Мэтью Друтт (родился 8 декабря 1962 года) - американский куратор и писатель, специализирующийся на современном искусстве и дизайне. Он живет в Нью-Йорке и руководит Drutt Creative Arts Management (DCAM) с 2013 года. Он работал с Фондом Бейелера в Швейцарии (2013–2015 годы) и Государственным Эрмитажем в России (2013–2014 годы), консультируя по вопросам выставок и публикаций. , и коллекции. В настоящее время он работает над рядом публикаций для Arnoldsche Art Publishers . В 2006 году правительство французский присвоил ему Шевалье де l'орден искусств и литературы , [1] и в 2003 году, его выставочную Казимир Малевич: Супрематизмпобедила в номинации «Лучшая монографическая выставка, организованная на национальном уровне» от Международной ассоциации искусствоведов . [2]
Мэтью Друтт | |
---|---|
Родившийся | Мэтью Джозеф Уильямс Друтт 8 декабря 1962 г. Филадельфия, Пенсильвания |
Занятие | Куратор, редактор, автор |
Язык | английский |
Национальность | США |
Гражданство | США |
Образование | Нью-Йоркский университет, бакалавр 1986; Йельский университет MA 1987 |
Альма-матер | Йельский университет |
Известные награды | Кавалер, Орден искусств и литературы , 2006 г. |
Веб-сайт | |
druttcam |
Ранняя жизнь, образование
Мэтью Друтт родился 8 декабря 1962 года в Филадельфии, штат Пенсильвания , и является сыном Хелен Уильямс Друтт, педагога, галериста и коллекционера международных современных ремесел. [3] Он получил степень бакалавра с отличием в Нью-Йоркском университете в 1986 году с двойной специализацией в истории искусства и российских исследованиях, а в 1987 году получил степень магистра Йельского университета [4].
Карьера
С 1993 по 2001 год он был куратором в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , где организовывал такие выставки, как « Амазонки авангарда» , [5] Искусство мотоцикла в 1998 году, Mediascape в 1996 году, Йозефа Альберса в 1995 году, и Фрэнк Ллойд Райт в 1994 году. Он был главным хранителем коллекции Menil в Хьюстоне [6] с 2001 по 2006 год, где он организовывал выставки Роберта Гобера , Эллсуорта Келли , Олафура Элиассона , Дональда Джадда , Анны Гаскелл и Вика Муниса , [ 5], а также коллекционные проекты. [4]
В 1999 году Друтт организовал выставку « Билл Фонтана: акустические видения Венеции» для 48-й Венецианской биеннале в сотрудничестве с фондом Bohen Foundation, а в 2011 году он вернулся, чтобы курировать « Антона Гинзбурга: За северным ветром» на 54-й Венецианской биеннале. [4]
Среди его выставочных каталогов - « Казимир Малевич: супрематизм» , выставка, посвященная русскому художнику Казимиру Малевичу , основавшему авангардное супрематическое движение в начале 1900-х годов. [7] [8] [9] Она была опубликована компанией Harry N. Abrams, Inc. в 2003 году. [10] Выставка стала победителем в номинации «Лучшая монографическая выставка, организованная на национальном уровне» от Международной ассоциации искусствоведов . [2]
С 2006 по 2010 год он был исполнительным директором международного художника по месту жительства программы Artpace в Сан - Антонио , [6] , где он произвел персональные выставки художников Kehinde Wiley , Дэвид Adjaye , [5] Кейт Гилмор , и Натан Картер , среди других. [4] В 2010 году он также курировал ежегодную выставку « Феликс Гонсалес-Торрес: рекламные щиты» , первую выставку, посвященную публичной работе этого художника. [6] После этого он был исполнительным директором Lisson Gallery в Лондоне, Милане и Нью-Йорке, [11] где он курировал международные продажи художников, в том числе Дэниела Бурена , Тони Крэгга , [1] Райана Гандера , Дэна Грэма , Ширазех Хаушиари , Аниш Капур , Джейсон Мартин , Джонатан Монк и Лоуренс Вайнер . [4] С 2012 [11] по 2013 год [4] он был исполнительным директором-основателем Консультативной группы по культуре Блуэна и был куратором Фонда Луизы Блуэн в Лондоне [11], где он организовывал выставки работ Криса Маркера. в 2012 г. и Ольга де Амарал в 2013 г. [4]
Он также работал приглашенным профессором в Колумбийском университете [5] как в Высшей школе искусств, так и в школе архитектуры Эйвери, а также в Технологическом институте моды . [4]
Правления и комитеты
Друтт входит в состав многочисленных советов и комитетов. Он был председателем комитета по искусству заповедника LongHouse с 2018 по 2020 год, а с 2013 по 2019 год был одним из основателей Фонда Эль Лисицкого в Эйндховене. С 2012 по 2015 год входил в консультативный совет Фонда Эрмитажа и The Fabric. Консультативный совет художников Мастерской и Музея с 2010 года. Ранее он был членом консультативных советов Американской академии в Берлине , Американской академии в Риме и Documenta в Касселе, Германия . Он был председателем Luminaria: Arts Night в Сан-Антонио и Американской ассоциации директоров музеев. Он также работал с Public Art San Antonio и Etant donnés: Французско-американским фондом современного искусства. [4]
Признание
В 2006 году французское правительство наградило его орденом «Орден искусств и литературы» за достижения в международном мире искусства. [1] В 2003 году его выставка, Казимир Малевич: Супрематизм , получил награду за лучший монографический выставка , организованная Национально от Международной ассоциации искусствоведов , [2] , который также присвоил ему 2 - е место в 1996 году в той же категории для Макса Бекмана в Изгнание .
