Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Артур Рассел
Артур Рассел соул jazz.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЧарльз Артур Рассел мл.
Также известен как
  • Свободные суставы
  • Динозавр
  • Динозавр L
  • Индийский океан
  • Косатка
  • Джигме
  • В кукурузном поясе [1]
Родившийся( 1951-05-21 )21 мая 1951 г.,
Оскалуза, штат Айова , США.
Умер4 апреля 1992 г. (1992-04-04)(40 лет)
Нью-Йорк , США
Жанры
Род занятий
  • Композитор
  • продюсер [2]
  • певец
Инструменты
Активные годы1973–1992
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайтОфициальный веб-сайт

Чарльз Артур Рассел младший (21 мая 1951 г. - 4 апреля 1992 г.) [2] [3] был американским виолончелистом , композитором , продюсером , певцом и музыкантом из Айовы , чья работа охватывала самые разные стили. Стажировался в современной экспериментальной композиции и индийской классической музыки , Рассел переехал в Нью - Йорке в середине 1970-х годов, где он стал ассоциироваться с Lower Manhattan «s авангардного сообщества и в конечном итоге охватили города диско сцены. [2]

На протяжении 1970-х и 1980-х годов Рассел создал значительную коллекцию материала, в том числе несколько танцевальных андеграундных хитов под такими псевдонимами, как Dinosaur L и Indian Ocean , но его трудности с завершением проектов привели к ограниченному количеству выпущенных материалов; 24 → 24 Music (1982, как Dinosaur L), Tower of Meaning (1983) и World of Echo (1986) были единственными сольными альбомами, которые он выпустил при жизни. На протяжении своей карьеры он сотрудничал с множеством художников, включая композиторов Стива Райха и Филипа Гласса , поэта Аллена Гинзберга , таких музыкантов, как Питер Гордон., Дэвид Ван Тигхем , Питер Зуммо и Дэвид Бирн , а также ди-джеи, такие как Уолтер Гиббонс , Ларри Леван и Ники Сиано . [4] [5] [6]

Рассел умер от болезней, связанных со СПИДом, в 1992 году, все еще оставаясь в относительной безвестности и почти разорившись. [2] [7] [8] На протяжении 2000-х годов серия переизданий, сборников, книг и биографических документальных фильмов значительно повысила его авторитет. [4] [9] [10] После его смерти было собрано и выпущено несколько альбомов с его различными неуслышанными записями, в том числе «Мир Артура Рассела» (2004) и Calling Out of Context (2004). Документальный фильм « Дикая комбинация: портрет Артура Рассела» вышел на экраны в 2008 году.

Ранняя жизнь [ править ]

Рассел родился и вырос в Оскалуза, штат Айова ; его отец был бывшим морским офицером, который в конечном итоге стал мэром города. [11] В детстве он изучал игру на виолончели и фортепиано и начал сочинять собственную музыку. Когда ему было 18 [12] лет, он переехал в Сан-Франциско, где жил в буддийской коммуне во главе с Невиллом Г. Пемчековым Уорвиком . Получив эквивалент средней школы, он изучал северо-индийскую классическую музыку в Музыкальном колледже Али Акбара и западную композицию на полставки в Музыкальной консерватории Сан-Франциско . [2] [7] [13] Он встретил Аллена Гинзберга., с которым он начал работать, аккомпанируя ему на виолончели в качестве солиста или в группах, пока Гинзберг пел или читал свои стихи. [14] [15] [16]

Карьера [ править ]

1973–1975: Ранние годы в Нью-Йорке и на кухне [ править ]

В 1973 году Рассел переехал в Нью-Йорк и поступил на формальную степень в Манхэттенской музыкальной школе , пройдя перекрестную регистрацию по электронной музыке [11] и лингвистике в Колумбийском университете . Во время учебы в консерватории Рассел неоднократно сталкивался с лауреатом Пулитцеровской премии композитором и преподавателем-сериалистом Чарльзом Вуориненом , который осуждал композицию «Городской парк» (минималистская, не повествовательная сюита, ​​включающая отрывки из произведений Эзры Паунд и Гертруды Стайн ) как "самая непривлекательная вещь, которую я когда-либо слышал". [17]

