Куми Одори

Кумиодори, традиционный окинавский музыкальный театр
Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО
Страна	Япония
Домены	Исполнительское искусство
Ссылка	405
Область, край	Азиатско-Тихоокеанский регион
История надписей
Надпись	2010 (5-я сессия)
Список	Представитель

Куми одори (組 踊, окинавский : Куми вудуй ) - это форма повествовательного традиционноготанца Рюкюан . Куми одори или Куми вудуй означает «комбинированный танец» или «ансамблевой танец».

Возникший в столице Рюкю Сюри, Окинава, в 1719 году, первоначальная цель этого танца заключалась в том, чтобы развлечь и развлечь китайских дипломатов, прибывших на Рюкю , которые назывались укваншин . Тамагусуку Чокун, придворный Рюкюан, живший с 1684 по 1734 год, приписывают создание куми одори как часто проводимой судебной демонстрации. Куми одори, объединяющий несколько различных типов восточноазиатских танцев, продолжает занимать важное место в культуре Окинавы и в настоящее время признан японским правительством в качестве важной нематериальной культурной собственности . В 2010 году внесен в список ЮНЕСКО. Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . ^[1] Сегодня он остается ярким примером местного искусства, поддерживаемого жителями Окинавы .

Историческая и политическая подоплека [ править ]

Острова Рюкю состоят из более чем 140 островов, 40 из которых являются обитаемыми, и лежат под самыми южными основными островами Японии. На протяжении многих лет право собственности на Рюкю часто оспаривалось крупными державами. Остров Окинава был первым вынес решение военачальников, называется либо Аджи или Anji , и был объединен под властью Шо Хаши в начале пятнадцатого века (Смитс 90). В конце концов Окинава завоевала остальные острова Рюкю, расширив свое маленькое королевство. Торговля в Восточной Азии процветала в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков, и положение Рюкю как посредника помогло укрепить отношения с Японией и Китаем.. Когда торговля уменьшилась, Рюкю столкнулся с угрозой вторжения Японии. В 1609 году домен Сацума вторгся в Королевство Рюкю и вынудил короля стать их вассалом , чтобы воспользоваться его связями с Китаем, и правил лишь косвенно до 1872 года (Смитс 91). По совпадению, это на самом деле послужило продвижению китайской культуры. Двусмысленность политического статуса Рюкю, находившегося под контролем Японии, вызвала споры, затронувшие большую часть элиты. Несмотря на то, что он находился под японским господством и его лидеры знали об этом, он сохранял свою автономию до 1879 года (Smits 107). К этому времени Рюкю начал переходить под более формальный контроль Японии. Император Мэйдзи заставил королевство стать японскимфеодальный домен в 1872 году, а в 1879 году он стал префектурой Японии, а затем был оккупирован Соединенными Штатами в 1945-1972 годах после Второй мировой войны и битвы за Окинаву . В 1972 году он был наконец возвращен Японии в результате многолетних трений между окинавцами и американскими военными.

