Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Низкий
Низкий (альбом) .jpg
Студийный альбом по
Дэвид Боуи
Вышел14 января 1977 г. ( 1977-01-14 )
ЗаписаноСентябрь – ноябрь 1976 г. (кроме "Subterraneans", декабрь 1975 г., Чероки , Лос-Анджелес)
СтудияШато д'Эрувиль , Эрувиль , Франция; Ганза , Западный Берлин
Жанр
Длина38 : 26
ЭтикеткаRCA
Режиссер
Хронология Дэвида Боуи
Changesonebowie
(1976)		Низкий
(1977)		«Герои»
(1977)
Одиночки с низкой
  1. " Sound and Vision " / "Новая карьера в новом городе"
    Дата выхода: 11 февраля 1977 г.
  2. " Be My Wife " / " Speed ​​of Life "
    Дата выхода: 17 июня 1977 г.
  3. " Breaking Glass " / " Art Decade "
    Дата выхода: ноябрь 1978 г. (только в Австралии и Новой Зеландии)

Low - 11-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 14 января 1977 года на RCA Records . После долгих лет наркомании и личной нестабильности, проживавших в Лос-Анджелесе , Боуи сбежал во Францию ​​в 1976 году со своим другом и певцом Игги Попом, чтобы стать трезвым. После встречи с музыкантом Брайаном Ино в том же году, Боуи начал записывать первую из трех совместных работ с Ино и продюсером Тони Висконти, позже названный « Берлинской трилогией ». Low в основном записывался с сентября по ноябрь 1976 г., сессии начинались в Château d'Hérouville в Hérouville., Франция и заканчивая Hansa Tonstudios в Западном Берлине после переезда туда Боуи и Попа.

Музыка на Low основана на арт-роке и экспериментальном роке и включает первые исследования Боуи в электронном и эмбиентном стилях. Он также находится под влиянием немецкой музыкальной сцены , особенно таких групп, как Tangerine Dream , Neu! , Harmonia и Kraftwerk . Боуи ранее проявлял интерес к Krautrock на Station to Station . Сторона первая состоит в основном из короткого прямого авангарда.песни-фрагменты, а вторая сторона состоит из более длинных, в основном инструментальных треков. Альбом отличается характерным звучанием ударных, созданным Висконти с помощью гармонайзера Eventide H910 . Обложка, представляющая собой боковой профиль Боуи в роли Томаса Джерома Ньютона из «Человека, который упал на Землю» (1976), была задумана как визуальный каламбур, означающий «низкий профиль».

RCA отказались выпускать альбом в течение трех месяцев, опасаясь плохих коммерческих результатов. После его выпуска Лоу разделил критиков и получил небольшое продвижение от RCA и самого Боуи. Тем не менее, он занял 2-е место в UK Albums Chart и 11-е место в Billboard 200 США . Его поддержали синглы " Sound and Vision " и " Be My Wife "; первый занял 3-е место в хит-параде UK Singles Chart. Музыкальный подход альбома будет в дальнейшем исследован в последующих альбомах "Heroes" (1977) и Lodger (1979).

В последующие десятилетия Low считался опередившим свое время и широко признавался одной из лучших работ Боуи. Он также был признан очень влиятельным в жанрах пост-панк и пост-рок . Он фигурировал в многочисленных списках величайших альбомов всех времен множеством изданий, включая Pitchfork , Q , NME и Rolling Stone . Альбом несколько раз переиздавался и был ремастирован в 2017 году как часть бокс-сета « Новая карьера в новом городе» (1977–1982) .

Фон [ править ]

Я был в серьезном общественном упадке, эмоциональном и социальном. Думаю, я был на пути к очередной рок-жертве. На самом деле, я совершенно уверен, что не пережил бы 70-е, если бы продолжал делать то, что делал. Но мне посчастливилось где-то внутри себя знать, что я действительно убивал себя, и мне пришлось сделать что-то радикальное, чтобы выбраться из этого. [1]

- Дэвид Боуи обсуждает свое психическое состояние в то время, 1996 год.

Летом 1974 года Дэвид Боуи пристрастился к кокаину . [2] В течение следующих двух лет его зависимость все более усиливалась, что влияло как на его физическое, так и на психическое состояние. Он записал как « Молодые американцы», так и « Станцию ​​за станцией» , а также снял «Человека, который упал на Землю» , находясь под воздействием наркотиков. [3] Его потребление обострилась до того момента , когда спустя десятилетия, он не вспоминал почти ничего записи станции до станции , [4] говоря : «Я знаю , что это было в Лос - Анджелесе , потому что я прочитал это было.» [5]Боуи также стал в то время неоднозначной фигурой, в первую очередь из-за комментариев, которые он делал в образе Тонкого Белого Герцога , в которых он делал заявления об Адольфе Гитлере и нацистской Германии, которые некоторые интерпретировали как выражение симпатии или даже поощрение фашизма . [6] Он обвинил свое беспорядочное поведение в этот период своими пристрастиями и шатким психическим состоянием. [7] Позже он объяснил: «Это был опасный период для меня. Я был на грани физического и эмоционального состояния и серьезно сомневался в своем здравом уме». [8]

Хотя Боуи добился коммерческого успеха в период с 1975 по 1976 год с синглами « Fame » и « Golden Years », он стремился избежать наркокультуры Лос-Анджелеса, переехав во второй половине 1976 года в Швейцарию со своей женой Анджелой после завершения. в 1976 Isolar тура . [9] [10] Примерно в то же время друг и певец Боуи Игги Поп тоже пристрастился к наркотикам и захотел протрезветь. Они двое переехали в Шато д'Эрувиль в Эрувиле , Франция, [11] там же, где Боуи записал свой альбом 1973 года « Pin Ups» . [12]Здесь они записали дебютный сольный альбом Попа The Idiot летом 1976 года. [11] [13] Позже в том же году они решили переехать в Берлин , Германия, в очередной попытке избавиться от наркозависимости и уйти от всеобщего внимания: [9] [12]

Долгие годы Берлин привлекал меня как своего рода убежище. Это был один из немногих городов, где я мог передвигаться практически анонимно. Я разорялся; жить было дешево. По какой-то причине берлинцам было все равно. Во всяком случае, не об английском рок-певце. [14]

Развитие [ править ]

Живя в Лос-Анджелесе, Боуи заинтересовался немецкой музыкальной сценой, включая группы Tangerine Dream , Kraftwerk и Neu! , чье влияние Krautrock присутствовало на Station to Station , особенно в заглавном треке . [15] Перед тем, как переехать в квартиру на Хауптштрассе, Поп и Боуи останавливались с Эдгаром Фрозе из Tangerine Dream и его семьей в их доме в Шёнеберге . Фрозе также помог Боуи выздороветь и познакомил его с берлинской андеграундной сценой. Боуи назвал сольный альбом Фрёза Epsilon in Malaysian Paleкак большое влияние и саундтрек к его жизни в Берлине. [16] В течение месяцев своего выздоровления он также заинтересовался бывшим клавишником и концептуалистом Roxy Music Брайаном Ино , который в 1975 году выпустил два альбома в жанре эмбиент : Another Green World и Discreet Music . В частности, «Другой Зеленый мир» оказал огромное влияние на звучание, которое Боуи стремился создать для того, что впоследствии стало известно как « Берлинская трилогия ». [17] Боуи встретился с Ино в 1976 году [18] [19] и вскоре после начала сотрудничества с Ино, продюсером Тони Висконти и Попом. [20]Незадолго до прибытия в Берлин для работы с Боуи, Ино записался с немецкой группой Harmonia , которая также оказала большое влияние на запись Low . [21]

