Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Берлинская трилогия
Жилец (1979)

Berlin Трилогия состоит из трех последовательно выпущенных студийных альбомов по английский певец и композитор Дэвид Боуи : Low (1977), «Герои» (1977) и Lodger (1979). Альбомы были записаны после того, как Боуи поселился в Западном Берлине в конце 1976 года и увидел, как он экспериментировал с элементами электронной , краут-рока , эмбиента и мировой музыки в сотрудничестве с американским продюсером Тони Висконти и английским музыкантом Брайаном Ино .

Боуи начал называть эти три альбома трилогией, сосредоточенной на Берлине, во время раскрутки Lodger , хотя «Heroes» была единственной частью, записанной в основном в городе. Каждый альбом попал в пятерку лучших в Великобритании. Позже Боуи назовет музыку трилогии своей «ДНК». [1] Consequence of Sound охарактеризовал трилогию как « трифект арт-рока » [2], а журнал Rolling Stone написал, что Берлинская трилогия «является одной из самых новаторских музыкальных произведений во влиятельном каноне художника». [3]

Фон [ править ]

После периода « Тонкого Белого Герцога» Боуи и коммерческого успеха синглов « Fame » и « Golden Years » в 1976 году он стремился вырваться из наркокультуры Лос-Анджелеса [4], где у него развилась кокаиновая зависимость. [5] Он также оказался втянутым в полемику по поводу комментариев, которые он, казалось бы, сделал в пользу фашизма . [6] Он обвинил свое неуравновешенное поведение в своих пристрастиях и ненадежном психическом состоянии, [7] говоря: «Я сошел с ума, полностью обезумел». [8] Он назвал этот период «самыми мрачными днями в моей жизни» и признался, что не помнит записиОт станции к станции в Лос-Анджелесе в конце 1975 года из-за его «астрономической» кокаиновой зависимости. [9] Когда его здоровье ухудшилось, Боуи попытался уменьшить потребление кокаина и постепенно отказаться от образа Тонкого Белого Герцога, которого он считал «действительно неприятным персонажем». [5] Он сказал: «Это был опасный период для меня. Я был на грани физического и эмоционального напряжения и серьезно сомневался в своем здравом уме». [10]

Боуи переехал в Швейцарию во второй половине 1976 года. Там он начал изучать другие формы искусства и посещать галереи в Женеве и Музей Брюке в Берлине, став (по словам биографа Кристофера Сэндфорда ) «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства. ... Он не только стал известным покровителем экспрессионистского искусства , запертый в Clos des Mésanges, он начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе и начал работу над автобиографией ». [11] Позже в том же году Боуи вместе с другом и певцом Игги Попом (который сопровождал Боуи в туре Station to Station Tour)), [12] уехал в Берлин в очередной попытке избежать своей зависимости и внимания:

Долгие годы Берлин привлекал меня как своего рода убежище. Это был один из немногих городов, где я мог передвигаться практически анонимно. Я разорялся; жить было дешево. По какой-то причине берлинцам было все равно. Во всяком случае, не об английском рок-певце. [13]

Брайан Ино (слева) и Тони Висконти (справа) внесли большой вклад в уникальные методы производства и звучание записей Берлинской трилогии.

Находясь в одной квартире с Попом, Боуи заинтересовался немецкой музыкальной сценой, включая такие группы, как Tangerine Dream , Kraftwerk , Cluster , Harmonia и Neu! . [14] Перед тем, как переехать в квартиру на Хауптштрассе, Поп и Боуи останавливались с Эдгаром Фрезе из Tangerine Dream и его семьей в их доме в Шёнеберге . Фрозе также помог Боуи выздороветь и познакомил его с берлинской андеграундной сценой. Боуи назвал сольный альбом Фрёза « Epsilon in Malaysian Pale», оказавший большое влияние на его жизнь в Берлине, и саундтрек к нему. [15] [16]В течение нескольких месяцев его восстановления, он также заинтересовался Брайан Ино «s минималистский альбома Discreet Music (1975). Он встретил Ино в 1976 году [17] [18] [19] и вскоре после этого начал сотрудничество с Ино и продюсером Тони Висконти . [20] В 1976 году Боуи был соавтором и продюсером дебютного сольного альбома Попа « Идиот» (1977). [21] Хотя альбом The Idiot считается сольным поп-альбомом, его часто называют неофициальным началом берлинского периода Боуи, хотя Low был записан почти одновременно. [22] Боуи позже признался, что «использовал» звук наИдиот : [23]

