Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жилец
Bowie-lodger.jpg
Студийный альбом поДэвид Боуи
Выпущенный25 мая 1979 г. ( 1979-05-25 )
ЗаписаноСентябрь 1978 г., март 1979 г.
Студия
Жанр
Длина34 : 38
ЭтикеткаRCA
Режиссер
Хронология Дэвида Боуи
Стадия
(1978)		Жилец
(1979)		Страшные монстры (и супер-крипы)
(1980)
Одиночки от Lodger
  1. " Boys Keep Swinging " / " Fantastic Voyage "
    Дата выхода: 27 апреля 1979 г.
  2. " DJ " / "Repetition"
    Дата выхода: 29 июня 1979 г.
  3. " Yassassin " / "Repetition"
    Дата выхода: июль 1979 г. (только Нидерланды)
  4. " Look Back in Anger " / "Repetition"
    Дата выхода: 1979 г. (только в США и Канаде)

Lodger - 13-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 25 мая 1979 года на RCA Records . После насыщенного событиями года, когдав 1977году были выпущены два студийных альбома, Low и "Heroes" , а также множество других побочных проектов, Боуи отправился в мировое турне Isolar II в 1978 году. Во время перерыва в турне Боуи воссоединился с соавтором Брайаном. Ино и продюсер Тони Висконти записывают свой следующий альбом. Последний выпуск Берлинской трилогии , альбом был записан в основном в Mountain Studios в Монтрё., Швейцария, сентябрь 1978 года. Большая часть того же персонала, что и ранее, вернулась, и будущий гитарист King Crimson Адриан Белью присоединился к нам после тура.

Во время записи использовались техники, вдохновленные картами Eno's Oblique Strategies , например, когда музыканты меняли инструменты и играли старые песни задом наперед. После мирового турне Isolar II дальнейшая запись и сведение происходили на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1979 года. Музыка на Lodger основана на арт-роке и экспериментальном роке , но в нем отсутствуют электронный и эмбиентный стили, а также песня / инструментал. раскол, который определил его двух предшественников. Вместо этого он предлагает более традиционные структуры песен и исследует такие стили, как авангард , мир и музыка.музыка новой волны . Лирически альбом разделен на две основные темы: путешествия (в основном первая сторона) и критика западной цивилизации (в первую очередь вторая сторона). Поп-исполнитель Дерек Бошиер сделал прилагаемую фотографию для обложки, на которой Боуи изображен жертвой несчастного случая на разворотном рукаве.

Lodger имел скромный коммерческий успех, заняв 4-е место в UK Albums Chart и 20-е место в Billboard 200 США . Он выпустил четыре сингла , в том числе хит " Boys Keep Swinging " в топ-10 Великобритании . Новаторские музыкальные видеоклипы от Дэвида Маллетасопровождал три из четырех синглов. Изначально альбом получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков, многие назвали его самым слабым из Берлинской трилогии. С годами количество положительных отзывов критиков выросло, и теперь он считается одним из самых недооцененных альбомов Боуи. Его элементы мировой музыки были отмечены как особо влиятельные. Боуи и Висконти были недовольны оригинальным миксом альбома, и в 2015 году Висконти с одобрения Боуи сделал ремикс на альбом для включения в бокс-сет 2017 года «Новая карьера в новом городе» (1977–1982) вместе с ремастером оригинала.

Фон [ править ]

Во второй половине 1976 года Дэвид Боуи вместе с женой Анжелой переехал в Швейцарию, чтобы избежать наркокультуры Лос-Анджелеса . [1] [2] Он начал очень продуктивный график, который продлится следующие несколько лет. Он переехал в Шато д'Эрувиль в Эрувиле , Франция, со своим другом, певцом Игги Попом . Там они записали дебютный студийный альбом Попа The Idiot (1977). [3] Затем он встретил музыканта Брайана Ино в том же году, [4] и начал серию сотрудничества с Ино и продюсером Тони Висконти, которые впоследствии стали известны какБерлинская трилогия . [2] Первый взнос, Боуи 11 студийный альбом Low , был записан в замке с сентября по ноябрь 1976 года, [5] с дополнительной записи происходит на Hansa Tonstudio в Западном Берлине , [6] следующие Боуи и Попа двигаться там. [1] [7]

После того, как Low " выпуска с в январе 1977 года, Bowie гастролировал в качестве клавишника Попа. [8] [9] После завершения тура они вернулись в Hansa Tonstudio, где они записали следующий сольный альбом Попа Lust for Life (1977) за две с половиной недели, с апреля по май 1977 года. [10] Затем начал Боуи. его следующее сотрудничество с Висконти и Ино, его 12-й студийный альбом "Heroes" , который спорадически записывался на Ганзе в июле и августе 1977 года. [11] Боуи предпринял обширный промоушн для альбома "Heroes" , выпущенного в октябре 1977 года, [12] дирижируя многочисленными выступлениями. интервью и выступления в различных телевизионных программах, [13]включая запись совместной работы " Peace on Earth / Little Drummer Boy " с певцом Бингом Кросби в специальном рождественском телешоу Бинга Кросби Merrie Olde в 1977 году. [14] Затем он записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева Peter and the the Wolf , выпущенный как альбом в мае 1978 года [10] выступал в Дэвид Hemmings фильме Просто жиголо , [15] и начал мировое турне Isolar II , который длился с марта 1978 до конца года. [16]

Запись и производство [ править ]

Запись Lodger началась во время четырехмесячного перерыва в мировом турне Isolar II в сентябре 1978 года. [17] Хотя Lodger известен как последний релиз Берлинской трилогии, он в основном был записан в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, с дополнительными запись, чтобы закончить альбом на Record Plant в Нью-Йорке. [17] [18] Атмосфера в Монтрё сильно отличалась от берлинской; Студия была построена на месте сгоревшей предыдущей студии. [18] В то время как Hansa Tonstudio располагалась недалеко от Берлинской стены., Mountain Studios располагалась в альпийском уединении. Гитарист Карлос Аломар назвал это место «скучным», предпочитая «азарт» Ганзы. Горе также не хватало акустики Hansa . [19]

Lodger включает в себя работы будущего гитариста King Crimson Адриана Белью (на фото в 2017 году) .

