Марсель Антонио

Марсель Антонио
Антонио в своей студии, 2010 г.
Родившийся	( 1965-06-28 )28 июня 1965 г. (55 лет) Манила , Филиппины
Национальность	Филиппинский
Занятие	Художник

Дева Антонио с цветами , холст, масло, 2000 г.

Марсель Антонио (родился 28 июня 1965 г.) - филиппинский художник . Он считался одним из самых многообещающих молодых талантов в филиппинском современном искусстве, когда еще учился в Колледже изящных искусств Университета Филиппин в конце 1980-х годов, он запустил персональную выставку и после этого бросил колледж, чтобы продолжать создавать коллекции своих произведений. отчетливо повествовательная, а также псевдонарративная фигуративная живопись под влиянием модернизма и постмодернизма 1980-х годов . С тех пор Антонио произвел достаточно распроданных работ, чтобы его можно было быстро считать одним из молодых художников Филиппин, наиболее опытных в живописи.волшебный реалистический этакий постэкспрессионизм на даче. ^[1]

После того, как он бросил колледж, чтобы сосредоточиться на прибыльной, уже многообещающей карьере, Антонио по сей день продолжает считаться призом коллекционеров на рынке искусства Манилы . Это следование рынку, в свою очередь, принесло ему успех в основной галерее благодаря бесконечной серии распроданных выставок, любезно предоставленных его арт-дилерами . ^[2]

Работы Антонио включают явный постэкспрессионизм с загадочными темами , часто используя сказочные образы, сочетающие миф с реальностью , создавая кажущиеся истории за его картинами, которые продолжают привлекать внимание посетителей галереи Манилы .

В своей стране Антонио выставлялся в крупных галереях, включая Galleria Duemila, The Drawing Room, Gallery BIG, Galleria Quattrocento (постоянная галерея его матери) и AltroMondo Arte Contemporanea, где его последователи включали местных и зарубежных коллекционеров. Он также выставлялся в Берлине, Австралии и Сингапуре .

Жизнь и работа [ править ]

Антонио - сын филиппинских художников Ангелито Антонио и Нормы Беллезы и брат художников Эмиля Антонио и Фатимы Бакиран .

Еще будучи второкурсником Колледжа изящных искусств Филиппинского университета, Антонио стал одним из «самых многообещающих» студентов факультета искусств, когда открыл персональную выставку . ^[2] С этим шоу он быстро попал на рынок Манилы и сделал привлекательную профессиональную карьеру в искусстве, и Антонио пришлось справляться с трудностями учебы, находясь в восторге от уже растущих запросов от дилеров. Он решил бросить учебу и начать карьеру художника.

К тому времени, когда Антонио приблизился к сорока годам в конце 1990-х, он уже прошел через ряд переходов в поисках авторского искусства, все в терминах фигурации, централизованной человеческой фигурации. В своем творчестве он цитировал манеры из работ обоих родителей. В интервью Антонио намекнул: «Я помню времена, когда мой отец учил меня рисовать мускулистого мужчину. Я думаю, что моя страсть к фигурам и повествованию проистекает из этого». ^[2]

Творчество Антонио часто вдохновлено различными современными «мифологиями», при этом художник четко подчеркивает, что его концепция мифологии выходит за рамки общепринятых греческих и римских представлений. Он заявляет: «Мифом может быть что угодно, как и то, что Джозеф Кэмпбелл провозгласил в книге « Сила мифа » , где он обсуждал сравнительную мифологию и сохраняющуюся роль мифа в человеческом обществе».

