Михай Мункачи (20 февраля 1844 - 1 мая 1900) был венгерским художником . Он заработал международную репутацию своими жанровыми картинами и крупномасштабными библейскими картинами .
Михай Мункачи | |
---|---|
Родившийся | Михай Лео Либ 20 февраля 1844 г. |
Умер | 1 мая 1900 г. Энденлих , Германская империя |
Национальность | венгерский язык |
Известен | Художник |
Движение | Реализм, Дюссельдорфская школа живописи |
Супруг (а) | Сесиль Папье |
Награды | Золотая медаль (Парижский салон 1870 г.) |
Веб-сайт | [1] |
Ранние годы
Мункачи родился как Михай Лео Либ ( венгерский : Lieb Mihály Leó ) [1] в семье Михая Либа, бюрократа баварского происхождения, и Сесилии Реок, [2] в Мункаче , Венгрия , Австрийская империя , городе, из которого он позже принял его псевдоним. [3] Поступив в ученики к странствующему художнику Элеку Шамоши , Мункачи отправился в Пешт , крупнейший город Венгрии (ныне часть Будапешта ), где он искал покровительства известных художников. С помощью пейзажиста Антала Лигети он получил государственный грант на обучение за рубежом. В 1865 году он учился в Академии в Вене под Карла Раль . В 1866 годе он учился в Мюнхенской академии, а в 1868 году он переехал в Дюссельдорфской академию художеств в кабинет с популярным жанром художником Людвиг Кнаус . В 1867 году он отправился в Париж, чтобы увидеть Всемирную выставку .
После поездки в Париж его стиль стал светлее, с более широкими мазками и тональными цветовыми схемами - вероятно, на него повлияла современная французская живопись, представленная на выставке.
В начале своей карьеры Мункачи писал в основном сцены из повседневной жизни крестьян и бедняков. Сначала он следовал красочному театральному стилю современных венгерских художников-жанристов (например, Кароли Лотца , Яноша Янко ), например, в «Котле» (1864 г.) или « Пасхальных гуляниях» (1865 г.). В последующие годы он уделял больше внимания пейзажу вокруг своих фигур (« Буря в Пусте» , 1867). У дюссельдорфских жанровых художников он научился изображать в своих фигурах разные эмоции и обращаться с ними как с группой ( «Последний день осужденного», 1869). Он связан с дюссельдорфской школой живописи .
Последний день осужденного
В 1869 году Мункачи написал свою широко известную работу «Последний день осужденного» , которая считается его первым шедевром. Картина была награждена Золотой медалью Парижского салона в 1870 году. [3] Она мгновенно сделала Мункачи популярным художником. Он предлагает пытки, вызванные угнетением, моральной неуверенностью и реакциями на надвигающийся трагический конец, в визуальной форме. Однако в ней удачно переданы возможности венгерского мастера живописи.
Мункачи вместе со своим другом, пейзажистом Ласло Паалом , переехал в Париж, где прожил до конца своей жизни. Он продолжал писать такие жанровые картины, как « Делая ворс» (1871) и « Женщина, собирающая хворост» (1873). Пик его карьеры пришелся на период между 1873 и 1875 годами, когда он написал « Полуночных бродяг» , « Прощание» , « Взбалтывание» и « Ломбард» . Он женился на вдове барона де Марша в 1874 году, после чего его стиль изменился; Отступая от типичных сюжетов реализма, он создавал красочные салонные картины и натюрморты .
В конце 1870-х он также работал в Барбизоне вместе с Паалом и писал свежие, богато окрашенные пейзажи, такие как Пыльная дорога , Кукурузное поле и Прогулка в лесу . Ассимиляция стиля Ласло Паала очевидна в пейзажах, написанных в 1880-х годах, таких как авеню и парк Колпах . Его реалистические портреты, в том числе Ференца Листа и кардинала Хайнальда , также были созданы в это время.
В 1878 году он написал историко-жанровую картину «Слепой Милтон, диктует потерянный рай своим дочерям», ставшую новой вехой в его творчестве. Он расположен в богато меблированном номере. Картину купил (и успешно продал) родившийся в Австрии арт-дилер Чарльз Зедельмейер , который предложил Мункачи десятилетний контракт. Эта сделка сделала Мункачи богатым и постоянным членом парижского мира искусства.