Многие из музыкантов из предыдущих альбомов - Ино, Висконти, Аломар, Деннис Дэвис и Джордж Мюррей [20] - вернулись на сессии Lodger . [21] Новым дополнением стал будущий гитарист King Crimson Адриан Белью , которого Боуи «переманил», пока гитарист гастролировал с Фрэнком Заппой ; [22] Возможный товарищ Белью по группе Роберт Фрипп играл на гитаре в "Heroes" . [23] Большая часть работы Белью над Lodger была составлена ​​из нескольких дублей, проигранных против минусовок, о которых он не знал заранее, даже ключ.[22] Белью вспоминал: «Когда я приехал, у них было уже написано около двадцати треков: бас, барабаны, ритм-гитара, но без вокала. Они сказали:« Мы не позволим вам услышать эти песни. Мы хотим, чтобы вы слушали их. иди в студию и играй случайно - что бы тебе ни пришло на ум ». [17] Белью описал последнее гитарное соло на "DJ" как звучание, как "вы меняете канал по радио, и на каждом канале есть свое гитарное соло". [24]

На сессиях Боуи и Ино использовали техники из карточек Ино « Наклонные стратегии» . [21] По словам биографа Криса О'Лири, эти карты были «частично - печеньем с предсказанием , частично - картами монополии « Шанс »», призванными пробудить творческие идеи. [25] Ино и Боуи использовали их ранее для создания некоторых инструментальных композиций для "Heroes" . [25] [26] Используя карточки, Боуи и Ино провели множество экспериментальных методов во время сессий. Некоторые из них включали использование старых мелодий, проигрываемых задом наперед, использование идентичных последовательностей аккордов для разных песен и смену музыкантов инструментами, как это сделали Аломар и Дэвис в «Boys Keep Swinging»).[21][27] Пианист Шон Мэйс объяснил: «[Боуи] очень любил спонтанность. Он любил, чтобы все было записано в один или два дубля, ошибки и все такое». [17] Биограф Николас Пегг пишет, что несколько песен, в том числе «African Night Flight», «Yassassin» и «Red Sails», были составлены «вокруг мелодичного столкновения разрозненных культур». [17] Из-за экспериментального характера сессий первоначальные рабочие названия альбома включали Planned Accidents и несмотря на прямые линии . В отличие от лирики "Heroes" , которую Боуи в основном импровизировал, стоя рядом с микрофоном,он написал большую часть Lodger 's тексты позже; они были неизвестны во время горных сессий. Помимо «Яссасина» и «красных парусов», большинство треков были записаны с рабочими названиями. [28]

Помимо использования карт Oblique Strategies Ино, Висконти напомнил, что у Ино было больше свободы действий во время сессий, чем у Лоу и «Героев» . Для "Look Back in Anger" Ино дал группе поддержки восемь своих любимых аккордов и посоветовал им "сыграть что-нибудь фанковое". [28] Аломару это не понравилось, он сказал биографу Дэвиду Бакли, что он «полностью, полностью сопротивлялся этому». [22] Несмотря на то, что Ино взял на себя управление в определенные моменты, он появился и стал соавтором только шести из десяти треков альбома. [29] Ино чувствовал, что трилогия «иссякла» Лоджером , [30]и Белью также наблюдал за прекращением рабочих отношений Ино и Боуи: «Они не ссорились или что-то подобное нецивилизованному; у них просто не было той искры, которая, как я полагаю, могла возникнуть во время альбома " Heroes " ». [22] Висконти разделял схожие чувства, неоднократно заявляя: «Я не думаю, что сердце [Дэвида] было в Лоджере ». «Мы повеселились, но, тем не менее, меня охватило зловещее чувство». [29]

Сессии в Mountain Studios длились три недели, после чего группа вернулась в тур. По завершении тура Боуи вновь собрался на Record Plant в марте 1979 года, где он записал свои тексты песен и инструментальные наложения и начал сведение . Белью вернулся для записи дальнейших гитарных наложений, в то время как Висконти записал партию бас-гитары для замены для "Boys Keep Swinging" после того, как Боуи решил, что оригинал Дэвиса не подходит; работа была завершена за неделю. [29] Висконти вспоминал, что у него были «проблемы со звуком» на стадии сведения, потому что в студии не было технических достижений европейских студий. [31]

Музыкальный стиль [ править ]

До Lodger музыка была более мрачной и, вероятно, менее экспериментальной. Lodger был скорее мировым рекордсменом - городским и восточным одновременно. Казалось, [Боуи] расправляет свои крылья в этом направлении, включая мировые музыкальные стили. Это действительно вдохновило меня на то, чтобы научиться играть на гитаре. [20]

- Адриан Белью о звуке альбома

Как и два его предшественника, Consequence of Sound описал музыку на Lodger как арт-рок и экспериментальный рок . [32] [33] Тем не менее, альбом отказывается от электронного и эмбиентного стилей, а также от песенно-инструментального разделения, которое определило две более ранние работы, [34] в пользу более традиционных структур песен. [2] Висконти объяснил: «Мы отказались от концепции двух сторон эмбиента и просто записали песни!» [29] Из-за этого Стивен Томас Эрлевин из AllMusic посчитал Жильцабыть самой «доступной» записью «Берлинской трилогии», характеризуя песни как «извращенный авангард »; [35] Белью описал эти песни как « авангардную поп-музыку». [36] Его музыкальные текстуры, особенно на "African Night Flight" [37] , были названы предвестниками популярности мировой музыки , [21] сам Боуи считал альбом предшественником звуков, разработанных Ино и Дэвидом Бирном для My Жизнь в кустах призраков (1981). [22] [30] Фрэнк Мастрополо из Ultimate Classic Rock написал, что Жилецобъединяет мировую музыку и музыку новой волны в «поп-формат». [2] Хотя Брайан Вавзенек, также из Ultimate Classic Rock , считал Lodger более доступной записью Берлинской трилогии, он также считал ее наиболее экспериментальной, наблюдающей элементы ближневосточной музыки , регги , мира и краутрока в музыкальном мире. огромное количество поп-песен. [38] Биографы выделили последний трек на "Heroes" , "The Secret Life of Arabia", в частности, как предшественник того, что Боуи будет исследовать на Lodger , как в музыкальном, так и в тематическом плане. [39] [40] [41][42]

После зловещих « Low» и «Heroes» биографы охарактеризовали вступительный трек «Fantastic Voyage» как «удивительно нежный» и «безмятежный»; [43] [44] автор мысли Питер Доггетт считает, что это «менее интенсивная» запись. [45] В песне используется та же последовательность аккордов, что и в "Boys Keep Swinging", и в ней три разных исполнителя играют партии мандолины ; каждая часть имела тройные гусеницы, всего девять частей. [44] [46] Боуи написал "Move On" после того, как случайно проиграл свою более раннюю композицию " All the Young Dudes " задом наперед,затем попросите Аломара написать перевернутую последовательность аккордов. [47][48] "Yassassin" сочетает в себе фанк и регги, [49] используя скрипку, на которой играет Саймон Хаус, для создания звука, напоминающего ближневосточные народные песни и турецкую музыку . [37] [50] [51] Отчасти музыка немецкой группы Neu! вдохновили "Red Sails", делясь их характерным " моторикским " барабанным ритмом; Пегг описывает его как «приподнятую пластину поп-музыки новой волны». [52] Трек также сравнивали стреком 1975 года Harmonia "Monza (Rauf und Runter)". [53]

Что касается " ди-джея ", Боуи объяснил: "Это несколько цинично, но это моя естественная реакция на диско ". [54] Боуи имитирует Дэвида Бирна из Talking Heads в своем вокальном исполнении. [55] [56] Вавзенек назвал "ди-джеев" "танцевальной жемчужиной". [38] Доггетт описывает «Look Back in Anger» как «энергичный и нетерпеливый», [57] в то время как Нед Рэггетт из AllMusic назвал его «острой, захватывающей современной рок-песней». [58] О'Лири особо выделяет игру Дэвиса на ударных, [59] в то время как Аломар 'На гитарное соло повлияла ритм-гитара Джона Леннона в The Beatles.. [60] Quietus обнаружили, что "Boys Keep Swinging" содержат элементы глэм-рока и гаражного рока . [21] Для записи, которая имеет ту же последовательность аккордов, что и "Fantastic Voyage", Боуи поручил группе поменять инструменты. [61] "Repetition" включает рифф бас-гитары, который Бакли описал как "настойчивый и очень странный". [37] Доггетт подчеркивает, что его звучание похоже на фанк. [62] "Red Money" построен на минусовке "Sister Midnight", песни Игги Попа, которую он записал с Боуи для The Idiot . Были добавлены новые гитарные партии, а также электронные эффекты,обратная гитара и вокальные гармонии. [63][64]