Куми одори родился из-за необходимости дипломатических действий. В 1372 году король Satto из Тюдзан согласился следовать системе дани с Китаем , и в рамках этой системы, китайские посланники осевшие в Окинаве примерно шесть месяцев в году , когда последовательность нового короля , необходимого для подтверждения китайцами император (Фолей 2). Было очень важно, чтобы эти важные посетители были развлечены, поэтому куми одори был разработан в 1719 году одори бугё , или министром танца Тамагусуку Тёкуном. Назначенный на эту должность в 1715 году, его главная обязанность заключалась в организации развлечений для щедрых банкетов, проводимых для приезжих эмиссаров. Ранее он совершил пять поездок в Японию, останавливаясь в Сацума иЭдо (сегодняшний Токио ). Находясь там, он изучал все изящные искусства, приобретая знания кёгэн , кабуки и Но , которые сильно повлияли на его творчество (Фоли 3). Он также был вдохновлен китайским искусством, и в это время китайская литература, конфуцианство и даже саншин , инструмент, позже адаптированный для выступлений куми одори , были поглощены окинавской культурой (Foley 2). Куми одори впервые была поставлена ​​на банкете в Чойо весной 1719 года: Сушин канейри (Одержимая любовью, она овладевает храмовым колоколом) и Нидо текиучи.(«Детская месть»), первые произведения Чокуна, исполнялись мужчинами-аристократами и до сих пор остаются основной частью репертуара. С падением сёгуната Токугава и возвышением правления Мэйдзи в 1868 году куми одорибыло почти забыто. Аристократов, которые раньше наслаждались роскошью времени и денег, которые позволяли им изучать придворный танец, теперь было немного, но благодаря нескольким известным фигурам он передавался из поколения в поколение и исполнялся для всего населения. Даже простые люди теперь имели возможность поступать в школы и становиться артистами (Thornbury 233). После того, как американская оккупация Окинавы подошла к концу и Окинава была возвращена Японии в 1972 году, произошло своего рода возрождение всех форм местного искусства. Поддержка японцами местного окинавского искусства вызывает много споров. Хотя окинавская культура была подавлена ​​японским правительством во время войны, 15 мая 1972 года куми одори была объявлена нематериальной культурной ценностью национального значения., или kuni no juyo mukei bunkazai , в соответствии с Законом о защите культурных ценностей, или Bunkazai Hogoho. Куми одори был пятым исполнительским искусством, которое было выбрано как таковое, присоединившись к гагаку (древняя придворная музыка), бунраку (кукольный театр), но и кабуки (другие традиционные японские танцы) в качестве корпоративных единиц. После его создания, гидаю буси, токивазу буси, итчу буси, като буси, миядзоно буси и оги буси - все музыкальные или повествовательные искусства - присоединились к ним в этой уважаемой категории (Thornbury 233-234). После десятилетия прошения о создании комплекса искусств, в котором будут размещены представители искусства префектуры, Национальный театр Окинавы [1]был построен в Урасоэ- си, недалеко от города Наха в 2004 году. Причины этого не совсем ясны, но, несмотря на нехватку государственного финансирования, официальные лица в Токио согласились поддержать проект. Театр не только придает значение городу Окинава, но и является туристической достопримечательностью, что дает более рациональную основу для их поддержки (Thornbury 243).

Элементы стиля [ править ]

Куми одори - это смесь танцевальных стилей, уходящая корнями в окинавские, китайские и японские методы. В дополнение к этому, он включает в себя качества религиозных танцев ками ашиби или чондара и песнопений умуи , которые были распространены в деревнях прошлого (Фолей 2). Настоящий конгломерат, он объединяет в себе музыку, песни, повествование и танец для создания драматического эффекта. Первоначально исполнявшаяся полностью мужскими кастами аристократического происхождения, сегодня она также исполняется женщинами, которые обычно берут на себя роли женщин или молодых мужчин. В прошлом кастинг во многом зависел от типа телосложения, и эти части выполняли самцы меньшего размера. Движения куми одориочень медленные и неторопливые. Здесь нет ни демонстрации бравурности, ни каких-либо очевидных трудностей, скорее, сложность шагов заключается в их сдержанной простоте (Фоли 6). Его характерная планка, стилизованная под стиль, считается одним из самых сложных шагов для освоения. В классическом балете говорят, что сложнее по-настоящему освоить бурри (крошечные связанные ступеньки на пуантах, которые проходят по полу), чем выполнить несколько пируэтов, хотя последний может выглядеть более впечатляюще, и здесь применимо то же понятие. . Вообще говоря, чем проще шаг может показаться, тем труднее его довести до совершенства. Есть три уровня одори(танец): реалистичные действия, эмоциональные действия и танцы в рамках танца. Обсуждаемая ранее характерная походка может быть примером реалистичного действия, предназначенного для рассказа истории. Добавление танцевальных шагов к этим действиям будет составлять второй уровень, а включение танцевальных движений , или michiyuki , в сюжетную линию будет соответствовать третьему (Foley 7). Это распространено во многих формах танца, особенно в классическом балете. Часто основная сюжетная линия будет ниспровергнута крестьянскими танцами или дивертисментами, предназначенными исключительно для самого танца, а не по существу продвигая сюжетную линию. Хотя куми одори показывает великие параллели с нетстиль исполнения, есть также несколько характеристик, которые обеспечивают различие между ними. Оба имеют редкие настройки, что устраняет необходимость в сложных фонах или декорациях. Одинаковый материал, структура и качество исполнения отражаются в обоих. Однако там, где нет дела с буддийской мыслью, куми одори склоняется к конфуцианству, предпочитая продвигать умеренность, а не просветление. Там , где нет исполнителей не будут , как правило , носить маску, куй одорьисполнители выражают своих персонажей с помощью макияжа и других средств (Фоли 3-4). Выражение лица недооценено, а эмоции выражаются в движениях головы или взгляде (Фоли 7). Глаза всегда направляют голову, и, как и в классическом балете, глаза появляются первыми, а остальная часть тела следует за ними. Такое тщательное внимание к деталям дает утонченную и управляемую жизнь действия, без которой искусство перестало бы производить желаемое впечатление.