Происхождение Low лежит как в фундаменте, заложенном Station to Station, так и в музыке, которую он записал для саундтрека к фильму «Человек, который упал на Землю» . Когда Боуи представил свой материал для фильма Николасу Рою , режиссер решил, что он не подходит. Рог предпочел более народное звучание, хотя Джон Филлипс (композитор, выбранный для саундтрека) охарактеризовал вклад Боуи как «захватывающий и красивый». [22] Одной из таких пьес была "Subterraneans" [23], минусовка которой была записана в декабре 1975 года в студии Cherokee Studios в Лос-Анджелесе, [24] [25] гдеОт станции к станции была записана запись. [26] Через шесть месяцев после того, как предложение Боуи было отклонено, Боуи прислал Роугу копию « Лоу» с пометкой: «Это то, что я хотел сделать для саундтрека. Это была бы замечательная музыка». [12]

Запись [ править ]

Low стал первым из трех совместных проектов с музыкантом Брайаном Ино (на фото в 2015 году) .

Альбом был спродюсирован Боуи и Висконти при участии Ино. [27] Висконти, который отсутствовал на записи Station to Station из-за противоречивых графиков, [28] был возвращен для совместного производства после сведения The Idiot . [29] Боуи подчеркивал важность Висконти как сопродюсера в 2000 году: «За эти годы Тони Висконти не уделял должного внимания этим конкретным альбомам. Фактический звук и текстура, ощущение всего, от барабанов до того, как я голос записан, это Тони Висконти ". Несмотря на то, что его считали сопродюсером, Ино им не был, и Висконти сказал: «Брайан - великий музыкант и сыграл важную роль в создании этих трех альбомов [ Low, «Герои» и квартирант ]. Но он не был продюсером ». [29] Будучи выздоравливающим наркоманом, Боуи писал песни на Low, решая сложные проблемы:« В альбоме Low есть масса боли . Это была моя первая попытка бросить курить кокаин, так что это было очень больно. И я переехал в Берлин, чтобы заниматься этим. Я переехал из коксового центра мира [то есть Лос-Анджелеса] в самый настоящий центр мира. К счастью, у меня не было чувства шлепка, так что это не было угрозой » [30].

Хотя Low считается первой из "Берлинской трилогии" Боуи, большая часть ее была записана в Шато д'Эрувиль. [12] Поскольку Pop's The Idiot был записан до Low , The Idiot называют неофициальным началом берлинского периода Боуи [31], поскольку его музыка содержала звучание, напоминающее «Берлинскую трилогию». [32] [33] Под рабочим названием New Music: Night and Day , [18] сессии для Low официально начались 1 сентября 1976 года. Возвращаясь со станции на сессию станции, был гитарист Карлос Аломар., басист Джордж Мюррей и перкуссионист Деннис Дэвис . Наряду с Ино в состав новых участников вошли Рой Янг , бывший клавишник Rebel Rousers, и Рики Гардинер , бывший гитарист Beggars Opera . [12] Гостем во время сессий Château была тогдашняя жена Висконти Мэри Хопкин , которую попросили внести бэк-вокал в "Sound and Vision"; [34] она была названа Мэри Висконти. [12]

Заседания в Шато д'Эрувиль были проблематичными. Боуи занимался юридическими вопросами после увольнения своего менеджера Майкла Липпмана, а также личными конфликтами с его тогдашней женой Анжелой. Первоначальные записи были почти уничтожены, когда Боуи предложил рассматривать их как демо, но Висконти убедил в обратном. Несмотря на проблемы, возникшие во время записи, Висконти напомнил, что он, Боуи и Ино работали "на пике" во время сессий. [35] По словам биографа Пола Тринка, Ино отвечал за мотивацию Боуи на протяжении всех сессий. [36]Сам процесс записи отличался от предыдущих альбомов Боуи. Сначала были записаны минусовки, затем были наложения, а тексты и вокал были написаны и записаны последними. Боуи сильно поддерживал этот «трехэтапный» процесс, который он использовал бы до конца своей карьеры. [35] По словам Трынки, Ино прибыл на сессию поздно, после того, как все минусовки для первой стороны были «практически» готовы. По прибытии он и Боуи сели с музыкантами и рассказали им о следующем этапе процесса записи. [37] По словам Янга, они проиграли им кассеты с фильмом «Человек, который упал на Землю».саундтрек и сказали, что планируют нечто подобное. Янг далее заявил, что некоторым музыкантам, в том числе и ему, эта идея не понравилась, поскольку она исходила из их опыта. Боуи был непреклонен в том, что RCA будет чувствовать то же самое, заявив: «Мы не знаем, будет ли это когда-либо выпущено, но я должен сделать это». [37]

К концу сентября [38] Боуи и Висконти устали находиться в Шато. Боуи обнаружил, что умственно истощен, а Висконти был разочарован отсутствием посторонней помощи. После записи бессловесного вокала для "Warszawa" Боуи, Висконти, Игги Поп и ассистент Боуи Коко Шваб отправились из Франции в Западный Берлин. [39] Сессии продолжились в Hansa Tonstudios ; по словам Пегга и Сибрука, это было не то же самое место "у стены", где будет микшироваться Low и впоследствии записываться "Heroes" . [38] [38] На Hansa были завершены последние треки "Weeping Wall" и "Art Decade".а также вокальные записи на записи Château.[40] Заседания продлились до 18 ноября. [41] Сессии закончились более личными конфликтами между Боуи и Анджелой, которые в конечном итоге привели к их разводу в 1980 году. [40]

Песни [ править ]

На первый план Low " звук ю.ш. недавнее приобретение Висконти: Eventide H910 Гармонизатор . Когда Боуи спросил, что он сделал, Висконти ответил: «Это блин с тканью времени». [42]

Low представляет первые исследования Боуи электронной [43] [44] и эмбиент-музыки . [10] Он также был отнесен к категории арт-рок и экспериментальный рок в Ultimate Classic Rock и Consequence of Sound соответственно. [44] [45] Наряду с его преемником "Heroes" песни на Low делают упор на тон и атмосферу, а не на гитарный рок. [10] Сама музыка находится под влиянием немецких групп, таких как Tangerine Dream, Kraftwerk и Neu !, [16] [18] [12]который Боуи ранее продемонстрировал влияние на Station to Station , особенно его заглавный трек . [46] В 2004 году Бьорн Рэндольф из Stylus Magazine сказал, что «если бы альбом был выпущен двадцатью годами позже, его бы назвали« пост-рок » ». [47]

Первая сторона состоит в основном из коротких, прямых авангардных фрагментов песен; [48] Вторая сторона состоит из более длинных, в основном инструментальных треков. [44] В 1977 году Боуи заявил, что первая сторона касается него самого и его «преобладающих настроений» в то время, а вторая - его музыкальных наблюдений, проживающих в Берлине. [38] Что касается сплита в основном песня / инструментал, Висконти заявил: «Мы чувствовали, что шесть или семь песен с пением Боуи, с припевами и куплетами, все равно сделают хороший альбом ... тогда создание второй инструментальной части дало идеальный инь. -ян баланс " [36]Крис О'Лири пишет, что все инструментальные пьесы объединены одной темой: «путешествие по воображаемой Восточной Европе изолированным параноидальным персонажем маниакальной стороны Лоу » . [49] Некоторые песни, включая «Speed ​​of Life» и «A New Career in a New Town», изначально должны были иметь тексты, пока Боуи не решил сохранить их как инструментальные. [50] В инструментальных композициях участвовал Ино, который использовал свой портативный синтезатор EMS AKS . [51] Висконти вспоминал: «У него не было клавиатуры, только джойстик, и он придумал замечательные звуки, которые можно услышать на протяжении всего альбома, которые не воспроизводились обычными инструментами». [52]

