Лиз Аггисс (родилась 28 мая 1953 г.) - британская артистка, артистка танцев, хореограф и кинорежиссер. Ее творчество вдохновлено Ausdruckstanz начала 20-го века ( экспрессионистский танец ), в частности гротескным танцем Валески Герт , а также актами British Music Hall и Variety, такими как эксцентричные исполнители танцев Макс Уолл и Уилсон, Кеппель и Бетти . Ее часто называют «великой дамой анархического танца». [1] [2]
Лиз Эггисс | |
---|---|
Родившийся | Дагенхэм , Англия | 28 мая 1953 г.
Занятие | Живой артист , Исполнитель танцев, Хореограф , Режиссер |
Активные годы | 1982 по настоящее время |
Веб-сайт | www |
С 1982 по 2003 год Эггисс сотрудничал с композитором, писателем и хореографом Билли Коуи, создавая шоу и фильмы под названием Divas Dance Theater. После того, как их партнерство закончилось, из-за художественных разногласий, она сняла серию фильмов и сольных живых выступлений, «Тактика выживания для анархической танцовщицы» , «Ла-Манш» , « Пощечина и щекотка» и « Crone Alone» .
С самых ранних своих работ Аггисс бросает вызов общепринятым представлениям о женской сексуальности и красоте [3] и ставит под сомнение «социальные нравы, которые ставят в категорию женщин всех возрастов». [4] Она описывает свои более поздние живые выступления как проект «вернуть сценическое пространство для пожилой женщины». [5]
Аггисс является почетным профессором визуального перформанса в Университете Брайтона , где она преподавала в течение многих лет, и почетным доктором университетов Гетеборга и Чичестера.
Ранние годы и обучение
Лиз Аггисс родилась в Nannygoats Commons, Дагенхем, Эссекс, и выросла в соседнем Апминстере , который она позже описала как «мрачный английский пригород во время послевоенной жесткой экономии». Где маленьких детей видели и не слышали ». [6] Ее любовь к мюзик-холлу пришла от бабушки, которая пела ей целый ряд песен мюзик-холла: «Это были подарки. Благодаря своего рода осмосу памяти у меня есть и восхищение, и знание мюзик-холла ... У меня также есть прямая семейная линия к залу старинной музыки и выступлениям в моей великой тети Фло, она же Марджори Ирвин ». [7]
Первый танцевальный опыт Аггисс получил в 1970 году, когда она изучала современный образовательный танец Рудольфа фон Лабана в Великобритании. [7] После курса подготовки учителей в Киле, она «работала на разных должностях, обучая учителей физкультуры обучать танцам». [8] В 1980 году она поехала в Нью-Йорк изучать современный танец. После летних «студийных скачков» от Грэма до Каннингема , куда бы она ни придумывала » [8], она нашла лабораторию танцевального театра Алвина Николаиса и Мюррея Луи , где, по ее мнению, она принадлежала. До 1982 года Аггисс стажировалась у ведущего преподавателя лаборатории, немецкого экспрессиониста Хани Хольм , в Нью-Йорке и Колорадо-Спрингс. Вернувшись в Великобританию, Эггисс изучал эксцентричный танец с Джоан и Барри Грэнтэмами, «возможно, последней оставшейся живой связью с британским мюзик-холлом и миром эстрады начала двадцатого века». [8]
Вернувшись в Великобританию в 1982 году, Эггисс начала преподавать визуальную деятельность в Брайтонском университете (тогда Брайтонский политехнический институт). Здесь она познакомилась с шотландским композитором и писателем Билли Коуи, учителем. Они начали работать вместе, чтобы заставить танцоров-студентов сотрудничать с музыкантами. «Когда танцоры не знали, как это сделать, Лиз встала и показала им. Билли руководил со стороны. [9] В своей книге « Анархический танец» , Эггисс и Коуи описали, как они работали вместе: «Вся наша работа - это поистине совместная работа ... После первых нескольких постановок, кто бы из нас ни чувствовал себя наиболее вдохновленным, тот принимал хореографическую эстафету и беги с ним, пока нас не сбили с толку резкие, критические и едкие комментарии собеседника. В последнее время мы прагматично разделили работы на управляемые части и договорились, кто будет выполнять какие аспекты «шагов», как мы их называем. Как ни странно, комбинация Инь / Ян Аггисс, «танцора стоя», который действительно может выполнять движения, и Коуи, «хореографа в кресле», который может только мечтать о них, работает на удивление хорошо ». [10]
Дикие вигглеры
В 1982 году Эггис и Cowie создал Дикий Wigglers, кабаре акт , вдохновленный панк пого танца , Уилсон, Keppel и Бетти «s Sand Танца и JHStead , прыжки комик. Три танцора, одетые в спиральные желто-черные трико и высокие остроконечные шляпы, исполнили двадцатиминутную серию коротких визуально связанных танцев: «Эти простые анимированные жесты - прыжки, прыжки, беготня, рыться, шарики, удары - были схвачены и хореографически обеспокоены». до смерти «в кратких трехминутных чудесах визуального представления». [11] Два танца Wild Wiggler, Weird Wiggle и Hop on Pops , можно увидеть на YouTube.
The Wigglers выступили в субботнем утреннем телешоу № 73 , где они встретили The Stranglers , которые пригласили их на разогрев. Это привело к появлению на арене Уэмбли, Oxford Apollo, Brighton Center и Zenith Paris. Джей Кинг в « Утренней звезде» задавался вопросом, «действительно ли все эти веселые прыжки и покачивания со связанными вместе ногами можно считать танцем ... Это, безусловно, было очень занимательное движение, которое следует с благодарностью вспоминать со стороны критиков, которым так часто угрожали. с утоплением в море баловства, претенциозности и безвкусицы ». [12]
Первыми дикими вигглерами были Лиз Аггисс, Ян Смит и Ева Замбицки. Позже членами были Джейн Бассет , Нил Батлер, Билли Коуи, Ральф Хиггинс, Саймон Хеджер и Патрик Ли. В 1999 году Аггисс, Смит и Батлер воссоединились, чтобы снова выступить в клубе Brighton's Zap , где первоначально состоялась премьера «Вигглеров». [11]
Гротескный танцор
В 1986 году Брайтонский Zap Arts поручил Эггисс и Коуи создать сольную пьесу, которая будет исполнена в единственной арке Zap Club. Работа Grotesque Dancer была вдохновлена открытием Аггиссом Валески Герт , самой экстремальной и подрывной из немецких танцовщиц-экспрессионистов. В форме немецкой гимнастки Аггисс исполнил серию коротких экспрессионистских виньеток в сопровождении песен, инструменталов и стихов в стиле кабаре.
