Липпо Мемми | |
---|---|
Родившийся | c. 1291 Сиена , Италия |
Умер | 1356 Сиена, Италия |
Известен | Картина |
Движение | Сиенская школа |
Липпо Мемми (ок. 1291 - 1356) был итальянским художником из Сиены . Он был главным последователем Симоне Мартини , его зятя.
Вместе с Мартини в 1333 году он написал то, что считается одним из шедевров международной готики , Благовещение со святой Маргаритой и святым Ансаном (ныне в Уффици ), вероятно, в основном работая над двумя святыми. Он был одним из художников, которые работали в соборе Орвието , для которого он закончил Богородицу Милосердия («Мадонна деи Раккомандати»). Позже он последовал за Мартини в Папский двор в Авиньоне , где проработал до середины 14 века. После своего возвращения в Сиену Мемми продолжал работать до своей смерти в 1356 году.
Знаменитое произведение Меое, в La Мадонна делла Febbre был первым почитаются образом Пресвятой Девы Марии предоставляется с канонической коронацией на Папе 27 май 1631. Изображение уже давно , так как провел чудесным и закреплено в Ризнице часовни Святых Даров внутри базилики Святого Петра в Риме .
Стиль [ править ]
Фигуры Мемми сохраняют статичность и в целом вид спереди, характерную для более раннего поколения поздних мастеров Дуэченто, таких как Гвидо да Сиена . Общими чертами его задокументированных и атрибутированных работ являются сложные композиционные аранжировки, фигуры с поразительной округлостью лица, узкими глазами, изящными линиями бровей и удлиненными носами.
Фигуры Мемми считаются менее новаторскими, чем фигуры его современников Trecento, чуткость линий, используемых на лице, и глаза возвращают к условностям византийской традиции . Хотя они демонстрируют приверженность Мемми более ранним традициям подчеркивания духовной функции средневекового искусства, есть также признаки дальновидных стилистических разработок его собратьев-сиенских мастеров. Описание его панно Святой Агнесы (1300–1350) показывает, что изобразительный стиль Мемми был менее строгим и угловатым, чем работы Дуэченто, как вспоминают его образы: «... обладает более мягкими качествами, и его дух умиротворен». [1] В самом деле, его изображение эмоций и реализма также подавлено этим «мягким спокойствием», оставляя цифры несколько архаичными, но все же создавая мечтательные качества.
Мемми запомнился характерными штампованными оловянными ореолами с узорами из сусального золота . Этот интерес к дизайну переходит в наблюдение Мемми за узорами ткани и их расположением. Он также известен как эффективный художник-миниатюрист, использующий сграффито для тонкой обработки одежды, как это изображено на картинах « Мадонна Григгса с младенцем» (1350 г.) в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и « Успение Пресвятой Богородицы» (1340 г.) в Старой пинакотеке в Мюнхен. [2] Интерес Мемми к деталям очевиден в его новаторских композиционных приемах, использующих простые геометрические формы, такие как круговое расположение ангелов в Успении Богородицы.. [2]
Термин «Lippesque», введенный Джозефом Пользером, описывает общий эффект визуальных приемов Мемми, обнаруженных в нескольких изображениях Мадонны и Христа. «Сидящий Младенец Христос на центральном изображении, и особенно его голова, которая упорядочена в осевом и фронтальном направлениях ... головы по форме близки к сфероиду и разделяют доминирующий большой лоб, увенчанный идентичным расположенным в центре завитком волос». Эти элементы стиля Липпе выставлены на сиенском панно S. Maria dei Servi , которое Польцер использует, чтобы продемонстрировать авторство Мемми « Мадонна с младенцем» и « Коронация Богородицы» в Gemäldegalerie в Берлине , а не Симоне Мартини. [3]
Атрибуция и художественное наследие [ править ]
Значительное количество продолжающихся исследований неподписанных панно и запрестольных образов в сиенском искусстве раннего и среднего периода Треченто выявило правдоподобное влияние Мемми на различных художников в поколении после вспышки Черной смерти в 1348 году. Таким образом, можно получить более полное представление о его творчестве. стиль и художественные достижения продолжают появляться. Его статус художника самовыражения, а не просто мастера, и «Fratello in Arte» его зятя Симоне Мартини получает признание. [4]
Исследования 1920-х годов начали отделять работы Липпо Мемми от работ Гвидо да Сиены . Также было признано, что художник по имени Барна был однокурсником Симоне Мартини и художественным соавтором Мемми. Приписывая панно Святой Агнесы Мемми, Хитон заявляет, что это «... панель, наделенная единством дизайна и характеристик, которые редко встречаются в работах художника, не обладающего более независимой, творческой индивидуальностью, чем это обычно предполагается. Липпо Мемми ». [1]