Low известен своим уникальным звучанием барабанов, которое биограф Дэвид Бакли назвал «брутальным» и «механистичным». Играл Дэвис [53], он был создан Висконти с использованием гармонизатора Eventide H910 . [52] На вопрос Боуи о том, что он сделал, Висконти ответил: «Это чертовски связано со временем». [42] Висконти подключил машину к малому барабану Дэвиса и пропустил результаты через наушники, чтобы он мог услышать финальный звук. [53]В разговоре с Бакли Висконти далее сказал: «Я слышал, что он может изменять высоту звука без изменения скорости. Мой мозг чуть не взорвался, когда я обнаружил, что я могу делать с барабанами. Понижая высоту звука живого барабана, а затем подавая вернувшись назад, я получил своего рода бесконечное падение [высоты] звука, постоянно обновляющееся ». Звук, особенно очевидный в "Speed ​​of Life", "Breaking Glass" и "Sound and Vision", описывается Бакли как "революционный" и "потрясающий". [52] При выпуске альбома Висконти получал телефонные звонки от других продюсеров, которые спрашивали, как ему удалось добиться такого уникального звука, но не стал раскрывать информацию, вместо этого спрашивая каждого продюсера, как, по их мнению, это было сделано. [54] Трынка пишет, что Дэвис "дух и энергия «продвигают вперед первую сторону альбома».[53] Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал его «одним из наиболее имитируемых рок-звуков ударных». [55]

Сторона первая [ править ]

Автор Питер Доггет описывает «Скорость жизни» как прекрасное начало в том смысле, что оно вводит аудиторию в «тему, слишком глубокую для слов». [56] В нем есть быстрое нарастание, которое, по мнению Пегг, делает «странным» открывающим, написав: «[это как если бы] слушатель только что прибыл в пределах слышимости того, что уже началось». [57] "Breaking Glass" - это фрагмент песни [58], содержащий шесть строк текста, две из которых приказывают слушателю "слушать" и "видеть". [59]Ино сказал о песне: «Было ощущение, что мы отредактируем вместе ... и превратим ее в более нормальную структуру», прежде чем Аломар наложил вето на эту идею и рекомендовал оставить все как есть. Приписывая Боуи, Мюррею и Дэвису, Аломар напомнил, что это произошло потому, что песня была в основном написана трио. [52] О'Лири пишет, что " What in the World " был создан к началу сессий и, возможно, был намечен для включения в альбом Pop's The Idiot , также с бэк-вокалом из Pop. [60] [61]Эта песня - один из немногих треков на альбоме, в котором арт-рок сочетается с более простой поп-музыкой. По словам Пегга, в нем есть «стена из звуков синтезатора на фоне шквала гитарного звука [и] искаженных перкуссионных эффектов». [62] В тексте рассказчик описывает маленькую девочку, которая застряла в своей комнате. [63]

"Sound and Vision" содержит бэк-вокал тогдашней жены Висконти Мэри Хопкин (на фото 1970 года) .

" Sound and Vision " содержит бессловесный бэк-вокал тогдашней жены Висконти Мэри Хопкин, который она записала до того, как появились слова, название или мелодия. Для появления вокала Боуи требуется целая 1 минута и 45 секунд, [64] что было сделано по настоянию Ино, чтобы «обмануть ожидания слушателя». [65] Описанная Боуи как его «последняя песня-ретрит», [65] тексты отражают его психическое состояние после длительного периода наркомании. [66] Они резко контрастируют с самой музыкой, более радостной и оптимистичной. [65] Бакли пишет, что из каждой песни она наиболее близка к обычной поп-песне. [64] Текст песни "Всегда разбиваясь в одной машине »ссылаются на инцидент, в котором, живя в Лос-Анджелесе, Боуи продолжал врезать свою машину в машину торговца наркотиками, который грабил его. [67] В более широком контексте лирика является метафорой для повторять одну и ту же ошибку снова и снова, а также из-за навязчивой потребности Боуи путешествовать и менять свой образ жизни. [68] О'Лири называет это «депрессией посреди« маниакальной »стороны. [69]

Боуи сказал о текстах к "Be My Wife": "Я думаю, это было искренне мучительно". [70] Они отражают чувства Боуи к одиночеству, неспособности смириться и призыв к человеческим связям. [71] [72] Многие биографы намекали, что они рассказывают о неудачном браке Боуи в то время. [73] Музыкально, трек ведёт «барабанящее пианино в баре», которого играет Рой Янг . [72] «Новая карьера в новом городе» - это, как следует из названия, инструментал, который действует как музыкальный переход. Он начинается с электронной пьесы, а затем переходит в мелодию в более рок-стиле, усиленную соло на губной гармошке Боуи. Соло описано Доггеттом и О 'Лири вспоминаетблюз . [74] [75] Записанный во Франции [76], его название также отражает предстоящий переезд Боуи в Берлин. [75]

Сторона вторая [ править ]

Открытие того, что О'Лири называет Low " „ночь“сторона s,„ Варшава “был назван в честь польского города Варшавы , который Боуи посетил в апреле 1976 г. [77] Во время посещения, он нашел пейзаж быть опустошено и хотел запечатлеть это через музыку. Песня была в основном написана Ино, который слышал, как четырехлетний сын Висконти постоянно играет A, B, C на студийном фортепиано. Затем Ино использовал эту фразу для создания основной темы. [78] Сама песня носит захватывающий характер, в ней присутствует бессловесный вокал Боуи, который Доггетт описывает как напоминающий «монашеский вокальный хорал». [79] Бакли называет это «самым поразительным» произведением на альбоме.[80]В 1977 году Боуи заявил, что « Десятилетие искусства », игра слов «искусство разложившееся», - это Западный Берлин, «город, отрезанный от своего мира, искусства и культуры, умирающий без надежды на возмездие». [81] Произведение, на которое сильно повлияли эмбиентные работы Ино, [82] дает визуальные впечатления и вызывает чувство меланхолии и красоты. [83] [84] О'Лири пишет, что какое-то время произведение приписывалось Ино. [82] В нем есть соло для виолончели, которое играет инженер Hansa Эдуард Мейер. [81]

Боуи сам сыграл на всех инструментах в третьем инструментале " Weeping Wall ". [85] Созданная под влиянием композитора-минималиста Стива Райха , [86] главная мелодия - это адаптация мелодии « Ярмарка Скарборо ». [87] В этой пьесе Боуи использует синтезаторы, вибрафон, ксилофон и бессловесный вокал, чтобы вызвать чувство разочарования и заточения. [88] Предполагается, что произведение призвано вызвать боль и страдания Берлинской стены . [88] Боуи описал "Subterraneans" как портрет "людей, которые были пойманы в Восточном Берлине после разделения, отсюда слабые джазовые саксофоны, представляющие память о том, что это было"."[23] Первоначально записанный для прерванногосаундтрека к фильму «Человек, который упал на Землю» [89], пьеса содержит бессловесный вокал, похожий на «Warszawa». Его саксофонное соло Боуи Доггетт назвал "замечательным". [90]

Обложка и выпуск [ править ]