Grotesque Dancer вызвал бурную реакцию публики и критики. Энн Ньюджент в «Сцене» написала, что в спектакле «был представлен сценарий, который вызвал отвращение к критикам-мужчинам, но был тепло встречен женщинами-писателями ... Те, у кого был театральный бэкграунд, кое-что извлекли из этого». Те, у кого был танцевальный опыт, этого не сделали ». [13] Британские танцевальные критики, которые в основном занимались балетом, не знали о корнях пьесы в Ausdruckstanz и описывали работу как пародию на фильм « Кабаре» или «воссоздание кабаре Третьего рейха». [14] В «Тайм-аут» Алан Робертсон писал: «Эггисс скачет вокруг, как будто она беженка-трансвестит из одного из ночных клубов кабаре (предположительно, она намеренно ведет себя ужасно и грубо)». [15]
Только немецкий историк танца Марион Кант признал вдохновение: «Выступление Лиз Аггисс поразило меня ... потому что было сделано так мало работы, чтобы восстановить гротескные танцы и танцоров ... Но внезапно ... вот она, Лиз Аггисс танцует гротеск. ; танцуя Веймарскую Германию ... превращаясь в один из тех незабываемых ярких образов; острая и проницательная, оскорбляющая чувства ... Вот она, перевоплощенная гротескная танцовщица, предлагающая эксцентричную смесь оскорбления и вздора ». [16]
Позже Аггисс сказал, что «работа была посвящена переосмыслению красоты. К концу зрители в первом ряду плакали, особенно женщины ». [3] В какой-то момент она сняла парик, обнажив бритую голову. «Среди вздохов публики она услышала, как ее отец крикнул из заднего ряда:« Почему ты должен выглядеть таким уродливым? » [3]
Шоу было реконструировано в Purcell Room на Южном берегу Лондона 9 апреля 1999 года под живое музыкальное сопровождение Коуи (фортепиано) и Джерарда МакКристала (саксофон).
Дивы
В 1986 году Эггисс и Коуи создали танцевальную компанию Divas, изначально состоящую из женщин без формального танцевального обучения. Позже Аггисс сказал: «Нам всегда было интересно работать с артистами с индивидуальностью. На наших прослушиваниях мы брали интервью у людей, чтобы узнать, какими они были. Вот что вышло на сцену. В нашем первом выступлении одна танцовщица была беременна. Если вы обычно носили очки, вы носили их и на сцене ». [1] Для танцоров у Див было то, что критики назвали «нестандартным телом», что заставило Аггисс спросить: «Но что такое стандартное тело?» [1]
Первым произведением Divas был Torei en Vern Veta Arnold! , премьера которого состоялась 4 октября 1986 года в лондонском Chisenhale Dance Space. [17] В шоу восемь танцоров в костюмах и на высоких каблуках использовали пешеходные, привычные и повторяющиеся жесты. Оглядываясь назад в 1993 году, Софи Константи описывала Divas как «команду одетых в костюмы женщин Брайтона на шпильках, чей в остальном нетрадиционный вид усиливался хмурым, резким несоответствием бренда театру движений Эггисса». [18] Константи также прокомментировал шоу в то время: «Бодрые, гипнотические, бесшумно вызывающие и вызывающие, Дивы - освежающая атака на мейнстримный танец». [19]
Как и Grotesque Dancer , Divas вызвали враждебную реакцию со стороны мейнстримных танцевальных критиков. Джон Персиваль в The Times написал: «Лиз Эггисс ... придумала потрясающий хрип, заставив пятерых своих приятелей ... выступить в группе под названием Divas. Они уже освоили - нет, это слишком сексистское слово для группы молодых девушек - они приобрели такие продвинутые навыки выступления, как ходьба на сцене и за ее пределами ». [20] Мэри Кларк в «Гардиан» описала исполнителей как «решительно некрасивых в одежде и в движении ... столь же необученных, сколь и непривлекательных». [21]
Die Orchidee im Plastik Karton
В 1988 году Эггисс и Коуи создали Die Orchidee im Plastik Karton , премьеру которой представили 13 студентов-танцоров в Институте высшего образования Западного Сассекса (ныне Университетский колледж Чичестера), а затем в исполнении Divas в Zap в 1989 году. Урок немецкого языка, в котором гендерные фразы, произносимые выбранным женским голосом, раскрывают сексизм в языке и патриархальную природу культуры. [22] Фразы включали «InterCity - поезд для мужчин» и «Орхидея в пластиковой коробке - цветок для женщин» [23] Джулия Паскаль в своем обзоре Guardian написала, что «Движение отрывисто, гротескно и забавно. Dann Geht sie Einkaufen - Hausfrau und Mutter (затем она идет по магазинам, домохозяйка и мать) - женщина в позе краба, ходящая вперед и назад на ладонях и ступнях; на бесконечную повторяющуюся работу, поставленную мертвой сковородой, ответили женским смехом признания ». [24]
В оригинальной студенческой постановке танцоры носили белые жилеты и черные трусики школьных занятий физкультурой. Во второй постановке Divas они были одеты в красные ледерхозены. Части « Орхидеи» появились в корпоративном фильме 1989 года о копировальных аппаратах Canon, в котором Рик Мэйалл снялся в одной из главных ролей в зеленых ледерхозенах. [25] В 1990 году шоу Divas гастролировало в Германии, Нидерландах и Австрии, где рецензент написал, что «Лиз Аггисс, постмодернистская примадонна из Брайтона, своим андрогинным шоу поставила палец на ногу духу времени. Die Orchidee - посылка жесткой основательности немецких буржуазных ценностей ». [26] Пьеса была реконструирована в 1999 году в лондонском Purcell Room с четырьмя танцорами-мужчинами и Аггисс, как школьной «хозяйкой», в костюме, чулках и туфлях на шпильке, с тростью в руках. [27]
Мертвые шаги
Первым заказом Эггисс и Коуи для другой труппы стала Dead Steps , сделанная в 1988 году для лондонского Театра современного танца. Это был свадебный танец, исполненный на переднем фартуке сцены семью андрогинными невестами, одетыми в сланцево-серый атлас, которые превратились в «кошмарную анархическую антихоровую линию». [28] Аллен Робертсон в Time Out писал: «Ваша реакция на горький, причудливый свадебный танец« Dead Steps »будет зависеть от вашей терпимости к умышленно уродливой стилизации кабаре с подтекстом S&M. Отчуждение и унижение - лозунги Аггисс. Одетые в металлические платья до пола, с белыми глазами, белыми лицами и ртами, похожими на красные шрамы, танцоры выступают либо в унисон с искажениями, либо с антиэротической демонстрацией плоти. Это иногда увлекательная, но в конечном итоге неудовлетворительная работа, и она далеко не такая мощная, как сольная «Grotesque Dancer» Эггисс [29].
