Queens of Noise - второй студийный альбом американской рок- группы The Runaways . Выпущенный в январе 1977 года на Mercury Records , это принципиально хард - рок альбом, хотя он также имеет влияние от панк - рок , хэви - метал , глэм - рок , [2] и блюз - рок . Хотя в альбоме есть диапазон различных темпов , большая часть его состоит из «тяжелых» гитарных треков, которые стали рассматриваться как фирменный звук The Runaways, хотя в нем также есть две заметно более мягкие песни, которые иногда описываются как ранние силовые баллады. Хотя стилистически он похож на одноименный дебютный альбом группы The Runaways , Queens of Noise отличается большей громкостью и музыкальной изысканностью. Альбом получил в целом положительные отзывы и остался самым продаваемым альбомом группы в США.
Королевы шума | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Беглецы | ||||
Выпущенный | Январь 1977 г. | |||
Записано | 1976 в Brothers Studio, Санта-Моника , Калифорния. | |||
Жанр | Хард-рок [1] | |||
Длина | 36 : 37 | |||
Этикетка | Меркурий | |||
Режиссер | Ким Фоули , Эрл Манки | |||
Хронология беглецов | ||||
|
Задний план
После того, как их одноименный дебютный альбом летом 1976 года добился некоторого критического и популярного успеха, The Runaways сохранили тот же состав из пяти женщин для Queens of Noise : Чери Карри (ведущий вокал), Джоан Джетт (ритм-гитара и ведущий вокал). , Лита Форд (соло-гитара), Джеки Фокс (бас-гитара) и Сэнди Уэст (ударные). [3] По словам Фокса, группа была обязана по контракту выпускать два студийных альбома каждый год для своего лейбла (Mercury Records), что привело к выходу Queens of Noise в январе 1977 года, всего через семь месяцев после того, как The Runaways поступили в продажу. . [4] До того, как началась запись Queens of Noise , ухудшающиеся отношения между The Runaways и их менеджером Ким Фоули привели их к обоюдному решению привлечь для альбома другого повседневного продюсера. Человеком, выбранным в качестве инженера и продюсера альбома, был Эрл Мэнки , наиболее известный своей работой с The Beach Boys , хотя Фоули действительно участвовал в его продюсировании на периодической основе. [4]
Запись
Queens of Noise был записан на студии Mankey's Brothers Studio в Санта-Монике, штат Калифорния , месте, наиболее известном благодаря своей связи с The Beach Boys. [4] По словам Фокса, The Runaways большую часть продюсирования сделали сами, что привело к большему упору на громкость, а также к большей музыкальной изысканности, чем подход «оставайся простым», который предпочитал Фоули. [4] За исключением «Midnight Music», все песни на альбоме были записаны одинаково: ударные, бас и ритм-гитара (за исключением риффов ) были записаны «вживую» одновременно. , Уэст, Фокс и Джетт (соответственно) все были на виду друг у друга во время записи. Однако каждый из них записывал в разных комнатах, чтобы их инструменты не «слились» во время записи. Рифы, свинцовые гитары соло и вокал были записаны позже , а затем и в конечном счете смешивали с барабана, бас и ритм - гитары треков для достижения конечного продукта. Форд использовала несколько техник для записи своих соло, включая игру как через микрофонный усилитель, так и непосредственно на микшерный пульт . [4] По словам Фокса, Уэст не использовал клик-трек во время записи. [4] В дополнение к десяти песням, выпущенным на Queens of Noise , The Runaways также записали еще две во время этих сессий, которые в конечном итоге не вошли в окончательную версию альбома: "Hollywood Dream" и "C'Mon". [4] Обе эти песни в конечном итоге были включены в альбом 1980 года Flaming Schoolgirls , который включал ранее неизданный материал, который не был обнародован до распада The Runaways в 1979 году. [5] По словам Фокса, запись и возможное включение " «Голливудская мечта» на этом альбоме вызвала «настоящий бунт группы», потому что только ведущий вокалист Карри хотел, чтобы его выпустили. [4] Форд и Фокс были настолько недовольны песней, что оба отказались записывать свои инструменты на треке, и при поддержке Джетта и Уэста они помогли гарантировать, что песня не будет включена в окончательный альбом. [4]
