Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет Лоуэлла Мейсона

Лоуэлл Мейсон (8 января 1792 - 11 августа 1872) был ведущей фигурой в американской церковной музыке, сочинил более 1600 гимнов , многие из которых часто поются сегодня. Его самая известная работа включает в себя аранжировку « Радость миру» и мелодию « Вифани» , в которой текст гимна « Ближе, Боже мой, к Тебе» . Мейсон также поставил музыку к балету «У Мэри был ягненок» . Ему в значительной степени приписывают введение музыки в американские государственные школы, и он считается первым важным преподавателем музыки в США . Его также критиковали за то, что он помог в значительной степени искоренить прочную традицию совместной духовной музыки, которая процветала в Америке до его времени.

Жизнь [ править ]

Мейсон родился и вырос в Медфилде, штат Массачусетс , где он стал музыкальным руководителем Первой приходской (ныне Первой приходской унитарианской универсалистской) церкви в возрасте 17 лет. [1] [ необходима страница ] Место его рождения было спасено от застройки в 2011 году. был перемещен в городской парк на Грин-стрит. Фонд Lowell Mason House - это попытка создать музей Лоуэлла Мейсона и центр музыкального образования. [ с? ]

Первую часть своей взрослой жизни он провел в Саванне, штат Джорджия , где работал сначала в магазине галантереи, а затем в банке. [2] У него были очень сильные любительские музыкальные интересы, он изучал музыку у немецкого учителя Фредерика Л. Абеля, в конце концов начал писать свою музыку. Он также стал музыкальным лидером Независимой пресвитерианской церкви, где он был руководителем хора и органистом. По его инициативе его церковь создала первую воскресную школу для чернокожих детей в Америке в исторической Первой Баптистской церкви Брайана в Саванне, штат Джорджия. [ необходима цитата ]

Следуя более ранней британской модели, Мейсон приступил к созданию сборника гимнов , мелодии которого были бы взяты из произведений европейских композиторов-классиков, таких как Гайдн , Моцарт и Бетховен. Мэйсону было очень трудно найти издателя для этой работы. В конце концов, она была опубликована (1822) по Генделя и Гайдна общества в Бостоне , который был одним из первых американских организаций , посвященных классической музыке . [3] Сборник гимнов Мэйсона имел большой успех. Сначала он опубликовал его анонимно, так как считал, что его основная карьера - это работа банкира, и он надеялся не повредить его карьерным перспективам.

Мелодия из Справочника Мейсона для Бостонской академии

В 1827 году Мейсон переехал в Бостон, где некоторое время продолжал свою банковскую карьеру. Мейсон служил хормейстером и органистом в церкви на Парк-стрит с 1829 по 1831 год. В конце концов, он стал музыкальным руководителем трех церквей в течение шести месяцев, включая церковь на Ганновер-стрит, пастором которой был известный аболиционист Лайман Бичер .

Мейсон стал важной фигурой на музыкальной сцене Бостона: он был президентом Общества Генделя и Гайдна, преподавал музыку в государственных школах, был соучредителем Бостонской музыкальной академии (1833 г.). [4] В 1838 году он был назначен музыкальным суперинтендантом школьной системы Бостона. В 1830-х годах Мейсон положил на музыку детский стишок «У Мэри был ягненок ». В 1845 году политические махинации в школьном комитете Бостона привели к прекращению его службы.

В 1851 году, в возрасте 59 лет, Мейсон ушел из Бостона и переехал в Нью-Йорк, где его сыновья Дэниел и Лоуэлл-младшие основали музыкальный бизнес. 20 декабря 1851 года он отправился в Европу. Во время своего турне по Европе в 1852 году он проявил большой интерес и энтузиазм к коллективному пению, особенно к пению немецких церквей, таких как Николаикирхе в Лейпциге или Кройцкирхе в Дрездене . [5]

