Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Лилы Перри Кэбот )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лилла Кэбот Перри
Лилла Кэбот Перри, 1913 - Зеленая шляпа.jpg
Автопортрет, Зеленая шляпа , 1913 год.
Родившийся
Лидия Кэбот

( 1848-01-13 )13 января 1848 г.
Бостон , Массачусетс
Умер28 февраля 1933 г. (1933-02-28)(85 лет)
Хэнкок , Нью-Гэмпшир
НациональностьАмериканец
Образование
ИзвестенКартина
ДвижениеИмпрессионизм
Супруг (а)Томас Сержант Перри (м. 1874)

Лилла Кэбот Перри (13 января 1848 - 28 февраля 1933) была американским художником, работавшим в стиле американского импрессионизма , создавая портреты и пейзажи в свободной манере своего наставника Клода Моне . Перри был одним из первых защитников стиля французского импрессионизма и способствовал его восприятию в Соединенных Штатах. Ранние работы Перри были сформированы благодаря ее знакомству с Бостонской школой художников и ее путешествиям по Европе и Японии. На нее также оказали большое влияние философия Ральфа Уолдо Эмерсона и ее дружба с Камилем Писсарро . Хотя формальное образование Перри получила только в возрасте тридцати шести лет, ее работа с художниками импрессионистов, Реалистическое , символистское и немецкое соцреалистическое движения сильно повлияли на стиль ее творчества.

Ранняя жизнь [ править ]

Лидия (Лилла) Кэбот [1] родилась 13 января 1848 года в Бостоне, штат Массачусетс. [2] [3] Ее отцом был доктор Сэмюэл Кэбот III , выдающийся хирург. Ее матерью была Ханна Лоуэлл Джексон Кэбот. [4] [5] Она была старшей из восьми детей, [2] из которых трое были: Сэмюэл Кэбот IV (р. 1850), [6] химик и основатель компании Valspar's Cabot Stains , [7] доктор Артур Трейси Кэбот (род. 1852 г.), [6] прогрессивный хирург [8] и Годфри Лоуэлл Кэбот (р. 1861 г.) [6], основатель Cabot Corporation . [9]Ее семья занимала видное место в бостонском обществе, среди друзей семьи были Луиза Мэй Олкотт , Ральф Уолдо Эмерсон и Джеймс Рассел Лоуэлл , [2] двоюродный брат ее матери, уважавший независимый дух Лиллы, «презрение к неблагородным вещам» и « бдительный характер ». Дочь Лоуэлла и двоюродная сестра Лиллы Мейбл были близкими подругами. [10] Перри вспомнил, что у него была возможность сыграть в игру « лиса и гуси » с Эмерсоном и Олкоттом. [11] У нее были привилегии ссуды в Boston Athenum через своего отца, который был собственником, и семью ее матери. [5]

Перри изучала литературу, язык, поэзию, музыку и проводила неформальные сеансы зарисовок со своими друзьями. В детстве она также любила читать книги и заниматься спортом на открытом воздухе. [11] Перри было тринадцать лет, когда началась Гражданская война . Ее родители были ярыми сторонниками отмены смертной казни и принимали активное участие в военных действиях, оказывая помощь раненым солдатам и помогая защищать беглых рабов . [11] В семнадцать лет, когда закончилась гражданская война, Перри переехала со своей семьей на ферму в Кантоне, штат Массачусетс, где сформировалась большая часть ее ранних интересов к пейзажам и природе. [11] Она путешествовала со своими родителями в 1867 году в Европу, где изучала живопись.[5]

Брак [ править ]

Томас Сержант Перри , 1889 г.