Выпуск и упаковка
Queens of Noise был выпущен в январе 1977 года в трех разных форматах: виниловая пластинка , Musicassette и Stereo 8 track tape . [3] На обложке изображены все пятеро из The Runaways, одетые в одинаковые черные рубашки и брюки, все «цепляющиеся за длинные металлические стержни» [6] в дизайне, который Марианна Моро описывает как « тему обложки альбома для стриптизерши ». [7] The Runaways частично скрыты дымом на фотографии, которая была использована на обложке альбома, которая, по словам Фокса, была сделана «в последний момент перед тем, как мы все задохнулись». [4] На задней обложке изображена аналогичная фотография, но в другой позе и без дыма, [3] который, как отмечает Фокс, изначально должен был украсить лицевую сторону альбома, в то время как конечное изображение на лицевой стороне изначально планировалось разместить на спина. [4] После того, как Фокс предположил, что заполненное дымом изображение привлечет больше внимания на передней части альбома, а также отметив практическую озабоченность по поводу того, что листинг треков и другие примечания будут напечатаны поверх него, Меркьюри Рекордс согласился и поменял обложки. [4]
Состав
Queens of Noise включает в себя десять песен, которые равномерно разделены на две стороны оригинальной виниловой пластинки. Девять из десяти песен были написаны или написаны в соавторстве самими участниками группы, а другая (заглавный трек "Queens of Noise") была написана специально для The Runaways, а это означает, что в альбоме нет настоящих каверов . [3] Джетт охарактеризовала себя как «очень гордая» Queens of Noise в целом и заявила, что он «намного более приятен для прослушивания», чем The Runaways , [8] в то время как Фокс считает, что это «не очень хороший альбом» в целом. . [4]
"Королевы шума"
Заглавная песня альбома имеет «тяжелое» звучание и включает характерный рифф, а также гитарное соло Форда. [9] Единственная песня на альбоме, которая не была написана или написана в соавторстве с кем-либо из The Runaways, [3] "Queens of Noise" была написана Билли Бизо из The Quick , другой группы, которой руководил Фоули. [4] Джетт отметил, что название песни было получено из текста песни «American Nights» из альбома The Runaways , в то время как Фоули назвал ее «отличной вступительной песней и заявлением». [8] По словам Фокса, Карри считала, что песня была написана с намерением, что она будет петь ведущий вокал, но Джетт настояла на том, чтобы спеть их, и при поддержке остальной группы сделала это. [4] Однако, по словам Карри, она не смогла петь ведущий вокал, потому что незадолго до того, как песня была записана, она сделала аборт, и к тому времени, когда она выздоровела и вернулась в студию, Джетт уже записала ведущий вокал. [10] По словам Фокса, Карри была взбешена решением включить версию Джетт в альбом, хотя в качестве компромисса ей было разрешено петь первый куплет во время живого исполнения песни, в то время как Джетт пела второй куплет. [4] И Фокс, и Энди Доэрти считают, что эта песня, в частности, служит микрокосмом растущего напряжения между Карри и Джеттом по поводу ведущего вокала, [4] [9] напряженности, отраженной тем, что эти обязанности равномерно распределяются между два в этом альбоме. [3]
"Возьми это или оставь"