После своего возвращения в Нью-Йорк Мейсон принял должность музыкального директора в 1853 году пресвитерианской церкви на Пятой авеню.. Только что завершилось строительство нового церковного здания на Девятнадцатой улице. Он немедленно распустил хор и оркестр и установил орган, а его сын Уильям выступал в качестве органиста. За время своего пребывания в должности, которое продлилось до 1860 года, он развил общинное пение до такой степени, что церковь стала известна как самая прекрасная община в городе. В 1859 году Мейсон вместе с Эдвардсом А. Парксом и Остином Фелпсом опубликовал «Субботний гимн и сборник мелодий». Эта часть его карьеры, вероятно, больше всего повлияла на американскую церковную музыку. Мейсон лично изменил свою точку зрения от представления о том, что церковные общины не хотят петь, на энергичную пропаганду общинного пения. Он исключил всех профессиональных музыкантов, кроме органиста.

В 1860 году Мейсон удалился в свое поместье в Ориндж, штат Нью-Джерси , где продолжал активно участвовать в конгрегационалистской церкви. Он оставался важной и влиятельной фигурой до конца своей жизни.

Лоуэлл Мейсон

Оценка [ править ]

Редакция « Словаря музыки и музыкантов Grove» критикует Мэйсона за его внимание к европейской классической музыке как модели для американцев. С другой стороны, Мэйсон получил признание за популяризацию европейской классической музыки в регионе, где она редко исполнялась. С его дней Соединенные Штаты были частью глобального региона, в котором эта форма музыки культивируется и ценится.

Редакторы New Grove считают, что введение Мэйсоном европейских моделей американских гимнов задушило процветающую коллективную местную традицию церковной музыки, которая уже произвела выдающиеся сочинения таких композиторов, как Уильям Биллингс . В начале 19 века музыка с нотами формы использовалась как часть евангелизации во Втором Великом Пробуждении . Мейсон и его коллеги (особенно его брат Тимоти Мейсон) охарактеризовали эту музыку как закулисный, «ненаучный» и недостойный современных американцев. Они изучали свои взгляды через новую школу пения , созданную взамен старых школ пения колониальных времен.

По сравнению с более ранними формами американской духовной музыки, музыка, которую распространяли Мейсон и его коллеги, многими музыкантами рассматривалась бы как ритмически более однородная и гармонически менее сильная. Подчеркивая линию сопрано, это также сделало другие хоровые партии менее интересными для пения. Наконец, новая музыка обычно требовала поддержки органа , которым занималась семья Мэйсонов.

Джеймс Кин также обращается к сдвигу в церковной музыке, который привел Мейсон, выдвигая идею о том, что работа Мэйсона в какой-то степени отрезала людей от их музыки:

Как это часто бывает в Америке, так называемые «арбитры хорошего вкуса» искали своих моделей через Атлантику и презирали то, что было выращено внутри страны. И их влияние тогда, как и сейчас, было таким, что неопределенное население, стремящееся к культурной респектабельности, приняло общепринятую практику европейской музыкальной музыки. Те, кто учился в Европе или по европейской модели, культивировали социальное превосходство. ... Эти арбитры вкуса не были средним народом. Их влияние оставило многие общины без музыки, которую они могли бы идентифицировать. Интерес к церковному пению угас, уступив место хору квартета. Новая Англия больше не услышала бы возбуждающих звуков фьюж-мелодии, доносившихся из всех частей святилища. [6]

Известный специалист по старинной музыке Джоэл Коэн , чей ансамбль исполнил много ранней американской музыки, дает следующую оценку Мэйсону:

[Мейсон] провел свою долгую карьеру, пытаясь «исправить» жизненно важную американскую традицию народных гимнов и заменить ее чем-то более мягким и даже хуже. За свои в значительной степени успешные усилия он был вознагражден славой, богатством и местом во всех стандартных учебниках истории музыки, в то время как настоящие гении, такие как анонимный гармонизатор Midnight Cry, лежат в безымянных могилах. [7]

Традиция, которую Мейсону в значительной степени удается победить, отступила на внутренний сельский Юг, где она сопротивлялась попыткам обращения, сохранившись в форме (например) музыки Священной Арфы . Популярность этого жанра возросла по мере того, как американцы (и даже европейцы [8] [9] [10] [11] ) во всех регионах заново открывают для себя американскую духовную музыку до Лоуэлла Мейсона. [12]

Родственники [ править ]

Лоуэлл Мейсон был отцом Генри Мейсона (основателя фирмы Мейсон и Хэмлин ), а также композитора Уильяма Мэйсона . Он был дедушкой Дэниела Грегори Мэйсона , музыкального критика и композитора, и Джона Б. Мэйсона , популярного театрального актера конца девятнадцатого и начала двадцатого века.

