Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен с рабочей стадии )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Театр принцесс (значения) .
Театр принцесс
Princesstheatre.jpg
Адрес104–106 West 39th Street
Место расположенияНью-Йорк
ВладелецОрганизация Шуберта
ТипБродвей
Вместимость299
Строительство
Построено1913 г.
Снесен1955 г.
АрхитекторУильям А. Сваси

Театр принцесс был совместным предприятием братьев Шуберт , продюсера Рэя Комстока , театрального агента Элизабет Марбери и актера-режиссера Холбрука Блинна . Построенный на узком участке земли по адресу 104–106 West 39th Street, недалеко от Шестой авеню в Нью-Йорке и вмещающий всего 299 человек, он был одним из самых маленьких бродвейских театров, когда он открылся в начале 1913 года. Архитектором был Уильям А. Сваси, два года назад спроектировавший театр « Зимний сад» . [1] [2]

Несмотря на свои небольшие размеры, театр оказал огромное влияние на развитие американского музыкального театра . После постановки серии пьес в период с 1915 по 1918 год в театре состоялась знаменитая серия сложных мюзиклов, созданных командой Джерома Керна , Гая Болтона и П. Г. Вудхауза , которые были правдоподобными и юмористическими, музыкально новаторскими и объединяли их песни с их рассказами. Это считалось художественным шагом вперед для американского музыкального театра, вдохновляющим следующее поколение писателей и композиторов. После этого в театре проходили еще спектакли, а позже он служил кинотеатром и центром отдыха. Он был снесен в 1955 году. [2] [3]

Здание театра [ править ]

Несмотря на то, что снаружи она выглядела довольно унылой и напоминала шестиэтажное офисное здание, за исключением шатров и яркой электрической вывески над главным входом, принцесса была элегантна внутри. Смесь стилей грузинского и французского Возрождения , зрительный зал состоял из четырнадцати рядов сидений, двенадцати лож от арки авансцены и был отмечен за отличную акустику и обзор. Декор включал в себя штукатурку в стиле неоклассицизма и старинные французские гобелены, свисающие с боковых стен.

1910-е [ править ]

Первоначально запланированные как место для коротких драматических спектаклей, ранние спектакли в «Принцессе» не смогли привлечь публику. [4] Тем не менее, некоторые из этих пьес нашли успех в других местах. Например, «Выбор Хобсона» (1915) в следующем году хорошо сыграл в Лондоне и имел успех в кино. Агенту театра Элизабет Марбери было поручено зарезервировать театр, чтобы улучшить его состояние, и она обратилась к молодому Джерому Керну , который предложил сотрудничать с Гаем Болтоном , чтобы написать серию мюзиклов, специально предназначенных для этого небольшого помещения, с интимным стилем и скромным бюджетом. [3]Она и Комсток просили значимые, современные, изысканные произведения, которые могли бы стать альтернативой звездным ревю и феериям Зигфельда и других, а также небрежным, безвкусным музыкальным комедиям Эдварда и импортированным из Европы опереттам с тонким сюжетом . [4] [5]

Керн и первый Болтона «Принцесса Театр музыкальная» был Nobody Home (1915), экранизация 1905 года шоу в Лондоне по Паулю Рубенсу назвала г - н зыбь (из Ippleton) . Шоу отличалось реалистичным взглядом Болтона на сложности ухаживания и песней Керна «Волшебная мелодия», первой бродвейской шоу-мелодией с базовой джазовой прогрессией. Второй их спектакль с Филипом Бартоломе и текстами Шайлер Грин был оригинальным мюзиклом под названием « Очень хороший Эдди» (1915). Маленькое шоу имело 341 спектакль при скромном бюджете [6], а затем гастролировало в сезоне 1918–19. [7]

Британский юморист, автор текстов и драматург П. Г. Вудхаус написал несколько текстов для « Очень хорошего Эдди», но теперь присоединился к команде и сотрудничал с Керном и Болтоном в театре над « О, мальчик!». (1917), в котором было показано 463 спектакля, и он был одним из первых американских мюзиклов, имевших успех в Лондоне. [8] По словам Блума и «Властник», « О, мальчик!представляет собой «переход от случайных мюзиклов прошлого к более новой, более методичной современной музыкальной комедии ... либретто на удивление без слов, а сюжет естественен и непринужден. Очарование было превыше всего в умах создателей ... публика могла расслабиться, немного посмеяться, почувствовать себя немного выше глупых начинаний на сцене и улыбнуться вместе с простыми, мелодичными, лирически остроумными, но нетребовательными песнями ». [9] Затем команда написала « О, леди! Леди!! (1918). Два других спектакля, « Оставь это Джейн» и « Имей сердце» , были написаны этими троими в 1917 году для принцессы, но представлены в другом месте. [5] Они также написали несколько мюзиклов для других театров, например, « Мисс 1917» .