Выставки
Ниже представлена коллекция примерно одной трети выставок, организованных Друттом:
- Филадельфия: тогда и сейчас. 1950 - 2019 , Globe Dye Works, Филадельфия, ноябрь 2019 г.
- Ювелирные изделия в Америке, Galerie Wittenbrink, Мюнхен, март 2018 г.
- В поисках 0,10: Последняя выставка живописи футуристов , Fondation Beyeler, Риен, Швейцария, 4 октября 2015 г. - 17 января 2016 г.
- Миллион камня: инсталляция Ахмета Гюнештекина , La Pietà, La Biennale di Venzia - 56-я Международная художественная выставка, 6 мая - 22 ноября 2015 г.
- Подарки из Америки 1948–2013 гг. Современное и современное прикладное искусство от Фонда Эрмитажа , Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 3 декабря 2014 г. - 8 июня 2015 г.
- Ольга де Амарал: последние работы , Фонд Луизы Блуэн, Лондон, 14–28 октября 2013 г.
- Крис Маркер. Избранные произведения: 1951–2011 , Фонд Луизы Блуэн, Лондон. 9 октября - 3 ноября 2012 г.
- Антон Гинзбург: На спине северного ветра , 54-я Венецианская биеннале, 1 июня - 27 ноября 2011 г.
- Габриэль Вормштейн: Зубы ветра и моря , Artpace Сан-Антонио, 13 января - 1 мая 2011 г. Mediascape , Музей Гуггенхайма в Сохо, 14 июня - 15 сентября 1996 г.
- Мэтью Роней: Между мирами , Artpace Сан-Антонио, 23 сентября 2010 г. - 3 января 2011 г. Поездка в галерею Андреа Розен, Нью-Йорк, 24 июня - 19 августа 2011 г. и Ла Консервера, Мерсия, Испания, 4 февраля - 1 июля 2011 г. 2012 г.
- Феликс Гонсалес-Торрес: рекламные щиты, Artpace San Antonio, 1 января - 31 декабря 2010 г. Выставка работ одного из самых известных резидентов Artpace, проводимая в течение года по случаю 15-летия учреждения.
- Роберт Гобер: The Meat Wagon , The Menil Collection, Хьюстон, 28 октября 2005 г. - 22 января 2006 г.
- Элсуорт Келли: Таблетка , Коллекция Менила, Хьюстон, 11 февраля - 1 мая 2005 г.
- Олафур Элиассон: фотографии , коллекция Menil, Хьюстон, 27 мая - 5 сентября 2004 г.
- Казимир Малевич: Супрематизм , совместно организованный Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, и Menil Foundation, Inc., Хьюстон (посетил Deutsche Guggenheim Berlin, 15 января - 22 апреля 2003 г .; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк , 17 июня - 10 сентября; Коллекция Menil, Хьюстон, 3 октября 2003 г. - 11 января 2004 г. (Лучшая национальная монографическая выставка AICA 2003 г. )
- Амазонки авангарда. Шесть российских художников: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова и Надежда Удальцова . Путешествовал (1999–2001)
- Билл Фонтана: акустические видения Венеции , 48-я Венецианская биеннале, 13 июня - 30 ноября 1999 г.
- Искусство мотоцикла , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 26 июня - 20 сентября 1998 года. Путешествовал до 2003 года.
- Виртуальный музей Гуггенхайма, созданный в сотрудничестве с Asymptote Architects, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, открыт 2 марта 1998 года.