Озлобленный своим опытом, Рассел ненадолго подумал о переводе в Дартмутский колледж по просьбе композитора-экспериментатора Кристиана Вольфа , которого он разыскал и подружился по прибытии на северо-восток. Но после случайной встречи на концерте Вольфа в Манхэттене он сблизился с Рисом Чатемом , который устроил Рассела, чтобы он сменил его на посту музыкального директора The Kitchen , авангардного концертного зала в центре города. В результате он бросил учебу и остался в Нью-Йорке. [17] Рассел и Чатем позже ненадолго поселились вместе в жилой квартире на шестом этаже по адресу 437 East 12th Street в Ист-Виллидж.; Гинзберг (который содержал в этом здании свою основную резиденцию с 1975 по 1996 год и помог Расселу обезопасить квартиру) снабжал электроэнергией обедневших композиторов через удлинитель. Рассел прожил в этой квартире всю оставшуюся жизнь. Во время своего пребывания в The Kitchen (с осени 1974 года по лето 1975 года) он значительно расширил спектр предложений этого заведения, создав программу, которая «поддерживает других местных и относительно невысоких композиторов, а не. ... акцентируя внимание на творчестве композиторов, которые начинали приобретать международную репутацию ". Этот подход вызвал споры, когда Рассел пригласил бостонскую прото-панк- группу The Modern Lovers для участия в этом месте, которое широко считается ведущим оплотом творчества.минимализм . Бронирование Рассела Флуксус рослый Генри Флинта «s„punkabilly“ансамбль Nova'billy, завершая свой сезон в качестве режиссера, было также поколебало к авангардному учреждению. По словам биографа Тима Лоуренса, «решение запрограммировать Modern Lovers и Talking Heads было способом Рассела продемонстрировать, что минимализм можно найти за пределами композиционной музыки, а также его убежденность в том, что поп-музыка может быть артистичной, энергичной и веселой одновременно. время." [17]

С 1975 по 1979 год Рассел был участником группы The Flying Hearts, записанной Джоном Хаммондом , в которую входили Рассел (клавишные / вокал), бывший участник Modern Lovers Эрни Брукс [18] (бас / вокал), Ларри Зальцман (гитара). и Дэвид Ван Тигем (ударные, вокал); позднее в 1980-х годах были Джойс Боуден (вокал) и Джесси Чемберлен (ударные). Этот ансамбль часто дополнялся живыми и студийными выступлениями таких исполнителей, как Чатем, Дэвид Бирн , Джон Гибсон, Питер Гордон , Джерри Харрисон , Гарретт Лист (который сменил Рассела на посту музыкального директора The Kitchen), Энди Пейли , Ленни Пикетт иПитер Зуммо . В тот же период различные перестановки этого ансамбля вместе с Гленном Ямаро, Биллом Рюилом и Джоном Шолле исполнили и записали отрывки из инструментальных произведений , 48-часового оркестрового сочинения, которое составило первую крупную работу Рассела на идиоме. Отрывки из инструментальных сессий были в конечном итоге собраны на альбоме с одноименным названием, выпущенном бельгийским лейблом Disques du Crepuscule в 1984 году. Сотрудничество Рассела (снова в качестве клавишника), Брукса и Чемберлена распространилось на The Necessaries, пауэр-поп- квартет, выходивший на фронт. гитариста Эда Томни. Их единственный альбом 1981 года на Sire Records (первоначально выпущенный как Big Skyдо того, как был изменен и переиздан как Event Horizon ), автор нескольких песен написал Рассел, который внезапно покинул группу на подходе к Голландскому туннелю перед важным концертом в Вашингтоне, округ Колумбия.

1976–1980: Открытие дискотеки и ранних синглов [ править ]

Примерно в 1976 году Рассел стал завсегдатаем зарождающейся андерграундной дискотеки Нью-Йорка, а именно галереи Ники Сиано на Хьюстон-стрит в Сохо . В интервью 2007 года журналу Wax Poetics Сиано опроверг популярный миф о том, что интерес Рассела к жанру укрепился в течение одной ночи, отметив, что «Луи [Аквилон, лучший друг Сиано и тогдашний любовник Рассела] был в Галерее каждый одинокая субботняя ночь. Проведя несколько субботних вечеров без Луи, Артур решил приехать. После третьего или четвертого раза он начал приходить без Луи ». [19] Хотя Сиано был страстным танцором, он описал стиль Рассела как «странный… возмутительный, странный… он определенно был танцором« белого парня »." [19][20] К тому времени, когда Рассел был связан с Томом Ли в 1980-х, его ночная жизнь в значительной степени утихла. «Это не было похоже на то, как мы с Артуром были в каком-то мире дискотек для геев, одевались, чтобы пойти в клуб, и танцевать всю ночь напролет», - сказал Ли. «Мы бы пошли в CBGB , мы пошли бы в Max's Kansas City , мы пошли бы на Tier 3, но мы послушали бы группу и затем пошли домой. Для него это было о повседневной рутинной работе, связанной с воспроизведением музыки. " [21]