Карусель Танцевальная Компания
В 1989 году Эггисс и Коуи начали работать с танцевальной труппой Carousel Dance Company из Брайтона (известной как High Spin с 1993 года), в которой у большинства исполнителей были проблемы с обучением. Они создали Banda Banda , которая была исполнена в ICA в Лондоне в декабре 1989 года, и в 1990 году получила премию Time Out / Dance Umbrella. Аннет Стэплтон описала « Банда Банда» как «сложное, живое, оригинальное и интересное выступление». [30] Аггисс и Коуи вместе с компанией создали еще три шоу: La Soupe (1990), The Surgeon's Waltz (2000) и Rice Rain (2001).
Хильде Хольгер
Вслед за гротескным танцором Аггисс познакомили с Хильде Хольгер , венской танцовщицей-экспрессионистом, которая тогда еще за 80 все еще преподавала танец в подвале Камдена. Эггисс училась у Хольгера до самой смерти последнего в 2001 году, а позже сказала: «Встреча с ней была похожа на возвращение домой». [7] В 1992 году Хольгер возродила четыре танца для Аггисс из ее репертуара: Die Forelle (Форель) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) и Golem (1937). Впервые они были исполнены, как Vier Tanze , на Манчестерском фестивале экспрессионизма 29 февраля 1992 года. [31] Софи Константи писала, что «вместе все четыре произведения, исполненные с большой чувствительностью и апломбом в исполнении Аггисс в сопровождении Коуи на фортепиано, дали захватывающее представление о том, как затерянный Ausdruckstanz Центральной Европы ». [32]
В июле 1992 года, за три дня до аншлагового выступления Виера Танце в ICA, Аггисс сломала ахиллово сухожилие. Ее нога была в гипсе шесть месяцев, и еще шесть месяцев она не могла нормально ходить. С ее ногой в гипсе, Эггисс исполнила « Кафетерий для сидячей еды» в Zap 6 ноября 1992 года. Оставаясь на месте, она сыграла роль «величайшего классического пианиста в мире, выполняющего свои повседневные неблагополучные функции». [33] В пьесе были «оттенки Хильды в хореографической лексике и в гриме». [33]
Слюни и чушь им не все равно!
По заказу Zap Arts, Drool и Drivel They Care! (1990) был сатирическим портретом Маргарет Тэтчер с использованием таких фраз, как «Это правительство выполняет свои обещания» из ее выступлений и интервью. Название было взято из интервью 1987 года с Дэвидом Димблби, в котором премьер-министр критиковал людей, которые «пускают слюни и болтают, им все равно». Эггисс и четыре танцора, один мужчина, выступили в образе пятерых Тэтчер, одетых одинаково в двойные комплекты, жемчуг, сумочки и парики. Для « Стонущей Миннес» двое из Тэтчер исполнили на пуантах хореографическую схему распределения и сбора мусора, вдохновленную возможностью сфотографироваться с Тэтчер, где она подняла мусор, который был намеренно разбросан до ее приезда. [34] Премьера произведения состоялась 22 ноября 1990 года, в тот же вечер, когда Тэтчер ушла в отставку. Последний раздел был «быстро переработан: стена Мэгги превратилась в пятерых Джонов Мейджоров, которые все еще без устали повторяли речи Тэтчер». [35] Затем шоу было перевезено во Францию, где его рецензировала Сильви Суэрон: «Маргарет Тэтчер раздроблена; ее жесты, ее высказывания разбиты на отдельные части ... Пять танцоров в строгих костюмах и черных стилетах воплощают в себе подлинные стробоскопические качества раздражительного английского премьер-министра ». [36]
Разваливается по швам
40-летие Аггисс в 1993 году вдохновило на ее первую работу на тему стареющего мясистого тела. По заказу Центра искусств Гарднера, фильм « Falling Apart at the Seams» представляет собой дуэт Эггисс и оперной певицы Наоми Итами. Сценарист и комедийная актриса Луиза Реннисон и художник Гэри Гудман нарисовали картонные костюмы и декорации. Билли Коуи предоставил поэтический текст на такие темы, как разрушение, мертвые друзья, старение и младенцы. Джудит Макрелл в «Индепендент» писала: «Угрюмая и невротичная, Эггисс пародирует свое долгое увлечение темнотой и гротеском. Она - женщина, боящаяся старения, одержимая распадом и болью, в то время как Итами, гладкая, практичная и непринужденная, заводит ее забавными и часто болезненно личными замечаниями о ее тщеславии и художественной незащищенности ». [37]
Абсурдности
Absurditties , впервые исполненные в Zap в 1994 году, были охарактеризованы Эггиссом как «танец стоя». [38] Она выступала одна на сцене без освещения, музыки и спецэффектов. Это была пьеса «о языке, об игривости слов ... (включающая) 11 коротких сцен с грамматическими курьезами». Публикация открылась с Аггисс в серебряном мини-платье, сказавшей слово «мой» 79 раз по-разному. Это также был комический стриптиз, в котором Эггисс, играя на «медведь» и «голый», снимала серию пар трусиков, каждый раз обнажая под ними другую пару. Дебора Леви писала, что «чрезвычайно искусный текст Коуи прекрасно сочетается с динамичным исполнительским присутствием Аггисс; на самом деле, Absurditties - это небольшой шедевр, который находит отклик еще долго после того, как шоу закончилось ». [38]
Привет Джинкс
В мае 1994 года Эггисс получила награду за заказ от хореографического фонда Бонни Берд . Эггисс и Коуи использовали это для создания Hi Jinx (1995), танцевальной лекции о Хайди Дзинковской, придуманном хореографе, вдохновленной Хильде Хольгер.
Шоу включало живые «реконструкции» Аггисс и черно-белые фильмы танцев, в которых Леа Андерсон играла Хайди. Аггисс также прочитала из мемуаров Дзинковской «Жизнь в танце» («Библия каждого танцора»), разделяя «танцевальные заповеди» Дзинковской, некоторые из которых являются прямыми цитатами Хильды Хольгер.
1. Не импровизируй. Продолжайте импровизировать для ванной.
2. Никогда не бегай по сцене кругами без видимой причины. Никто не хочет этого видеть.
3. Смотрите аудитории в глаза. Танцорам, которые смотрят только на себя, есть что скрывать.
4. Запрещается носить купальники из зеленых искусственных волокон.
5. Ни в коем случае не причиняйте вред своим танцорам трэш-техниками.6. Скажите, что вы хотите сказать, а затем остановитесь. Если тебе нечего сказать, даже не начинай. [39]
в 2001 году Эггисс исполнила пьесу на академическом симпозиуме по наследию Танцтеатра в Университете Суррея. Филип Бивен в своем отчете о симпозиуме признался: «Мне потребовалось время, чтобы понять, что это была красиво сфабрикованная пародия на наше желание создавать иконы из прошлого (вместе с оригинальными отрывками из фильмов 1904 года!)» [40]
Фильмы
Эггисс и Коуи начали сниматься в кино в 1994 году с « Влюбленным Бетховеном» , показанным на BBC2, в котором Аггисс сыграла «певицу с гранитной челюстью, которая одновременно является музой и демоном, соблазнителем и мучителем Людвига Ван (Томми Бейли)». [41] В 2002 году они сделали отмеченный множеством наград Motion Control , [42] показанный на BBC2, Anarchic Variations, премьера которого состоялась на Place в Лондоне, и Scripted to Within an Inch of Her Life , живое выступление и четыре экрана. деконструкция инсталляции Motion Control , премьера которой состоялась в 2004 году в Kettles Yard , Кембридж.