- Макс Бекманн в изгнании , Музей Гуггенхайма, Сохо, Нью-Йорк, 9 октября 1996 г. - 5 января 1997 г.
Публикации
Обратите внимание, что следующий список не включает большинство выставочных каталогов, написанных Друттом, хотя многие из них были опубликованы. Он написал свой первый каталог выставки в 1992 году для Альберта Пейли: Скульптурное украшение в галерее Ренвик, выставки Смитсоновского института . Он был опубликован Вашингтонским университетом в 1992 году.
- «Павел Опоченский» в 3/4 моей жизни. Ювелирные изделия Павла Опоценского , каталог выставки, Hanau: Goldschmiedhaus, 22 августа - 17 октября 2019 г.
- «Ювелирная коллекция Сэнди» в The Grotta Home Ричарда Мейера: брак архитектуры и ремесла , Штутгарт: Arnoldsche Art Publishers, 2019
- «Некролог Венди Рэмшоу, The Guardian (8 января 2019 г.)
- Дихотомии формы и цвета , эссе для Annamaria Zanella: The Poetry of Material , Штутгарт: Арнольдше, 2018
- «Русское искусство движения» (рецензия на книгу), The Art Newspaper (№ 304, сентябрь 2018 г.), стр. 11.
- Эль Лисицкий: Еврейский период (главный редактор; Александр Канцедкиас, автор), Лондон: Unicorn Press, 2017
- «Скульптура на обширных полях: Центр искусств Короля бури», журнал « Эрмитаж» (осень 2016 г.)
- Константинийе: траектория анатолийской культуры в искусстве Ахмета Гюнештикина, 2011-2016 , Стамбул: GSM, 2016
- Нина Аловерт: Движение. Легенды русского балета , каталог выставки, National Arts Club, Нью-Йорк, 13-25 июня 2016 г.
- «Барбара Паганин: неоднозначность памяти и объектности», в книге Барбара Паганин: Memoria Aperta , каталог выставки, Philadelphia Art Alliance, 26 мая - 14 августа 2016 г.
- «Мир Пономарева », Александр Пономарев: Хранимые во льду , каталог выставки, Галерея Ричарда Тэттинжера, 30 апреля - 12 июня 2016 г., стр. 3–6.
- «Современные израильские украшения: взгляд из-за границы», в израильских ювелирных изделиях 7 , каталог выставки, Музей Эрец-Исраэль, Тель-Авив, 12 октября 2015 г. - 28 февраля 2016 г.
- Феликс Гонсалес-Торрес: Рекламные щиты, Radius Books / Artpace San Antonio: 2015. Это долгожданная публикация для ежегодной выставки по всему штату, на которой представлены работы одного из самых известных резидентов Artpace, проведенной по случаю 15-летия учреждения в 2010 году. .
- Таннхаузер: Коллекция Таннхаузера музея Гуггенхайма (Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма), 2001
Рекомендации
- ^ a b c "Биография" . Blouin ArtInfo . Отчет Друтта . Проверено 30 января 2014 .
- ^ а б в «Лучший куратор Хьюстона 2004 -» . Хьюстон Пресс . 2004 . Проверено 30 января 2014 .
- ^ Розенберг, Эми (29 марта 2009 г.). «Проницательный взгляд, пыл примадонны Хелен Друтт превратили ремесло из безвестности в артистизм» . Philly.com . Проверено 30 января 2014 .
- ^ Б с д е е г ч I «Мэтью Друтт» . LinkedIn . Проверено 30 января 2014 .
- ^ а б в г «Спикер FORA.tv - Мэтью Друтт» . FORA.tv . Проверено 30 января 2014 .
- ^ а б в Беннет, Стив (25 января 2011 г.). «Мэтью Друтт покидает Artpace» . MySanAntonio.com . Проверено 30 января 2014 .
- ↑ Казимир Малевич в Британской энциклопедии
- ↑ Малевич, Казимир - Словарь искусства двадцатого века
- ↑ Казимир Малевич - Колумбийская энциклопедия, шестое издание
- ^ Друтт, Мэтью (18 февраля 2003 г.). Казимир Малевич: Супрематизм (1-е изд.). Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 272 . ISBN 978-0892072651.
- ^ а б в «Мэтью Друтт занимает свой пост в Культурной консультативной группе Блуэна» . Агентство Art Media. 21 мая 2012 . Проверено 30 января 2014 .
Внешние ссылки
- Мэттью Друтт Интервью на db-art.info
- Фонд Бейелера