В 1977 году, остро увлеченный минималистскими ритмами диско и финансируемый "Галереей войны сундуком" Сиано, Рассел написал и сопродюсировал "Kiss Me Again" в сотрудничестве с самыми разными музыкантами - Флинтом, Зуммо, Бирном (на ритм-гитаре). ) и Глория Гейнор ветеранов Уилбур Баскомб (бас) и Алан Schwartzberg (барабаны) [2] -под прозвищем Dinosaur L . [18] Первый диско-сингл, выпущенный Sire Records, [2] это был довольно большой клубный хит, по сообщениям, проданный «неким безбожным количеством, вроде двухсот тысяч копий». [20]Несмотря на небольшой коммерческий успех и «экстатическую реакцию», вызванную записью в нью-йоркском андеграунде, по словам Сиано, «Рэй Кавиано [глава диско-подразделения Warner / Sire] никогда не добивался этого» [20], и пластинка провалилась. перейти в мейнстрим. Главного крюка песни был интерполированное по Desmond Child (который был знаком с Расселом через Ларри Зальцман) на его несовершеннолетнего 1979 хит «Our Love Is Безумного,» ведущий Рассел обвинить музыканта нарушения среди своих друзей. Хотя дуэт был подписан с Sire на выпуск следующего сингла с участием Джерри Гриффина из Voices of East Harlem., сеансы застопорились из-за растущей пристрастия Сиано к наркотикам (что привело его к временному убежищу в Калифорнии) и близорукого подхода Рассела к записи. [19]

В 1980 году группа Loose Joints (первоначально известная как Little All-Stars) была сформирована с Расселом, бывшим ди-джеем Стивом Д'Аквисто , студентом Колумбийского университета и доверенным лицом Рассела Стивеном Холлом, тремя певцами, найденными на танцполе The Loft , разными другими музыкантами и ритм-секция братьев Ингрэм (наиболее известная тем, что позже поддержала Патти Лабелль ). [22] С заявленными амбициями по созданию « белого альбома для дискотек » группа - по контракту с ведущим андеграундным диско-лейблом West End Records - записала часы музыки, но выпустила только три песни: «Is It All Over My Face», » Pop Your Funk »(в двух разных аранжировках, включая безволновую-влияние редактирования сингла) и "Tell You Today". Д'Ависто, не музыкант, предпочитавший такие импровизированные штрихи, как фальшивое пение и выступление уличных уличных музыкантов , на протяжении всех сессий неоднократно сталкивался с перфекционистом Расселом. [19] Несмотря на язвительность, Холл чувствовал, что «[Д'Аквисто] позволил застенчивому Артуру выйти из своей скорлупы в самом веселом смысле этого слова. Он также научил его отпускать в терминах рабского и ясновидящего поиска, а затем запирания. паз ". [19] Экспериментальные записи ошеломили многих знатоков дискотек в центре Нью-Йорка, в том числе главу Вест-Энда Мела Черен и владельца лофта Дэвида Манкузо , затруднительное положение, которое привело Ларри Леванасделать ремикс "Is It All Over My Face" для клубной игры; последующий трек, основанный на женском вокале, стертом из оригинального микса (и записанный в украденное студийное время с Франсуа Кеворкяном в качестве неуказанного со-микшера) [19], был непреходящим элементом сетов Левана в Paradise Garage и оказал определяющее влияние на Чикагский дом , помимо того, что стал настоящим коммерческим хитом в районе Нью-Йорка благодаря трансляции на WBLS . [23]

В 1981 году Рассел и предприниматель Уилл Соколов (который частично финансировал сессии Loose Joints) основали Sleeping Bag Records . [22] Их первым релизом была запись 24 → 24 Music., скандальная композиция в стиле диско (с ритмическими сдвигами каждые 24 такта, отсюда и название), которая была заказана и впервые исполнена на The Kitchen в 1979 году. Первый ограниченный выпуск этой пластинки имел обложку, сделанную вручную шелкографией. Стивен Холл позже описал его дебют как «лучшее исполнение работ Артура, на котором я когда-либо присутствовал ... это было похоже на настоящую танцевальную музыку, и никто не понимал ее. Идея, что Артур развернется и внесет эту [танцевальную] музыку в их место встречи и представить это как серьезную музыку было для них действительно очень сложным и очень опасным для них ». [11] "Go Bang", первоначально выпущенная на этом альбоме, но записанная тремя годами ранее ансамблем, в который входили Зуммо, Питер Гордон, академик / композитор Джулиус Истман, Баскомб, Джон и Джимми Ингрэм [24] были ремикшированы как 12 -дюймовый сингл Франсуа Кеворкяна . [2] Ремикс Кеворкяна на «Go Bang» и ремикс Левана на «In the Cornbelt» (еще один трек из сюиты 24 → 24 ) часто играли в Paradise Garage. [7]

1983–1986: Дальнейшее сотрудничество и World of Echo [ править ]