В Motion Control изображена очаровательная Эггисс, зафиксированная на месте в безымянном замкнутом пространстве, а камера ныряет и кружит здесь. Камера быстро движется к центру ее тела, как хищное хищное растение, и Эггисс борется с ним всеми уловками артистки ... Разыгрывая основные проблемы феминистского понимания - эта женщина ограничена в движениях, заперта в ловушке. ее физическое тело, фигура сконструированного гламура и безграничного очарования, но взорвавшаяся энергией и самоутверждением, играющая в игру так жестко и смело, как только может ». [43]
Последней совместной работой Эггисс и Коуи стала « Люди в стене» (2003), инсталляция в формате 3D, премьера которой состоялась в ICA. Он состоял из четырех квадратных отверстий, прорезанных в стене, в каждом из которых был изображен мужчина в натуральную величину или чуть больше - симпатично преувеличенной национальности. Томас Кампе с ярко выраженным немецким акцентом разглагольствует и кричит, жует колбасу и сладко поет. Себастьян Гонсалес с напряженностью и чутьем вспоминает любимые испанские обычаи, англо-азиатский джедди Бассан слабохарактерно и напыщенно лепетает, а американец Скотт Смит небрежен и скомкан - мягкий и чувствительный пост-битник. Смена пейзажа на заднем плане помещает мужчин в разные окружения ... Под воздействием трехмерного изображения стена становится хрупкой и уязвимой средней частью, в которой люди заперты между зрителем и далеким фоном ». [44]
Анархический танец
В 2006 году «Рутледж» опубликовал « Анархический танец» , академическую ретроспективу двадцатипятилетнего сотрудничества Аггисс и Коуи, которую они редактировали с Яном Брэмли. В него вошли эссе Эггисс, Коуи, Дональда Хутеры, Сондры Фрейли, Шерил Доддс, Клаудии Каппенберг, Марион Кант, Валерии А. Бриджиншоу, Деборы Леви и Кэрол Браун. В эссе обсуждалась «работа» Див с точки зрения феминизма, гибридности, экспрессионизма, «гротеска», абстракции и повествования, лингвистической игры и (обращалась) к множеству игривых структур, которые ее определяют: звук, пространство, форма, язык ». [45] В книгу также включен DVD с их работами.
Партизанские танцы
Первой сольной работой Аггисс после разрыва с Cowie стала Guerilla Dances , исполнявшаяся в 2008-2009 годах на танцевальных фестивалях. Это был набор из 18 коротких резких танцевальных «реконструкций» сольных выступлений европейского Аусдрукстанца с 1917 по 1945 годы. Среди реконструированных артистов были Хильде Хольгер , Мэри Вигман , Валеска Герт , Дор Хойер , Бронислава Нижинская и Иси-те-Джеу. Некоторые танцы, такие как танец Хильды Хольгер, были подлинными реконструкциями, в то время как другие смешали факты с вымыслом или были полностью выдуманы. В фильме Мэри Вигман « Плач по мертвым № 2 » 1920 года , Аггисс в длинном черном платье медленно повернулась, обнажая свои голые ягодицы. [46]
Аггисс исполняла партизанские танцы в качестве поп-ап на фестивалях, включая British Dance Edition Liverpool, Glasgow Merchant City Festival и Loikka Dance Film Festival, Хельсинки, Финляндия. [47] Неся мегафон и битбокс, Аггисс неожиданно появлялся перед публикой для другого танцевального номера. Яна Навратова, чешский танцевальный критик, описала это воздействие: «Во время антракта или перед выступлением, когда люди обычно перекладываются на своих местах, выключают камеры и доедают бутерброды, она вышла на сцену и, говоря в мегафон, привлекла наше внимание. По мере того, как мы успокаивались, с каждым разом с большим рвением, она награждала нас короткими карикатурными рисунками из истории танца ... Мы смогли увидеть только несколько фрагментов из этого сокровища, но нет никаких сомнений в том, что эта танцевальная Вивьен Вествуд - живое существо. жемчужина Соединенного Королевства ». [48]
Дива и животное для пляжной вечеринки
Эггисс продолжала снимать фильмы, теперь работая с режиссером Джо Мюрреем. Их первым фильмом была « Дива» (2009), в которой Эггисс сыграла измученную диву, исполнив реконструкцию танца 1927 года на кладбище Святого Николая в Брайтоне. его показали по каналу 4 в Великобритании, ArteTV во Франции и Германии и ABC в Австралии. [49]
В 2011 году Эггисс и Мюррей сняли « Животное для пляжной вечеринки» , соединив кадры реальной пляжной жизни Брайтона с постановочными выступлениями в стиле партизан. Дороти Макс Прайор из Total Theatre описала фильм как `` очень искусную и хитрую смесь постановочных декораций и реальных действий, отредактированных так ловко, что, если вы не знаете и не заметили исполнителей, трудно различить растения. от настоящих городских жителей ... В тандеме с Джо Мюрреем она уходит от экспрессионизма к более четкому и резкому гиперреализму. Аггисс и Мюррей, по-видимому, провели много-много недель, снимаясь на Брайтон-Бич в любое время дня и ночи. Часы и часы отснятого материала превращаются в 20-минутный фильм, который является данью уважения городу, который никогда не спит (если только он не лежит лицом вниз на промокшей сумочке или в коме и не выгоревший на солнце, как выброшенный на берег кит на гальке) ». [50]
Дороти Макс Прайор в интервью Aggiss в 2017 году рассмотрела связь между своим фильмом и живыми выступлениями: «Независимо от того, вживую или на пленке, создание движущихся изображений - это сердце работы. Большие жирные картинки. «Во мне нет ни капли лиризма», - говорит она, объясняя, почему она обратилась к косоглазому, гротескно одетому экспрессионизму в то время (1980-е годы), когда большинство других современных танцоров были одеты в серые спортивные штаны и изучали соматическую практику. или контактная импровизация. «Я всегда ненавидела прыгать и кататься по полу, - говорит она. - Мне нравятся резкие, угловатые, искаженные ... Мне нравится делать живое представление с покадровой анимацией». [8]
Тактика выживания
Аггисс вернулся на сцену в 2010 году с полной лекцией «Тактика выживания» , первоначально называвшейся «Тактика выживания для анархической танцовщицы» . В «освежающем невозмутимом» «это моя жизнь» [51] она отдала дань уважения себе и своим фактическим и вымышленным наставникам, от Макса Уолла до Марджори Ирвин. Лекция объединила ее партизанские танцы с более ранними произведениями, включая танцевальные заповеди Хайди Джинковской из « Хай Джинкс» и раздел «Мое мое» в « Абсурдитах» . Мэри Бреннан прокомментировала выступление в National Review of Live Art: «Лиз Аггисс поразила нас своей тактикой выживания, бравурным залпом проворного озорства с идеями и конечностями, летящими в блестяще нелепых направлениях». [52]
