Утагава Кунисада ( яп .歌 川 国 貞; 1786 - 12 января 1865), также известный как Утагава Тоёкуни III (三代 歌 川 豊 国 Сандай Утагава Тоёкуни ), был самым популярным, плодовитым и коммерчески успешным дизайнером гравюр на дереве укиё-э в XIX веке. Япония . В свое время его репутация намного превосходила репутацию его современников, Хокусая , Хиросигэ и Куниёси .
Оценка Кунисада в истории искусства [ править ]
.jpg/440px-Brooklyn_Museum_-_Snow_Scene_-_Utagawa_Toyokuni_III_(Kunisada).jpg)
.jpg){kind=link}
В конце периода Эдо (1603–1867) Хиросигэ, Куниёси и Кунисада были тремя лучшими представителями японской цветной гравюры на дереве в Эдо (столица Японии, ныне Токио ). Однако европейские и американские коллекционеры японских гравюр, начиная с конца 19-го и начала 20-го века, фактически считали всех трех художников ниже великих мастеров классического укиё-э и, следовательно, внесшими значительный вклад в падение. своего искусства. По этой причине некоторые называют их работы «декадентскими».
Начиная с 1930-х и 1970-х годов, соответственно, работы Хиросигэ и Куниёси были подвергнуты переоценке, и теперь эти двое считаются мастерами своего искусства. Таким образом, только от Кунишады долгое время отказывали в признании, которое причиталось ему. За некоторыми исключениями, такими как портреты актеров ( якуша-э ) и портреты красивых женщин ( бидзин-га), в начале своей карьеры, и некоторые серии крупноформатных портретов актеров ближе к концу, считалось, что он создал только низшие работы. Лишь в начале 1990-х, с появлением обзора Яна ван Дусбурга о художественном развитии Кунисада и обширного исследования его работ Себастьяном Иззардом, эта картина начала меняться, и Кунисада более четко раскрылась как один из «гигантов "японской гравюры, которой он был.
Биография [ править ]
Хотя о подробностях жизни Кунисада известно немного, есть некоторые хорошо установленные записи об отдельных событиях. Он родился в 1786 году в Хондзё, восточном районе Эдо . Его звали Сумида Сёгоро IX (角 田庄 五 朗), и его также звали Сумида Сёдзо (角 田庄 蔵). Его семье принадлежала небольшая лицензированная наследственная паромная переправа, и доход, полученный от этого бизнеса, обеспечивал определенную базовую финансовую безопасность. Его отец, который был известным поэтом-любителем, умер через год после его рождения. В детстве он рано развил талант к живописи и рисунку. Его ранние эскизы того времени впечатлили Тоёкуни , великого мастера школы Утагава и выдающегося дизайнера кабуки.и актерско-портретные гравюры. В 1800 году или вскоре после этого Кунисада был принят Тоёкуни I в ученики в его мастерскую. В соответствии с традицией японских отношений между мастером и учеником, ему было дано официальное имя художника «КУНИ-Сада», первый символ которого произошел от второй части имени «Тойо-КУНИ».
Его первая известная гравюра датируется 1807 годом; однако, похоже, это был исключительный дизайн, и новые полноразмерные гравюры появляются только в 1809–1810 годах. В 1808 году он уже начал работать иллюстратором e-hon (иллюстрированных книг с гравюрой на дереве), и его популярность быстро росла. В 1809 году он был упомянут в современных источниках как «звездная достопримечательность» школы Утагава, а вскоре после этого стал считаться, по крайней мере, равным своему учителю Тоёкуни в области книжной иллюстрации. Первые актерские портреты Кунисада появились либо в 1808, либо в 1809 году. Известно, что его первая бижин-гасерия и серия пентаптихов городских сцен Эдо появляются одновременно в 1809 году. К 1813 году он стал «звездой» в созвездии художественного мира Эдо; современный список самых важных художников укиё-э ставит его на второе место после Тоёкуни I. Кунисада оставался одним из «законодателей моды» японской гравюры на дереве до своей смерти в начале 1865 года.