Рассел продолжал выпускать танцевальные синглы, такие как "Tell You Today" (4th and Broadway, 1983), приподнятый танцевальный грув и Loose Joints с вокалом Джойс Боуден. Дополнительные выпуски, которые последовали за этим, включали "Wax the Van" (Jump Street, 1987) и "I Need More" (Vinylmania, 1988), в которых Рассел спаривался с бывшим Джеймсом Брауном, Лолой Бланк (затем замужем за Бобом Бланком, любимым студийным инженером Рассела) ; коллаборация Питера Зуммо "School Bell / Treehouse" (Спальный мешок, 1986); и "Let's Go Swim" (Upside / Rough Trade , 1986), который предвосхитил более поздние разработки в области технологий и был единственным танцевальным синглом Рассела, выпущенным под его собственным именем.Ремикс последних двух пластинок сделал легендарный ди-джей 70-х годов Уолтер Гиббонс., который отказался от своей карьеры в пользу евангельского христианства и работал покупателем в Rock and Soul Records в Мидтауне . Несмотря на религиозные пристрастия Гиббонса, они установили надежные (хотя иногда и бурные) рабочие отношения. [25] Дальнейшие коллаборации Гиббонса и Рассела включают "C-Thru" (танцевальная версия "See Through" на World of Echo , не выпускавшаяся до 2010 года) и ремикс на "Calling All Kids" Рассела (в конечном итоге выпущенный на сборнике 2004 года. Вызов вне контекста ). [25]

В то же время альбом Tower of Meaning (Chatham Square) был выпущен ограниченным тиражом на частном лейбле Филипа Гласса . [26] Запись была составлена ​​из случайной музыки, предназначенной для сопровождения постановки режиссера Роберта Уилсона « Медеи» в партнерстве, организованном Глассом. Несмотря на то, что он широко воспринимается как важный прорыв для Рассела в композиционном мире, творческие ссоры между светилами центра города достигли высшей точки в том, что Уилсон запретил композитору посещать репетиции и в конечном итоге полностью вытеснил Рассела из проекта в пользу британского композитора Гэвина Брайерса . [17]«Убедительная и медитативная запись», проведенная Джулиусом Истманом [26], представляет собой лишь фрагмент партитуры Рассела, которая включает голоса вместе с инструментами. В то время как Рассел косвенно оставался связанным с новой музыкальной сферой в Нью-Йорке до своей смерти, продолжая выступать в сольной и групповой конфигурациях в The Kitchen и Experimental Intermedia Foundation, Tower of Meaning был его последней оркестровой работой. [17]

Отказ Соколова в 1985 году от альбома Рассела Corn (набор электропопа с примесью хип-хопа, включающий материал, позже выпущенный на Calling Out of Context ), вкупе с творческими разногласиями между ними по поводу "Wax the Van", привело к тому, что Рассел отказался от своих активов. из Sleeping Bag Records вскоре после выпуска "Schoolbell / Treehouse" в 1986 году. [27] Согласно Бобу Бланку в продолжении репоста в Интернете (предположительно ошибочной) статьи 1986 года, в которой подробно описывалась уловка, Соколов "хотел воспользоваться ярлык "другой уровень". [27]

В середине 1980-х Рассел дал много выступлений, аккомпанируя себе на виолончели с множеством эффектов или работая с небольшим ансамблем, состоящим из Стивена Холла, Эрни Брукса, Питера Зуммо, перкуссиониста Мустафы Ахмеда и композитора Элоди Лаутен .

В сентябре 1986 года был выпущен World of Echo [28] (Upside / Rough Trade, 1986). Провозглашенный современными критиками «своего рода величайшим произведением» [29], он включил в себя многие из его идей для поп, танцевальной и классической музыки как для соло, так и для виолончели. Альбом получил хорошие отзывы в Британии [2] и был включен в "Тридцать лучших релизов 1986 года" Melody Maker , но коммерчески потерпел полную неудачу. [ необходима цитата ]

Рассел также сотрудничал с рядом хореографов, в том числе с Джоном Берндом, Дайан Мэдден , Элисон Зальцингер и Стефани Вудард. [ необходима цитата ]

1986–1992: Поздняя работа, болезнь и смерть [ править ]

Вскоре после выхода « Мира эха» Расселу поставили диагноз « ВИЧ-положительный» . Хотя болезнь вызвала рак горла (вынудив Рассела пройти курс химиотерапии), он оставался плодовитым, работая над песнями для голоса и виолончели для альбома, который будет выпущен Philip Glass's Point Music (некоторые из которых появились в посмертном альбоме Another Thought в 1994 году). и электронный поп- альбом (созданный под влиянием таких исполнителей, как 808 State и William Orbit и временно назван 1-800-Dinosaur ) [30] для Rough Trade Records . Большая часть материала, предназначенного для этого проекта, была включена в 2004-е гг.Вызов вне контекста . Хотя, как сообщается, Рассел планировал представить альбом летом 1987 года, он продолжал возиться с потенциальными песнями еще четыре года. По словам основателя Rough Trade Джеффа Трэвиса , «это было неприятно, но я знал, что ему нужна моя поддержка, чтобы продолжать финансировать его музыку». [31]