В интервью 2018 года Аггисс описала свою мотивацию к созданию новых сценических шоу: «Я снимала много фильмов, а потом подумала, что хочу вернуться на сцену. Я хочу быть заметной пожилой женщиной. Я хочу вернуть место на сцене для пожилой женщины ». [5]
Английский канал
Следующее сценическое шоу Эггисс, The English Channel, было отражением смертности, созданное в 2013 году в связи с достижением 60-летнего возраста. [1] Оно началось с того, что Эггисс была закутана в черный плащ и танцевала с черепом на ее голове. ... Череп, подобранный младенцу на руках и аккуратно помещенный на сцену, становится свидетелем всего, что следует за ним ». [53]
В качестве Ла-Манша Аггисс представила себя как медиум, «вызывающий призраков танцевального прошлого, настоящего и будущего, которые напоминают нам, что смерть не за горами». [54] Вызванными призраками были Курт Джосс , Робин Гуд и его Веселые люди, Клэр Уолдофф , Гертруда Эдерл , Флоренс Фостер Дженкинс , Кей Линн, Макс Миллер , Макс Уолл, Лили Моррис и Иси Те Джеу. [55]
Живое выступление Аггисс было оформлено архивом Джо Мюррея и современными фильмами, в которых Лиза Вулф исполнила роль Клэр Уолдофф , Эмма Килби исполнила роль Флоренс Фостер Дженкинс, а Антония Гоув танцевала Иси Те Джеу. Музыка Алана Бурмана из Wevie объединила «воедино его собственные причудливые композиции с целым рядом звуков, классического фортепиано ... и классической поп-музыки». [54] Были живые музыкальные номера, в которых Эггисс преобразовала самую известную песню «Мертвых Кеннеди» в джазовый номер о том, как укатиться в постель, слишком уставшая для совокупления, и еще одну о удовольствиях от женского оргазма ». [53] В конце концов, вся аудитория была приглашена на сцену для «веселого Эссекса на коленях». [53]
В своем обзоре Дороти Макс Прайор описала шоу как «союз хореографии и сценографии». Живое искусство. Движущаяся скульптура .... Одежда не просто декоративная, она изменяет движения тела, она информирует хореографию. Часто тело исполнителя деконструируется, искажается или расширяется из-за того, что на ней надето: черный саван кающегося покрывает ее голову, но обнажает ноги, делая ее похожей на члена Ку-клукс-клана в мини-юбке ; огромный металлический коготь с чрезмерно длинными пальцами плетет воздух, одновременно угрожающий и гипнотизирующий (отсылка к «Танцу пальцев» Кей Линн); ее выпуклая нижняя часть Max Wall направляет буффон, смотрит на мир и смеется. Иногда кажется, что она почти кукловодит себя в сложной анимации тела, объекта или одежды ». [54] Костюмы сшила Холли Мюррей , которая работала на каждом шоу Аггисс с 2000 года.
Аггисс много гастролировал с The English Channel , выступая по Великобритании, а также в Ирландии, Швеции, Франции, Испании, Германии, России, Китае и Тасмании. [56]
Пощечину и щекотать
Эггисс вслед за Ла-Маншем в 2016 году представила Slap and Tickle , мрачную и тревожную статью о силах, которые формируют и ограничивают жизнь женщин с детства до старости. В одном из интервью она описала это как «шоу противоположностей; шлепать и щекотать, наказывать вознаграждать, толкать и тянуть » [57] Эггисс поочередно« шлепала »публику, уводя их в темные места, а затем« щекотала »их комическим материалом (« Да ладно всем! Давайте устроим вечеринку! » [ 58] )
Slap and Tickle были разделены на три акта, «используя визуальный и звуковой коллаж движения, текста, реквизита, костюмов (Холли Мюррей), звука (Джо Мюррей) и кавер-версий (Алан Бурман / Веви)». [57] В первом акте исследуется мир девочек и «коварная природа сказок и детских стихов, которые воплощают общественные нравы». [58] Referencing Золушка , Эггис носил серебряные туфли и шикарное платье старого золота партии «. [8] Второй акт, посвященный взрослой женщине, начался с того, что она была одета в «шикарное черно-белое платье New Vogue в ярких позах высокой моды», и закончился «по-настоящему тревожным поворотом с деформированной марионеткой, на которой болтается Эггисс. петля через плечо, когда она описывает путешествие женщины, которая пережила беременность, аборт, роды и плохое материнство ». [58] Третий акт, посвященный пожилой женщине, закончился тем, что она «ползла на четвереньках под« Smack My Bitch Up », с обнаженными руками, с конским хвостом, размахивающим ее задницей, и легкая лукавая улыбка играла на ее губах». . [58] Дороти Макс Прайор описала финал как «сказочный момент эмансипации и празднования старого женского тела». [8]
Эти три части были перемежены играми аудитории с передачей посылки и скручиванием воздушных шаров под контролем диктора радио BBC Listen with Mother 1950-х годов , озвученного Эммой Килби. [58]
Лаура Ирвин назвала « Пощечину и щекотку » умышленно хриплой, часто нервирующей медитацией на сокращающие ярлыки, ограничивающие развитие и рост девочек. Это также страстный призыв к заметности, пространство для признания сексуальности и свободы воли пожилых женщин ». [4] Мэри Бреннан описала это как «великолепный залп против общественных нравов, которые ставят в тупик женщин всех возрастов ... Веселое щекотание никогда не подрывает серьезную пощечину в этом соло». [59] Для Лин Гарднер шоу было «острым и непристойно забавным исследованием того, что значит отказаться играть роль своего возраста». [60] Сара Кент утверждала, что пьеса была «более личной, более актуальной и гораздо более мощной», чем Ла-Манш . [61]
Slap and Tickle гастролировали по всему миру и выиграли премию Total Theater 2017 в Edinburgh Fringe. [62]
Комиссии
Помимо собственных шоу, Аггисс писала, ставила хореографию и руководила работами для других компаний. В 2008 году она сняла « Не выпускай свою дочь на сцену» для MapDance, студенческой компании Университета Чичестера. Он включал хор танцоров и отдает дань уважения танцу начала двадцатого века в его стиле и эстетике ... сохраняя синкопию классического состава танцовщиц. [63]
Вторая работа Эггиса для MapDance, разрезали кухонный нож (2014), ссылки на фотомонтажах Ханы Хох , стоп кадр анимации Edweard Muybridge , Гертруда Bodenwieser в Demon Machine и 1933 голливудских музыкальные римских Скандалов . Эггисс описал шоу: «Труппа эксцентричных исполнителей одержима возвращением тел из библиотеки ... Это представление отдает дань уважения прошлым артистам танца прошлого, переносит их в настоящее и размышляет о проблемах, с которыми все еще сталкиваются современные люди. танцевальная аудитория ». [64]
В 2016 году Эггисс сделала третье шоу для MapDance, History Repeating ... , которое реконструировало Bounce Dance из Grotesque Dancer , Die Forelle (Форель) Хильды Хольгер и Sand Dance Уилсона Кеппеля и Бетти .