Бедный [Игги] в некотором роде стал подопытным кроликом за то, что я хотел сделать со звуком. В то время у меня не было материала, и мне вообще не хотелось писать. Мне гораздо больше хотелось расслабиться и поддержать чужую работу, так что этот альбом был подходящим для творчества. [24]

История [ править ]

1976–77: Низкий [ править ]

На первый план Low " звук ю.ш. недавнее приобретение Висконти: Eventide H910 Гармонизатор . Когда Боуи спросил, что он сделал, Висконти ответил: «Это блин с тканью времени». [25]

Альбом Low (1977) был записан, когда Боуи боролся с трудными личными проблемами, включая проблемный брак и наркозависимость: «В альбоме Low есть масса боли . Это была моя первая попытка бросить кокаин, так что это было ужасно много. боль. И я переехал в Берлин , чтобы сделать это. Я переехал из коксового центра мира [ т.е. , Лос - Анджелес] в привкуса центр мира. к счастью, у меня не было ощущения для привкусом, так это WASN не угроза ". [26] Висконти утверждал, что название было частично отсылкой к «плохому» настроению Боуи во время написания и записи альбома.[27] Альбом ознаменовал движение Боуи к электронике [28] иэмбиентная музыка . [29] Первая сторона альбома содержала короткие, прямые авангардные фрагменты песен; [30] Вторая сторона включала более длинные, в основном инструментальные композиции. [30] Часто неправильно дали кредит как Low ' производителя s, [31] Ино был ответственен за хорошее дело направления и состав второй части альбома и написал тему и приборы для „Варшава“ в то время как Боуи был в Париже посещение судебных слушаний против своего бывшего менеджера. [32] Частично навеян звучанием краутрока Tangerine Dream , Kraftwerk иNeu! , Лоу продемонстрировал переход от повествования в сочинении песен Боуи к более абстрактной музыкальной форме, в которой тексты были спорадическими и необязательными. [19] [33] [16]

Low и The Idiot в основном записывались во Франции, а из трилогии Боуи только Low и «Heroes» были записаны в Hansa Studios в Берлине, прозванной «Ганзой у стены » из-за близости к внушительной структуре, отделявшей Запад от Восточного Берлина . [4] Хотя он завершил работу над альбомом в ноябре 1976 года, его нерешенной звукозаписывающей компании потребовалось еще три месяца, чтобы выпустить его. [34]Он получил серьезную негативную критику после своего выпуска - релиз, который RCA, стремясь сохранить установленный коммерческий импульс, не приветствовал, и который бывший менеджер Боуи Тони Дефриз, который все еще сохранял значительный финансовый интерес к делам певца, пытался не допустить. Несмотря на эти предчувствия, Low занял третье место в британском сингле " Sound and Vision ", а его собственное исполнение превзошло исполнение Station to Station в британском чарте, где он достиг второго места. [ необходима цитата ]

1977–78: "Герои" и мировое турне [ править ]

Боуи выступает в Ekeberghallen во время мирового турне Isolar II, 1978 год.

Вторя Low ' минималистский s, инструментальный подход, второй трилогии, „Герои“ (1977), включенную поп и рок в большей степени, видя Bowie присоединился к частым Eno соавтора и King Crimson гитарист Роберт Фрипп . Как и Лоу , «Герои» демонстрировали дух «холодной войны», символизируемый разделенным городом Берлин. [35] Включая окружающие звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото , альбом стал еще одним хитом, достигнув третьей строчки в Великобритании. Его название трека, хотя и достигнув только 24-го места в британском чарте синглов, он завоевал прочную популярность и в течение нескольких месяцев был выпущен на немецком и французском языках. [36] Ссылаясь на растущую музыкальную сцену новой волны , RCA Records продавала «Героев» со слоганом «Есть старая волна. Есть новая волна. И есть Дэвид Боуи ...» [19]

После выпуска "Heroes" в 1977 году Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , ознакомив с музыкой первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллион человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от наркозависимости; биограф Дэвид Бакли пишет, что Isolar II был "первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не подвергал себя наркозу большим количеством кокаина перед выходом на сцену ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в здоровом состоянии. достаточно психического состояния, чтобы захотеть подружиться ". [37] Записи из тура составили концертный альбом Stage , выпущенный в том же году. [38]

1979: Жилец [ править ]

Гитарный дуэт King Crimson Роберт Фрипп (слева) и Адриан Белью (справа) исполнили соло-гитару на "Heroes" и Lodger соответственно.