Рассел умер от болезней, связанных со СПИДом 4 апреля 1992 года [2] в возрасте 40 лет. [22] В колонке 28 апреля Кайл Ганн из The Village Voice написал: «Его недавние выступления были настолько нечастыми из-за болезни. , его песни были настолько личными, что кажется, будто он просто растворился в своей музыке ». [32]

Рассел был плодовитым [5], но также был известен тем, что оставлял песни незаконченными и постоянно пересматривал свою музыку. [7] [8] [33] [34] [35] Эрни Брукс сказал, что Рассел «никогда не приходил к законченной версии чего-либо». Питер Гордон заявил: «На самом деле его стремление состояло не в том, чтобы создать законченный продукт, а в том, чтобы исследовать различные способы его музыкальной работы». [7] Он оставил после себя более 1000 кассет, когда он умер, [7] 40 из них были разными миксами одной песни. [13]По словам архивариуса Рассела Стива Кнутсона, поместье музыканта состоит из около 800 катушек с 2-дюймовыми и ¼-дюймовыми кассетами, «еще нескольких сотен кассет, нескольких десятков кассет DAT, сотен и сотен страниц текстов песен и стихов». [36]

Личная жизнь [ править ]

В молодости Рассел вел, казалось бы, гетеросексуальный образ жизни; по крайней мере два из этих отношений (с Мюриэл Фуджи в Сан-Франциско и позже с Сиднеем Мюрреем в Нью-Йорке) были подтверждены. [24]

Хотя он ненадолго встречался с Алленом Гинзбергом в 1973 году, Рассел не идентифицировал себя как гомосексуалист до тех пор, пока в 1976 году не вступил в отношения с парикмахером Луи Аквилоном. [24] После того, как отношения с Аквилоном распались, Рассел несколько раз встречался с Дональдом Мурком (который впоследствии стал менеджером Рассела). годы. По словам Стивена Холла, отношения были бурными, «с множеством тройничков, ссор и очень драматичных эмоциональных сцен». [11] Когда эти отношения подошли к концу, Рассел познакомился с оператором шелкографии Томом Ли; их дружба быстро переросла в домашнее партнерство.

Хотя Рассел продолжал встречаться с другими мужчинами и женщинами, их партнерство продлилось до его смерти в 1992 году. [37] Ли, который стал школьным учителем и продолжал проживать в квартире пары в Ист-Виллидж с контролируемой арендной платой до февраля 2011 года, является душеприказчиком Рассела. имущество. [38] Их отношения подробно описаны в книге Мэтта Вольфа « Дикая комбинация: портрет Артура Рассела» .

Наследие и влияние [ править ]

Хотя Рассел никогда не добивался больших успехов в течение своей жизни, он был признан важным фактором, оказавшим большое влияние на множество музыкальных разработок и артистов в последние годы. В 2004 году Стилус охарактеризовал его как «слишком долго игнорируемого преступниками» и «гения, которого никогда не узнают в свое время, но которым будут наслаждаться грядущие поколения». [39] PopMatters отметил «вклад Рассела в разрозненные жанры танца , диско , даба и экспериментальной музыки » и написал, что «его абсолютное бесстрашие в использовании собственного уникального стиля даже в самых невероятных звуковых комбинациях бесподобно». [40] Вилыназвал Рассела «художником-подменышем, единственной параллелью которого мог бы быть Майлз Дэвис , постоянно помещающий свой индивидуальный звук в новые контексты, постоянно ищущий». [41]

Среди художников, оказавших влияние на Рассела, были Дев Хайнс [42] и Джеймс Мерфи . Джеймс Блейк назвал свой клубный вечер и звукозаписывающий лейбл в честь альбома Рассела, предварительно названного «1-800-Dinosaur». Planningtorock перепела песню Рассела "Janine" на их альбоме W в 2011 году [43], а бывшая певица Everything But The Girl Трейси Торн сделала кавер на песню Get Around to It на ее сольном альбоме 2007 года Out of the Woods . В 2007 году на лейбле Rough Trade Records был выпущен трибьют-мини- альбом « Четыре песни» Артура Рассела , куратором которого выступил Йенс Лекман .В 2014 году основное внимание уделялось ВИЧ / СПИДу.Red Hot Organization выпустила сборник трех LP, Master Mix: Red Hot + Arthur Russell , в который вошли, среди прочих , артисты Хосе Гонсалес , Робин , Hot Chip , Суфьян Стивенс и Девендра Банхарт . [44] В 2015 году Red Hot представил Red Hot + Arthur Russell Live с участием музыкантов и песен из трибьюта в Оперном театре Говарда Гилмана Бруклинской академии музыки в течение двух вечеров. [45] В 2016 году рэпер Канье Уэст выпустил трек под названием « 30 Hours », который представляет собой семплы «Answers Me» Рассела.[46] В 2018 году американский музыкант и композитор Питер Бродерик выпустил сборник Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell, содержащий кавер-версии песен, написанных Расселом. [47]