Для Nora Invites (Элеонора Сикорски и Флора Уэлсли Уэсли) в 2014 году Эггисс создала Bloody Nora! которую Сара Вил описала как «умный и жгучий посыл взбесившегося». Сейчас то время месяца? вопросы, которые так часто задают женщинам, осмеливающимся выразить страстное мнение ». [65]
Head in My Bag (2019) - заказ для Dance Six-O, старшей исполнительской труппы. Это была пьеса, которая «отбрасывает возраст в центр внимания и выбрасывает предрассудки в высокую траву ... Ее исполнители с сумочками на головах становятся радикальной армией энергичных людей, призывающих к преодолению институциональной близорукости». [66]
Обучение
С 1982 по 2000 год Эггисс преподавал визуальное перформанс в Брайтонском университете. Курс подготовил несколько «интересных независимых артистов» [67], в том числе Иана Смита , Луизу Реннисон , Ральфа Д'Арси Хиггинса, Вирджинию Фарман , Марису Карнески и Мириам Кинг , которые все выступали в шоу Аггисс и Коуи, а также Энн Сигрейв , Лиззи Ли. Кен , Силке Маншольт , Майкл Пински , Никки Уорд , Эстер Роллинсон, Миранда Хендерсон , Марк Рис , Джордж Чакраварти , Крис Умни и Магали Чаррьер . После 2000 года она перешла на исследования в том же учреждении. Тем не менее, она продолжает преподавать, предлагая «классы для любовниц, семинары и резиденции». [68]
Работает
Год | Заголовок | Форма | Бросать |
---|---|---|---|
1982-90 | Дикие вигглеры | Кабаре акт | Лиз Аггисс, Джейн Бассетт , Нил Батлер, Билли Коуи, Ральф Хиггинс, Саймон Хеджер, Патрик Ли, Ян Смит, Ева Замбицки |
1986 г. | Гротескный танцор | Сценическое шоу | Лиз Эггисс |
Торей ан Варан Вета Арнольд! | Сценическое шоу | Рэйчел Чаплин, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Ким Гласс, Кей Линн, Аманда Тьюк, Луиза Реннисон , Жанна Эйлинг | |
Два Са Момимомували | Сценическое шоу | Рэйчел Чаплин, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Ким Гласс, Кей Линн, Аманда Тьюк | |
1988 г. | Одиннадцать казней | Сценическое шоу | Лиз Аггисс, Мария Бертон, Рэйчел Чаплин, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Кей Линн, Сиан Томас |
Мертвые шаги | Сценическое шоу (комиссия Театра современного танца) | Скотт Эмблер, Кэй Браун, Сара Бэррон, Линдси Бутчер, Шантель Дональдсон, Мадлен Риджуэй, Дэвид Уоринг | |
1989 г. | Станции разгневанных | Сценическое шоу | Лиз Эггисс |
Дороти и Клаус | Сценическое шоу | Лиз Аггисс, Джейн Бассетт, Мария Бертон, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Сиан Томас, Ральф Хиггинс, Барнаби О'Рурк | |
Die Orchidee в Plastik Karton | Сценическое шоу | Лиз Аггисс, Джейн Бассетт, Мария Бертон, Мариса Карнески, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Ральф Хиггинс, Барнаби О'Рурк, Сиан Томас, Фиона Райт В ролях в реконструкции: Аггисс, Адриан Корт, Себастьян Гонсалес, Стивен Киркхэм, Ральф Хиггинс | |
Банда Банда | Сценическое шоу Карусель | Джойс Фрэнсис, Эрик Грэнтэм, Эдна Гай, Дебби Хартин, Сара Джексон, Мартин Лейк, Вероника Ли, Джейк Мэтьюз, Клэр Мэтьюз, Элисон Миллс, Колин Ричардсон, Валери Роу, Маргарет Стэмп, Джилл Уилкокс | |
1990 г. | La Soupe | Сценическое сотрудничество Див с Карусель | Дивы: Лиз Аггисс, Джейн Бассет, Вирджиния Фарман, Ральф Хиггинс, Пармджит Памми Карусель: Джойс Фрэнсис, Эрик Грантам, Эдна Гай, Джейн Хэнсон, Дебби Хартин, Сара Джексон, Мартин Лейк, Вероника Ли, Джейк Мэтьюз, Клэр Мэтьюз, Элисон Миллс , Колин Ричардсон, Валери Роу, Маргарет Стэмп, Джилл Уилкокс |
La Petite Soupe | Сценическое сотрудничество Див с Карусель | Лиз Аггисс, Джейн Бассетт, Вирджиния Фарман, Эдна Гай, Мартин Лейк, Ральф Хиггинс, Сиан Томас, Фиона Райт, Пармджит Памми | |
Слюни и чушь им не все равно | Сценическое шоу | Лиз Аггисс, Джейн Бассетт, Ральф Хиггинс, Сиан Томас | |
1991 г. | Французские песни | Сценическое шоу | Томми Бейли, Мария Бертон Живая музыка: Билли Коуи (фортепиано), Кэтрин Робсон (голос), Люси Робсон (голос), Энн Стивенсон (скрипка), Сиан Белл (виолончель) |
1992 г. | Vier Tanze | Сценическая реконструкция танцев Хильде Хольгер | Лиз Эггисс |
Эль-Пунал-ан-эль-Корасон | Сценическое шоу | Лиз Аггисс, Дафна Скотт-Сойер Живая музыка Билли Коуи (аккордеон), Дебора Хэй (гитара), Люси Ист (виолончель) | |
Кафетерий для сидячих обедов | Сценическое шоу | Лиз Аггисс, Джедди Бассан | |
1993 г. | Разваливается по швам (так кажется) | Сценическое шоу | Лиз Аггисс, Наоми Итами |
Ничейная земля | Сценическое шоу | Марилу Акилле, Бьянка Адефаракан, Лиз Аггисс, Лисье Коул, Тиг Эванс, Хейзел Финнис, Леонора Грин, Лиза Хейт, Сиу Ханнам, Дорис Харман, Китай Кинг, Мим Кинг, Соил Ладенпера, Нусера Май-Нгарм, Полин Реннисон, Энили Шоу, Лоис Андервуд Живая музыка от Джульет Рассел (солистка) и Марджори Эшенден, Анны Копли, Люси Ист, Грет Хопкингс, Эммы Стивенс (виолончелисты) | |