9 апреля 1874 года она вышла замуж за Томаса Сержанта Перри , ученого-выпускника Гарварда и лингвиста. [2] [3] Его двоюродный дед был Мэтью К. Перри , Commodore в ВМС Соединенных Штатов . [2] У пары было три дочери: Маргарет (1876 г.), Эдит (1880 г.) и Алиса (1884 г.). [2] [11]

Образование и начало карьеры [ править ]

Ребенок у окна (Эдит Перри)

Она завершила то, что считается ее самой ранней известной картиной, Портрет младенца (Маргарет Перри), датируемую 1877–1878 годами. Эта работа черпает вдохновение, которое будет занимать большую часть ее художественных работ на протяжении всей ее карьеры - ее детей. [2]

Бостон [ править ]

В 1884 году Перри начала свое формальное художественное образование у художника-портретиста Альфреда Куинтона Коллинза. [2] Коллинз учился в Академии Жюлиана в Париже под руководством Леона Бонна . [12] Перри Новичок , c. 1885–86, представляет собой первую работу, которую она завершила под официальным руководством. Новичок перекликается с влияниями Коллинза серьезным взглядом натурщика, темным фоном и акцентом на драматическое освещение. [11]

В 1885 году отец Перри умер и оставил ей наследство, которое позволило ей более серьезно заниматься искусством. В январе 1886 года она начала учиться у Роберта Вонно , художника, работавшего в стиле импрессионистов на пленэре в Грез-сюр-Луан во Франции. [3] [11] С ноября 1886 года она брала уроки с инструктором Деннисом Банкером в Художественной школе Коулза в Бостоне. [3] [11] Коулз преподавал своим ученикам «либеральные теории» в создании реалистического искусства - теории, на которые Перри очень откликнулся. к. [11]

Париж [ править ]

Компания Waltham Watch Company поручила Перри нарисовать трех своих дочерей. [ кто? ] Она заработала достаточно денег, чтобы путешествовать первым классом в Европу в июне 1887 года. [3] В том же году Перри переехали в Париж. [2] Перри поступила в Академию Коларосси , [3] где она работала с Гюставом Куртуа и Жозефом Бланом. [11] Она училась у Феликса Борхардта, немецкого художника. [11] В дополнение к формальному академическому образованию, Перри проводила большую часть своего времени, изучая старых мастеров в музеях с Бернардом Беренсоном , искусствоведом и другом ее мужа. [2]Она также поехала в Испанию, чтобы копировать работы в Музее Прадо . «Красная шляпа» Перри 1888 года во многом отражает формальное обучение, которое она получила, и ее знакомство со старыми мастерами, особенно с работой Сандро Боттичелли . [11]

В 1888 году Перри поехала в Мюнхен, где училась у немецкого соцреалиста Фрица фон Уде . Обращение Удэ с предметом и его использование цвета оказали динамическое влияние на работу Перри. К осени 1888 года Перри вернулся в Париж. [11] [13] Она училась в Академии Жюлиана [3] у Тони Роберта-Флери . [11]

При поддержке Уолтера Гэя [11] Перри представила две недавно завершенные картины в Société des Artistes Indépendants . Портреты ее мужа Томаса Сержанта Перри (1889 г.) и ее дочери Эдит Перри (1889 г.) были приняты Салоном, и с этого достижения Перри началась карьера во Франции. [2]

Успех Перри в 1889 году позволил ей стать одной из немногих избранных, допущенных к классу Альфреда Стивенса в Париже. Стивенс был известен своими «элегантными интерьерами с изображениями благородных дам, погруженных в свои мечты». [11] Находясь в Париже, она подружилась с Мэри Кассат , Камилем Писсарро и Клодом Моне . [14]

Карьера [ править ]

Живерни [ править ]

В 1889 году Перри впервые столкнулся с работами Клода Моне в галерее Жоржа Пети . Вдохновленные его работами, Перри провели следующее лето в Живерни , где жил Моне, чтобы еще больше познакомить Лиллу со стилем импрессионизма. [2] Между 1889 и 1909 годами Перри провел девять летних каникул в Живерни. Именно здесь она полностью нашла себя художником. Во время своего пребывания в Живерни она подружилась с Клодом Моне, чье импрессионистическое обращение с цветом и светом сильно вдохновило ее работу. Кроме того, она также работала с группой американских художников , которые нашли свой путь в Живерни, включая Теодора Робинсона , Джона Брека и Теодора Эрла Батлера .[11] [15]

La Petite Angèle, II, 1889 год.