Написанная в одиночку Джеттом, который также исполняет обязанности ведущего вокала в песне, [3] "Take It or Leave It" бросает вызов заглавному треку с точки зрения силы и мощи благодаря его "громовым" барабанам Запада, который начинает песню с барабанная заливка и "мощная" игра на гитаре Форда и Джетта. [9] Барри Майерс похвалил его как «возможный сингл» [6], в то время как Фоули назвал его «чистыми Runaways» [8], хотя Фокс назвал его «одной из моих наименее любимых песен Runaways». [4] Тем не менее, Алекс Хендерсон в своем обзоре Allmusic назвал его «классикой», наряду с песнями «Neon Angels On the Road to Ruin» и «I Love Playin 'with Fire», [1] в то время как Джетт отметил, что это « всегда очень хорошо нравился "публике, когда его играли вживую. [8]
"Полуночная музыка"
В отличие от первых двух песен на альбоме, "Midnight Music" более мягкая и мелодичная песня с Керри на ведущем вокале. [9] Она была вполне довольна законченной версией песни, отметив, что она «получилась более фантастической, чем я думал». [8] Написанная местным автором песен Стивеном Тетчем, Фоули и Карри вместе, Фокс отметил, что песня изначально не пользовалась популярностью среди других четырех участников группы, но в 2000 году заметил, что после дальнейшего прослушивания она была «на самом деле одной из лучших песен. в альбоме ». [4] Обзор альбома в iTunes подтвердил эту похвалу, посчитав его и «Heartbeat» силовыми балладами «непризнанными предшественниками звучания хэви-метала, которое станет доминировать в Лос-Анджелесе в 80-х». [11] Несмотря на это, Доэрти утверждал, что он не является представителем стиля The Runaways, потому что ему «недостает их духа и грубого подхода». [9]
"Рожден быть плохим"
Автор : Фоули, Запад, и бывший басист (и будущее браслет ) Майкл «Мики» Стил , [3] «Born To Be Bad» очень медленно в темпе , а также функции «необычно созревать» лид - вокал из Джетта для части песни . [9] Фокс полагал, что Фоули намеревался, чтобы тексты хотя бы частично относились к войне во Вьетнаме, но Джетт интерпретировал их как относящиеся к бездомным, живущим в районе Бауэри на Манхэттене , [4] утверждение, подтверждаемое заявлением Джетта о том, что песня « о том, кто прирожденный неудачник ". [8] Песня получила как очень положительные, так и крайне отрицательные отзывы. iTunes дошел до того, что назвал альбом «настоящей жемчужиной левого центра» и «закрученной, пьяной блюзовой тренировкой», управляемой гитарным соло Форда, которое он назвал «демонстрацией электричества». [11] Майерс посетовал, что это «не один из лучших треков» на альбоме, [6] в то время как Фокс назвал его «почти таким же смущающим, как Johnny Guitar». [4]
"Неоновые ангелы на пути к гибели"
Написанная Фордом, Фоули и Фоксом, "Neon Angels on the Road to Ruin" основана на медленном риффе и гитарном соло, исполненных Фордом. [9] Хендерсон и Доэрти называют эту песню просто «треском тяжелого рока» и «хард-рока», [6] и одним из лучших треков на альбоме. [1] [9] Фоули описал это как напоминающее «европейский подход к хэви-металу» [8], в то время как Фокс рассматривал это как «уступку хэви-металу [желаний] Литы». [4] Выступление Карри с ведущим вокалом было названо «выдающимся» [9] и даже считалось ее «лучшим исполнением», [11] хотя Фокс заметил, что Керри ненавидела петь его вживую ночь за ночью, потому что ей было очень трудно многократно нажимать самые высокие ноты в песне. [4]
"Я люблю играть с огнем"
Первый трек на второй стороне оригинального альбома «I Love Playin 'with Fire» - вторая песня на Queens of Noise , написанная одной Джетт. [3] Это динамичная песня с ведущим вокалом Джетта, которую Майерс описывает как «божественно декадентскую», [6] в то же время в ней есть мощный рифф и еще одно гитарное соло от Форда. [9] Фоули описал лирическое содержание песни как точку зрения Джетта на «быть сорванным и почти уничтоженным поверхностной любовью». [8] В обзоре iTunes песня описана как полная «безжалостного, ликованного гнева», [11] в то время как Фокс отметила, что ее «всегда было очень весело играть» и что она думала, что соло Форда было «одним из ее лучших. ". [4] В песне также есть хлопки в ладоши во время третьего куплета, который The Runaways записали с группой друзей, среди которых был Родни Бингенхеймер , опыт, который Фокс запомнил как мучительно долгий процесс, потому что «кто-то отключался на каждом дубле». [4]