1994 г. | Бетховен в любви | Фильм, режиссер Боб Бентли | Лиз Аггисс, Хор Томми Бейли : Джедди Бассан, Шэрон Кертис, Лиза Хайт, Крис Халлам, Ральф Хиггинс, Эндрю Кей, Мим Кинг, Сай Робертс, Мэгги Берроуз, Марк Харрисон Музыканты: Элизабет Вуллет (сопрано), Джульет Рассел (меццо), Томас Кампе (тенор) Ян Нидл (бас) Билли Коуи (фортепиано) |
1994 г. | Абсурдности | Сценическое шоу | Лиз Эггисс |
1995 г. | Привет Джинкс | Лекция спектакля с фильмами | Лиз Аггисс, Айкико Каджахара, Леа Андерсон |
За невестой | Сценическое шоу | Лиз Аггисс, Хлоя Райт, Колетт Сэдлер Живая музыка Билли Коуи (фортепиано), Энн Стивенсон (скрипка), Сиан Белл (виолончель), Аманды Моррисон (сопрано) | |
Птица в грудной клетке | Сценическое шоу | Бекки Браун, Люси Данден, Вей-Ин Сю, Акико Каджахара, Катинка Лур, Рэйчел Рид, Колетт Сэдлер | |
1997 г. | Divagate | Сценическое шоу с фильмами | Лиз Аггисс, Ричард Найт, Себастьян Гонсалес, Мелани Маршалл |
1999 г. | 38 шагов | Сценическое шоу InToto Dance Company | Ева Кайль, Янг Сун Чо, Вахин Эренспергер, Клаудия Эванс, Карен Фоули, Алисия Эррера Саймон, Эллисон Хиггинс, Мелисса Хантер, Анетт Айверсон, Маргун Килд, Ренате Кохутек, Каори Муруками, Марисса Нильсон-Пинкус, Эмма Риббинг, Дженнифер Скидмор, Аннабель Смарт, Хадифа Вонг |
2000 г. | Вальс хирурга | Сценическое шоу High Spin (танцевальная компания Карусель) | Сунах Аль-Хусаини, Ингрид Эшберри, Джулия Бурчам, Эндрю Фрэнкс, Ирен Менсах, Дэвид Милман, Мария Пенджелли, Бен Пьер, Энди Сондерс |
2001 г. | Райс Дождь | Сценическое шоу High Spin (танцевальная компания Карусель) | Джулия Бёрчем, Рейнна Крудж, Эндрю Фрэнкс, Бекки Ходжсон, Ирен Менса, Дэвид Милман, Мария Пенджелли, Бен Пьер, Марк Ричардсон, Энди Сондерс |
2002 г. | Управления движением | Фильм, режиссер Дэвид Андерсон | Лиз Эггисс |
Анархические вариации | Фильм | Лиз Эггисс | |
Написано в пределах дюйма ее жизни | Монтажное исполнение с пленкой | Лиз Эггисс | |
2003 г. | Мужчины в стене | Установка 3D-экрана (окончательное сотрудничество с Билли Коуи) | Джедди Бассан, Себастьян Гонсалес, Томас Кампе, Скотт Смит |
2008 г. | Партизанские танцы | Живые pop-up dance 'реконструкции' | Лиз Эггисс |
Не выпускайте свою дочь на сцену | Сценическое шоу создано для MapDance Chichester | ||
2009 г. | Дива | Фильм, сделанный с Джо Мюрреем | Лиз Аггисс, Мэтью Эндрюс, Джедай Бассан, Вики Блур, Джуди Боу, Вита Дадли Боу, Пит Николас |
Двойное зрение | Сценическое сотрудничество с Шарлоттой Винсент | Лиз Эггисс, Шарлотта Винсент | |
2010 г. | Тактика выживания | Лекция по выступлениям | Лиз Эггисс |
2011 г. | Пляжная вечеринка животное | Фильм, сделанный с Джо Мюрреем | Джо Эндрюс, Авис Кокбилл, Тим Крауч, Джанин Флетчер, Антония Гоув, Томас Кампе |
2012 г. | Затуманенное зрение | Сценическое сотрудничество с Шарлоттой Винсент | Лиз Эггисс, Шарлотта Винсент |
2014 г. | Кровавая Нора | Сценическое шоу создано для Nora Invites | Элеонора Сикорски, Флора Уэлсли Уэсли |
Разрезать кухонным ножом | Сценическое шоу создано для MapDance Chichester | ||
2015 г. | Английский канал | Персональное шоу с фильмами | Лиз Аггисс, Антония Гоув, Эмма Килби, Лиза Вулф, Ричард Хоули (рассказчик фильма) |
История повторяется ... | Сценическое шоу создано для MapDance Chichester | ||
2017 г. | Пощечину и щекотать | Персональное шоу | Лиз Эггисс |
2019 г. | Голова в моей сумке | Сценическое шоу создано для Dance Six-0 |
Внешние ссылки
- Сайт Лиз Эггисс
- Канал Лиз Эггисс на Youtube
- Сайт Билли Коуи, с архивом работ Див
- Сотрудничество Шарлотты Винсент с Лиз Эггисс на веб-сайте Vincent Dance Theater
дальнейшее чтение
- Лиз Аггисс и Билли Коуи с Яном Брэмли (редакторы) Анархический танец , Routledge, 2006, ISBN 0-415-36517-1
- Валери Бриджиншоу, Танец, космос и субъективность , Palgrave, 2009, ISBN 978-0-230-27235-4
- Кристи Адэр, Женщины и танец, Сильфы и сирены , Macmillan, 1992, ISBN 978-0814706213
Рекомендации
- ^ a b c d Дункан Холл, «Великая дама анархического танца отмечает 60-летие в мире». Аргус, 7 февраля 2014 г.
- ^ Сара Вил, «женская рабочая: 'Кровавая Норы! Новая шумная работа Норы Лиз Аггисс, фьорд, 11 августа 2019 г.
- ^ a b c Кейт Моррисон, 'Ballet panks branch out', The Argus, 13 марта 2006 г.
- ^ a b Лаура Ирвин, Обзор пощечины и щекотки, Глазго, Уход, 25 апреля 2017 г. '
- ^ a b 'Un po' di slap and tickle con Orlando 'Снятое интервью с Аггисс с фестиваля в Орландо, 2018
- ^ Лиз Аггисс «Свидетельство о посадке», примечания к программе для Ла-Манша
- ^ a b c Лорен Джури, «Лиз Аггисс: Тактика выживания» (Интервью с Аггиссом на веб-сайте Арнольфини, 2013 г.)