Обложка представляет собой боковой профиль Боуи в роли Томаса Джерома Ньютона из «Человека, который упал на Землю» в дафлкот на оранжевом фоне. Бакли пишет, что это был визуальный каламбур, означающий «низкий профиль»; Многие люди не понимали шутки, пока Боуи не указал на нее в более позднем интервью. [91] Висконти утверждал, что название было частично отсылкой к «плохому» настроению Боуи во время написания и записи альбома. [92]

Предыдущие два альбома Боуи, Young Americans и Station to Station , имели огромный коммерческий успех. [93] В результате RCA Records стремились заработать еще один бестселлер от исполнителя. Однако, услышав Low , лейбл был шокирован тем, как они были представлены. [94] Опасаясь плохой коммерческой деятельности, RCA написал Боуи письмо, в котором отказался от альбома и призвал его сделать альбом больше похожим на Young Americans . Боуи хранил письмо с отказом на стене дома. [95]После того, как Боуи отказался вносить какие-либо изменения, RCA отложили альбом с его первоначальной запланированной даты выпуска в ноябре 1976 года. По словам Сибрука, руководители лейбла посчитали пластинку «явно неприятной» для рождественской ярмарки. [96] RCA в конечном итоге выпустил Low 14 января 1977 года под каталожным номером PL 12030. [12] [91] Альбом практически не получил никакой рекламы ни от RCA, ни от самого Боуи, который считал, что это его «наименее коммерческий» альбом. к этому моменту и вместо этого решили отправиться в тур в качестве клавишника Игги Попа. [91] [40] Несмотря на отсутствие рекламы, Low имел коммерческий успех, заняв 2-е место в UK Albums Chart.и номер 11 в чарте американских поп-альбомов Billboard. [91]

"Sound and Vision" был выпущен как сингл 14 февраля 1977 года под каталожным номером PB 0905 и инструментальной "A New Career in a New Town" на стороне B. [97] Он достиг 3 на в UK Singles Chart , [98] его высоких графики нового сингла в Великобритании , так как « Скорбь » в 1973 г. [91] [99] Тем не менее, она выступает хуже в США, достигнув свой пик только в номере 69 на Billboard 200 и сигнализировал о коммерческом спаде Боуи в США до 1983 года. [100] Хотя сам Боуи не продвигал его, Николас Пегг пишет, что сингл был «фаворитом на вертушках».и был поддержан его использованием BBC для телевизионных рекламных роликов.[100] Британский успех сингла смутил руководителей RCA. Лейбл запугал Боуи, который убедил лейбл выпустить альбом Игги Попа « Идиот» , который вышел 21 марта 1977 г. [101]

"Be My Wife" был выпущен в качестве второго сингла 17 июня 1977 года под каталожным номером PB 1017 и инструментальной "Speed ​​of Life" на стороне B. [97] Это был первый сингл Боуи, который не попал в чарты со времен его до- Зигги . Несмотря на это, он был продвинут в музыкальном видео - его первом с 1973 года. [72] Расширенная версия "Breaking Glass" была выпущена в виде сингла в Австралии и Новой Зеландии в 1978 году. Редактирование сингла было создано путем объединения в повторяющиеся записи. стих из оригинальной записи альбома. Эта редкая версия впервые была доступна в цифровом формате и на компакт-диске в 2017 году на Re: Call 3 , входящем в сборник « Новая карьера в новом городе» (1977–1982) . [58]

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[48]
Блендер5/5 звезд[102]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[103]
NME9/10 [104]
Вилы10/10 [105]
Q5/5 звезд[106]
Катящийся камень5/5 звезд[55]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[107]
Вращение4/5 звезд[108]
Деревенский голосB + [109]

Критическая реакция на Low на момент его выпуска разделилась. [40] Джон Милвард из журнала Rolling Stone заявил, что «Боуи не хватает самоуверенного юмора, чтобы реализовать свои авангардные устремления», и обнаружил, что вторая сторона альбома слабее первой, заявив: «Сторона первая, где Боуи работает в более традиционных рамках. рок, лучше экспериментов второй стороны просто потому, что группа заставляет дисциплинировать сочинение и выступление Боуи ». [110] В The Village Voice , Кристгау нашел одные сторону Семь «осколков» , чтобы быть «почти столь же мощным , как„долги“треки на станцию до станции », но описал "музыка из кинона второй стороне "как банально [109] (хотя позже он пересмотрел свое мнение о второй стороне после выхода " Heroes " , написав, что Low " теперь кажется довольно попсовым, гладким и точным, даже когда речь идет о фоновом шуме » .) [111] Christgau включил его под номером 26 на его «список декана» лучших альбомов года по 1977 Пазз и СОП опроса критиков. [112] Los Angeles Times критик Роберт Hilburn разделяет подобное чувство , и заявил: «за 12 лет минут, это самый яркий и приятный альбом Боуи со времен Зигги.. Но оставшиеся 26 минут, включая всю Сторону 2, посвящены просторному стилю арт-рока, который просто выходит за рамки восприятия массовой поп-музыки, чтобы вызвать у него большой энтузиазм " [113].

Напротив, NME посчитал Лоу «потрясающе красивым [...] звуком Синатры, воспроизводимым марсианскими компьютерами». [114] Billboard назвал вторую сторону альбома «самой авантюрной и разительно контрастирующей с несколькими искаженными хард-роковыми сокращениями на первой стороне» и написал, что Low «подчеркивает серьезные усилия Боуи в написании песен, которые только время покажет, понравится людям, у которых есть наблюдал, как он проходит через различные музыкальные фазы ". [115] Джон Роквелл из The New York Timesнаписал, что «там почти нет вокала, и то, что есть в основном бездумные собачки, слышны издалека. А инструментальные партии странные и космические. Тем не менее, все это поражает слушателя своей удивительной, манящей красотой». [116] Роквелл описал его звучание как «странную смесь Roxy Music, собственных сольных альбомов Ино, Talking Heads и индонезийского гамелана . Тем не менее, это все еще узнаваемый альбом Дэвида Боуи», и пришел к выводу, что «как только поклонники мистера Боуи преодолеют свои Первоначальный шок от его последней смены направления, они могут понять, что он сделал один из лучших дисков в своей карьере ». [116] Сочинение для звуковжурнала Тим Лотт единодушно похвалил пластинку, назвав ее «самым сложным музыкальным произведением, которое Боуи когда-либо писал». Он завершил свой обзор, заявив, что это может быть как лучшая работа Боуи и Ино, так и «механическая классика». [101]

Ретроспективно, Low получил признание критиков и считается одной из лучших работ Боуи. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic пишет, что этим альбомом Боуи «подтвердил свое место на переднем крае рока». Считая его «насыщенным [и] вызывающим», Эрлевин заключает, что «пластинка является демонстративно экспериментальной и насыщенной деталями, обеспечивая новое направление для авангарда в рок-н-ролле». [48] Деле Фаделе из NME согласился, написав, что запись была «футуристическим пробным камнем, который все еще стоит». [104] В 2001 году Роб Шеффилд из Rolling Stone написал, что чувствует себя подавленным.содержит одни из лучших работ художника. Он пишет: «[Альбом] сливается в лирическое, галлюцинаторное, чудесно красивое целое, музыка чрезмерно возбужденного разума в измученном теле, когда самый красивый сексуальный вампир рока проносится сквозь серьезные эмоциональные обломки». [55] В заключение Шеффилд отметил вневременность записи и назвал ее одной из своих «самых ярких и влиятельных» записей. [55] В «Руководстве по альбомам Rolling Stone» Шеффилд описывает это как «музыку чрезмерно возбужденного разума в истощенном теле», демонстрируя Боуи, когда он «преодолевает серьезные эмоциональные обломки». [117] Сьюзи Голдринг из BBC Musicпохвалил альбом, назвав его "амбициозным" и похвалил творческий рост Боуи, которому исполнилось 30 лет после его выпуска. [118] После смерти Боуи Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock назвал Low величайшим альбомом Боуи, написав: «« Low »- это больше, чем просто песни и звуки. Творческое партнерство, стоящее за записью, создало чувство, настроение, место. очень немногие из лучших когда-либо записанных альбомов, «Low» содержит вселенную, в которой вы можете жить по 40 минут за раз. Это шедевр Боуи ». [119]