Об оригинальности, цитировании и присвоении тем и изображений [ править ]

По вопросу об оригинальности в искусстве и цитировании / присвоении Антонио сказал: «Мой отец говорил мне не бояться копировать, так как это самый безопасный способ учиться. Даже мастера делали это ... Оригинальность есть. идея 19-го века, которая просто не умрет, когда прямо сейчас нет ничего, что можно было бы считать полностью оригинальным. Стремление к оригинальности в искусстве бред . Вы можете сделать только так много ». ^[2]

«Голубой фанк эротика» и Романтическое Ли шоу [ править ]

Синий фанк-эротика или транс-эротика - это художественно-критический термин, введенный филиппинским поэтом, искусствоведом и художником Висом де Вейрой в эссе блога 2010 года под названием «Blue Funk'd Silent Stories» для описания искусства Антонио. В эссе блога рассматриваются достижения филиппинского художника с ранних лет до его последней выставки 2010 года. Фраза, которую критик разместил в своем блоге о культуре и искусстве A Party-Crashing Angle, спровоцировала диалог между художником и критиком, кульминацией которого стала серия картин Антонио конца 2011 года. Антонио и де Вейра решили сотрудничать в шоу в начале 2012 года, используя новую серию Антонио, при этом поэт предоставил 14 новых стихотворений для каталога шоу. Де Вейра, также художник, который когда-то учился в том же колледже изящных искусств, что и Антонио, также сотрудничал с Антонио над серией из пяти фигурных полотен для выставки. Эти двое назвали шоу «Романтическая ложь: желание, скука, тревога». ^{[3] [4] [5] [6] [7]}

Де Вейра описал искусство Антонио как образное повествование или квази-нарративное искусство, опирающееся на лица и жесты, которое избегает как «народного счастья», так и «экспрессионизма» прошлого и недавнего филиппинского фигуративного искусства. Затем де Вейра обозначил все работы Антонио как «голубую фанк-эротику» или «транс-эротику» с меланхолическим или иным образом раздраженным выражением лица. Он рекламировал этот вид живописи как тонкий вид фетиш-эротики, который опирается на драму меланхолии, а не на чистый эротизм, как секретный плацдарм для создания эротического воображения. Живопись транса, по мнению де Вейры, была заимствована из искусства Голубого периода Пикассо и Диего Веласкеса , а также из произведений Рафаэля ,Дега ,Шагал , Джорджо де Кирико , Nobuyoshi Араки и техника «остранения» из русских формалистов .

В ноябре 2014 года Антонио приказал тогдашнему внештатному критику де Вейре вместе с художником Симкиным де Пио запустить diskurso.com , онлайн-журнал об искусстве, выходящий раз в два месяца, и блог, для которого он будет выступать в качестве издателя, а де Вейра - главным. писатель и редактор. ^[8]

Избранные шоу [ править ]

Персональные шоу

• Культурный центр Филиппин
• Галерея Брикс, Манила
• Художественная галерея Liongoren, Манила
• «Недавние произведения искусства», Гостиная, Манила (3–21 июня 2000 г.)
• "Langue et Parole", West Gallery, SM Megamall , Мандалуйонг (13–25 июля 2000 г.)
• "Диалог", Гостиная, Манила
• "Les Petites Histoires", Ad Infinitum Galleries, Манила
• "Märchen", Jasmine Fine Arts, Сингапур
• "Sturm und Drang", Galleria Quattrocento, Макати (26 сентября - 9 октября 2009 г.)
• Центр искусств Глориетты , Макати (июль 2010 г.)
• «Романтическая ложь: желание, скука, тревога», Галерея водяного дракона, Музей Ючэнко, Макати (февраль 2012 г.)

Избранные групповые выставки

• Raab Galleries, Западный Берлин , Германия
• Art Exchange, Австралия
• Alliance Française de Manille
• Художественные галереи Пинаглабанан, Манила

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Пожалуйста, улучшите эту статью , удалив лишние или неприемлемые внешние ссылки и преобразовав полезные ссылки, где это уместно, в сноски . ( Февраль 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

• Интервью Кристиан де ла Пас с Антонио для Artes de las Filipinas
• Часть 2 интервью де ла Паса с Антонио
• Рецензия на шоу Антонио Sturm und Drang от Tara FT Sering в The Philippine Star
• Отзыв на Антонио в Малайе