После прибытия в Живерни в работе Перри наблюдается явный сдвиг. Ее La Petite Angèle, II (1888) иллюстрирует драматическую эволюцию ее стиля в этот период. В отличие от ее более ранних портретов, таких как «Письмо» , в которых использовались более традиционные методы для тщательной передачи сюжета - «Маленькая девочка», II явно импрессионистична по стилю с ее мазками свободной формы, которые передают впечатление света и цвета. Вместо того, чтобы смешивать каждый мазок, Перри позволила композиции быть «сырой», что позволило придать холсту живость, что было невозможно в ее более ранних работах. Живерни, а точнее Клод Моне, вдохновили Перри на работу с пленэром. формы, импрессионистические мазки, мягкие цвета и маково-красный. В окне La Petite Angèle II мы видим начало того, что впоследствии стало любовью Перри к тому, как импрессионисты обращались с пейзажной темой. [11]

К осени 1889 года Перри уехала из Живерни, чтобы совершить поездку по Бельгии и Нидерландам [11], и она вернулась в Бостон со своей семьей в 1891 году [16] с картиной Моне и серией пейзажей Джона Брека. [11]

Вернуться в Бостон [ править ]

Лилла Кэбот Перри в студии гр. 1890 г.

Художественная карьера Перри обрела новое значение, когда она вернулась в Бостон. Ей не нравилось просто рисовать в новом стиле, который она приобрела за границей. Более того, она была вдохновлена ​​«проповедовать новую правду в живописи» [11] в арт-сообществе Бостона, которое не реагировало на новые моды импрессионизма. [16] В 1890 году Перри помог организовать первую публичную выставку пейзажей в Санкт-Ботольф из Брека. [11]

Перри выиграл серебряную медаль на выставке 1892 года Массачусетской благотворительной ассоциации механиков . [5] В 1893 году Перри был выбран представителем Массачусетса на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго , штат Иллинойс . У Перри было семь работ, представленных на выставке, [16] из которых четыре композиции были написаны в стиле пленэра ( Petite Angèle, I, An Open Air Concert, Reflections, Child in a Window ), а три были более формальными студиями. портреты ( Портрет ребенка, Ребенок с виолончелью, Портрет ребенка ). [11]

В 1894 году Перри добилась еще одного успеха, когда ее картины импрессионистов были выставлены в Бостоне в клубе St. Botolph вместе с другими художниками, включая Эдмунда К. Тарбелла (1862–1938), Филиппа Лесли Хейла (1865–1931), Теодора Венделя (1859–1932). ), Фредерик Портер Винтон (1846–1911) и Доусон Доусон-Уотсон . Эта выставка не только показала, что работы Перри были приняты в Америке, но и доказала, что импрессионизм, наконец, начал приниматься как вид искусства за пределами Европы. [11] В том же году она провела выставку работ Моне в Бостонской ассоциации студентов-художников. [16]

Между 1894 и 1897 годами работы Перри получили международное признание. Она не только смогла выставить свои работы в Бостоне, но и регулярно выставлялась в Société Nationale des Beaux-Arts в Салоне Марсова поля в это время. [11] В 1897 году состоялась еще одна выставка Перри в клубе St. Botolph, на которой критик Boston Evening Transcript сказал о ее работах: «Миссис Перри - одна из самых настоящих, бессмысленных художников-натуралистов, которых мы знаем. ... К таким картинам нужно относиться серьезно ». [16]В отличие от своей предыдущей выставки в том же месте, на этот раз Перри выставляла свои работы в рамках персональной выставки. Эта выставка представила весь спектр художественных достижений Перри до этого момента, включая портреты импрессионистов и пейзажи. [11]

Япония [ править ]

Лилла Кэбот Перри, в японском саду, 1898-1901 гг.