Тексты и темы [ править ]

Несмотря на отсутствие песенно-инструментального разделения, характерного для Low и "Heroes" , Lodger был интерпретирован как охватывающий две основные темы - путешествия и критику западной цивилизации с первой и второй сторон, соответственно. [39] [65] В начале 1977 года Боуи сказал: «На самом деле я нигде не живу. Я путешествую 100% времени». В том же году он отметил: «Чем больше я путешествую, тем меньше уверен в том, какие политические философии заслуживают похвалы. Все мои путешествия совершаются на основе желания почерпнуть свои идеи для письма на основе реальных событий, а не возвращаться назад. в систему, откуда она пришла ". [48] Из-за этогоМастрополо рассматривал Lodger как концептуальный альбомо бездомном путешественнике. [2] Некоторые песни демонстрируют сильно политизированные тексты, в том числе «Фантастическое путешествие», в котором говорится о «депрессии», вызванной лидерами холодной войны, и возможности ядерной войны , [44] [43] и «Повторение», в котором говорится о домашнее насилие . [66] Ино был недоволен направлением, которое Боуи выбрал для лирики. [29]

Что касается боковой темы путешествия, Пегг пишет, что песни возрождают «вечный мотив», преобладающий во всей Берлинской трилогии, подчеркивая фразу: «Я жил по всему миру, я покинул все места» из трека Low ». Будь моей женой » [67], указывая на то, что путешествие носит одновременно метафорический и географический характер. [65] Между сессиями в Монтро и Нью-Йорке Боуи вместе со своим сыном Дунканом Джонсом ездил в Кению , что вдохновило его на текст песни «African Night Flight». [68] Эта же поездка вместе с поездкой в ​​Японию и Австралию послужила вдохновением для "Move On", который отражает тему страсти к путешествиям во всей первой стороне. [69]Что касается названий песен, Доггетт шутит: «Что еще делать после« African Night Flight », кроме« Move On »!» [47] Когда его спросили о «Red Sails», Боуи сказал в 1979 году: «Здесь мы взяли новое немецкое музыкальное чутье и противопоставили его идее современного английского наемника-головореза Эррола Флинна и поместили его в Китайское море. . У нас есть прекрасные перекрестные ссылки культур. Я, честно говоря, не знаю, о чем это ». [70] Пегг пишет, что «Красные паруса» символизируют уход Боуи от мейнстрима. [65] «Яссасин» по-турецки означает «да здравствует» от слова yaşasın . [49] Как "Герои " трека" Нойкёльн", песня повествует о дискриминации турецких иммигрантов, живших в Берлине, хотя ее текст более прямой. [51]

Лирика второй стороны в первую очередь критикует западное общество. [39] «DJ» сардонически смотрит на мир диск-жокея . В песне на диджея смотрят исключительно из-за того, чем он является снаружи: «Я ди-джей, я то, что играю». [60] Быстро сравнивая с « Радио-радио » Элвиса Костелло (1978) [55], писатель Ян Мазерс описывает эту песню как «ужасающую историю о человеке, сведенном лишь к работе». [71] «Оглянись в гневе» - Боуи встречает ангела смерти, который пришел, чтобы забрать его душу. [60] "Boys Keep Swinging" содержат тексты, изменяющие пол, в частности, "Когда ты мальчик,другие мальчики проверяют тебя " [72]В 2000 году Боуи сказал о треке: «Слава в этой песне была ироничной. Я не чувствую, что есть что-то хоть отдаленно славное в том, чтобы быть мужчиной или женщиной. Я просто играл на идее колонизации пола». [61] В «Повторении» рассказчик не выражает никаких эмоций при избиении своей жены, [39] что заставляет Бакли описать это как Боуи в «его самом пугающем». [37] «Красные деньги» провозглашают сообщение «проект отменен». [63] Что касается «красных прямоугольников», которые появляются повсюду, Боуи заявил: «Я думаю, эта песня об ответственности. Красные прямоугольники все время появляются в моих картинах, и они символизируют ответственность». [52]

Работа [ править ]

Боуи сотрудничал над дизайном обложки для Lodger с английским поп-исполнителем Дереком Боширом , который позже разработал обложку для 15-го студийного альбома Боуи Let's Dance (1983). [65] На оригинальном разворотном конверте альбома был изображен полноразмерный снимок Боуи, сделанный фотографом Брайаном Даффи, в облицованной плиткой ванной комнате, похожей на жертву несчастного случая, сильно накрашенную, с явно сломанным носом и перевязанной рукой. [39] [65]Чтобы сделать снимок, сделанный в феврале 1979 года в лондонской студии Даффи, Боуи балансировал на стальной раме, в то время как фотограф делал снимок сверху. Сломанный нос и морфинг лица были выполнены с использованием косметики и нейлоновых нитей. Забинтованная рука Боуи была подлинной; по словам Пегг, в то утро он сжег его кофе и решил включить руку в фотографию. [65] По просьбе Боуи изображение было снято в низком разрешении камерой типа Polaroid SX-70 ; Отрывки из фотосессии появились в книге « Даффи / Боуи - Five Sessions» 2014 года . На лицевой стороне размещена открытка с названием альбома на четырех разных языках, подчеркивающая тему путешествий. [65]Внутри разворота фотографии трупа Че Гевары, картины Андреа Мантенья « Оплакивание Христа» и Боуи, готовящегося для обложки. [39] Rykodisc не воспроизводил эти изображения на своем переиздании компакт-диска 1991 года. [65]

Выпуск и продвижение [ править ]

27 апреля 1979 года RCA Records выпустили заглавный сингл с альбома Lodger "Boys Keep Swinging" с "Fantastic Voyage" на стороне B под каталожным номером RCA BOW. [73] Чтобы продвинуть песню, Боуи появился на видео-шоу Кенни Эверетта четырьмя днями ранее. По словам Пегга, он был одет в «костюм модного стиля 1950-х годов», из-за которого он выглядел «школьником с свежим лицом». [74] Дэвид Маллет , которого Боуи выбрал режиссером промо-видео для "Boys Keep Swinging", руководил программой. Промо и его выступление с Эвереттом были сняты подряд, хотя в первом были задействованы дополнительные танцоры, которые оказались Боуи в костюме. [74]Производительность Эверетта, наряду с появлением в качестве гостя DJ на Radio 1 «s Star Special , помогла„Бойз Keep Swinging“рич номера семь на чарте UK Singles , Боуй самого высокие графиков сингла , так как„ Звук и изображение “. [75] Однако из-за гендерно-изменчивого видео и текста песни RCA отказались выпускать сингл в США. [74]