Есть два качества, которые определяют хорошее исполнение куми одори : кан и конаси . Кан похож на идею врожденного присутствия на сцене, чему нельзя научиться. Конаши , с другой стороны, является кульминацией навыков, приобретенных за годы опыта. Чтобы выступление было признано хорошим, все исполнители должны обладать обеими характеристиками. Идея хин , или врожденной грации, также важна (Фоли 11). Это приходит не сразу и может быть достигнуто только после нескольких лет напряженной работы и преданности делу. Говорят, что нельзя хорошо исполнять куми одори , но или кабуки.по крайней мере до пятидесяти, что является полной противоположностью маленьких балерин, любимых многими в западных танцах. Возможно, самое главное, в то время как стиль куми одори не фокусируется на прошлых событиях, он фокусируется на текущих действиях (Фоли 4). Кабуки и но оба не имеют сильного акцента на музыке, которая так важна для куми одори.

Музыка [ править ]

Chokun использовал ryuka , классическую поэзию Окинава, и классическую музыку для своих песен. Инструменты обычно включали три струнных инструмента: саншин (привезенный из Китая), куту и кучо ; Hanso , флейта; и два барабана, одайко и кодайко . Лирику обычно пел саншин.исполнители, которые были самым важным инструментальным компонентом, и песни использовались для поднятия настроения в напряженных ситуациях. Эти песни имели решающее значение для выступления и часто заменяли диалоги, как в бродвейских мюзиклах (Foley 8). И в отличие от энергичной музыки простого народа Окинавы, эта музыка была формальной и несколько суровой, проецируя через музыку идею благородства. Подача формальна и полна метафор, как и в японской литературе того времени. Применялись два стиля: сильное пение, или кёгин , предназначенное для сильных мужских ролей, и мягкое пение, известное как вагин или юваджин., который использовался для женских или молодых мужских ролей (Foley 8). Большую часть важных песен исполняли музыканты. Музыканты либо сидели на сцене, либо слева от сцены во время выступления, либо сидели за обрывом, поскольку сцена обычно представляла собой восемнадцатифутовую платформу, очень похожую на платформу « нет» (Foley 9). В настоящее время музыканты будут сидеть либо слева от сцены, либо за кулисами, сохраняя лаконичный вид оригинала, и на сцене никогда не бывает больше шести актеров (Thornbury 231). Говорят, что важна сущность действия, а не действие или периферийные элементы сами по себе. Точно так же избегали реалистичного реквизита, который скорее символизировал бы идеи, чем воспринимался буквально.

Репертуар [ править ]