Новое вдохновение вошло в ее жизнь в 1897 году, когда ее муж получил должность преподавателя в Японии в качестве профессора английского языка в университете Кейо Гидзюку . Лилла Перри познакомилась с Окакурой Какудзо , одним из соучредителей Императорской художественной школы. [11] [16] В течение трех лет Перри жил в Японии и в полной мере использовал его уникальное художественное сообщество. [17] В октябре 1898 года Перри выставила свои работы в Токио с помощью Какудзо, [16] [17]и стал почетным членом Ассоциации искусств «Ниппон Бидзюцу-ин». Причастность Перри к миру азиатского искусства сильно повлияла на ее творчество и позволила ей разработать уникальный стиль, который объединил западные и восточные эстетические традиции. Ее « Медитация» , « Ребенок в кимоно» и « Девушка с апельсином» ярко иллюстрирует явные изменения, которые произошли в творчестве Перри во время ее пребывания в Японии. В отличие от ее более ранних работ, обе композиции основаны на уникальном восточном сюжете и демонстрируют сильное влияние чистых линий японских гравюр.. Результат этого смешения востока и запада поразителен: портреты импрессионистов плавно перетекают в хорошо организованные, сбалансированные композиции, которыми в то время был известен мир восточного искусства. [17] Гора Фудзи стала предметом 35 или более картин [17], а в Японии она сделала в общей сложности более 80 картин. [5]

Бостон и Париж [ править ]

К 1901 году Перри вернулся в Бостон в свой дом на Мальборо-стрит [5], а два года спустя они купили фермерский дом в Хэнкоке, штат Нью-Гэмпшир, в качестве летнего домика. [5] Это было во время ее пребывания в Хэнкоке, что Перри задумала « Рыбалка» (1929), в которой изображен местный фермер (известный как Роберт Итон Ричардсон-старший), картина, которая теперь является частью Художественной коллекции Белого дома. В 1904 году ее Портрет миссис Джозеф Кларк Грю [Элис Перри] получил бронзовую медаль на престижной Международной выставке покупок в Луизиане в Сент-Луисе. [5]Ближайшие годы будут тяжелыми для личной жизни Перри. В 1905 году она вернулась во Францию, и к зиме того же года ее здоровье ухудшилось. [11] Частые переезды, убытки из-за убыточных инвестиций, [11] и трата большей части наследства от отца, [16] означали, что Перри постоянно приходилось заказывать портреты, чтобы поддержать семью, что сказалось на ее здоровье. [11] [16]

Вернуться в Америку [ править ]

Дама с чашей фиалок, 1910 год

В 1908 году Перри переехала в Бостон навсегда, но сосредоточилась на портретах, потому что они были более востребованными, чем ее пейзажи. [16] Она выздоровела, и шесть ее картин были выставлены в Париже в Салоне Независимых , включая Dans un Bateau и Le Paravent Jaune в 1908 году. [11] В ноябре 1909 года Перри вернулась в Америку с новым вдохновением для своих работ. . В следующем году она продемонстрировала свой новый энтузиазм к своему искусству, создав редкий городской пейзаж для своего творчества, Государственный дом в Бостоне (1910). [11] Она была одним из основателей Гильдии Бостонских художников (1914). [5]К 1915 году Перри получила еще одну бронзовую медаль на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско , Калифорния [5] за ее портрет, Хильдегард , дочь друга. [18] В 1916 году она нарисовала портрет Эдвина Арлингтона Робинсона , который написал биографию своего мужа для «Словарь американских биографий» . Робинсон часто навещал Перри в их доме в Хэнкоке, штат Нью-Гэмпшир. [1]

На протяжении всей своей карьеры художника Перри была глубоко вовлечена в творческие сообщества любого города, в котором она жила, и активно продвигала стиль импрессионизма. По прошествии времени страсти Перри не угасли. В 1913 году Перри помогли сформировать ультра-консервативной Гильдию Бостона художников, чтобы противостоять художественный мир «S авангардные тенденции. Перри был недоволен « современным искусством " , который вступает в силу. [11] В 1920 году Перри получил поминовение за то, что шесть лет верной службы в Гильдию. [11]