Влияние и наследие [ править ]

Low получил признание за свою оригинальность и считается опередившим свое время. [54] Он был отмечен как влиятельный в жанре пост-панк . [120] Голдринг пишет: «Без Low у нас не было бы ни Joy Division , ни Human League , ни Cabaret Voltaire , и, держу пари, ни Arcade Fire . Наследие Low продолжает жить». [118] Spitz также признает влияние альбома на пост-панк, называя Joy Division, Magazine , Gang of Four и Wire группами, на которые оказал влияние Low 's «странная антиагрессивность и непримиримое, почти метафорическое использование синтезированной музыки». [121] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс так же сказал: «Я думаю , что это низкое " торможение и подавление s , что Joy Division и другие ответили на тот факт , что музыка, в то время как основанная на гитару и резкие и агрессивная, не качается Это интегрировалась агрессия.. . " [122] Писатель Колин Ларкин далее признал Гэри Нумана , Ultravox и Orchestral Maneuvers in the Dark артистами, на которых повлиял Лоу . [123] Музыкальные аналитики считают, что это оказало решающее влияние нажанр пост-рок , который станет популярным среди андеграундных музыкантов почти через два десятилетия после выхода альбома. [47] Доггетт пишет, что, как и до этого от Station to Station , Лоу сделал Боуи артистом, о котором «невозможно предугадать». Он нашел пятилетний прогресс Боуи от Ханки Дори до Лоу смелым и смелым. [124]

Хотя биографы Боуи признали влияние, которое альбом оказал на Joy Division, сама группа признала его влияние; их первоначальное название было "Варшава", отсылка к лоу- треку "Варшава". [125] Узнав, что название альбома было Low , английский певец и автор песен Ник Лоу «отомстил», назвав свой EP 1977 года Bowi . Лоу решил, что, поскольку Боуи записал альбом со своим именем, но без последней е , он в ответ сделает запись с именем Боуи, также без последней е . [126] В 1985 году Роберт Смит из Cureназвал его одним из пяти своих любимых альбомов. [ необходима цитата ] Смит часто слушал пластинку, когда записывал альбом Cure 1980 года Seventeen Seconds . [127] В 1994 году музыкант Трент Резнор из Nine Inch Nails привел низкий в качестве ключевого вдохновения для The Downward Spiral (1994), называя Low ' s "песен, настроение и структуры" как влияет. [128]

В 1992 году американский композитор и пианист Филип Гласс написал на основе альбома классическую сюиту под названием «Низкая симфония» . Это была первая симфония Гласса и состояла из трех частей, каждая из которых была основана на треках Low : «Subterraneans», «Some Are» и «Warszawa». Он был записан Бруклинским филармоническим оркестром в студии Looking Glass Studios в Нью-Йорке и выпущен в 1993 году на его лейбле Point Music . [129] Говоря об альбоме, Гласс заявил: «Они делали то, что пытались сделать немногие другие, - а именно создавали искусство в сфере популярной музыки. Я слушал это постоянно». [121]О своем решении создать симфонию, основанную на пластинке, Гласс заявил: «В вопросе об оригинальном Low LP Боуи и Ино я не сомневался, что и талант, и качество там были очевидны ... Мое поколение было больно до смерти. ученых, говорящих нам, что хорошо, а что нет ". [129] Для симфонии Гласс использовал как оригинальные темы, так и темы из трех инструментальных композиций пластинки. «Low» Symphony признает вклад Ино на оригинальной записи, и, таким образом , портреты Bowie, Ино и стекла появится на обложке альбома. Боуи был польщен симфонией и единодушно похвалил ее, как и Пегг. [129] Гласс позже продолжит "Низкую" симфонию.с классическими переработками последующих пластинок "Берлина": "Heroes" 1997 г. и Lodger в 2019 г. [130] [131]

Рейтинги [ править ]

Low часто появлялся в нескольких списках величайших альбомов всех времен в нескольких публикациях. В 2004 году Pitchfork назвал его величайшим альбомом 1970-х годов. В своей статье Стивен Томас Эрлевин описывает его как «пластинку, которая устремляется к неопределенному будущему, но при этом не лишена двусмысленности», а также «альбом о возрождении, поэтому он по-прежнему поражает своей силой». [132] В 2000 году Q поместил Low на 14-е место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [133] В 2013 году NME назвал альбом 14-м лучшим альбомом всех времен. [134]Колин Ларкин поставил его под номерами 120 и 47 во втором и третьем изданиях своей книги «1000 лучших альбомов за все время» соответственно. [135] В 2003 году альбом занял 249 - е место в списке журнала Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен . [136] Впоследствии он занял 251 место в пересмотренном списке 2012 года и номер 206 в пересмотренном списке 2020 года. [137] [138] Основано на низком ' появлений s в профессиональных рейтингах и списках, совокупный сайт Признанных музык списков как 5 самых известных альбом 1977 года, 35 - й самых известный альбом 1970 - х и 101 - й самый известного альбома в истории.[139]

Список треков [ править ]

Все тексты написаны Дэвидом Боуи ; вся музыка написана Боуи, если не указано иное.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокМузыкаДлина
1.« Скорость жизни » 2:46
2." Разбивая стекло "Боуи, Деннис Дэвис , Джордж Мюррей1:51
3." Что в мире " 2:23
4.« Звук и зрение » 3:03
5.« Всегда разбиваюсь в одной машине » 3:29
6." Будь моей женой " 2:55
7.«Новая карьера в новом городе» 2:51
Общая длина:19:18
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокМузыкаДлина
1." Варшава "Боуи, Брайан Ино6:20
2.« Десятилетие искусства » 3:43
3.« Плачущая стена » 3:26
4." Подземные жители " 5:39
Общая длина:19:08

Переиздания [ править ]

Альбом был впервые выпущен на компакт-диске RCA Records в середине 1980-х годов. Релиз 1991 года на компакт-диске Rykodisc содержал три бонус-трека [12], включая отрывки "Some Are" и "All Saints". [140] Издание 1991 года было выпущено в Великобритании на CD, кассетах и ​​LP компанией EMI , а впоследствии было переиздано на AU20 Gold CD. CD, выпущенный EMI в 1999 году, без бонус-треков, содержал 24-битный цифровой ремастеринг звука.

В 2017 году альбом был ремастирован для бокс-сета Parlophone 's A New Career in a New Town (1977–1982) . [141] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате как часть этого сборника, а затем отдельно в следующем году. [142]

Бонус-треки ремастера Rykodisc / EMI 1991 [12]
Нет.ЗаголовокМузыкаДлина
12."Some Are" (ранее не издававшийся трек, записан в 1976–79)Боуи, Ино3:24
13."All Saints" (ранее неиздававшийся трек, записан в 1976–79)Боуи, Ино3:35
14."Звук и зрение" (ремикс, 1991) 4:43
Общая длина:50:08

Персонал [ править ]

Персонал - согласно примечанию к альбому и биографу Николасу Пеггу. [12] [143] Номера треков, указанные в скобках ниже, основаны на нумерации треков на компакт-диске переиздания 1991 года.