Цикл фресок Нового Завета в соборной церкви Сан-Джиминьяно , датируемый 1340-ми годами, теперь обычно приписывают Липпо Мемми. Традиционно их приписывали Барне из Сиены, но теперь считается, что этого художника никогда не существовало, хотя приписывание датируется сочинением биографа искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари . Вазари взял название из более ранней работы Гиберти, но считается, что «Барна» могла быть ошибочно переписана с «Бартоло» и относилась к Бартоло ди Фреди, который нарисовал цикл Ветхого Завета в противоположном проходе церкви. Это говорит о том, что другие работы, приписываемые Барне, могут быть произведениями Мемми, и поэтому его стилистическая приверженность Симоне Мартини менее обязательна. [5]
Мастерская Мемми [ править ]
Мастерская Мемми началась с отца Липпо, Меммо ди Филиппуччи . Его ранние работы, такие как Маэста Сан-Джиминьяно 1317 года в Палаццо Комунале , являются результатом сотрудничества этих двух. [6] В 1330-х годах здесь производились панно Орвиетского полиптиха . [7] Брат Липпо, Федериго Мемми, принадлежал к магазину до 1343 года, когда были созданы цикл Нового Завета и другие произведения, приписываемые « Барне Сиенской ». [8]
Симоне Мартини был зятем Липпо. После того, как Липпо вернулся в Сиену из Авиньона, почти не осталось свидетельств взаимодействия с Симоне Мартини. Влияние Успения Мемми на Наддо Чеккарелли в его « Мятежных ангелах» (другое название падших ангелов ) предполагает более прямую стилистическую связь между идеями, исходящими из магазина Липпо, и молодым поколением сиенских художников, обучающихся у него. [9]
Сотрудничество с Симоне Мартини [ править ]
Благовещение 1333 года в Уффици во Флоренции подписано Липпо и Симоной. Несомненным вкладом Мемми в панель являются ореолы и столбчатые изображения святых Маргариты и святого Ансана, которые обрамляют панель. Писец в нимбе Архангела Михаила и, возможно, фон из сусального золота также были внесены Мемми. [10]
Штамповые работы с сусальным золотом и оловом [ править ]
Мемми и Мартини, скорее всего, остановились на знакомом стиле в золочении с алтарем Мональдески в Орвието примерно 1320 года, состоящим из «композитного штампа в виде четырехлистника, установленного вокруг центральной розетки». [11] Его наиболее узнаваемое устройство находится в чередующихся длинных и коротких линиях, изображающих свет, исходящий от ореолов святых и ангелов, наиболее известных в Благовещении, но мы видим это в произведениях на протяжении всей его карьеры, таких как Дева и Младенец в Нью-Йорк, Дева Смирения в Берлине и его маленькая Маэста в монастыре Сан-Доменико в Сиене. [10]
Maestà Мемми в Сан-Джиминьяно поражает разнообразием используемых методов пастильи и золочения. Золотое олово на кулисах трона, ламинированное олово с золотой фольгой для ореолов, которые тщательно обработаны замысловатой перфорацией, его применение этих материалов описывается как «аккуратное совершенство, редко встречающееся в других местах». [12] Изучение мотивов и степени сложности перфорации позволило историкам узнать руку Липпо Мемми и дать более четкое представление о его месте в сотрудничестве с Симоне Мартини. Дизайн марок, позолота и исполнение ореолов с лучами похожи, но показывают, что зрелые образцы позолоты и писца Липпо Мемми в Maestà 1317 г.коренятся в более простых узорах и менее развитой линии, которую он применил к Maestà Мартини 1315 года в Palazzo Pubblico в Сиене. [12]
Работает [ править ]
- Мадонна на троне с младенцем и святыми - фрески, церковь Сант-Агостино, Сан-Джиминьяно
- Мадонна на троне с младенцем, Святым Павлом и ангелом - Отдельная фреска, 130 x 308 см, Pinacoteca Nazionale, Сиена
- Мадонна на троне с младенцем и святыми - Подписанное панно, Музей Линденау , Альтенбург
- Мадонна на троне с младенцем, ангелами и святыми (также известная как San Gimignano Maestà , 1317 г.) - подписанная фреска, Палаццо дель Пополо , Сан-Джиминьяно
- Мадонна с младенцем и донором - 56 x 24 см, Национальная художественная галерея , Вашингтон
- Полиптих Сан-Паоло-а-Рипа-д'Арно: боковая панель с изображением Святой Марии Магдалины , Musée du Petit Palais , Авиньон
- Мадонна с младенцем и святыми - 34 x 25 см, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер , Бостон
- Богородица Милосердия ( Мадонна деи Раккомандати , ок. 1320 г.) - Собор Орвието
- Мадонна с младенцем и полиптих святых - Церковь Сан-Никколо, Casciana Alta
- Разобранный полиптих для церкви Сан-Франческо в Колле-Валь-д'Эльза (ок. 1330–1340 гг.) - Панели в нескольких музеях, включая Берлинскую галерею Gemäldegalerie , Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Лувр в Париже и Музей Польди Пеццоли в Милане
- Мадонна с младенцем ( Мадонна из народа , ок. 1325–1330) - 78 x 51 см, Санта-Мария-деи-Серви, Сиена
- Подписанный и датированный диптих (1333 г.):
- Мадонна с младенцем - Gemäldegalerie, Берлин
- Святой Иоанн Креститель - 44 x 21 см, WB Golovin Collection, Нью-Йорк
- Мадонна с младенцем - 50 x 39 см, Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити
- Благословение Искупителя - Неизвестное место, последнее упоминание в Турине в 1987 году.