Примерно с 1810 года Кунисада использовал название студии «Gototei», что загадочно относится к паромному бизнесу его отца. До 1842 года эта подпись присутствовала почти на всех его рисунках кабуки. Примерно в 1825 году появилось название студии «Кочоро», которое часто использовалось в гравюрах, не связанных с кабуки. Это название произошло от комбинации псевдонимов главного художника Ханабуса Итчо и его преемника Ханабуса Иккей, с которым Кунисада изучал новый стиль живописи примерно в 1824–1825 годах. В 1844 году он, наконец, принял имя своего учителя Тоёкуни I и в течение короткого времени использовал подпись «Кунисада становится Тоёкуни II». Начиная с 1844–1845 гг., Все его гравюры подписаны «Тоёкуни», частично с добавлением других названий студий в качестве префиксов, таких как «Кочоро» и «Итиёсай ». Хотя Кунисада называл себя« Тоёкуни II », его, однако, следует рассматривать как« Тоёкуни III ». Остается нерешенным вопрос, почему он намеренно игнорировалТоёсигэ , ученик и зять Тоёкуни I, носивший имя «Тоёкуни» как законный глава школы Утагава с 1825 года до своей смерти в 1835 году.
Датой смерти Кунисада был 15-й день 12-го месяца первого года Гэндзи . Большинство источников ошибочно сообщают, что это было в 1864 году, хотя эта дата в японском календаре соответствует дате 12 января 1865 года по григорианскому календарю . Кунисада умер в том же районе, где родился.
Художественная деятельность [ править ]
Практически с первого дня своей деятельности и даже на момент своей смерти в 1865 году Кунисада был законодателем моды в искусстве японской гравюры на дереве. Всегда находясь в авангарде своего времени и в соответствии со вкусами публики, он постоянно развивал свой стиль, который иногда радикально менялся, и не придерживался стилистических ограничений, установленных кем-либо из его современников. Его продуктивность была необычайной. Каталогизировано около 14 500 индивидуальных дизайнов ( наборы полиптихов считаются как единый дизайн), что соответствует более чем 22 500 отдельным листам. На основании этих цифр кажется вероятным, что Кунисада на самом деле создал от 20 000 до 25 000 рисунков для гравюр на дереве в течение своей жизни (то есть от 35 000 до 40 000 отдельных листов).
Следуя традиционному образцу школы Утагава, основным занятием Кунисада были кабуки и актерские принты, и около 60% его дизайнов попадают в эту категорию. Однако он также был очень активен в области гравюр бидзин-га (составляющих около 15% от его полного собрания ), и их общее количество было намного больше, чем у любого другого художника его времени. С 1820 по 1860 год он также доминировал на рынке портретов борцов сумо . Долгое время (1835–1850) он имел почти полную монополию на жанр гравюр, связанных с «Сказкой о Гэндзи» ; только после 1850 года другие художники начали создавать похожие рисунки. Заслуживают внимания также количество его суримоно., и хотя они были разработаны почти исключительно до 1844 года, немногие художники были более известны в этой области.
Картины Кунисады, выполненные по частному заказу, малоизвестны, но их можно сравнить с картинами других мастеров живописи укиёэ. Его деятельность в качестве книжного иллюстратора также в значительной степени не изучена. В области эхона он был не менее продуктивен, чем в полноразмерных гравюрах, и среди его книжных эстампов выделяются изображения сюнга , которые появились во многих книгах. Из-за цензуры они подписаны только на титульном листе его псевдонимом «Matahei». Пейзажные гравюры и муша-э ( гравюры воинов- самураев) Кунисады встречаются редко, и известно только около 100 рисунков в каждом из этих жанров. Он фактически оставил эти две области, чтобы его покрыли его современники Хиросигэ и Куниёси соответственно.
Середина 1840-х и начало 1850-х годов были периодом экспансии, когда ксилография пользовалась большим спросом в Японии. За это время Кунисада сотрудничал с одним или обоими Хиросигэ и Куниёси в трех крупных сериалах, а также в ряде небольших проектов. Это сотрудничество было в значительной степени политически мотивированным, чтобы продемонстрировать солидарность против ужесточения цензуры, введенной реформами тенпо . Также, начиная с середины 1850-х годов, появляются серии, в которых отдельные части рисунков (а иногда и целые листы) подписываются учениками Кунисада; это было сделано с намерением продвигать их работы как отдельных художников. Среди известных учеников Кунисада были Тоёхара Куничика , Утагава Садахиде и Утагава Кунисада II..