RCA выпустили Lodger 25 мая 1979 года [a] [78] под каталожным номером RCA BOW LP 1. [17] Его выпуск состоялся почти через два года после "Heroes" , что стало самым длинным разрывом между студийными альбомами Боуи со времени его второго альбома Space. Странность (1969). [38] Бакли пишет, что за это время начала возникать новая волна, которая обогнала панк-рок как доминирующий жанр, выделив таких, как Блонди и Кейт Буш . Он также отмечает, что музыкальные клипы и исполнители, на которых повлияла музыка из предыдущих выпусков Боуи Берлинской трилогии, таких как Human League, Дэво и Гэри Нуман , начали набирать популярность. [42] [79] Лоджер хорошо зарекомендовал себя в коммерческом плане, достигнув четвертой строчки в UK Albums Chart и оставаясь в этом чарте в течение 17 недель. [80] Он занял 20-е место в Billboard 200 США , оставаясь в этом чарте 15 недель. [81] В течение года Нуман проиграл Боуи в коммерческом исполнении, став хитами номер один с альбомом Tubeway Army " Are" Friends "Electric? ", Его дебютным альбомом The Pleasure Principle и его заглавным синглом " Cars ". [82] [83]Нуман, большой поклонник Боуи, был возмущен фанатами Боуи, которые считали его простым подражателем. Боуи раскритиковал Нумана, что привело к вражде между двумя артистами, которая длилась годами. По словам Бакли, слава Нумана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более поп-ориентированное направление для своего следующего студийного альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [82]

"DJ" был выбран вторым синглом с "Repetition" в качестве стороны B, выпущенным 29 июня 1979 г. [84] под каталожным номером RCA BOW 3. [85] Пегг называет его "смело некоммерческим выбором" для один. [84] Появившись в отредактированном виде, сингл застопорился в чартах, достигнув 29-й позиции в Великобритании. [85] Это было поддержано музыкальным видео, также направленным Маллетом. Видео показывает Боуи, идущего по дороге в лондонском Earl's Court , привлекая удивленных фанатов, перемежающихся кадрами, на которых он изображает оскорбленного ди-джея. [84] "Yassassin" был выпущен в качестве третьего сингла альбома в Нидерландах, а "Repetition" снова стала стороной B в июле 1979 года.с каталожным номером RCA PB-9417.[86] Он непопалв чарт, [51] но голландский сингл позже был включен в Re: Call 3 как частьбокс-сета « Новая карьера в новом городе» (1977–1982) (2017). [87] После выпуска сингла "Boys Keep Swinging" только в Великобритании, RCA выпустили "Look Back in Anger" с "Repetition" еще раз на стороне B, с каталожным номером PB-11724, [88] как четвертый сингл альбома только в США и Канаде, где он не попал в чарты. [89] Музыкальное видео, снова снятое Маллетом, продвигало это. Видео, вдохновленное фильмом Оскара Уайльда " Портрет Дориана Грея"., изображает Боуи как художника в студии на чердаке, чей автопортрет начинает распадаться и таять. [90]

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[35]
Блендер4/5 звезд[91]
Чикаго Трибьюн2,5 / 4 звезды[92]
Энциклопедия популярной музыки2/5 звезд[93]
Entertainment WeeklyB + [94]
Вилы8,5 / 10 [56]
Q4/5 звезд[95]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[96]
Вращение4/5 звезд[97]
Деревенский голосA− [98]

В отличие от всеобщей похвалы, полученной его предшественником двумя годами ранее, Lodger получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков о своем первоначальном выпуске. [29] Среди отрицательных отзывов, Грейл Маркус из Rolling Stone назвал альбом «одним из самых слабых [Боуи] ... разрозненных, сноска к « Героям » , актом времени», [99] в то время как Джон Сэвидж из Melody Maker нашел ее скучной и "достаточно красивой поп-пластинкой, красиво сыгранной, спродюсированной и обработанной, и слегка безликой". [100] В Smash HitsRed Starr охарактеризовал альбом как "тряпичную массу отказов от предыдущих стилей" с "лишь случайными проблесками гениальности". [101] Рецензент Billboard также отметил, что «тон альбома менее зловещий, чем его недавние музыкальные экскурсии». Хотя они считали это "продолжением" и "отходом" от его предыдущих работ, журнал выбрал Lodger среди своих лучших альбомов на неделе 9 июня 1979 года. [102] Пол Ямада из New York Rocker посчитал, что альбом был своеобразным альбомом. разочарование по сравнению с двумя его предшественниками. Хотя он нашел некоторые песни "хорошими" и похвалил их " легкость для прослушивания"«природа», он отметил отсутствие более «сложной» работы над более ранними релизами и счел Lodger в целом «разочаровывающим, но хорошо сделанным LP, который намного меньше, чем кажется». [103] Sandy Robertson of Sounds посчитал, что у Lodger есть «некоторые идеи, успешно реализованные», но в целом он «не гениален». [104]

Альбом действительно получил несколько положительных отзывов. Писатель The New York Times назвал его «самой красноречивой» пластинкой Боуи за многие годы [29], в то время как Роберт Кристгау из The Village Voice написал положительно, заявив, что, хотя песни могут показаться бесстрастными и не преднамеренными, он считает, что эти качества «частично» их обаяния - то, как они смешивают категории чувственности и изысканности, настолько расстраивает, что приносит удовлетворение ». [98] Тим Лотт из Record Mirrorнаписал: «Это просто настолько привлекательно, что невозможно дать четкое определение, даже если оно построено против его собственных предшественников, а не против« поп-музыки »в целом». Он похвалил разнообразие присутствующих музыкальных стилей, но раскритиковал некоторые тексты как ленивые. [105]

Ретроспективно Lodger получил больше положительных отзывов. После переиздания альбома 1991 года писатель Entertainment Weekly Ира Роббинс отметил его доступность по сравнению с его предшественниками и посчитал, что эти песни были предшественниками Let's Dance . [94] В 2004 году Роб Шеффилд, написавший для The Rolling Stone Album Guide , похвалил Lodger , заявив, что он «такой же крутой, как Station to Station и Aladdin Sane ». Он также прокомментировал «острые как бритва музыкальные уголки» и «новые уровни остроумия и щедрости в написании песен», выделив «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Fantastic Voyage».[96]Джон Долан из журнала Spin считал Lodger отличным завершением «лучшего десятилетия [Боуи]», назвав его «его последним великим альбомом». [97] В 2008 году Крис Робертс из журнала Uncut почувствовал, что Лоджер так и не получил должной оценки, написав: «Обычно воспринимается как второстепенная мысль легендарной« Берлинской трилогии »... Жилец заслуживает отдельной комнаты в критическом пантеоне. . " [106] Иэн Макдональд согласился, написав, что это всегда считалось "развязкой" трилогии, но, тем не менее, заявив, что "если это не складывается как единое впечатление от прослушивания, его части редко бывают без качества".[107]Эрлевин также дал положительный отзыв об альбоме, написав: «Возможно, он не расширяет границы рока, как Low и « Heroes » , но, возможно, он использует эти идеи более эффективно». [35] Майк Пауэлл из Pitchfork описал Lodger как «первый альбом Дэвида Боуи, продаваемый как не более чем альбом записанной музыки Дэвида Боуи». Он прокомментировал доступность записи по сравнению с предыдущими релизами Боуи. [56] Хотя он чувствовал себя ЛоджеромВавзенек заключает: «будучи открыткой одного из самых захватывающих периодов Боуи, это захватывающий взгляд на художника посреди смелого перехода», - заключает Вавзенек. [38]