  • Дэвид Боуи - вокал (2–6, 8, 10–12, 14) , саксофоны (4, 11) , гитара (6, 9–11) , насос-бас (6) , губная гармошка (7) , вибрафон (9–10) ) , ксилофон (10) , предварительно обработанная перкуссия (10) , клавишные: синтезатор ARP (1, 10–11) , Чемберлин : на обложке альбома указаны ноты как «ленточный рожок и медь» (1) , «синтетические струны» (1, 4, 9–10) , «ленточные виолончели» (5) и «секция ленточного саксофона» (7) , фортепиано (7, 9–11), "инструменты" (13)
  • Брайан Ино - клавишные: Minimoog (2, 8–9) , ARP (3, 11) , EMS Synthi AKS (обозначено как «EMI») (3, 5) , фортепиано (7–9, 11) , Chamberlin (8– 9) , другие синтезаторы, вокал (4, 14) , гитарные обработки (5) , синтетика (7) , «инструменты» (12–13)
  • Карлос Аломар - ритм-гитары (1, 3–7, 14) , соло-гитара (1, 2)
  • Деннис Дэвис - ударные (1–7, 14)
  • Джордж Мюррей - бас (1–7, 11, 14)
  • Рики Гардинер - ритм-гитара (2) , соло-гитара (3–7, 14)
  • Рой Янг - фортепиано (1, 3–7, 14) , орган Фарфиса (3, 5)
Дополнительные музыканты
  • Игги Поп - бэк-вокал (3)
  • Мэри Висконти - бэк-вокал (4, 14)
  • Эдуард Мейер - виолончели (9)
  • Питер и Пол - фортепиано и ARP (11) (также известные как Дж. Питер Робинсон и Пол Бакмастер , которые работали с Боуи над саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю» ) [144]

Диаграммы и сертификаты [ править ]

См. Также [ править ]

  • Берлинская трилогия

Ссылки [ править ]