Трилогия
Зедельмейер хотел, чтобы Мункачи писал масштабные картины, которые можно было бы выставлять самостоятельно. Они решили, что тема, взятая из Библии , будет наиболее подходящей. В 1882 году Мункачи нарисовал Христа перед Пилатом , а в 1884 году - Голгофу. Завершилась трилогия Ecce Homo в 1896 году.
Седельмейер взял эти три огромных картины в турне по Европе и Соединенным Штатам. Первые два были куплены магнатом универмагов США Джоном Ванамакером . После смерти Ванамакера они каждую Пасху выставлялись в Большом дворе его магазина в Филадельфии, и вокруг них часто устраивались специальные постные музыкальные программы. Простор Большого двора удачно вписался в героический размер картин. В остальное время года их держали в специальном хранилище, примыкающем к Ванамакерскому органу . Сообщается, что Ванамейкер заплатил самую высокую цену за свое время, которую когда-либо платили живому художнику. В течение многих лет венгерское правительство стремилось получить собственность. Когда сеть магазинов была куплена магнатом торговых центров Мичигана А. Альфредом Таубманом , популярные картины были незаметно проданы с аукциона в 1988 году, Джои и Тоби Таненбаум купили Христа на глазах у Пилата и подарили их Художественной галерее Гамильтона (AGH). в 2002 году. [4] AGH одолжил его музею Дери в Дебрецене с 2002 по 2007 год, а затем с 2009 по 2014 год. В 2009 году все три были установлены в специальном крыле музея Дери. В этот момент Ecce Homo! (1896 г.) и Голгофа (1884 г.) принадлежали соответственно венгерскому государству и венгерско-американскому коллекционеру произведений искусства Имре Паху. [5] После того, как картина была возвращена в Канаду, венгерское правительство попыталось выкупить ее напрямую и в феврале 2014 года купило картину за 5,7 миллиона долларов. [6] [7]
Мункачи не отказался от жанровой живописи, но его настройки изменились. В 1880-х годах он написал множество салонных картин, действие которых происходило в роскошно обставленных домах богатых людей. Чаще всего изображались его сюжеты: материнство ( «Посетители младенца», 1879), счастливые моменты семейной жизни ( «День рождения отца», 1882 г.), дети и животные (« Две семьи в салоне», 1880 г.). Его элегантно одетые изящные молодые женщины также появляются в пейзажных декорациях (« Три дамы в парке», 1886). Эти картины были чрезвычайно популярны (особенно среди покупателей из США) и стоили дорого. Помимо городских сюжетов, Мункачи продолжал рисовать сельские сцены и драматические, очень эмоциональные пейзажи.
Последний этап: 1887–1896 гг.
Ближе к концу своей карьеры он написал две монументальные работы: « Венгерское завоевание» для здания парламента и фреску « Апофеоз Возрождения» для потолка Музея истории искусств в Вене.
Ему было поручено расписать большой потолок Художественно-исторического музея в Вене. Работа, завершенная в 1888 году, называлась " Прославление Возрождения" .
Хотя Мункачи, который очень заботился о земном комфорте и социальном престиже, стал знаменитостью, он всегда был неуверен и всегда сомневался в собственном таланте. К 1890-м годам его депрессия переросла в тяжелое психическое заболевание, которое, вероятно, усугубилось сифилисом, которым он заразился в юности. Его последние картины тревожны, а иногда даже причудливы (например, « Жертва цветов», 1896).
Ближе к концу своей жизни, когда болезнь требовала все больше и больше его энергии и, наконец, тьма опустилась на его разум, он завершил две картины с участием нескольких фигур. В одной из них, « Страйк» (1896), он проиллюстрировал довольно необычный для того времени сюжет картины в новом стиле изображения персонажей со старым страстным подходом, присутствующим лишь на поверхности.
Смерть
Летом 1896 года здоровье Мункачи резко ухудшилось. После лечения в Баден-Бадене он уехал на пенсию в Кольпах и Париж. Позже он был доставлен в психиатрическую больницу в Энденихе недалеко от Бонна . Он упал и умер 1 мая 1900 года 9 мая он был похоронен в Керепеши , Будапешт .