Примерно во времена Lodger (1979) Боуи начал рассматривать свои предыдущие два альбома как начало берлинской трилогии, завершившейся Lodger , в основном как маркетинговый прием для поддержки необычного нового альбома. [39] Лоджер , последняя пьеса в том, что Боуи назвал своим « триптихом », отказался от минималистской, эмбиентной природы двух других, сделав частичное возвращение к основанному на барабанах и гитаре року и поп-музыке его докерлинской эпохи. Записанный в Швейцарии и Нью-Йорке, в результате получилась смесь новой волны и мировой музыки , местами с использованием не-западных гамм Хиджаза . Некоторые треки были написаны с использованием Eno иПитер Шмидт «s Oblique Стратегия карта:„Мальчики Keep Swinging“повлекшие участники группы свапирования инструментов,„Move On“использовал аккорды из ранней композиции Таза„ Все Молодые Стиляги “играли в обратном направлении, и„Red Money“взяла минусовку из«Сестры Midnight », трек, ранее написанный с Игги Попом для The Idiot . [40] Альбом был записан в Швейцарии. В преддверии его выпуска Мел Ильберман из RCA заявил: «Было бы справедливо назвать его« Сержант Пеппер Боуи »  ... концептуальный альбом, в котором Lodger изображен бездомным странником, которого избегают и ставят жертвами давления жизни и технологий».

Первоначально « Лоджер» получил неоднозначные отзывы, и, как описал биограф Кристофер Сэндфорд: «Запись разбила столь большие надежды, сделав сомнительный выбор, и постановка, которая положила конец - на пятнадцать лет - партнерству Боуи и Ино». Lodger достиг 4-го места в Великобритании и 20-го места в США, выпустив синглы " Boys Keep Swinging " (7-е место в Великобритании) и " DJ ". [41] [42] К концу года Боуи и его жена Анджела инициировали развод, и после нескольких месяцев судебных разбирательств брак был расторгнут в начале 1980 года. [43] К началу 1980-х Боуи перебрался в Нью-Йорк. Город . [4]

Коробки [ править ]

С момента завершения трилогии из нее было выпущено несколько бокс-сетов .

См. Также [ править ]

  • Идиот
  • Жажда жизни
  • Кристиана Ф. (сборник саундтреков из песен из Берлинской трилогии и Station to Station )
  • Симфонии № 1 , № 4 и № 12 от Philip Glass ( на основе Low , "Heroes" и Lodger соответственно) [48]

Ссылки [ править ]