- Мадонна с младенцем и Христом-Искупителем - панно, 149 x 57 см, Pinacoteca Nazionale, Сиена
- Мадонна с младенцем ( Мадонна смирения ) - 33 x 24 см, Gemäldegalerie, Берлин
- Мадонна на троне с младенцем и донором (ок. 1325–1330) - 78 x 51 см, Епархиальный музей, Ашано
- Полиптих Святых
- Святой Иоанн Креститель - Линденау-музей, Альтенбург
- Святые Петр и Павел - Collezione Chiaramonte Bordonaro, Палермо
- Сент-Джеймс - Национальный музей Сан-Маттео , Пиза
- Разобранный диптих (ок. 1330–1340)
- Распятие - 60 x 29 см, Лувр, Париж
- Мадонна с младенцем, ангелами и св. Иоанн Креститель и Франциск Ассизский - 67 x 33 см, Музей Метрополитен , Нью-Йорк
- Вершина полиптиха с ул. Антоний Падуанский - 41 x 19 см, Frick Collection , Нью-Йорк
- Апофеоз Святой Екатерины - Монастырь Святой Катерины, Пиза
- Триумф св. Фомы Аквинского , (1323) Санта-Катерина, Пиза
- Истории Нового Завета (ок. 1338 - 1345) - Цикл фресок, Collegiata di San Gimignano
Ссылки [ править ]
- ^ a b Хенникер-Хитон 23
- ^ a b Пользер 1981 577
- ^ Polzer 1999 39
- ^ Freuler 94
- ^ Фрейлер 93-94
- ^ Wieruszowski 19
- ↑ Мэллори 193
- ^ Freuler 100
- ^ Пользер 1981 582-583
- ^ a b Пользер 1981 579
- ^ Polzer 1981 573
- ^ а б Тинтори 95
Источники [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Липпо Мемми . |
- Фройлер, Гауденц (1986). «Цикл Нового Завета Липпо Мемми в Коллегиате в Сан-Джиминьяно». Искусство Кристиана (74): 93–102.
- Хенникер-Хитон, Раймонд (1925). «Две ранние сиенские картины». Журнал Burlington для ценителей . 47 (263): 18. JSTOR 862528 .
- Мэллори, Майкл (1974). "Переосмысление алтаря Липпо Мемми". Журнал Метрополитен-музей (9): 187–202.
- Мейс, Миллард (1977). «Заметки о датированном диптихе Липпо Мемми». Scritti di Storia dell'Arte в Оноре ди Уго Прокаччи . С. 137–139.
- Полцер, Джозеф (декабрь 1981). "Повелитель мятежных ангелов пересмотрен". Художественный бюллетень . 63 (4): 563–584. JSTOR 3050164 .
- Полцер, Джозеф (1999). «Сиенская живопись в галерее Gemaldegalerie, Берлин». Jahrbuch der Berliner Museen . 41 : 37–45. JSTOR 4126005 .
- Тинтори, Леонетто (1982). « „ Золотой Tin“в росписях Сиены раннего Треченто». Журнал Берлингтон . 124 (947): 94. JSTOR 880572 .
- Верузовский, Элен (1944). «Искусство и Коммуна во времена Данте». Зеркало . 19 (1): 14. JSTOR 2856851 .
Внешние ссылки [ править ]
- Липпо Мемми в Национальной галерее искусств