- ^ a b c d e f Дороти Макс Прайор, 'Slap and Tickle - Cheese and Pickle', Total Theater, 2017
- ^ Дебора Леви, «Запись танца», в Лиз Эггис, Билли Коуи и Ян Брэмли (ред) анархической Танцевальные , Routledge, 2006, с.16
- ^ Эггис и Кови, Введение, от Эггиса и Cowie 2006, с.3
- ^ a b Лиз Эггисс, 'Реконструкция', Эггисс и Коуи 2006, стр.143
- ^ J King 'Bonked на Диком Wiggers', Утренняя Звезда , 11 ноября 1983, p4
- Перейти ↑ Anne Nugent, Divas, The Stage, 19 февраля 1987 г., стр.17
- ↑ Дженни Гилберт, 'Divas' Independent в воскресенье, 11 апреля 1999 г., стр.
- ^ Робертсон, 'Венди Houstoun / Лиз Эггис: ICA', Time Out , 29 апреля- ^ мая 1987, p54
- ^ Марион Кант, «Лиз Эггис и„подлинный гротеск экспрессионизм“, Эггис и Cowie 2006, p.22-23
- ^ «Список работ», Эггис и Cowie 2006, с.174
- ↑ Софи Константи, Divas: Lilian Baylis Theater, The Guardian, 17 декабря 1993 г.
- ↑ Софи Константи, «Ослабление нагрузки: весенний сезон в The Place», Dance Theater Journal, 5 (2), 1987, стр. 26-9.
- ↑ Джон Персиваль, «Аплодируйте аудитории», The Times, 14 февраля 1987 г., стр. 42
- ↑ Мэри Кларк, «Движение вперед», The Guardian, 1 мая 1987 г., стр. 21
- ^ Valerie Briginshaw 'Деконструкция в Die Orchidee', в Эггис и Коуи 2006, Р61
- ^ Лиз Эггис, «Реконструкция», в Эггис и Cowie 2006, с.150
- ↑ Джулия Паскаль «Дивы: Кокпит», The Guardian, 3 июля 1989 г., стр. 35.
- ^ Билли Кови, «анархический танец» в Эггис и Cowie 2006, с.167
- ^ 'Rotzige Anti-Ladies und Tradition im deutschen Raum' (сопливые анти-леди) Falter 42 (Вена), ноябрь 90, цитируется на веб-сайте Билли Коуи.
- ^ Лиз Эггис, «Реконструкция», в Эггис и Cowie 2006, с.151
- ^ Мертвых шаги на участке архивного сайта Лиз Эггис в
- ^ Аллен, 'Робертсон Мертвые Steps', Time Out, ноябрь 1988
- ↑ Annette Stapleton, 'Review: Manic, Moving, Marvelous', Care Weekly , 24 ноября 1989 г., стр. 6
- ^ «Список работ», Эггис и Cowie 2006, с.177
- ↑ Софи Константи, «Танцующая дива: хореография Хильды Хольгер, наконец, достигает британской сцены и побеждает», отдел искусств, The Guardian , 9 июня 1993 г., стр. 3-4.
- ^ a b Послесловие к Аггисс и Коуи 2006, стр.171
- ^ Билли Кови, 'анархический танец', Эггис и Cowie 2006, p.161-2
- ^ Список работ, Эггисс и Коуи 2006, стр.177
- ^ Сильви Sueron, 'Mimetheatropera ... .Wow! Liberte de L'Est, декабрь 1990 г., цитируется на веб-сайте Коуи.
- ^ Джудит Макрелл, 'домоводство', The Independent, 18 декабря 1993
- ^ a b Дебора Леви, 'Writing Dance', Аггисс и Коуи, 2006, стр.19
- ^ Процитировано Сондра Fraleigh 'Разбирая Хайди', Эггис и Cowie 2006, p116-117
- ^ Филипп Бивен, «заземленный в Европе: Tanztheater и его наследие», Total театр, весна 2002, с.18
- ^ Аллен Робертсон, обзор Time Out, цитируемый на веб-сайте Билли Коуи
- ^ Документация по управлению движением на веб-сайте Брайтонского университета.
- ^ Лиззи Le Quesne 'Лиз Эггис: 3Dкоролева Брайтона', балет Tanz Jahrbuch, 2005, p55
- ^ Лиззи Le Quesne 'Лиз Эггис: 3Dкоролева Брайтона', балет Tanz Jahrbuch, 2005, p56
- ↑ Лиззи ле Кен, обзор Anarchic Dance, Ballet Tanz, апрель 2006 г.
- ^ 'Guerilla Dances – Liz Aggiss' (видео на YouTube). Плач по мертвым - 3.00
- ^ "Партизанские танцы", раздел "Исследования и предпринимательство" на веб-сайте Брайтонского университета.
- ^ Jana Návratová «Танцевальная зона Журнал» (Прага) котируется на университете страницы танца Партизанской Брайтона
- ^ Документация Diva на сайте Брайтонского университета
- ^ Дороти Макс Прайор, 'Животные вечеринки на пляже Белой ночи', Total Theater, 2011
- ^ Лаура Бернс, обзор Тактику выживания, Уходят Magazine, 9 ноября 2012
- ↑ Мэри Бреннан, «Обзор Национального обзора живого искусства», The Glasgow Herald, 23 марта 2010 г.
- ^ a b c Лиз Смит, 'Review: Liz Aggiss-The English Channel-The Place', 27 апреля 2015 г., Londondance.com
- ^ a b c Дороти Макс Прайор, 'Лиз Эггисс: Английский канал', Total Theater, 6 ноября 2014 г.
- ^ The English Channel, документация на сайте Брайтонского университета
- ^ Страница Английского канала на Liz.Aggiss.com
- ^ a b Интервью с Аггисс на сайте Брайтонского фестиваля, 12 апреля 2016 г.
- ^ a b c d e Ка Брэдли, Обзор: Slap & Tickle at The Place, Уход, 21 июня 2016 г.
- ↑ Мэри Бреннан, «Поиск любви в танце необычной обуви», The Herald, 23 апреля 2017 г.
- ↑ Лин Гарднер, «Сейчас время бума для пожилых актеров, но насколько реалистичны их роли?» Блог The Guardian Theater, 10 марта 2017 г.
- ^ Сара Кент, 'Обзор: Лиз Эггисс: Пощечина и щекотка: Место', 22 июня 2016 г., Londondance.com
- ^ Страница "Пощечина и щекотка" на сайте Лиз Эггисс
- ↑ Лиза Вулф, 'Supper Club: The Basement Brighton', Total Theater, осень 2009, стр. 55
- ^ Дональд Hutera «Собирает Танец на карте», Руководство Винчестера, февраль 2016
- ^ Сара Вил, фьорд обзор «» женский рабочий, декабрь 2015
- ^ Николас Миннс и Caterina Albano, «Эликсир Экстракты фестиваль в Уэллсе Сэдлера», пишущие о Танце, 9 июля 2019
- ^ Введение, Аггисс и Коуи, 2006, стр. 2
- ^ Раздел "Образование" на сайте Лиз Эггисс.