Шоу Princess Theatre показали современную американскую обстановку и простую смену сцен (по одному на каждое действие), чтобы больше подходить к небольшому театру, избегая традиций оперетты зарубежных мест и сложных декораций. [4] По словам историка Джеральда Бордмана , писавшего в The Musical Times ,

«Эти шоу построили и отшлифовали шаблон, по которому развились почти все более поздние крупные музыкальные комедии. Поскольку все они имели дело с умным набором, они были стильно оформлены - иногда с настройками модной Элси де Вульф ... Персонажи и ситуации были такими , в рамках ограничений музыкальной комедии правдоподобность и юмор исходили из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для дальнейшего развития действия или развития персонажей. Интеграция песни и истории периодически объявляется прорывом в ... музыкальный театр. Великая опера всегда делала это, и такую ​​интеграцию легко продемонстрировать в Гилберте и Салливане или во французской опере буффе.. Тем не менее, ранние музыкальные комедии часто заключались в том, что песни вставлялись случайно. Мюзиклы «Театр принцесс» изменили подход. [Автор текста] П.Г. Вудхаус, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна оказали влияние, которое чувствуется и по сей день. [5]

Обложка нот

Высоко оценено сотрудничество Керна, Болтона и Вудхауза. Анонимный поклонник (по мнению некоторых критиков, молодой Лоренц Харт ) [10] написал стих, восхваляющий трио [11], который начинается:

Это трио музыкальной славы,
Болтон, Вудхаус и Керн.
Лучше, чем кто-либо другой, ты можешь назвать
Болтон, Вудхаус и Керн. [10]

В феврале 1918 года Дороти Паркер написала в Vanity Fair :

Что ж, Болтон, Вудхаус и Керн сделали это снова. Каждый раз, когда эти трое собираются вместе, билеты в Princess Theater распродаются на несколько месяцев вперед. Вы можете получить место для О, леди! Леди!! где-то в середине августа примерно по цене одной на бирже. Если вы спросите меня, я безбоязненно посмотрю вам в глаза и тихим, трепещущим тоном скажу, что это лучше, чем любая другая музыкальная комедия в городе. Зато Болтон, Вудхаус и Керн - мои любимые виды спорта в помещении. Мне нравится, как пишут в музыкальной комедии. ... Мне нравится, как действие легко переходит в песни. ... Мне нравится ловкая рифма песни, которую всегда поют в последнем акте два комика и комедиантка. И ох, как мне нравится музыка Джерома Керна. И все это тем более вО госпожа! Леди!! чем они были в Oh, Boy! [12]

О госпожа! Леди!! был последним успешным «Театральным шоу принцесс». Керн и Вудхауз разошлись во мнениях по поводу денег, и композитор решил перейти к другим проектам. [13] Важность Керна для партнерства была проиллюстрирована судьбой последнего мюзикла серии, Oh, My Dear! (1918), в которой он не участвовал. Он был написан Луи Хиршем , и в нем было сыграно 189 спектаклей: «Несмотря на солидный тираж, все понимали, что нет смысла продолжать сериал без Керна». [6] В театре шли мюзиклы других коллективов, но без особого успеха.

1920-е годы [ править ]

В 1922 году драма вернулась к принцессе еще на семь лет, но успеха не добилась. Самыми популярными пьесами театра этого десятилетия были « Различие » Юджина О'Нила (1921) и постановка « Шесть персонажей в поисках автора» (1922). После недолгого пребывания в театре Люсиль Ла Верн в 1928 году Шуберты продали театр. В 1929 году Ассамблея театра Нью-Йорка приняла Принцессу и переименовала ее в Театр Ассамблеи . Однако в течение полугода театр был закрыт и оставался неиспользованным до 1933 года, когда он вновь открылся как театр Рео , и, как и многие другие бывшие законные дома, теперь использовался как кинотеатр. Год спустяМеждународный союз женщин-швейников (ILGWU) приобрел театр и использовал его как центр отдыха для местных рабочих. [2]

1930-1950 гг. [ Править ]

Однако в 1937 году законный театр вернулся в театр, который теперь называется « Сценой труда» , с неожиданным успехом. Ревю иголках стал самым продолжительным Бродвей шоу в день, бег на 1108 выступлений. Когда шоу переместилось в Виндзорский театр , ILGWU ненадолго вернул Рабочую сцену в свой зал для отдыха. [4]