"Калифорнийский рай"
Написанная Фоули, Джеттом, Уэстом и Кари Кроум [3] (друг Джетта и важный катализатор в формировании группы), "California Paradise" была первой из песен Queens of Noise , написанных, и даже одной из них. песни, которые Фокс разучил во время прослушивания в группу. [4] После того, как песня началась с другой вводной партии ударных с Запада, [6] песня быстро превращается в гитарный «топающий рок-трек» с Карри на ведущем вокале и Джетт, гармонирующей с ней в припевах. [9] Это уникальный трек на альбоме, потому что гитарное соло разделено между Джеттом, который играет первую часть, и Фордом. [9] Фоули назвал его « ответом на песню« California Girls »группы Beach Boys, хотя в музыкальном плане он напоминает пластинку Гэри Глиттера ». [8] iTunes охарактеризовал ее как «великолепно злобный» трибьют родному штату The Runaways, [11] в то время как Fox похвалил ее как «вероятно, лучшую песню на альбоме». [4]
"Голливуд"
Написанный Фоули, Фоксом и Джеттом, "Голливуд" показывает Джетт на ведущем вокале в пятый и последний раз на альбоме [9], в то время как Фокс обеспечивает бэк-вокал. [4] По словам Джетта, текст песни касается «девушки, которая хочет стать звездой, зная, что вы можете ею стать». [8] Доэрти описал ее как «одну из самых слабых [песен] на альбоме», [9] хотя Майерс считал ее одной из четырех песен, составляющих «неизменно приятный» отрезок между «I Love Playin 'with Fire» и «Сердцебиение». [6]
"Стук сердца"
Первоначально написанная Фордом и Фоксом, "Heartbeat" была задумана как имитация песни о любви к Джоуи Рамону и изначально предназначалась для использования Фокса на ведущем вокале. [4] Поскольку Керри уже проиграла Джетту значительное количество вокальных партий к моменту записи, Фоули решила, чтобы Фокс и Керри спели ведущий вокал вместе, чтобы успокоить Карри, но Фокс напомнил, что «голос Чери и мой вообще не сочетался хорошо », и они отказались от попыток записываться вместе. [4] Без ведома или одобрения Фокса Карри и Фоули переписали текст песни о Дэвиде Боуи и записали вокал без Фокса. [9] По словам Карри, «[Фоули] что-то написал, а я переделал это и написал мелодию». [8] Джетт описал лирическое содержание как историю фронтмена и вокалистки, которые влюбляются, но «не могут оставаться вместе, потому что каждый должен идти своим путем, чтобы помочь своей карьере». [8] Майерс назвал его одним из двух «слезливых» альбомов, наряду с «Midnight Music», и похвалил вокал Карри как «непреодолимо капризный». [6]
"Джонни Гитара"
Заключительный трек "Johnny Guitar" был написан Фоули и Фордом, и на 7:15 он более чем в два раза длиннее всех остальных песен Queens of Noise, кроме одной . [3] Описанный Джеттом как шанс «для Литы продемонстрировать свою работу с гитарой» [8], «семиминутный эпос» был раскритикован как «ненужное использование винила» [6] и «обреченный на гибель» попытка медленного блюзового номера ». [9] Фокс даже зашел так далеко, что заявил, что это «без сомнения самая худшая песня, которую когда-либо исполняли Runaways». [4] Он также получил положительные отзывы, в том числе признание Хендерсоном того, что он был «прекрасным средством» для игры на гитаре Форда [1], и уверенность Моро в том, что он доказал, что Форд «действительно может играть». [7]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Руководство по записи Кристгау | C [12] |