  1. Рианна Маклин, Рори (13 января 2016 г.). «Боуи в Берлине:« Он объехал автостоянку на скорости 70 миль в час, крича, что хочет положить всему этому конец » » . Хранитель .
  2. ^ "Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему", Consequence of Sound , 8 января 2016 г.
  3. Крепс, Даниэль (11 января 2016 г.). «Брайан Ино о Дэвиде Боуи:« Теперь я чувствую огромную пропасть » » . Rolling Stone .
  4. ^ a b c Мастрополо, Франк (11 января 2016 г.). «История берлинской трилогии Дэвида Боуи: Низкий , « Герои » и квартирант » . Безупречный классический рок .
  5. ^ a b Wilcken, Хьюго (2005).Низкий. Нью-Йорк: Континуум. п. 24. ISBN 0-8264-1684-5.
  6. ^ Buckley 2005 , стр. 289-91.
  7. ^ Карр и Мюррей 1981 , стр. 11.
  8. Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 158.
  9. ^ Buckley 2005 , стр. 258-75.
  10. ^ "НЕРЕЗАНЫЕ интервью Боуи на Low" . BowieGoldenYears.com . Архивировано из оригинала на 2017-02-28 . Проверено 30 марта 2016 .
  11. ^ Сэндфорд 1997 , стр. 154-55.
  12. Реншоу, Дэвид (11 января 2016 г.). «Игги Поп:« Дружба Дэвида Боуи была светом моей жизни » » . NME . NME . Проверено 23 марта 2020 года .
  13. ^ "Необрезанные интервью Дэвида Боуи и Тони Висконти о Берлине" . Необрезанный . Март 2001 г.
  14. ^ Саймон Рейнольдс (2007). "The Final Frontier: The Analogue Synth Gods of the 1970s (интервью с Эдгаром Фрозе (RIP)" . Groove (на немецком языке) . Проверено 14 февраля 2019 г. - через reynoldsretro.blogspot.com (23 января 2015 г.).
  15. ^ Хьюз, Паскаль (2017-01-08). "Как Дэвид Боуи и Эдгар Фрёзе им Байеришен Фиртель, дом" . Der Tagesspiegel Online (на немецком языке). ISSN 1865-2263 . Проверено 20 сентября 2018 . 
  16. ^ a b «Берлин Боуи: город, создавший шедевр 1970-х» . История Доп . Проверено 20 сентября 2018 .
  17. ^ Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе . Jawbone Press. ISBN 978-1906002084.
  18. ^ «Ино: Я бы создал звуковые сценарии для Дэвида Боуи» . BBC News . Проверено 16 июня +2016 .
  19. ↑ a b c Карр и Мюррей, 1981 , стр. 91–92.
  20. Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 149.
  21. ^ Потребности, Крис (январь 2007 г.). "Пассажир". Моджо Классик (60 лет Боуи): 65.
  22. ^ Wilcken, Хьюго (2005). Низкий . С. 37–58.
  23. ^ Амброуз, Джо (2004). Дай мне опасность: история Игги Попа . С. 175–178.
  24. Курт Лодер и Дэвид Боуи (1989). Sound + Vision : примечания к обложке компакт-диска
  25. ^ Quantick, Давид (20 июня 2012). «Дэвид Боуи: 1977, вернулся из бездны и навсегда изменил музыку ...» Team Rock .
  26. ^ Скотт Коэн. "Дэвид Боуи",журнал Details , сентябрь 1991 г .: стр. 97
  27. ^ BowieGoldenYears архивации 2017-02-28 в Wayback Machine . Проверено 12 июня 2007 года.
  28. ^ Луковский, Анджей. «Обзор альбома: Низкий: вживую в Чикаго» . Утоплен в звуке . Проверено 29 марта 2016 года .
  29. ^ Мастрополо, Франк. «История берлинской трилогии Дэвида Боуи:« Низкий »,« Герои »и« Жилец » » . Безупречный классический рок . Проверено 29 марта 2016 года .
  30. ^ a b "Низкий - Дэвид Боуи - Песни, обзоры, кредиты - AllMusic" . AllMusic .
  31. Перейти ↑ Pegg 2004 , pp. 302–306.
  32. ^ Хьюго Вилкен (2005). Низкий : стр. 113–118
  33. Перейти ↑ Pegg 2004 .
  34. ^ Рютер, Тобиас (зима 2006-2007). «Человек, который пришел из ада» . 032c . С. 82–85 . Проверено 21 июля 2014 года .
  35. Перейти ↑ Pegg 2004 , pp. 90–92.
  36. ^ Сэндфорд 1997 , стр. 181-82.
  37. ^ Бакли 2005 , стр. 293.
  38. Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 189.
  39. Грэм, Бен (11 января 2016 г.). "30 лет спустя: Жилец Дэвида Боуи приходит в холодную погоду" . Quietus . Проверено 6 декабря +2016 .
  40. ^ Carr & Murray 1981 , стр. 102-107.
  41. ^ Бакли 2005 , стр. 281.
  42. ^ Сэндфорд 1997 , стр. 191-92.
  43. Перейти ↑ Sandford (1997): p. 197
  44. ^ «Дэвид Боуи - Портрет звезды» . Discogs . Проверено 15 мая 2020 .
  45. ^ "Дэвид Боуи - Техническое подразделение Боуи" . Discogs . Проверено 15 мая 2020 .
  46. ^ «Дэвид Боуи - Zeit! 77–79» . Discogs . Проверено 15 мая 2020 .
  47. ^ «Дэвид Боуи - Новая карьера в новом городе [1977–1982]» . Discogs . Проверено 15 мая 2020 .
  48. Рианна Тилден, Имоджен (30 января 2018 г.). «Филип Гласс завершает свою трилогию Дэвида Боуи симфонией Lodger» . Хранитель .

Библиография [ править ]

  • Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-1002-5.
  • Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: Иллюстрированный рекорд . Нью-Йорк: Эйвон. ISBN 0-380-77966-8.
  • Пегг, Николас (2004) [2000]. Полный Дэвид Боуи . Лондон: Рейнольдс и Хирн. ISBN 1-903111-73-0.
  • Сэндфорд, Кристофер (1997) [1996]. Боуи: Любить Чужого . Time Warner. ISBN 0-306-80854-4.