  1. ^ Браун, Мик (10 января 2021 г.) [14 декабря 1996 г.]. «Дэвид Боуи, 25 лет назад:« Я сделал почти все, что только можно » » . Телеграф (требуется подписка) . Архивировано из оригинального 14 января 2021 года . Проверено 29 января 2021 года .
  2. ^ Бакли 2005 , стр. 204.
  3. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 375, 380–381.
  4. ^ Бакли 2005 , стр. 234.
  5. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 380–381.
  6. ^ Borschel-Дан, Аманда (11 январь 2016). «От« Хайль Гитлер »до« Шалом, Тель-Авив »- множество воплощений Дэвида Боуи» . The Times of Israel . Архивировано 12 января 2016 года . Проверено 12 января +2016 .
  7. ^ Карр и Мюррей 1981 , стр. 11.
  8. ^ "Интервью Дэвида Боуи" . Необрезанный . 1999. Архивировано 28 февраля 2017 года . Проверено 13 сентября 2011 года .
  9. ^ a b Бакли 2005 , стр. 257.
  10. ^ a b c Мастрополо, Франк (11 января 2016 г.). «История берлинской трилогии Дэвида Боуи:« Низкий »,« Герои »и« Жилец » » . Безупречный классический рок . Архивировано 29 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
  11. ^ a b Бакли 2005 , стр. 259.
  12. ^ Б с д е е г ч я J K Пегг 2016 , стр. 384.
  13. ^ Потребности, Крис (январь 2007 г.). "Пассажир". Mojo Classic (60 лет Боуи ред.). п. 65.
  14. ^ " Необрезанные интервью Дэвида Боуи и Тони Висконти о Берлине" . Необрезанный . Март 2001. Архивировано 2 апреля 2016 года . Дата обращения 8 августа 2016 .
  15. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 266–267, 384.
  16. ^ a b Шоу, Дес (10 января 2018 г.). «Берлин Боуи: город, создавший шедевр 1970-х» . История BBC . Архивировано из оригинального 20 сентября 2018 года . Проверено 20 сентября 2018 года .
  17. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 278.
  18. ^ a b c Карр и Мюррей 1981 , стр. 87–90.
  19. ^ «Ино: Я бы создал звуковые сценарии для Дэвида Боуи» . BBC News . 11 мая 2016 года. Архивировано 12 мая 2016 года . Проверено 16 июня +2016 .
  20. Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 149.
  21. ↑ Абрамович, Алекс (20 января 2016 г.). «Изобретение эмбиентной музыки» . Житель Нью-Йорка . Архивировано 7 июля 2018 года . Проверено 12 октября 2020 .
  22. ^ Wilcken 2005 , стр. 16-22.
  23. ^ а б Пегг 2016 , стр. 269.
  24. ↑ О'Лири, 2019 , стр. 49.
  25. ^ Сибрук 2008 , стр. 131.
  26. Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , pp. 78–80.
  27. ^ Perone 2007 , стр. 60.
  28. Перейти ↑ Buckley 2005 , pp. 234–235.
  29. ^ а б Пегг 2016 , стр. 385.
  30. ^ Коэн, Скотт (сентябрь 1991). "Дэвид Боуи". Подробности . п. 97.
  31. ^ Wilcken 2005 , стр. 37-58.
  32. ^ Карр и Мюррей 1981 , стр. 118.
  33. ^ Деминг, Марк. « Идиот - Игги Поп» . AllMusic . Архивировано 30 декабря 2014 года . Проверено 28 сентября 2020 года .
  34. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 253–254.
  35. ^ a b Pegg 2016 , стр. 386–387.
  36. ^ а б Трынка 2011 , с. 317.
  37. ^ а б Трынка 2011 , с. 316.
  38. ^ а б в г Пегг 2016 , стр. 387.
  39. ^ Сибрук 2008 , стр. 111.
  40. ^ а б в г Пегг 2016 , стр. 388.
  41. ↑ O'Leary, 2019 , стр. 37–62.
  42. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 307.
  43. ^ Луковский, Andrzej (13 ноября 2015). "Обзор альбома: Исчезает - Низкий: Живой в Чикаго " . Утоплен в звуке . Архивировано 19 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
  44. ↑ a b c Галлуччи, Майкл (14 января 2017 г.). «40 лет назад: David Bowie Очищает и разветвляется на„Low “ » . Безупречный классический рок . Архивировано 29 июня 2019 года . Проверено 29 декабря 2019 .
  45. ↑ Мэннинг, Эрин (5 января 2016 г.). «Путеводитель по Дэвиду Боуи для начинающих» . Следствие звука . Архивировано 25 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
  46. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 266–267.
  47. ^ a b Рэндольф, Бьорн (3 сентября 2004 г.). «Десять лучших альбомов, на компакт-дисках которых нет секвенирования - 10 лучших альбомов» . Журнал Stylus . Архивировано из оригинального 10 мая 2012 года . Проверено 25 октября 2015 года .
  48. ^ a b c Эрлевин, Стивен Томас . « Низкий - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 29 августа 2013 года . Проверено 29 сентября 2020 .
  49. ↑ О'Лири, 2019 , стр. 49–51.
  50. ↑ O'Leary, 2019 , стр. 39–40.
  51. ^ Wilcken 2005 , стр. 59-69.
  52. ^ а б в г Бакли 2005 , стр. 264–265.
  53. ^ a b c Трынка 2011 , с. 315.
  54. ^ a b Wilcken 2005 , стр. 69–73.
  55. ^ a b c d Шеффилд, Роб (5 ноября 2001 г.). "Дэвид Боуи: Низкий " . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 3 декабря 2010 года . Проверено 9 октября 2010 года .
  56. ^ Доггетт 2012 , стр. 308.
  57. ^ Пегг 2016 , стр. 260.
  58. ^ а б Пегг 2016 , стр. 50.
  59. ^ Доггетт 2012 , стр. 309.
  60. ↑ O'Leary, 2019 , стр. 37–38.
  61. ^ Trynka 2011 , стр. 318.
  62. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 305–306.
  63. ^ Доггетт 2012 , стр. 310.
  64. ^ a b Бакли 2005 , стр. 265–266.
  65. ^ а б в О'Лири 2019 , стр. 43–44.
  66. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 310–311.
  67. ^ Wilcken 2005 , стр. 92.
  68. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 21–22.
  69. ↑ O'Leary, 2019 , стр. 41–42.
  70. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 313–314.
  71. ^ Бакли 2005 , стр. 271.
  72. ^ a b c Pegg 2016 , стр. 34.
  73. ↑ О'Лири, 2019 , стр. 45.
  74. ^ Доггетт 2012 , стр. 314.
  75. ^ а б О'Лири 2019 , стр. 40–41.
  76. ^ Пегг 2016 , стр. 193.
  77. ↑ O'Leary, 2019 , стр. 55–59.
  78. ^ Пегг 2016 , стр. 302.
  79. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 317–318.
  80. ^ Бакли 2005 , стр. 267.
  81. ^ a b Pegg 2016 , стр. 26–27.
  82. ^ а б О'Лири 2019 , стр. 52–55.
  83. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 318–319.
  84. ^ Рэггетт, Нед. « « Десятилетие искусства »- Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 17 сентября 2020 года . Дата обращения 1 октября 2020 .
  85. ^ Пегг 2016 , стр. 305.
  86. ↑ О'Лири, 2019 , стр. 61.
  87. ^ Карр и Мюррей 1981 , стр. 89.
  88. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 319.
  89. ↑ O'Leary, 2019 , стр. 49–52.
  90. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 322–323.
  91. ^ а б в г д Бакли 2005 , стр. 272.
  92. ^ " Низкий " . Золотые годы Боуи. Архивировано 28 февраля 2017 года . Проверено 12 июня 2007 года .
  93. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 279.
  94. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 282.
  95. ↑ Айвз, Брайан (20 февраля 2017 г.). «Дэвид Боуи: взгляд назад на его эру 90-х - когда он снова стал странным» . Radio.com . Архивировано из оригинального 28 марта 2018 года . Проверено 27 марта 2018 года .
  96. ^ Сибрук 2008 , стр. 116.
  97. ^ а б О'Лири 2019 , стр. 651.
  98. ^ "Звук и видение" . Официальные графики компании . Архивировано 2 августа 2017 года . Дата обращения 1 августа 2017 .
  99. ^ Пегг 2016 , стр. 253.
  100. ^ а б Пегг 2016 , стр. 254.
  101. ^ а б Трынка 2011 , с. 324.
  102. ^ "Дэвид Боуи: Низкий " . Блендер . № 48 июня 2006 Архивировано из оригинального 22 августа 2007 года . Дата обращения 14 июля 2016 .
  103. Перейти ↑ Larkin 2011 .
  104. ^ a b Фаделе, Деле (11 сентября 1998 г.). «Дэвид Боуи - Станция К Станции / Низкий / Герои / Сцена » . NME . Архивировано из оригинального 17 августа 2000 года . Дата обращения 14 июля 2016 .
  105. ^ Снейпы, Лаура (22 января 2015). "Дэвид Боуи: Низкий " . Вилы . Архивировано 24 января 2016 года . Проверено 22 января 2015 .
  106. ^ "Дэвид Боуи: Низкий " . Вопрос . п. 108. Архивировано из оригинала 9 октября 2010 года . Проверено 10 июля 2008 года .
  107. Перейти ↑ Sheffield 2004 , p. 97 .
  108. ↑ Долан, Джон (июль 2006 г.). «Как купить: Дэвид Боуи» . Спин . Vol. 22 нет. 7. п. 84. Архивировано 2 октября 2017 года . Дата обращения 14 июля 2016 .
  109. ^ a b Кристгау, Роберт (14 февраля 1977 г.). "Руководство для потребителей Кристгау" . Деревенский голос . Архивировано 29 ноября 2010 года . Проверено 9 октября 2010 года .
  110. ^ Milward, Джон (21 апреля 1977). "Дэвид Боуи: Низкий " . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 4 декабря 2010 года . Проверено 9 октября 2010 года .
  111. ↑ Кристгау, Роберт (26 декабря 1977 г.). "Руководство для потребителей Кристгау" . Деревенский голос . Архивировано 29 февраля 2016 года . Проверено 12 октября 2020 .
  112. ↑ Кристгау, Роберт (29 января 1978 г.). "Pazz & Joppers Dig Pistols - что еще нового?" . Деревенский голос . Архивировано 11 марта 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  113. ^ Hilburn, Роберт (16 января 1977). "Платина от Queen, ледяная сталь от Боуи" . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 30 апреля 2019 года . Проверено 11 апреля 2019 года .
  114. ↑ Макдональд, Ян (22 января 1977 г.). "Дэвид Боуи: Низкий ". NME .
  115. ^ "Дэвид Боуи: Низкий " . Рекламный щит . Vol. 89 нет. 2. 15 января 1977 г. с. 80. Архивировано 29 июня 2016 года . Проверено 12 октября 2020 .
  116. ^ a b Рокуэлл, Джон (14 января 1977 г.). «Поп-жизнь» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 23 июля 2018 года . Проверено 9 октября 2010 года .
  117. Перейти ↑ Sheffield 2004 , p. 98 .
  118. ^ a b Голдринг, Сьюзи (2007). «Рецензия на Дэвида Боуи - Низкая » . BBC Music . Архивировано 29 ноября 2018 года . Дата обращения 3 октября 2020 .
  119. ^ Wawzenek, Брайан (11 января 2016). «Альбомы Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Безупречный классический рок . Архивировано из оригинала 3 октября 2020 года . Проверено 23 октября 2020 года .
  120. ^ "Обзор жанра музыки пост-панк" . AllMusic . Архивировано 4 октября 2020 года . Дата обращения 4 октября 2020 .
  121. ↑ a b Spitz 2009 , стр. 281.
  122. ↑ Spitz 2009 , стр. 281–282.
  123. ^ Ларкин 1998 , стр. 60.
  124. ^ Доггетт 2012 , стр. 324.
  125. Перейти ↑ West 1984 , pp. 9–10.
  126. ^ Perone 2007 , стр. 65.
  127. ^ Олдхэм, Джеймс (февраль 2000 г.). "Плохая медицина". Необрезанный . № 33. С. 37–43.
  128. ^ Chirazi, Стеффан (апрель 1994). "Техно Страх!" . Керранг! . Bauer Media Group . Архивировано из оригинала 4 октября 2015 года . Проверено 21 января 2009 года .
  129. ^ а б в Пегг 2016 , стр. 490–491.
  130. ^ Пегг 2016 , стр. 493.
  131. ^ Свед, Марк (11 января 2019 г.). «Рецензия: Филип Гласс переносит Дэвида Боуи и симфонию в новые места с потрясающим« Lodger » » . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 года . Проверено 28 ноября 2020 .
  132. ↑ Эрлевин, Стивен Томас (23 июня 2004 г.). «100 лучших альбомов 1970-х - Дэвид Боуи: Низкий » . Вилы . п. 10. Архивировано 22 апреля 2013 года . Проверено 3 февраля 2012 года .
  133. ^ "100 величайших британских альбомов когда-либо". Вопрос . № 165. Июнь 2000 г.
  134. ^ «500 величайших альбомов всех времен: 100–1» . NME . 25 октября 2013 года. Архивировано 8 ноября 2015 года . Дата обращения 5 апреля 2016 .
  135. ^ Ларкин 1998 , стр. 60; Ларкин 2000 , с. 57
  136. ^ "500 величайших альбомов всех времен: низкий - Дэвид Боуи" . Rolling Stone . 11 декабря 2003 года Архивировано из оригинала 20 декабря 2010 года . Дата обращения 7 октября 2020 .
  137. ^ «500 величайших альбомов всех времен - Дэвид Боуи,« Low » » . Rolling Stone . 31 мая 2012. Архивировано 5 апреля 2019 года . Проверено 10 сентября 2019 .
  138. ^ «500 величайших альбомов всех времен - Дэвид Боуи,« Low » » . Rolling Stone . 22 сентября 2020 года. Архивировано 26 сентября 2020 года . Проверено 26 сентября 2020 .
  139. ^ Франзон, Хенрик. « Низкий » . Признанная музыка . Архивировано из оригинального 11 сентября 2019 года . Проверено 26 сентября 2020 .
  140. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 18, 250.
  141. ^ « Новая карьера в новом городе (1977–1982) » . Официальный сайт Дэвида Боуи. 12 июля 2016 года Архивировано из оригинала 29 июля 2014 года . Проверено 21 февраля 2018 года .
  142. ↑ Grow, Kory (28 сентября 2017 г.). "Рецензия: героически экспериментальная берлинская эра Дэвида Боуи изучается в 11-CD бокс-сете" . Rolling Stone . Архивировано 20 мая 2019 года . Дата обращения 6 октября 2020 .
  143. ^ Низкий (вкладыши). Дэвид Боуи . Великобритания: EMI . 1991. CDP 7977192.CS1 maint: другие ( ссылка )
  144. Перейти ↑ Griffin, 2016 , p. 388.
  145. ^ a b Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  146. ^ "Дэвид Боуи - Низкий - austriancharts.at" (ASP) . Архивировано 29 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  147. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 27, № 1" . Об / мин . 2 апреля 1977. Архивировано из оригинала (PHP) 24 февраля 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
  148. ^ "dutchcharts.nl Дэвид Боуи - Низкий " (ASP) . dutchcharts.nl . MegaCharts . Архивировано 28 января 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  149. ^ Книга диаграмм альбомов Oricon: Полное издание 1970–2005 . Роппонги , Токио: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  150. ^ "charts.nz Дэвид Боуи - Низкий " (ASP) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии . Архивировано 21 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 года .
  151. ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Низкий " (ASP) . Архивировано 17 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  152. ^ "swedishcharts.com Дэвид Боуи - Низкий " (ASP) . Sverigetopplistan . Архивировано 12 января 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
  153. ^ "Дэвид Боуи | Художник | Официальные графики" . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 12 декабря 2020.
  154. ^ «История диаграммы Дэвида Боуи ( Billboard 200)» . Рекламный щит . Проверено 12 декабря 2020.
  155. ^ "Austriancharts.at - Дэвид Боуи - Низкий" (на немецком языке). Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  156. ^ "Lescharts.com - Дэвид Боуи - Низкий" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  157. ^ "Longplay-Chartverfolgung на Musicline" (на немецком языке). Musicline.de. Phononet GmbH . Проверено 25 июля 2020 года.
  158. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Низкий" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  159. ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Низкий" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  160. ^ «Графики IFPI» . www.ifpi.gr . Архивировано 26 ноября 2018 года . Проверено 18 марта 2018 .
  161. ^ "Официальный чарт шотландских альбомов Top 100 | Официальный чарт компании" . www.officialcharts.com . Архивировано 22 сентября 2017 года . Проверено 6 марта 2018 .
  162. ^ "Spanishcharts.com - Дэвид Боуи - Низкий" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  163. ^ "Официальный чарт альбомов Top 100 | Официальный чарт" . www.officialcharts.com . Архивировано 3 июня 2015 года . Проверено 6 марта 2018 .
  164. ^ "Официальный чарт виниловых альбомов Top 40 | Official Charts Company" . www.officialcharts.com . Архивировано 16 марта 2018 года . Проверено 6 марта 2018 .
  165. ^ "Официальный чарт продаж альбомов Top 100 | Официальный чарт компании" . www.officialcharts.com . Архивировано 24 мая 2015 года . Проверено 6 марта 2018 .
  166. ^ "Голландские диаграммы jaaroverzichten 1977" (ASP) (на голландском языке). Архивировано 12 мая 2014 года . Проверено 2 апреля 2014 года .
  167. ^ "Канадские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Низкий" . Музыка Канада . Проверено 31 января 2014 года .
  168. ↑ Уайт, Крис (23 апреля 1977 г.). "Международные продажи в Великобритании в первом квартале резко увеличились" (PDF) . Рекламный щит . п. 74 . Проверено 2 февраля 2021 года - через World Radio History.
  169. ^ "Британские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Низкий" . Британская фонографическая промышленность .