Влияние и наследие [ править ]

Критики на момент его выпуска пришли к единому мнению, что Лоджер был самым слабым из Берлинской трилогии. [20] [38] [108] Биограф Пол Тринка заявляет, что Лоджеру не хватало «чувства риска и волнения», которое «пронизывало» его двух предшественников, что он частично приписал студии, в которой он был записан. [109] Однако вскоре после его выпуска редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предсказали, что Лоджеру «придется« расти в силе »в течение нескольких лет, но в конечном итоге он будет признан одним из самых сложных и полезных для Боуи. проекты ». [39]Действительно, альбом стал считаться одной из самых недооцененных работ Боуи. [22] [96] [110] Вавзенек описал его как « Возвращение джедая Боуи» (1983), а не как « Часть III Крестного отца» (1990). [38] В то время как биограф Кристофер Сэндфорд называет Лоджера «блестящим, расчетливо одноразовым рекордсменом», [68] Бакли утверждает, что «его статус растет с каждым годом», [22] и Пегг резюмирует, «недооцененный и неясный практически с момента его выпуска, его критическая переоценка давно назрела ". [110] Сибрук считает, что тогда и сейчас к Lodger приходят слушатели.ожидая "разрешения" звуков и тем двух его предшественников, но не понимаете этого. Далее он обнаруживает, что в целом ему не хватает «духа первопроходца» Лоу и «абсолютной гравитации» «Героев» . Тем не менее, Сибрук считает некоторые треки, в том числе "African Night Flight", "Repetition" и "Red Money", одними из лучших своих работ того времени. [111] Трынка заявляет, что на протяжении многих лет альбом вызывал «восхищение», а не «внутреннюю любовь или ненависть», и его звучание рассматривается как предшественник звучания Talking Heads и Spandau Ballet . [112] Жилец - один из Боуи 'самые влиятельные работы согласно Британской энциклопедии . [113]Биограф Марк Спитц соглашается, ссылаясь на то, что использование мировой музыки оказало влияние на альбомы Talking Heads " Remain in Light" (1980) и Пола Саймона " Graceland" (1986). Спитц охарактеризовал промо-ролики альбома, снятые Маллетом, «такими же инновационными, как все, что Боуи когда-либо делал раньше». [114]

Художник электроники / техно Моби позже скажет, что единственная причина, по которой он получил свою первую работу в качестве кэдди для гольфа, заключалась в том, что он мог позволить себе купить Lodger , который только что вышел в свет. [115] Американская инди-рок- группа Built to Spill упомянула альбом в своей песне «Distopian Dream Girl», взятой из их альбома 1994 года « Нет ничего плохого в любви» . [116] Некоторые из жилец " песен с влиянием двух английских BritPop полосы в 1990 - е годы. Blur использовали ту же последовательность аккордов, что и "Fantastic Voyage" и "Boys Keep Swinging" в своем сингле 1997 года ".MOR ». Припев песни также заимствует мелодию и голосовой вокал из« Boys Keep Swinging »; Боуи и Ино оба получили признание за« MOR »после судебного вмешательства. Солист Дэймон Албарн назвал влияние Боуи. [117] Oasis назвали свой сингл 1996 года « Don't Look Back in Anger », написанный Ноэлем Галлахером , в честь «Look Back in Anger». [118] [119] Американская инди-рок-группа Shearwater полностью исполнила кавер на альбоме вживую. шоу и в The AV Club после смерти Боуи в начале 2016 года. [120]

В 1992 году американский композитор Филип Гласс адаптировал « Низкую» в симфонию классической музыки под названием « Симфония № 1 (Стекло)» или «Низкая» симфония . [121] Он продолжил это в 1994 году с симфонией на основе «Героев» , названной Симфонией № 4 (Стекло) или Симфонией «Герои» . Гласс проинформировал Боуи о проектах, и они поддерживали связь друг с другом до 2003 года и обсуждали создание третьей симфонии, которая так и не была реализована. После смерти Боуи в 2016 году Гласс сказал, что эти двое говорили об адаптации Лоджера для третьей симфонии, добавив, что «идея не исчезла полностью».[122] В январе 2018 года Гласс объявил о завершении симфонии, основанной на Лоджере . Произведение - 12 - я симфония Гласса; Премьера состоялась в Лос-Анджелесе в январе 2019 года. Симфония стала завершением его трилогии произведений, основанных на Берлинской трилогии Боуи. [123] [124]

Боуи не гастролировал с Lodger , но играл многие из его треков вживую во время других туров: "Red Sails" был исполнен во время тура Serious Moonlight 1983 года ; "Repetition" был исполнен во время его тура " Hours Tour " в конце 1990-х ; "DJ" и "Boys Keep Swinging" исполнялись во время его Outside Tour в 1995–96 годах ; "Fantastic Voyage" был исполнен во время его тура A Reality Tour в 2003 году ; и "Look Back in Anger" исполнялась во всех этих турах. [125]

Ремикс 2017 г. [ править ]

Ремикс Lodger был сделан в 2017 году сопродюсером Тони Висконти (на фото в 2007 году) , который был недоволен оригинальным миксом.

Рецензенты критика жилец " оригинальный s смеси в течение многих лет, назвав его„слишком завален“и„перепроизведенный“. Что касается микширования, Висконти заявил: «Я сожалею только о том, что мы поехали в Нью-Йорк, чтобы закончить [] альбом, и он пострадал на стадии сведения, потому что нью-йоркские студии просто не были такими универсальными или хорошо оснащенными, как их европейские коллеги. дней ". [65] Боуи также выразил разочарование по поводу микса, сославшись на отвлекающие факторы в своей личной жизни в то время и общее чувство, которое у него и Висконти было, что пластинка сложилась не так легко, как два ее предшественника. Боуи и Висконти начали обсуждать возможность ремикса Лоджера во время записи 24-го студийного альбома Боуи.The Next Day (2013) для возможного переиздания делюкс-издания, с последним пояснением: «[Это] важный альбом для нас обоих. Дэвид согласен, что он никогда не звучал так, как мы хотели». [65]

Во время записи последнего альбома Боуи Blackstar в 2015 году Висконти тайно начал делать ремиксы Lodger . [126] Он представил новые миксы Боуи, который одобрил их перед своей смертью. [127] Висконти закончил ремикс в конце 2016 года и включил его в A New Career in a New Town (1977–1982) . [108] [126] Кори Рост из Rolling Stoneнаписал, что новый микс «ослабляет» звучание альбома, говоря, что «больше внимания уделяется оркестровым струнам», а перкуссия «иногда исходит из разных динамиков». Гроу также отметил, что микс делает "все [кажется] в целом легче", особенно на "Red Money" и "Yassassin". В целом Grow похвалил новый микс, назвав его «блестящим новым подходом» и отметив, что оригинал теперь кажется «грязнее» по сравнению с ним. [127] Крис Джерард из PopMatters также похвалил ремикс, считая, что он «радикально улучшил» запись и является «не чем иным, как откровением». Джерард больше всего приветствовал "DJ", написав, что его новый микс придает треку "больше яркости и ясности".В конце концов, Джерард почувствовал, что новый микс является изюминкой бокс-сета и дает ЛоджеруДостаточное признание, чтобы быть отмеченным как одна из лучших работ Боуи. [108]