В 1922 году состоялась ее первая персональная выставка в Нью-Йорке, на которой были представлены ее пейзажи из Японии и Гивнерни. Обзор New York Morning Telegrapher назвал эту выставку «одной из самых захватывающих выставок, устроенных женщиной в этом городе за последние годы». [16]

Последние годы [ править ]

Снежный понедельник, 1926 (The Cooperage, Хэнкок, Нью-Гэмпшир )

К 1923 году был издан сборник стихов Перри « Кувшин снов ». Он включал стихотворение о ее признательности Японии и Новой Англии: [19]

Солнце вспыхивает, и теперь моя слива улыбается,
Превращая в росу пернатую ношу,
Чтобы все его цветы напоили здоровья Весной!
На февраль в Японии обольщаются
Даже мое сердце тоскует по дому от мыслей о тебе,
Новая Англия, все еще скованная льдом и бурлящая. [19]

В том же году она тяжело заболела дифтерией, в то время как у ее дочери Эдит было полное психическое расстройство, и ее отправили в частное психиатрическое учреждение в Уэллсли. [11] Перри провел следующие два года на выздоровлении в Чарльстоне, Южная Каролина . За это время она нашла новое вдохновение для своей пейзажной темы и выполнила такие работы, как « Дорога от Чарльстона до Саванны» и «Поле», «Поздний полдень», Чарльстон, Южная Каролина . Также во время своего пребывания в Чарльстоне Перри нашла новую тему для своих пейзажей, которые она назвала «снежными пейзажами». [11] Два примера ее снежных пейзажей включают «Снежный понедельник» (1926) иПосле первого снега (1926). [11]

В 1927 году в галерее Гордона Данторна проходила выставка в феврале. [11] Она опубликовала «Воспоминания Клода Моне с 1889 по 1909 год» сначала в 1927 году в « Журнале искусства» . [5] В следующем году, 7 мая 1928 года, Томас Сержант Перри умер от пневмонии . [20] После периода траура Перри снова позволила выставить свои работы в Гильдии Бостонских художников - организации, которую она помогла основать - в 1929 году, а затем снова в 1931 году. [11] [21] Многие из ее пейзажей были представлены на выставке, в том числе « Осенние листья» (1926 г.), « Размышления на берегу озера» (1929–1931 гг.) иСнег, лед, туман (1929). [11]

Перри рисовала зимние сцены, отражающие абстрактное влияние, в своем загородном доме в Хэнкоке, штат Нью-Гэмпшир. «Туман на горе» (1931) был ее последним выставленным пейзажем. [16] Она продолжала рисовать до самой смерти. [5]

Лилла Кэбот Перри умерла 28 февраля 1933 года. [2] [3] Ее прах и прах ее мужа, умершего в 1928 году, захоронены на кладбище Пайн-Ридж в Хэнкоке, штат Нью-Гэмпшир. [5]

Наследие [ править ]

Черная шляпа, 1914 год

Галереи Хиршль и Адлер провели ретроспективу ее работ в 1969 году, а в марте 1982 года в Boston Athenæum выставили ее работы. [5] Ее смешение восточной и западной эстетики и ее чуткое видение женского и природного мира внесли значительный стилистический вклад в обе эти области. Американские и французские школы импрессионизма. [11] [22]

Ее активная пропаганда импрессионистского движения помогла другим американским импрессионистам, таким как Мэри Кассат, получить признание и признание, в которых они нуждались в штатах. Она способствовала американской карьере своих близких друзей Клода Моне и Джона Брека, читая лекции в США об их талантах и ​​демонстрируя их работы. Она также тесно сотрудничала с Камилем Писсарро, чтобы помочь ему в его тяжелом финансовом положении, продав его работы друзьям и семье в Америке. [23]

Избранные выставки [ править ]