В современном обзоре Барри Майерс из журнала Sounds сказал, что Queens of Noise предлагает «улучшенный студийный звук» и рекомендовал его своим читателям. [6] В отрицательном обзоре для The Village Voice , Кристгау дал альбому оценку «C-» и приготовлена The Runaways как «» , чьи Только девушки пели звуки из мелодии. [13] В ретроспективном обзоре AllMusic Алекс Хендерсон дал ему четыре с половиной из пяти звезд и назвал его "выдающимся альбомом второкурсников" The Runaways ... хард-роком, который не имеет никаких ударов ни в музыкальном, ни в лирическом плане. ". [1] Энди Доэрти назвал Queens of Noise "настоящим развитием" из " The Runaways" , посчитав, что "определенно стоит послушать ... на самом деле, многие слушают". [9] В своей книге The Rough Guide to Rock Питер Бакли похвалил Queens of Noise как «вершину поп-метала». [14]
Релизы и наследие
В период с 1997 по 2011 год Queens of Noise шесть раз переиздавался на компакт-дисках . [15] В 2008 году австралийский лейбл Raven Records включил его в компакт-диск «2-к-1» с 22 песнями, который также включал полностью The Runaways вместе с двумя отрывками из Waitin 'for the Night . [16]
В то время как критики, такие как Майерс, признали, что The Runaways обладают «огромным потенциалом» на будущее, и с нетерпением ждали своего третьего студийного альбома, [6] Queens of Noise стал последним студийным альбомом, в котором были представлены либо Карри, либо Фокс. [1] [7] Доэрти охарактеризовал потери ведущего вокалиста и басиста группы, соответственно, как «жаль, поскольку они оба были сильны в своих областях». [9] Queens of Noise оказался лучшим из всех альбомов The Runaways в чартах, достигнув 172 места в Billboard 200 в США. [17] Третий альбом Waitin 'for the Night не попал в чарты. [7]
Несколько песен из альбома вошли в фильм о группе 2010 года . В дополнение к включению версии альбома "Hollywood", он также включает каверы на "California Paradise", "Queens of Noise" и "I Love Playin 'With Fire", записанные Дакотой Фаннинг и Кристен Стюарт , которые, соответственно, исполнили роль Карри и Джетт. [18]
Отслеживание
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | "Королевы шума" | Билли Бизо | Джоан Джетт | 3 : 26 |
2. | "Возьми это или оставь" | Джетт | Джетт | 3 : 23 |
3. | "Полуночная музыка" | Чери Карри , Ким Фоули , Стивен Тетч | Карри | 2 : 47 |
4. | "Рожден быть плохим" | Фоули, Майкл Стил , Сэнди Уэст | Джетт | 4 : 28 |
5. | "Неоновые ангелы на пути к гибели" | Лита Форд , Фоули, Джеки Фокс | Карри | 3 : 23 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
6. | "Я люблю играть с огнем" | Джетт | Джетт | 3 : 18 |
7. | "Калифорнийский рай" | Фоули, Джетт, Кари Кроум, Уэст | Карри [номер 2] | 2 : 52 |
8. | "Голливуд" | Фоули, Фокс, Джетт | Джетт | 2 : 56 |
9. | "Стук сердца" | Карри, Форд, Фоули, Фокс, Эрл Манки | Карри | 2 : 49 |
10. | "Джонни Гитара" | Фоули, Форд | Карри | 7 : 15 |
Персонал
По материалам обложки альбома. [3]
Участники группы
- Чери Карри - ведущий и бэк-вокал , бубен и малый барабан (на "Midnight Music")
- Джоан Джетт - ритм-гитара , ведущий и бэк-вокал, ведущая гитара (на "California Paradise")
- Лита Форд - соло-гитара , бэк-вокал
- Джеки Фокс - бас-гитара , бэк-вокал
- Сэнди Уэст - ударные и перкуссия , бэк-вокал
Производство
- Ким Фоули - продюсер
- Эрл Манки - продюсер, инженер , микшер
Диаграммы
Еженедельные графики
Диаграмма (1977) | Должность |
---|---|
Австралия ( Kent Music Report ) [19] | 36 |
Рекламный щит США 200 [17] | 172 |
Таблица шведских альбомов [20] | 28 год |
Канада (журнал RPM) [21] | 83 |
Заметки
- ^ На обложке и задней обложке альбома стороны упоминаются как «Сторона первая» и «Сторона два», в то время как на самом диске есть штампы «Сторона А» и «Сторона В». [3]
- ^ Буклет ошибочно кредитует Джетт для вокала на «Калифорнии Рае». [8]
Рекомендации
- ^ a b c d e f Хендерсон, Алекс. "Сбежавшие королевы шума" . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 28 августа 2011 года .