Источники [ править ]

  • Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5.
  • Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: Иллюстрированный рекорд . Лондон: Издательство Eel Pie Publishing . ISBN 978-0-38077-966-6.
  • Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е . Нью-Йорк: Издательство HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4.
  • Гриффин, Роджер (2016). Дэвид Боуи: Золотые годы . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-875-1.
  • Ларкин, Колин (1998). Лучшие 1000 альбомов за все время (2-е изд.). Лондон: Virgin Books. ISBN 0-7535-0258-5.
  • Ларкин, Колин (2000). Лучшие 1000 альбомов за все время (3-е изд.). Лондон: Virgin Books. ISBN 0-7535-0493-6.
  • Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
  • О'Лири, Крис (2019). Прах к праху: песни Дэвида Боуи 1976–2016 гг . Лондон: Репитер. ISBN 978-1912248308.
  • Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (пересмотренный и обновленный ред.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
  • Пероне, Джеймс Э. (2007). Слова и музыка Дэвида Боуи . Вестпорт, Коннектикут : Издательская группа Гринвуд . ISBN 978-0-27599-245-3. Архивировано 19 мая 2016 года . Проверено 18 февраля 2011 года .
  • Сэндфорд, Кристофер (1997) [Впервые опубликовано в 1996 году]. Боуи: Любить Чужого . Лондон: Time Warner. ISBN 978-0-306-80854-8.
  • Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе . Лондон: Jawbone Press. ISBN 978-1-90600-208-4.
  • Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетте, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN 0-7432-0169-8.
  • Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
  • Трынка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Звездный человек: окончательная биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 978-0-31603-225-4.
  • Запад, Майк (1984). Joy Division . Тодморден : Вавилон. ISBN 0-9071-8821-4.
  • Вилкен, Хьюго (2005). Low Дэвида Боуи (33 1/3) . Континуум. ISBN 978-0-826-41684-1.

Внешние ссылки [ править ]

  • Низкий на Discogs (список релизов)