1893 - Всемирная Колумбийская выставка, Чикаго , Иллинойс [16]
1897 - Клуб Св. Ботольфа в Бостоне [16]
1898 - Токийская выставка [16] [17]
1904 - Международная выставка покупок в Луизиане [5]
1908 - Салон независимых, Париж , Франция [11]
1915 - Панамско-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско , Калифорния [5]
1927 - Галерея Гордона Данторна [11]
1929 - Гильдия художников Бостона [11]
1931 - Гильдия художников Бостона [11]
1969 - Лилла Кэбот Перри, ретроспективная выставка. Галерея искусств Карриер, Манчестер, Нью-Гэмпшир [24]
1982 - Лилла Кэбот Перри, Картины . Бостонский атенеум, Бостон , Массачусетс [5]
1989 - Шоу основателей , Гильдия художников Бостона, Бостон, Массачусетс [11]
2018 - Женщины в Париже 1850-1900 , передвижная выставка [25]

Избранные работы [ править ]

Картины [ править ]

РаботаИзображениеДатаКоллекция
Портрет младенца (Маргарет Перри)1877–1878 гг.Частная коллекция [2]
Новичок (Маргарет со скрипкой)1885 г.Музей искусств Университета Аризоны , Тусон, Аризона [26]
"Маленькая Ангела", II1889 г.Hirschl & Adler Galleries, Inc. [27]
Маргарет в чепце (Маргарет Перри)1890 г.Частная коллекция [11]
Концерт под открытым небом1890 г.Музей изящных искусств, Бостон [28] [29]
Автопортрет1889-1896 гг.Фонд американского искусства Терра , Чикаго, Иллинойс [30] [31]
Ручей под тополямиc. 1890-1900 гг.Музей американского искусства Хантера , Чаттануга, Теннесси [32] [33]
Анжела1891 г.Художественный музей Хай , Атланта, Джорджия [34]
Автопортрет1892 г.Hirschl & Adler Galleries, Inc. [35]
Портрет баронессы фон Р.1895 г.Отель Boston Harbour , Массачусетс [36]
Стога сена, Живерни1896 г.Частная коллекция [37]
Портрет Эльзы Тюдор1898 г.Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия [38]
Гора Фудзи с надгробиями1898–1901Художественный музей Фогга , Гарвардский университет , Кембридж, Массачусетс. [39]
Трио (Элис, Эдит и Маргарет Перри)1898–1900Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс [40]
Чашка чаяКонец 19 - начало 20 векаМузей искусств округа Лос-Анджелес , Калифорния [41]
En barque sur l'Epte à Givernyк 1900 г.Лувр , Париж [42]
женщина в черном1905 г.Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия [43]
Белая куртка-кровать1905 г.Галереи Хиршля и Адлера, Нью-Йорк [44]
У ручья , Живерни, Франция1909 г.Фонд американского искусства Терра, Чикаго, Иллинойс [30]
Дама с чашей фиалок1910 г.Национальный музей женщин в искусстве [45] [46]
Дама в вечернем платье (Рене)1911 г.Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия [47]
Портрет Уильяма Дина Хауэллса1912 г.Колби-колледж , Уотервилл, штат Мэн [48]
Черная шляпа1914 г.Музей искусств Карриер , Манчестер, Нью-Гэмпшир [49]
Портрет Эдвина Арлингтона Робинсона1916 г.Колби-колледж, Уотервилл, Мэн. [1]
Снежный понедельник1926 г.The Cooperage, Хэнкок, Нью-Гэмпшир, 1926 г. [11]
Мальчик на рыбалке1929 г.Белый дом , Вашингтон, округ Колумбия [50]
Осенний полдень, ЖивернинедатированныйФонд американского искусства Терра, Чикаго, Иллинойс [30]
ВиолончелистнедатированныйЧастная коллекция
Розовая розанедатированныйЧастная коллекция
Чтениенедатированный
На окненедатированныйЧастная коллекция

Публикации [ править ]

Поэзия
  • Сердце травы (1887)
  • Впечатления: Книга стихов (1898)
  • Банка снов (1923)
Перевод с греческого на английский
  • Из Сада Эллады (1891) [51]

См. Также [ править ]