5 октября 1947 года Элия ​​Казан , Шерил Кроуфорд , Роберт Льюис и Анна Соколов встретились на репетиционной площадке на сцене лейбористской сцены, чтобы сформировать то, что впоследствии стало Актерской студией . [14] В том же году фильмы вернулись в кинотеатр, теперь переименованный в « Кинотеатр Данте» , с показом зарубежных фильмов. Год спустя он получил другое название - The Little Met , а в 1952 году - еще одно окончательное название - Cine Verdi . [2] К середине 50-х годов старая принцесса находилась на окраине театрального квартала, который мигрировал на север, а в 1955 году маленький театр был снесен и заменен офисным зданием.

Избранные постановки [ править ]

  • Страх (1913)
  • Критик (1915)
  • Выбор Хобсона (1915)
  • Никто не дома (1915)
  • Очень хороший Эдди (1915)
  • О, парень! (мюзикл) (1917)
  • О госпожа! Леди!! (1918)
  • О, мой дорогой! (1918)
  • Различный (1921)
  • Шесть персонажей в поисках автора (1922)
  • Мистер Малатеста (1923)
  • Булавки и иглы (1937)

Заметки [ править ]

  1. ^ "12 шоу, которые откроются здесь в этом месяце", The New York Times , 3 октября 1942 г.
  2. ^ a b c d Кенрик, Джон . "Demolished Broadway Theaters: Princess" , Musicals101.com, по состоянию на 12 ноября 2015 г.
  3. ^ a b Mroczka, Пол. «История Бродвея: мюзиклы о принцессах, больше не лучше» , BroadwayScene.com, 8 июля 2013 г., по состоянию на 12 ноября 2015 г.
  4. ^ a b c d Блум и Властник, стр. 230–31
  5. ^ a b c Бордман, Джеральд. "Джером Дэвид Керн: новатор / традиционалист", The Musical Quarterly , 1985, Vol. 71, № 4, стр. 468–73
  6. ^ a b Кенрик, Джон. "History of The Musical Stage 1910–1919: Part I", Musicals 101.com: The Cyber ​​Encyclopedia of Musical Theatre, TV and Film , доступ 12 ноября 2015 г.
  7. ^ Слонимский, Николай и Лаура Кун (ред). Керн, Джером (Дэвид) " . Биографический словарь музыкантов Бейкера , Том 3 (Справочник Ширмера, Нью-Йорк, 2001), по состоянию на 10 мая 2010 г. (требуется подписка)
  8. ^ О, мальчик! был поставлен в Лондоне как Oh, Joy! в 1919 г., когда было проведено 167 представлений: см. Jasen, p. 279
  9. ^ Блум и Властник, стр. 277
  10. ^ а б Стейн, Марк. «Музыкальный долг очень хорошему парню», The Times , 28 ноября 1984 г., стр. 12
  11. ↑ Стихотворение по образцу « Печального лексикона бейсбола » оприусадебном участке Чикаго Кабс . См. Фрэнкос, Лаура. «Мюзикл месяца: Oh, Boy! » , Нью-Йоркская публичная библиотека , 27 августа 2012 г., по состоянию на 11 сентября 2015 г.
  12. ^ цитируется в Green, p. 110
  13. ^ Сускин, Стивен (2000). Шоу мелодии: песни, шоу и карьеры основных бродвейских композиторов . Издательство Оксфордского университета. п. 10. ISBN 978-0-19-512599-3.
  14. ^ Карнике, Шэрон Мари. Станиславский в фокусе , Routledge (1998), стр. 47 ISBN 90-5755-070-9 

Ссылки [ править ]

  • Блум, Кен и Властник, Фрэнк. Бродвейские мюзиклы: 101 величайшее шоу всех времен. Black Dog & Leventhal Publishers, Нью-Йорк, 2004. ISBN 1-57912-390-2 
  • Грин, Бенни. П.Г. Вудхаус - Литературная биография , Павильон Книги, Лондон, 1981. ISBN 0-907516-04-1 
  • Ясен, Дэвид. П.Г. Вудхаус - Портрет мастера , Garnstone Press, Лондон, 1974. ISBN 0-85511-190-9 

Внешние ссылки [ править ]

  • Театр принцесс в базе данных Internet Broadway

Координаты : 40.753144 ° N 73.986341 ° W40 ° 45′11 ″ с.ш. 73 ° 59′11 ″ з.д. /  / 40.753144; -73.986341