Список треков [ править ]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1.« Фантастическое путешествие »Дэвид Боуи , Брайан Ино2:55
2."Африканский ночной полет"Боуи, Ино2:54
3."Двигаться дальше"Боуи3:16
4.« Яссасин » ( турецкий : Yaşasın , букв.  «Да здравствует»)Боуи4:10
5."Красные паруса"Боуи, Ино3:43
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1." DJ "Боуи, Ино, Карлос Аломар3:59
2.« Оглянись в гневе »Боуи, Ино3:08
3." Мальчики продолжают качаться "Боуи, Ино3:17
4."Репетиция"Боуи2:59
5.«Красные деньги»Боуи, Аломар4:17
Общая длина:34:38

Переиздания [ править ]

Lodger несколько раз переиздавался на компакт-дисках. Впервые он был выпущен на компакт-диске RCA в середине 1980-х годов. Rykodisc и EMI переиздали альбом с двумя бонус-треками в 1991 году. [128] [129] Еще одно переиздание без бонус-треков было выпущено Virgin Records и EMI в 1999 году с 24-битным цифровым ремастерингом звука. [130] В 2017 году бокс-сет A New Career in a New Town (1977–1982), выпущенный Parlophone, включал две версии Lodger : ремастер стандартного альбома и новый ремикс Висконти. [87]В следующем году ремастер 2017 года был выпущен отдельно на CD, виниле и в цифровом формате . [127]

Переиздание бонус-треков 1991 года [17]
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
11."I Pray, Olé" (ранее неиздававшаяся композиция, записана в 1979 г.)Боуи, Ино3:59
12.«Оглянись в гневе» (новая версия, записана в 1988 г.)Боуи, Ино6:59

Персонал [ править ]

Кредиты взяты из примечаний к альбому. [131] Номера треков относятся к CD и цифровым релизам альбома.

  • Дэвид Боуи - вокал и бэк-вокал; синтезатор (4) ; фортепиано (1, 6) ; Чемберлин (6) ; гитара (8, 10)
  • Брайан Ино - эмбиент-дрон (1) ; подготовленные фортепьяно и крикетная угроза (2) ; гитарные процедуры (5) ; синтезаторы (5, 7) ; конская труба и рог эроики (7) ; фортепиано (8) ; бэк-вокал (4)
  • Тони Висконти - мандолина (1) ; гитара (3–4) ; бас-гитара (8) ; бэк-вокал (1, 3–4, 7–8, 10)
  • Адриан Белью - мандолина (1) ; гитара (3, 5–6, 8–10)
  • Карлос Аломар - гитара (2–7, 9–10) ; барабаны (8) ; бэк-вокал (4)
  • Деннис Дэвис - ударные (1, 4–6, 9–10) ; перкуссия (2–3, 7) ; бас-гитара (8) ; бэк-вокал (4)
  • Джордж Мюррей - бас-гитара (все, кроме трека 8) ; бэк-вокал (4)
  • Шон Мэйс - фортепиано (1–3, 5, 7)
  • Саймон Хаус - мандолина (1) ; скрипка (4–5, 8–9) ; бэк-вокал (4)
  • Роджер Пауэлл - синтезаторы (9–10)
  • Стэн Харрисон - саксофон (5)
Производство
  • Дэвид Боуи - продюсер
  • Тони Висконти - продюсер; инженер ; смешивание
  • Дэвид Ричардс - инженер
  • Евгений Чаплин - помощник инженера
  • Род О'Брайен - инженер по микшированию
  • Грег Калби - мастеринг-инженер