  • Американский импрессионизм
  • Семья Кабот

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "Лилла Кэбот Перри" . Публичная библиотека Гардинера . Проверено 11 октября 2014 года .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (1 января 2002 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Издание информационной базы. п. 178. ISBN 978-1-4381-0791-2.
  3. ^ a b c d e f g h Американские художницы-художницы 1830-1930 . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. 1987. с. 50. ISBN 0-940979-02-0.
  4. ^ Cyclopedia Американской медицинской Биография: Состоит из жития Eminent покойных Врачи и хирурги с 1610 по 1910 год . Компания WB Saunders. 1920. С. 188–189 . Проверено 30 июля 2011 года .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Ноа Шелоа (сентябрь 2012 г.). «Лилла Кэбот Перри» . Boston Athen Atum . Проверено 11 октября 2014 года .
  6. ^ a b c "Файлы завещания доктора Кэбота (доктор Артур Т. Кэбот)" . Бостонская вечерняя стенограмма . 11 ноября 1912 . Проверено 11 октября 2014 года .
  7. ^ Томас Д. Кэбот (1996). «Краткая история Кэбот Корпорейшн». Элкан Блаут (ред.). Сила смелости . п. 135 . ISBN 0-309-05445-1.
  8. ^ Биографическая история Массачусетса: биографии и автобиографии ведущих людей в штате, Том II . Биографическое общество Массачусетса. 1913 . Проверено 28 июля 2011 года .
  9. ^ "История Кэбот Корпорейшн" . Cabot Corporation . Проверено 26 июля 2011 года .
  10. ↑ Ричард Кэри (1 марта 1963 г.). «Лоуэлл - Кэботу» . Colby Quarterly . 6 (5) . Проверено 11 октября 2014 года .
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av Meredith Мартиндейл; Нэнси Моулл Мэтьюз; Памела Моффат (1990). Лилла Кэбот Перри: американский импрессионист. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. ISBN 978-0940979-14-7.
  12. ^ Общество американских художников (1896 г.). Ежегодная выставка . п. 14.
  13. ^ Сандра Л. Сингер (2003). Приключения за границей: женщины Северной Америки в немецкоязычных университетах, 1868-1915 гг . Издательская группа "Гринвуд". п. 167. ISBN. 978-0-313-32371-3.
  14. ^ Марк Реннелла (1 апреля 2008). Бостонские космополиты: международное путешествие и американское искусство и литература . Пэлгрейв Макмиллан. п. 116. ISBN 978-0-230-61121-4.
  15. ^ Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (1 января 2002 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Издание информационной базы. С. 178–179. ISBN 978-1-4381-0791-2.
  16. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Carol Kort; Лиз Соннеборн (1 января 2002 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Издание информационной базы. п. 179. ISBN. 978-1-4381-0791-2.
  17. ^ a b c d e "Лилла Кэбот Перри" . Национальный музей женщин в искусстве.
  18. ^ "Хильдегарда (ок. 1912)" . Смитсоновская национальная портретная галерея . Проверено 11 октября 2014 года .
  19. ^ a b Марк Реннелла (1 апреля 2008 г.). Бостонские космополиты: международное путешествие и американское искусство и литература . Пэлгрейв Макмиллан. п. 117. ISBN 978-0-230-61121-4.
  20. ^ Эрик Л. Харалсон; Кендалл Джонсон (2009). Критический компаньон Генри Джеймсу: Литературная ссылка на его жизнь и работу . Издание информационной базы. п. 429. ISBN. 978-1-4381-1727-0.
  21. ↑ Гарвардский художественный музей (23 сентября 2008 г.). Американские картины в Гарварде: картины, акварели, пастель и витражи художников, родившихся между 1826 и 1856 годами . Гарвардский художественный музей. п. 268.
  22. ^ Марк Реннелла (1 апреля 2008). Бостонские космополиты: международное путешествие и американское искусство и литература . Пэлгрейв Макмиллан. п. 3. ISBN 978-0-230-61121-4.