Наследие
Ни изобразительное искусство XIX века, ни историческое развитие венгерского искусства нельзя обсуждать без учета вклада Мункачи. Его работы считаются апогеем национальной живописи. Он был установщиком стандартов, эталоном ценностей. Он был одним из немногих, у кого устаревшие цветовые техники австро-венгерской живописи XIX века достигли своего наиболее мощного и щедрого выражения. [8]
В 2005 году Венгерская национальная галерея организовала в Будапеште первую в истории комплексную выставку картин Мункачи, разбросанных по всему миру. 120 экспонатов были заимствованы из разных учреждений, музеев и частных коллекций. Изданный по этому случаю каталог выставки под названием Munkácsy a nagyvilágban (Мункачи в мире) также включал ряд репродукций его картин. Трехмесячная выставка стала настоящим праздником для венгров, у которых был ограниченный доступ к его оригинальным работам. Картины Мункачи находятся в Художественном музее Милуоки , Дейтонском институте искусств (Огайо) и в Художественно-историческом музее Олбани (Нью-Йорк), а «Осужденные» являются частью Основного собрания Художественного музея Фрая в Сиэтле (Вашингтон). . Его картины также находятся в Художественном музее Арада (Румыния) и Художественном музее Ференца Мора (Сегед, Венгрия).
- Михай Мункачи удостоен чести Венгрии выпуском почтовых марок: 1 июля 1932 года с его портретом; 18 марта 1977 г. его картина «Цветы» была изображена на почтовой марке из серии «Цветы» венгерских художников. [9]
- Награжден в Люксембурге выпуском двух почтовых марок 20 мая 1996 г. [10]
Рекомендации
- ^ "Регистрация актов гражданского состояния Люксембурга, 1662-1941; приятель: /MM9.3.1/TH-267-12877-161758-16 - FamilySearch.org" .
- ^ Предки Михая Мункачи
- ^ а б Чизхолм 1911 .
- ↑ « Христос перед Пилатом» , принадлежащий Художественной галерее Гамильтона, Онтарио, Канада, взят в аренду на пять лет Музею Дери. Архивировано 21 апреля 2012 года на Wayback Machine.
- ^ Гамильтон галерея рассматривает возможность продажи живопись оценивается в более чем $ 5 миллионов , Николь O'Reilly, Waterloo Record, 30 июля 2014
- ^ «PORTFOLIO.HU - Финансовый онлайн-журнал» .
- ^ «PORTFOLIO.HU - 6 миллионов долларов не сократят - Венгрия картины Трилогии Мункачи снова разойдутся» . Portfolio.hu EN .
- ^ Лайош Хевеши "Майкл Мункачи", Начруф. Пестер Ллойд , 3 мая 1900 года, номер 101.2.
- ^ colnect.com/en/stamps/stamp/183697-Mihály_Munkácsy_1844-1900_painter-Personalities-Hungary; colnect.com/en/stamps/stamp/186072-Flowers_by_Mihály_Munkácsy-Paintings_-_Flowers-Hungary.
- ^ colnect.com/en/stamps/list/country/2619-L Luxembourg / year / 1996.
- Атрибуция
- Чисхолм, Хью, изд. (1911). . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
Библиография
- Джеймс Джойс "Ecce Homo" Королевской Хибернианской академии 1899 г.
- Вегвари, Лайош: Munkácsy Mihály élete és művei (Жизнь и творчество Михая Мункачи), Будапешт, 1958 г.
- Munkácsy a nagyvilágban / Мункачи в мире. Каталог выставки. Эд. пользователя Gosztonyi, Ferenc. Венгерская национальная галерея - Szemimpex Kiadó, Будапешт 2005
Внешние ссылки
- mihalymunkacsy.org , 37 работ Михая Мункачи
- Монетный двор Японии : Международный конкурс дизайна монет 2005 года - см. Дизайн участника «Памяти Михая МУНКАЧИ, мастера венгерского искусства живописи» ... также см. Гипсовую модель «Fine Works» Аттилы Ронай (дизайнер)