Хотя насчитывается около шестидесяти кусочков куми одори , Чокун остается самой влиятельной фигурой. Неудивительно, что все его пьесы каким- то образом связаны с « нет» , что и понятно, учитывая успех его экранизации в театре кабуки . Его презентации длились примерно полчаса, в отличие от представлений продолжительностью два часа сорок минут, которые должны были состояться позже (Фоли 3). Эти произведения обычно делятся на две группы по тематике: домашние пьесы, называемые сева моно, и исторические пьесы, или дзидай моно . Дзидай моно , или вендетта, как их часто называют ( катаки-учи моно) часто основаны на мести, в то время как любовь, сыновняя преданность и благочестие являются основным направлением sewa mono (Foley 8). Сушин канейри остается наиболее важным элементом куми одори и имеет много общего с легендой Додзёдзи, рассказанной во многих других видах театрального искусства. «Пять пьес Тёкуна », или Тёкун-но гобан , дополняются еще тремя пьесами: Мекарушии (Оставленные дети), Онна моногуруи ( Безумная женщина) и Коко-но маки (Повесть о сыновней почтительности). (Торнбери 232). Тасато Точоку, живший в 1703–1773 годах, был еще одной великой фигурой, создавшей такие непреходящие произведения, какМанзай текиучи , что переводится как «Исполненная месть». Его вклад в основном был сосредоточен на теме мести, которая, в свою очередь, касалась верности и преданности, а также создания некоторых комедийных произведений (Thornbury 232). Пять новых куй одорьте были разработаны в 2001 годом Оширо Tatsuhiro , ^[2] в первой крупную попытке обновить репертуар с 1976 года 1976 отмеченного года Kin Ryosho, известным куми одори исполнитель и учитель закончил изменение частей предыдущих работ, то, что неизбежно, когда вид искусства передается из поколения в поколение. Кин Рёсё (金武良 章, 1908–1993) учил куми одоридля обоих полов в его студии в Наха. Он учил его отец, Kin Ryojin (1873-1936), ученик Амуру Pechin , который был известным исполнителем в прошлом ukwanshin в 1866. NOHO Мияги (宮城能鳳) является другим заметным куми одори исполнитель и танцор двадцатый век. После обучения у Гэндзо Тамагусуку он преподавал в Окинавском университете искусств Гейно Дайгаку, давая своим ученикам навыки, необходимые для исполнения и передачи этого культурного сокровища (Foley 237).

Куми одори сегодня [ править ]

Будущее возрождения куми одори витает в воздухе, поскольку среднестатистическому исполнителю около шестидесяти лет, и трудно вызвать интерес, когда эти профессионалы уже заняты обучением и живут своей собственной жизнью (Thornbury 241). Большинство профессионалов принадлежат к Дэнто Куми Одори Хозонкай , и женщины превзошли мужчин по численности, и, хотя их число может расти, отсутствие преданности делу по сравнению с предыдущими годами начнет сказываться на этом виде искусства. Сегодня у немногих людей есть время или ресурсы, чтобы полностью посвятить свою жизнь изучению классического исполнительского искусства. Наряду с этим несколько ослабевающим интересом ведущие деятели японского танцевального мира считают, что куми одоринеобходимо адаптироваться, чтобы оставаться актуальным сегодня. Мияги Нохо, известный исполнитель и учитель, заявил, что для того, чтобы выжить, куми одори потребуется капитальный ремонт (Thornbury 241). Это кажется экстраординарным подвигом, поскольку репертуар не сильно расширился со времен царства, но снова и снова демонстрируется, что танец должен меняться, чтобы не отставать от талантов тех, кто раздвигает его границы, и наоборот. Когда вид искусства становится самодовольным, интерес теряется, и истинная художественная ценность начинает исчезать. Кин Рёшо, еще одна важная фигура в японском танцевальном мире, сказал: «Когда что-то становится слишком жестким, оно мертво» (Foley 11). Чтобы достоверно представлять культуру Окинавы, она должна развиваться и расти вместе с регионом, сохраняя при этом верность своей культурной самобытности.

Ссылки [ править ]

• Фоли, Кэти. «Сушин Каниири (Одержимый любовью, которому мешает колокол): Куми Одори Тамагусуку Чокун в постановке Кин Рёшо». Журнал азиатского театра 22.1 (2005) 1-32 [онлайн-журнал]; (доступ 24 Июль 2007 г.).
• Смитс, Грегори. «Неоднозначные границы: новое определение королевской власти в Королевстве Рюкю» , Гарвардский журнал азиатских исследований 60.1 (2000) 89-123 [онлайн-журнал];
• Торнбери, Барбара Э. «Национальное достояние / Национальный театр: интересный случай музыкальной танцевальной драмы Куми Одори Окинавы» , Asian Theater Journal 16.2 (1999) 230-247, [онлайн-журнал]; (доступ 24 июля 2007 г.).
• Нисимура, Кунио (февраль 2002 г.). «Творить чудеса» . Посмотрите Японию . Архивировано из оригинала на 2002-05-23.

Заметки [ править ]