Диаграммы и сертификаты [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Ранее предполагалось, что датой выпуска будет 18 мая 1979 года. [76] [77] Официальный сайт Боуи обнародовал новые доказательства в 2020 году, согласно которым фактическая дата выпуска - 25 мая. [78]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Бакли 2005 , стр. 257.
  2. ^ a b c d e Мастрополо, Франк (11 января 2016 г.). «История берлинской трилогии Дэвида Боуи:« Низкий »,« Герои »и« Жилец » » . Абсолютный классический рок . Архивировано 29 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
  3. ^ Бакли 2005 , стр. 259.
  4. Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , pp. 87–90.
  5. ↑ O'Leary, 2019 , стр. 37–62.
  6. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 386–388.
  7. ^ Пегг 2016 , стр. 384.
  8. ^ Бакли 2005 , стр. 272.
  9. ^ Пегг 2016 , стр. 388.
  10. ^ a b Pegg 2016 , стр. 489.
  11. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 390–391.
  12. ^ О'Лири 2019 , стр. 55, 656.
  13. ^ Пегг 2016 , стр. 391.
  14. ^ О'Лири 2019 , стр. 106.
  15. ^ Пегг 2016 , стр. 660-661.
  16. ^ Пегг 2016 , стр. 571-575.
  17. ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , с. 394.
  18. ^ a b Бакли 2005 , стр. 298.
  19. Перейти ↑ Buckley 2005 , pp. 278, 298, 302.
  20. ^ a b c Spitz 2009 , стр. 298.
  21. ^ a b c d e Грэм, Бен (11 января 2016 г.). «30-лет спустя: Дэвид Боуи Lodger приходит с холода» . Quietus . Архивировано 20 ноября 2020 года . Проверено 6 декабря +2016 .
  22. ^ Б с д е е г Buckley 1999 , стр. 335-356.
  23. ^ Buckley 2005 , стр. 277-279.
  24. ^ Бакли 2005 , стр. 299.
  25. ^ а б О'Лири 2019 , стр. 97–99.
  26. ^ Пегг 2016 , стр. 296.
  27. ^ Buckley 2005 , стр. 302-304.
  28. ^ а б Пегг 2016 , стр. 394–395.
  29. ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , с. 395.
  30. ^ a b Гиттинс, Ян (2007). «Десятилетие искусства». Mojo (60 лет Боуи ред.). С. 70–73.
  31. ^ Бакли 2005 , стр. 302.
  32. ^ Гобл, Блейк; Блэкард, Кэп; Леви, Пэт; Филлипс, Лиор; Сакллах, Дэвид (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Следствие звука . Архивировано 5 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 года .
  33. ^ Блэкард, Кэп; Грейвз, Рен; Мэннинг, Эрин (6 января 2016 г.). «Путеводитель по Дэвиду Боуи для начинающих» . Следствие звука . п. 6. Архивировано 19 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 года .
  34. ^ Правило, Грег (1999). Электрошок! . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . п. 233. ISBN. 978-0-87930-582-6. Низкий , Герои (Rykodisc). Революционная электронная работа в стиле эмбиент от одной из самых ярких икон поп-музыки.
  35. ^ a b c Эрлевин, Стивен Томас . « Квартирант - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 30 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
  36. ^ Бакли 2005 , стр. 305.
  37. ^ а б в г Бакли 2005 , стр. 303.
  38. ^ Б с д е е Wawzenek, Bryan (18 мая 2015). "Возвращаясь к последнему альбому берлинской трилогии Дэвида Боуи" Lodger " " . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинального 18 апреля 2020 года . Проверено 30 ноября 2020 .
  39. ^ Б с д е е г Carr & Murray , 1981 , стр. 102-107.
  40. ^ О'Лири 2019 , стр. 93.
  41. ^ Доггетт 2012 , стр. 339.
  42. ^ a b Spitz 2009 , стр. 290.
  43. ↑ a b Pegg 2016 , pp. 88–89.
  44. ^ a b c Бакли 2005 , стр. 302–303.
  45. ^ Доггетт 2012 , стр. 352.
  46. ↑ О'Лири, 2019 , стр. 124–125.
  47. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 354–355.
  48. ^ а б О'Лири 2019 , стр. 113–116.
  49. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 355–356.
  50. ^ О'Лири 2019 , стр. 118.
  51. ^ a b c Pegg 2016 , стр. 318.
  52. ^ a b Pegg 2016 , стр. 223.
  53. ^ О'Лири 2019 , стр. 120.
  54. ^ Пегг 2016 , стр. 68.
  55. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 357.
  56. ^ a b c Пауэлл, Майк (22 января 2015 г.). «Дэвид Боуи: жилец » . Вилы . Архивировано 24 января 2016 года . Проверено 22 января 2015 года .
  57. ^ Доггетт 2012 , стр. 358.
  58. ^ Рэггетт, Нед. « ' Look Back in Anger' - Дэвид Боуи» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Проверено 30 ноября 2020 .
  59. ^ О'Лири 2019 , стр. 126.
  60. ^ a b c Бакли 2005 , стр. 304.
  61. ^ а б О'Лири 2019 , стр. 128–130.
  62. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 359–360.
  63. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 360–361.
  64. ^ О'Лири 2019 , стр. 130-131.
  65. ^ Б с д е е г ч я J Пегг 2016 г. , с. 396.
  66. ^ О'Лири 2019 , стр. 121.
  67. ^ Пегг 2016 , стр. 34.
  68. ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 177–191.
  69. ^ Пегг 2016 , стр. 189.
  70. ↑ Бакли, 2005 , стр. 304–305.
  71. ↑ O'Leary, 2019 , стр. 120–121.
  72. ^ Пегг 2016 , стр. 48.
  73. ^ О'Лири 2019 , стр. 128, 660.
  74. ^ а б в Пегг 2016 , стр. 48–49.
  75. ^ Buckley 2005 , стр. 304-307.
  76. ^ О'Лири 2019 , стр. 113.
  77. ^ Пегг 2016 , стр. 744.
  78. ^ Б « „ Lodger“является 41 сегодня» . Официальный сайт Дэвида Боуи . 25 мая 2020. Архивировано 19 ноября 2020 года . Проверено 29 ноября 2020 года .
  79. ↑ Бакли, 2005 , стр. 309–310.
  80. ^ « Жилец - Полная официальная история диаграммы» . Официальные графики компании . Дата обращения 2 декабря 2020 .
  81. ^ a b «История диаграммы Дэвида Боуи ( Billboard 200)» . Рекламный щит . Дата обращения 2 декабря 2020.
  82. ^ a b Бакли 2005 , стр. 308–314.
  83. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 296.
  84. ^ а б в Пегг 2016 , стр. 68–69.
  85. ^ а б О'Лири 2019 , стр. 660.
  86. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 318, 224, 781.
  87. ^ a b "Новая карьера в новом городе (1977 - 1982)" . Официальный сайт Дэвида Боуи . 12 июля 2017. Архивировано из оригинала 13 июля 2017 года . Проверено 21 февраля 2018 года .
  88. ^ "Оглянуться назад в гневе"(Примечания к вкладышу для одного LP). Дэвид Боуи. США и Канада: отчеты RCA . 1979. ПБ-11724.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
  89. ^ О'Лири 2019 , стр. 126-128.
  90. ^ Пегг 2016 , стр. 170.
  91. ^ «Дэвид Боуи: жилец ». Блендер . № 48. Июнь 2006 г.
  92. ↑ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи представлена ​​на компакт-диске" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 16 апреля 2016 года . Проверено 11 ноября 2020 .
  93. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
  94. ^ a b Роббинс, Ира (1 ноября 1991 г.). «Квартирант» . Entertainment Weekly . Архивировано 19 октября 2016 года . Проверено 14 июля +2016 .
  95. ^ «Дэвид Боуи: жилец ». Вопрос . № 61. Октябрь 1991 г.
  96. ^ a b c Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетте, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . С.  97–99 . ISBN 0-7432-0169-8.
  97. ^ a b Долан, Джон (июль 2006 г.). «Как купить: Дэвид Боуи» . Спин . Vol. 22 нет. 7. п. 84. Архивировано 2 октября 2017 года . Проверено 14 июля +2016 .
  98. ^ a b Кристгау, Роберт (30 июля 1979 г.). «Потребительский справочник Кристгау» . Деревенский голос . Архивировано 17 октября 2011 года . Проверено 18 июля 2011 года .
  99. ^ Маркус, Greil (9 августа 1979). «Квартирант» . Rolling Stone . Архивировано 1 августа 2011 года . Проверено 18 июля 2011 года .
  100. ↑ Сэвидж, Джон (26 мая 1979 г.). «Дэвид Боуи: жилец » . Создатель мелодий . Проверено 6 декабря 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  101. ↑ Starr, Red (31 мая - 13 июня 1979 г.). "Альбомы". Smash Hits . Vol. 1 шт. 13. с. 25.
  102. ^ «Лучшие альбомы» (PDF) . Рекламный щит . 9 июня 1979 г. с. 96 . Проверено 4 декабря 2020 г. - через worldradiohistory.com.