  23. ↑ За пределами Кассат: Другая женщина-импрессионист. "Americana 18, № 5 (1990): 65.
  24. ^ Галереи Хиршля и Адлера. Лилла Кэбот Перри: ретроспективная выставка . Нью-Йорк. 1969 г.
  25. ^ Мадлен, Лоуренс (2017). Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300223934.
  26. ^ "Маргарет со скрипкой" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 10 октября 2014 года .
  27. ^ "Маленький ангел" . Калифорнийский государственный университет. Архивировано из оригинала на 2014-10-10 . Проверено 10 октября 2014 .
  28. ^ "Концерт под открытым небом" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 10 октября 2014 года .
  29. ^ "Концерт под открытым небом, Лилла Кэбот Перри" . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 10 октября 2014 года .
  30. ^ a b c "Лилла Кэбот Перри" . Фонд Терра американского искусства. Архивировано из оригинального 16 октября 2014 года . Проверено 10 октября 2014 года .
  31. ^ "Автопортрет (Лилла Кэбот Перри)" . Национальная портретная галерея . Проверено 10 октября 2014 года .
  32. ^ "Ручей под тополями" . Смитсоновский институт . Проверено 10 октября 2014 года .
  33. ^ "Поиск: Лилла Кэбот Перри" . Ручей под тополями . Музей Охотников. Архивировано из оригинального 18 октября 2014 года . Проверено 13 октября 2014 года .
  34. ^ "Анжела" . Высокий художественный музей. Архивировано из оригинального 18 октября 2014 года . Проверено 13 октября 2014 года .
  35. ^ "Автопортрет (Лилла Кэбот Перри)" . Национальная портретная галерея . Проверено 10 октября 2014 года .
  36. ^ Деннис Миллер Бункер; Эрика Э. Хиршлер (1995). Деннис Миллер Бункер и его окружение: 13 января - 4 июня 1995 года, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс . Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. С. 54, 63.
  37. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Рутледж. п. 438. ISBN 978-1-135-63882-5.
  38. ↑ Сьюзан Фишер Стерлинг (август 1997 г.). Женщины-художники: Национальный музей женщин в искусстве . Abbeville Press. п. 106. ISBN 978-0-7892-0411-0.
  39. ^ "Гора Фудзи с надгробиями" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 10 октября 2014 года .
  40. ^ " Трио, Токио, Япония " . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 10 октября 2014 года .
  41. ^ Лилла Кэбот Перри. Архивировано 25 февраля 2012 года в Wayback Machine Художественный музей округа Лос-Анджелес.
  42. ^ "En barque sur l'Epte à Giverny" . Лувр . Проверено 10 октября 2014 года .
  43. ^ "Дама в черном" . Смитсоновский институт . Проверено 10 октября 2014 года .
  44. ^ Альбом V&A . Templegate Pub. 1983. с. 21. ISBN 978-0-946345-03-8.
  45. ↑ Дама с чашей фиалок . Национальный музей женщин в искусстве.
  46. ^ "Дама с чашей фиалок" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 10 октября 2014 года .
  47. ^ "Дама в вечернем платье (Рене), Национальный музей женщин в искусстве" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 10 октября 2014 года .
  48. ^ Эрика Э. Хиршлер; Джанет Л. Коми; Эллен Э. Робертс (2001). Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне, 1870-1940 гг . Публикации МИД. п. 190 . ISBN 978-0-87846-482-1.
  49. ^ "Черная шляпа" . Карриер и Айвз . Проверено 10 октября 2014 года .
  50. ^ "Мальчик на рыбалке, Белый дом" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 10 октября 2014 года .
  51. ↑ Из Сада Эллады. Google Книги.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дебора Л. Оуэн. «Лилла Кэбот Перри и рабочее пространство женского артистизма». ATQ 7, вып. 4 (1993): 357.
  • Лиза Уорд. Лилла Кабот Перри: выставка 12 октября по 30 ноября 1984 года . Чикаго: Монгерсон, 1984.

Внешние ссылки [ править ]