Кинорежиссер Мэтт Вольф завершил полнометражный документальный фильм о Расселе под названием « Дикая комбинация: портрет Артура Рассела» . Премьера на Международном Берлинском кинофестивале 13 февраля 2008 года Тим Лоуренс, автор и ученый в Университете Восточного Лондона , написал биографию Рассела под названием Hold On для вашей мечты: Артур Рассел и Downtown Music Scene , опубликовано в 2009 году. [34] Радио 4 BBC транслировало документальный фильм «Артур Рассел: исчез в музыке» 27 сентября 2016 года. Альбом Tower of Meaning был переиздан в 2016 году на Audika Records, а материал альбома исполнялся вживую. в Лондон современного оркестрав январе 2017 года. [48] [49]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

Сольные альбомы [ править ]

  • Башня смысла (1983, площадь Чатем)
  • Мир Эха (1986, Upside Records / Rough Trade )

как Динозавр L [ править ]

  • 24 → 24 Музыка (1982, Sleeping Bag Records)

С необходимыми [ править ]

  • Большое небо (1981, Sire Records )
  • Горизонт событий (1982, Sire Records )

Сборники альбомов и EP [ править ]

  • Инструментальные (1974 - Том 2) (1984, Другая сторона)
  • Другая мысль (1994, Point Music )
  • Мир Артура Рассела (2004, Soul Jazz Records )
  • Вызов вне контекста (2004, Audika Records)
  • Первая мысль Лучшая мысль (2006, Audika Records)
  • Спрингфилд EP (2006, Audika Records)
  • Любовь обгоняет меня (2008, Audika Records / Rough Trade)
  • Мастер-микс: Red Hot + Артур Рассел (2014, Red Hot / Yep Roc)
  • Кукуруза (2015, Audika Records)
  • Iowa Dream (2019, Audika Records)

Концертные альбомы [ править ]

  • Sketches For World Of Echo: 25 июня 1984 г., концерт в EI (2020, Audika Records)
  • Олень в лесу: 2 марта 1985 г., Live at Roulette (2020, Audika Records)

Одиночные игры [ править ]

  • Динозавр: «Поцелуй меня снова» (1978). Sire Records . Вокал Мириам Валле. Продюсеры Артур Рассел и Ники Сиано.
  • Свободные суставы: "Это все на моем лице" / "Pop Your Funk" (1980). Вест-Энд отчеты . Продюсеры Артур Рассел и Стив Д'Акисто.
  • Свободные суставы: "Is It All Over My Face (Женская версия)" (1980). Вест-Энд отчеты. Продюсеры Артур Рассел и Стив Д'Акисто.
  • Динозавр L: "Go Bang" (1982), из 24 → 24 Музыка . Записи в спальном мешке . Вокал Лолы Бланк, Артура Рассела и Джулиуса Истмана.
  • Свободные суставы: «Скажу тебе сегодня» (1983). 4-й и Бродвей. Вокал Джойс Боуден. Продюсеры Киллер-Кит (Рассел) и Стив Д'Акисто.
  • Феликс: «Полоски тигра» (1984). Записи в спальном мешке. Вокал Максин Белл. Продюсеры Killer Whale и Nicky Siano.
  • Индийский океан: "School Bell / Treehouse" (1986). Sleeping Bag Records (США) / 4-е место и Бродвей (Великобритания). Продюсеры Артур Рассел и Питер Зуммо.
  • Артур Рассел: «Пойдем плавать» (1986). Logarythm (США) / Rough Trade (Великобритания). Продюсеры Артур Рассел и Марк Фридман. Под редакцией Killer Whale.
  • Лола (Лола Бланк): «Вощите фургон» (1987). Jump Street Records. Вокал Лолы Бланк. Продюсеры Боб и Лола Бланк.
  • Лола (Лола Бланк): «Мне нужно больше» (1988). Винилмания. Вокал Лолы Бланк. Продюсеры Боб и Лола Бланк.
  • Артур Рассел: «Спрингфилд» (2006). Audika Records. Включает ремикс от DFA .