  103. ↑ Ямада, Пол (июль 1979). «Дэвид Боуи: от низшего к квартиранту » . Нью-Йорк Рокер . Проверено 6 декабря 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  104. ↑ Робертсон, Сэнди (26 мая 1979 г.). "Дэвид Боуи: Жилец (RCA)" . Звуки . Проверено 6 декабря 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  105. ↑ Лотт, Тим (5 мая 1979 г.). "Дэвид Боуи: Жилец (RCA)" . Запись Зеркало . Проверено 6 декабря 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  106. ↑ Робертс, Крис (январь 2008 г.). «Дэвид Боуи: жилец » . Необрезанный . Проверено 19 марта 2021 года - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  107. ^ Макдональд, Ян (январь 2003 г.). «Великие альбомы, которые упали с критического радара: David Bowie's ;; Lodger » . Необрезанный . Проверено 22 марта 2021 года - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  108. ^ a b c Джерард, Крис (12 октября 2017 г.). «Фильтровано через призму донкихотского ума Дэвида Боуи:« Новая карьера в новом городе » » . PopMatters . п. 2. Архивировано из оригинального 24 августа 2020 года . Дата обращения 4 декабря 2020 .
  109. ^ Trynka 2011 , стр. 348.
  110. ^ a b Пегг 2016 , стр. 394–396.
  111. Перейти ↑ Seabrook 2008 , pp. 234–235.
  112. ^ Trynka 2011 , стр. 350.
  113. ^ Карсон, Том. «Дэвид Боуи - британский певец, автор песен и актер» . Британника . Архивировано 21 сентября 2020 года . Проверено 7 сентября 2020 .
  114. Перейти ↑ Spitz 2009 , pp. 298–299.
  115. ^ "Музыка Моби по-прежнему хороша, когда она бесплатна?" . Национальное общественное радио . 31 марта 2008. Архивировано 16 апреля 2019 года . Проверено 16 апреля 2019 .
  116. ^ Gordinier, Джефф (31 мая 2002). «Любить инопланетян». Entertainment Weekly . № 656. С. 26–34.
  117. ↑ Азад, Бхарат (14 августа 2007 г.). "Дэймон Албарн новый Дэвид Боуи?" . Хранитель . Архивировано 24 декабря 2017 года . Проверено 6 февраля 2018 .
  118. ^ «Опрос читателей: 10 лучших брит-поп-песен» . Rolling Stone . 25 марта 2018. Архивировано 26 марта 2018 года . Проверено 19 сентября 2019 года .
  119. ^ Щелкунова Мария. «21 причина популярности Oasis» . Культурная поездка . Архивировано 10 января 2020 года . Дата обращения 3 октября 2020 .
  120. ^ Meiburg, Джонатан (13 мая 2016). «Шируотер полностью покрывает« Lodger » Дэвида Боуи » . АВ клуб . Архивировано из оригинала на 1 июля 2016 года . Дата обращения 3 июля 2016 .
  121. ^ Пегг 2016 , стр. 490-491.
  122. ^ Пегг 2016 , стр. 493.
  123. Рианна Тилден, Имоджен (30 января 2018 г.). «Филип Гласс завершает свою трилогию Дэвида Боуи симфонией Lodger » . Хранитель . Архивировано 31 января 2018 года . Проверено 31 января 2018 года .
  124. ^ Свед, Марк (11 января 2019 г.). «Рецензия: Филип Гласс переносит Дэвида Боуи и симфонию в новые места с потрясающим« Lodger » » . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 года . Проверено 28 ноября 2020 .
  125. ^ О'Лири 2019 , стр. 120-129.
  126. ^ Б «пересматривают Боуи Lodger микс: Тони Висконти прицеливается в онлайн болтовни» . StevePafford.com . 22 августа 2017. Архивировано 29 сентября 2017 года . Проверено 29 сентября 2017 года .
  127. ^ a b c Grow, Кори (28 сентября 2017 г.). "Обзор: Героически Experimental Берлин Эра Explored Дэвида Боуи в 11-CD Box Set" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 12 ноября 2020 года . Дата обращения 4 декабря 2020 .
  128. ^ Жилец (примечания к вкладышу компакт-диска). Дэвид Боуи. США: Rykodisc . 1991. RCD 10146.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
  129. ^ Жилец (примечания к вкладышу компакт-диска). Дэвид Боуи. Великобритания и Европа: EMI . 1991. CDP 79 7724 2.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
  130. ^ Жилец (примечания к вкладышу компакт-диска). Дэвид Боуи. США: Virgin / EMI. 1999. 7243 521909 0 4.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
  131. ^ Жилец (примечания к вкладышу). Дэвид Боуи. Великобритания: RCA Records . 1979. RCA BOW LP 1.CS1 maint: другие ( ссылка )
  132. ^ a b Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  133. ^ "Дэвид Боуи - Жилец - austriancharts.at" (ASP) . Архивировано 29 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  134. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 31, № 19" . Об / мин . 4 августа 1979 года. Архивировано из оригинала (PHP) 24 февраля 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
  135. ^ "dutchcharts.nl Дэвид Боуи - Жилец " (ASP) . dutchcharts.nl (на голландском). MegaCharts . Архивировано 31 октября 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
  136. ^ "InfoDisc: Все классы альбомов для артистов> Choisir Un Artiste Dans la Liste" (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано из оригинала (PHP) 7 ноября 2011 года . Проверено 31 января 2014 года . Примечание: пользователь должен выбрать «David BOWIE» из раскрывающегося списка.
  137. ^ Oricon Album Chart Книга: Complete Edition 1970-2005 . Роппонги , Токио : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  138. ^ "charts.nz Дэвид Боуи - Жилец " (ASP) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии . Архивировано 21 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 года .
  139. ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Жилец " (ASP) . ВГ-листы . Архивировано 16 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  140. ^ "swedishcharts.com Дэвид Боуи - Жилец " (ASP) (на шведском языке). Sverigetopplistan . Архивировано 11 января 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
  141. ^ a b "Дэвид Боуи | Художник | Официальные графики" . Чарт альбомов Великобритании . Дата обращения 2 декабря 2020.
  142. ^ "100 лучших альбомов 1979 года по RPM" . Об / мин . 22 декабря 1979 года. Архивировано 5 декабря 2012 года . Проверено 10 мая 2012 года .
  143. ^ "Голландские диаграммы jaaroverzichten 1978" (на голландском языке). Dutchcharts.nl. Архивировано 23 апреля 2016 года . Проверено 2 апреля 2014 года .
  144. ^ "Les Albums (CD) de 1979 par InfoDisc" (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано 21 февраля 2014 года из оригинала (PHP) . Проверено 29 января 2012 года .
  145. ^ "Les Meilleures Ventes de CD / Albums 'Tout Temps ' " . Архивировано из оригинала 26 декабря 2019 года . Проверено 13 января 2018 .
  146. ^ "Французские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Жилец" (на французском языке). Syndicat National de l'Édition Phonographique . Проверено 17 января 2010 года .
  147. ^ "Голландские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Жилец" (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beelden geluidsdragers . Проверено 17 января 2010 года . Введите Lodger в поле "Artiest of titel".
  148. ^ "Британские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Жилец" . Британская фонографическая промышленность . Проверено 31 января 2014 года .Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Gold в поле Certification.  Введите Lodger в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.

Источники [ править ]

  • Бакли, Дэвид (1999). Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books . ISBN 978-1-85227-784-0.
  • Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5.}
  • Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: Иллюстрированный рекорд . Лондон: Издательство Eel Pie Publishing . ISBN 978-0-38077-966-6.
  • Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е . Нью-Йорк: Издательство HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4.
  • О'Лири, Крис (2019). Прах к праху: песни Дэвида Боуи 1976–2016 гг . Лондон: Репитер. ISBN 978-1-91224-830-8.
  • Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (пересмотренный и обновленный ред.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
  • Сэндфорд, Кристофер (1997) [1996]. Боуи: Любить инопланетянина . Лондон: Da Capo Press . ISBN 0-306-80854-4.
  • Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе . Лондон: Jawbone Press. ISBN 978-1-90600-208-4.
  • Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
  • Трынка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Звездный человек: окончательная биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 978-0-31603-225-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Lodger at Discogs (список релизов)