- ^ «Беглецы - Королевы шума» . Discogs . Проверено 28 апреля 2017 года .
- ^ a b c d e f g h i j k l m Оригинальные примечания на обложке для LP ( онлайн-воспроизведение доступно здесь )
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Фокс, Джеки (4 августа 2000 г.). «Королевы шума» . Вспомнили беглецов . Blogspot . Проверено 9 июня 2012 года .
- ^ Кэмпбелл, Ал. "Обзор Пылающих школьниц беглецов" . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 28 августа 2011 года .
- ^ Б с д е е г ч я J K Майерс, Барри (январь 1977 г.). "THE RUNAWAYS: 'Королевы шума ' " . Звуки . Проверено 9 июня 2012 года .
- ^ а б в г Моро, Марианна (апрель 2004 г.). «Беглецы: неоновые ангелы на пути к гибели» . Идеальный звук навсегда . Проверено 9 июня 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н "Королевы шума" . Джоан Джетт и Нация Плохой Репутации Черносердцев . Blackheart Records . Проверено 9 июня 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д р Доэрти, Энди (25 октября 2009 г.). «Беглецы - Королевы шума (1977)» . Обзоры рок-альбомов . Архивировано из оригинального 10 марта 2012 года . Проверено 9 июня 2012 года .
- ^ Победа Тишлера-Блю (2005). Edgeplay: фильм о беглецах (кинофильм). Дана-Пойнт, Калифорния: Развлекательная группа Sacred Dogs.
- ^ а б в г д «Королевы шума» . iTunes . Apple , Inc . 2011 . Проверено 9 июня 2012 года .
- ^ Кристгау, Роберт (1981). «Потребительский справочник 70-х: R» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Проверено 12 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
- ^ Кристгау, Роберт (1977). «Потребительский справочник» . The Village Voice (21 марта). Нью-Йорк . Проверено 7 июня 2015 года .
- ^ Бакли, Питер (2003). Грубый путеводитель по року . Лондон: грубые гиды. С. 893 . ISBN 1-84353-105-4.
Вершина поп-метала.
- ^ «Королевы шума - Беглецы: релизы» . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 10 июня 2012 года .
- ^ « Беглецы / Королевы шума (2 к 1) RVCD-278» . ravenrecords.com.au . Raven Records . Архивировано из оригинала на 4 марта 2016 года . Проверено 10 июня 2012 года .
- ^ а б «Беглецы: Награды - альбомы Billboard » . AllMusic . США : Rovi Corporation . Проверено 9 июня 2012 года .
- ^ " Саундтрек к " The Runaways ": Стюарт и Фаннинг, Plus Stooges, Боуи и другие" . Rolling Stone . 26 февраля 2010 . Проверено 16 марта 2010 года .
- ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийская книга карт 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. п. 261. ISBN. 0-646-11917-6.
- ^ "Беглецы - Королевы шума (альбом)" . Swedishcharts.com . Hung Medien . Проверено 1 августа 2013 года .
- ^ "100 лучших альбомов RPM - 12 марта 1977 г." (PDF) .
Внешние ссылки
- Queens of Noise на Discogs (список релизов)