Смешивает и редактирует [ править ]

  • Звуки JHS 126 Brooklyn: "Chill Pill" (1984). Записи в спальном мешке. "Подводный микс" Killer Whale.
  • Тайный с участием Неда Саблетта : "Radio Rhythm (Signalsmart)" (1984). Записи в спальном мешке. "Extra Cheese" и "Dub" миксы Killer Whale и Nicky Siano.
  • Бонзо едет в Вашингтон ( Бутси Коллинз и Джерри Харрисон ): « Пять минут » (1984). Записи в спальном мешке. "RRR Radio" и "BBB Bombing" миксы, "нарезанные и переданные" Артуром Расселом.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Лоуренс, Тим. Держись за свои мечты . Издательство Университета Дьюка.
  2. ^ Б с д е е г ч я J Ричарда Пирсона. «Артур Рассел» . Allmusic . Проверено 29 октября 2007 года .
  3. ^ "Индивидуальный рекорд: Чарльз Артур Рассел младший" . familysearch.org . Архивировано из оригинального 27 -го апреля 2011 года . Проверено 17 февраля 2009 года .
  4. ^ a b Ричардс, Крис (19 января 2005 г.), «Возвращение к человеку эпохи Возрождения» , The Washington Post , стр. C.05 , получено 29 октября 2007 г.
  5. ^ a b "Russell Revival Goes Bang" , Earplug.cc (8), 30 октября 2003 г., заархивировано из оригинала 29 сентября 2007 г. , извлечено 29 октября 2007 г.
  6. ^ "Послушайте рэп-сотрудничество Вина Дизеля 1986 года с Артуром Расселом" . Latimesblogs.latimes.com . 4 мая 2011 г.
  7. ^ a b c d e f Рэтлифф, Бен (29 февраля 2004 г.), «Многоликая и грувы Артура Рассела» , The New York Times , стр. 2.24 , получено 29 октября 2007 г.
  8. ^ a b Лихт, Аллен (11 апреля 2006 г.), «Первая мысль никогда не заканчивается», The New York Sun , стр. 15
  9. ↑ Макдональд, Кэмерон (15 декабря 2004 г.), «Артур Рассел: Мир эха» , Pitchfork Media , заархивировано из оригинала 9 января 2008 г. , получено 29 октября 2007 г.
  10. ^ «Артур Рассел: кукурузные поля и дискотека» . XLR8R . Проверено 4 декабря 2013 года .
  11. ^ a b c d "Стивен Холл: Это в основном очень грязная шутка" , Keep on (2), июль 2004 г., архивировано из оригинала 5 июля 2006 г. , получено 30 декабря 2008 г.
  12. ↑ Хьюстон, Джонни Рэй (3 марта 2004 г.), «Принц Артур» , Хранитель залива Сан-Франциско , заархивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. , извлечено 29 октября 2007 г.
  13. ^ a b Батталья, Энди (11 марта 2004 г.), «Диско-лихорадка: Артур Рассел был знаменит в свое время; что случилось?» , Slate.com , заархивировано из оригинала 25 октября 2007 г. , получено 29 октября 2007 г.
  14. ↑ Тим Лоуренс (1 января 2009 г.). Держись за свои мечты: Артур Рассел и музыкальная сцена в центре города, 1973–1992 . Издательство Университета Дьюка. п. 37 . ISBN 978-0-8223-9085-5.
  15. ^ "Артур Рассел - Баллада огней | Soul Jazz Records" . Soundsoftheuniverse.com . Проверено 30 сентября 2017 года .
  16. ^ "Эхо в вечности: неизгладимый знак Артура Рассела" . Stereogum . 8 марта 2017 года . Проверено 30 сентября 2017 года .
  17. ^ a b c d e Лоуренс, Тим, "Артур Рассел и ризоматическая музыкальность" , Liminalities , заархивировано из оригинала 10 января 2009 г. , получено 31 декабря 2008 г.
  18. ^ a b Бета, Энди (2 февраля 2004 г.), «Артур Рассел: Мир Артура Рассела» , Pitchfork Media , заархивировано из оригинала 14 декабря 2007 г. , получено 29 октября 2007 г.
  19. ^ a b c d e f Стюарт Эйткен (июнь 2007 г.), "Disco Savant" , Wax Poetics
  20. ^ a b c Лоуренс, Тим (2003), Любовь спасает день: история американской танцевальной музыкальной культуры, 1970–1979 , Дарем: Duke University Press, стр. 337
  21. ^ "THE FADER - Q + A: Tom Lee" , The Fader , 19 сентября 2008 г., заархивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. , извлечено 18 февраля 2009 г.
  22. ^ a b c Фрере, Саша. «Пойдем купаться» . Житель Нью-Йорка . Проверено 4 декабря 2013 года .
  23. ↑ Хинкли, Дэвид (9 июля 1999 г.), «Приветствие механика микширования райского гаража» , New York Daily News , стр. 86 , получено 17 февраля 2009 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  24. ^ a b c «Я хочу видеть всех своих друзей сразу: Артур Рассел и педик гей-дискотеки» (PDF) , Журнал исследований популярной музыки (2), 16 ноября 2006 г., заархивировано из оригинала (PDF) на 30 мая 2009 г. , получено 30 декабря 2008 г.
