В анимации и кино « Микки Маусинг » (синхронизированное, зеркальное или параллельное озвучивание) — это кинотехника, которая синхронизирует сопровождающую музыку с действиями на экране. «Соответствие движения музыке» [2] или «Точная сегментация музыкального аналога картинке». [3] [a] Термин происходит от ранних и средних фильмов Уолта Диснея , где музыка почти полностью имитирует анимационные движения персонажей. Микки Маусинг может использовать музыку, чтобы «усилить действие, точно имитируя его ритм ... Часто использовавшийся в 1930-х и 1940-х годах,Макс Штайнер , [b] сегодня он несколько не в фаворе, по крайней мере, в серьезных фильмах, из-за чрезмерного использования. Тем не менее, он все еще может быть эффективным, если использовать его с воображением» . «позволить [s] музыке быть увиденной, чтобы «участвовать» в действии и для того, чтобы ее можно было быстро и формативно интерпретировать ... и [чтобы] также усилить впечатление от сцены для зрителя». [6] Микки Маусинг также может создавать непреднамеренный юмор [5] [13] и использоваться в пародии или самоотсылке.
Часто не музыка синхронизируется с анимационным действием, а наоборот. Это особенно верно, когда музыка представляет собой классическую или другую хорошо известную пьесу. В таких случаях музыка для анимации предварительно записывается, и у аниматора будет лист экспозиции с отмеченными на нем битами, кадр за кадром, и он может соответствующим образом рассчитать время движения. В фильме 1940 года « Фантазия » музыкальное произведение «Ученик чародея » Поля Дюка , написанное в 1890-х годах, содержит фрагмент, который используется для сопровождения действий Микки Мауса .сам. В какой-то момент Микки, будучи учеником, хватает топор и разрубает заколдованную метлу на куски, чтобы она перестала нести воду в яму. Визуальное действие точно синхронизировано с грохотом музыкальных аккордов.
Первое известное использование Микки Маусинга было в Steamboat Willie (1928), первом мультфильме о Микки Маусе Уолта Диснея, озвученном Карлом Сталлингом . [3] В анимационном короткометражном мультфильме Van Beuren Studios 1931 года «Заставляя их двигаться » тема « Mysterioso Pizzicato » — это Микки Маус, который сначала вызывает «ложное предчувствие», когда любопытный посетитель входит на анимационную фабрику, а затем снова сопровождать злодея в мультфильме в мультфильме. [1] Вход:
« Кинг-Конг » (1933) повсюду использует Микки Маусинга [14] и описан Макдональдом как «возможно, единственный наиболее примечательный аспект музыки Штайнера для Кинг-Конга ». [4] Нисходящие сегменты шкалы, сопровождающие спуск вождя по лестнице к вечеринке Денхэма, продолжаются после того, как камера переключается на Денхэма, подразумевая, что вождь продолжает спускаться и поддерживает напряжение. [12] Некоторые сцены в «Информаторе » (1935) были сняты синхронно с заранее записанной партитурой. [15] В « Касабланке » (1942) эта техника используется только в конце фильма, когда капитан Рено выбрасывает бутылку воды Виши. [16] [7] Rhapsody Rabbit (1946) изображает Багза Банни, который скользит туда-сюда между исполнением « Венгерской рапсодии » и различными музыкальными действиями Микки Мауса. [6] Примеры мультфильмов включают «Том и Джерри » (1940–1957), [6] «Гадкий утенок » (1931), «Головокружительные блюда » (1930) и «Барнакл Билл» (1930). [17] Пол Смит использовал эту технику в нескольких саундтреках к документальным фильмам « Настоящие приключения » в пятидесятых, в том числе « В долине бобра » , «Половина акра природы» , « Водяные птицы » и «Олимпийский лось » . [18]