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Tilden 1887 .
  2. Перейти ↑ Pemberton 1971 , p. 28.
  3. Перейти ↑ Pemberton 1971 , p. 80.
  4. Перейти ↑ Pemberton 1971 , p. 175.
  5. ↑ Мейсон, Лоуэлл (1854), Музыкальные письма из-за границы: включая подробные отчеты о музыкальных фестивалях в Бирмингеме, Норвиче и Дюссельдорфе 1852 года , Нью-Йорк: братья Мейсон
  6. ^ Кин (2010: 62-63)
  7. ↑ От программных заметок Коэна доальбома « Американское Рождество» в исполнении его группы Boston Camerata ; Erato Disques SA 4509-92874-2 (1993). Полночный крик - это мелодия, которая впервые появилась всборнике песен Уильяма Уокера « Южная гармония» .
  8. ^ "Священная арфа Бремена" . www.sacredharpbremen.org . Проверено 4 января 2018 .
  9. ^ "Священная арфа в Польше | Веб-сайт сообщества польской священной арфы" . www.sacredharp86.org (на польском языке) . Проверено 4 января 2018 .
  10. ^ Макадам, Эдвин и Шейла. "Добро пожаловать" . www.ukshapenote.org.uk . Проверено 4 января 2018 .
  11. ^ "Пробковая Священная Арфа" . www.corksacredharp.com . Проверено 4 января 2018 .
  12. ^ "fasola.org - Священная арфа и пение Shape Note" . www.fasola.org . Проверено 4 января 2018 .
Источники
  • Джексон, Джордж Пуллен (1932), белые спиритуалисты на Южных возвышенностях, распродавшаяся, но доступная во многих библиотеках, предлагает яркий рассказ о том, как Лоуэлл и Тимоти Мейсон выиграли битву за свой собственный род духовной музыки в городе Цинциннати .
  • Кин, Джеймс А. (2010) История музыкального образования в Соединенных Штатах . Glenbridge Publishing.
  • Словарь музыки и музыкантов New Grove (печатная копия и доступный за плату в Интернете) |format=требует |url=( справки ) обеспечивает хорошее освещение жизни и работы Мэйсона.
  • Пембертон, Калифорния (1971), Лоуэлл Мейсон: Его жизнь и работа (докторская диссертация), ProQuest Dissertations & Theses 7128272.
  • Тилден, Уильям (1887), История города Медфилд, Массачусетс, 1650–1886 , Бостон: Г. Х. Эллис.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • "Мейсон, Л", Гимн тайм (краткая биография с портретами)
  • Музыкальное наследие Лоуэлла Мейсона (короткое эссе), Амарант

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Лоуэлла Мэйсона: место рождения Лоуэлла Мэйсона, музей и центр музыкального образования.
  • Мейсон, "Титульный лист и образец гимна" , Собрание церковной музыки Бостонского общества Генделя и Гайдна , Центральный колледж, архивировано с оригинала 21 сентября 2004 г.
  • Документы Лоуэлла Мейсона , Музыкальная библиотека Йельского университета, hdl : 10079 / fa / music.mss.0033.
  • "Коллекция Лоуэлла Мейсона", Специальные коллекции исполнительских искусств , Университет Мэриленда, hdl : 1903.1 / 1215.
  • Бесплатные партитуры Лоуэлла Мейсона в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • В проекте Mutopia есть композиции Лоуэлла Мейсона.
  • Бесплатные партитуры Лоуэлла Мейсона в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур (IMSLP)
  • Записи Лоуэлла Мэйсона в Дискографии американских исторических записей .