Прием и наследие [ править ]
Кунисада сделал пятидесятилетнюю карьеру, в течение которой его работы всегда пользовались популярностью и продавались тысячами. Ближе к концу жизни он начал записывать свой возраст со своей подписью на гравюрах. [1] Более поздние критики неохотно заявляли о достоинствах его работы, особенно более позднего периода. [2] Пример презрения, с которым ранние западные критики подвергли работу Кусисады: [3]
Этот очень ничем не примечательный художник был одним из самых плодовитых представителей школы укиё-э. Вся та бессмысленная сложность дизайна, грубость цвета и небрежность печати, которые мы связываем с окончательным крахом искусства цветной печати, находит в нем полное выражение.
- Артур Дэвисон Фике , « Чаты о японской гравюре» (1915 г.) [3]
Большинство работ Кунисада были актерами, изображенными в современных популярных пьесах; большая часть остальных была представлена женщинами по последней моде. [4] Работы устарели в соответствии с быстро меняющейся модой, и существовала постоянная потребность в новых гравюрах, чтобы заменить устаревшие. [5]
Коллекции [ править ]
Последние экспонаты:
- Третий пол , Королевский музей Онтарио и Японское общество, 2017 г.
- Разборки! , МИД Бостон, 2016
- Утагава , Бруклинский художественный музей, 2008 г.
- Жизнь моментом: японские гравюры из коллекции Барбары С. Боуман , LACMA, 2006
Представлено в основных коллекциях:
- британский музей
- Эвансвиллский музей искусств, истории и науки
- Институт искусств Миннеаполиса
- Метрополитен-музей
- Музей изящных искусств, Бостон
- Музей искусств округа Лос-Анджелес
- Калифорнийский университет в Беркли
- Галерея изящных искусств Университета Вандербильта
См. Также [ править ]
- Школа Утагава
- Список членов школы Утагава
Ссылки [ править ]
- ^ Тинайос 1991 , стр. 362.
- ^ Тинайос 1991 , стр. 352.
- ^ а б Тиниос 1991 , стр. 349.
- ^ Тинайос 1991 , стр. 343.
- ^ Тинайос 1991 , стр. 343-344.
Процитированные работы [ править ]
- Тиниос, Эллис (декабрь 1991 г.). «Кунисада и последний расцвет принтов« укиё-э »». Печатать ежеквартально . Печатайте ежеквартальные публикации. 8 (4): 342–362. JSTOR 41824668 .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Себастьян Иззард, Мир Кунисада (Японское общество, Нью-Йорк, 1993)
- Ларс Берглунд, Возвращение Утагавы Кунисада: 24 гравюры из коллекции Андерса Рикардсона (стр. 59ff, том 25, выпуск 1, январь – февраль 1995 г., Arts of Asia, Гонконг)
- Ян ван Десбург, А что насчет Кунисада? (Huys den Esch, Dodewaard, 1990).
- Сигэру Синдо (в переводе Йоко Моидзуми, Э.М. Кармайкл), Кунисада: Актерские портреты Кабуки (Graphic-Sha, Токио, 1993)
- Эллис Тиниос, Зеркало сцены: Актерские гравюры Кунисада (Университетская галерея, Лидс, 1996)
- Виллибальд Нетто, Кунисада (1786–1865) Ausstellung im Kupferstich-Kabinett des Wallraf-Richartz-Museums [Katalog] »(Музеи Валрафа-Рихарца, Кельн, 1966)
- Роберт Шаап, (вступление Себастьяна Иззарда), Кунисада: образы драмы и красоты , 2016
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Утагава Кунисада . |
- Проект Утагава Кунисада Обзор работ Кунисада с тысячами картинок, названиями серий, списками актеров и драмами кабуки, изображенными Кунисада, и подробным изучением его художественных имен и подписей. За свою жизнь он выпустил ошеломляющее количество отпечатков, так что даже неполный список включает почти 1000 серий.
- Кунисада