  25. ^ a b Лоуренс, Тим, "Disco Madness: Walter Gibbons & The Legacy of Turntablism and Remixology" , Journal of Popular Music Studies , заархивировано с оригинала 2 декабря 2008 г. , получено 31 декабря 2008 г.
  26. ^ a b Tyranny, "Blue" Gene, "Tower of Meaning" , Allmusic , извлечено 29 октября 2007 г.
  27. ^ a b Оуэн, Фрэнк, "Echo Beach" , Melody Maker , получено 31 декабря 2008 г.
  28. ↑ Tyranny, "Blue" Gene, "World of Echo" , Allmusic , получено 29 октября 2007 г.
  29. ↑ Мерфи, Шон, «Music Junkie: 18 апреля 2008 г.» , Brooklyn Daily Eagle , получено 31 декабря 2008 г.
  30. ↑ Лоуренс, Тим (23 октября 2009 г.). Держись за свои мечты: Артур Рассел и музыкальная сцена в центре города, 1973–1992 . ISBN 9780822390855.
  31. ↑ Лоуренс, Тим (23 октября 2009 г.). Держись за свои мечты: Артур Рассел и музыкальная сцена в центре города, 1973–1992 . ISBN 9780822390855.
  32. ↑ Ганн, Кайл (28 апреля 1992 г.), «Квадратные ритмы: техника Шлезингера, Артур Рассел 1951–92», The Village Voice , стр. 94
  33. ^ Харвеллы, Джесс (12 декабря 2006), "Артур Рассел: Спрингфилд" , Pitchfork СМИ , архивируются с оригинала на 9 января 2008 года
  34. ^ a b Интервью с Артуром Расселом , заархивировано из оригинала 29 сентября 2007 г. , извлечено 29 октября 2007 г.
  35. ↑ Дуглас Уолк (2 марта 2004 г.). «Жизнь с несовершенством, страница 1 - Музыка» . Village Voice . Проверено 4 декабря 2013 года .
  36. ^ Стив Knutson интервью в дикой комбинации: Портрет Артура Рассела .
  37. ^ "Человек-невидимка: Воскресший Артур Рассел" , выход , октябрь 2008 г. , получено 30 декабря 2008 г.
  38. ^ «Эпизод 9: Любовь обгоняет меня (Артур Рассел, 2008)» . Joshrutner.com . Проверено 28 мая 2019 года .
  39. ^ "Stylus Magazine" . Stylusmagazine.com . Архивировано из оригинала 7 мая 2012 года.
  40. ^ «Артур Рассел: вызов вне контекста» . PopMatters.com . 2 июня 2004 г.
  41. ↑ Бета, Энди (17 февраля 2004 г.). «Теперь я знаю, что значит предполагать, что ты знаешь, как звучит Артур Рассел. В те времена ...» Pitchfork Media . Проверено 2 ноября 2016 года .
  42. ^ «Кровавый апельсин: правильные ноты» . Фейдер. 19 ноября 2013 . Проверено 11 июля 2014 года .
  43. ↑ Фриман, Джон (24 мая 2011 г.). «Грубый провидец: Интервью с Planningtorock» . Quietus . Проверено 10 декабря 2011 года .
  44. ^ "Различные исполнители: Мастер-микс: Red Hot + Артур Рассел" . Вилы . Проверено 29 января 2021 года .
  45. ^ Pareles, Джон (31 мая 2015). «Обзор: 'Red Hot + Arthur Russell' отдает дань уважения композитору и музыканту в стиле фанк-интроспективы (опубликовано в 2015 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 29 января 2021 года . 
  46. ^ «Канье Уэст делится новой песней« 30 часов », добавляет больше песен в новый альбом« Жизнь Пабло »» . Pitchfork.com .
  47. ^ "Питер Бродерик и его друзья играют Артура Рассела" . Prettypurgatory.bandcamp.com . Проверено 7 января 2018 года .
  48. ↑ Мур, Эмили (12 января 2017 г.). "Устная история Башни смысла Артура Рассела" . Quietus . Проверено 21 января 2017 года .
  49. ↑ «Башня смысла» Артура Рассела (премьера в Великобритании) - Лондонский современный оркестр » . Лондонский современный оркестр . Проверено 21 января 2017 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография Артура Рассела на Discogs
  • Артур Рассел в IMDb
  • Артур Рассел Документальный фильм - документальный фильм Мэтта Вольфа об Артуре Расселе.
  • Держитесь за свои мечты: обзор Артура Рассела и отрывок из The Quietus
  • Создание Is It All Over My Face? Отрывок из книги Тима Лоуренса « Держись за свои мечты: Артур Рассел и музыкальная сцена в центре города», 1973–1992 гг. Об истории трека «Свободные суставы» - «Is It All Over My Face?»
  • Audika Records Audika Records - это лейбл, дом и архив поместья Артура Рассела.
  • Документы Артура Рассела, 1960–2005 годы Музыкального отдела Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства .