Французское искусство

Дева Мария с младенцем из французской слоновой кости , конец XIII века, высота 25 см, изогнутая по форме бивня из слоновой кости.

Французское искусство состоит из изобразительного и пластического искусства (включая французскую архитектуру , изделия из дерева, текстиля и керамики), происходящих из географической области Франции . Современная Франция была главным центром европейского искусства верхнего палеолита , затем оставила множество мегалитических памятников, а в железном веке многие из самых впечатляющих находок раннего кельтского искусства . Галло-римский период оставил особый провинциальный стиль скульптуры, и область вокруг современного франко-германской границы привели империю в массовом производстве тонко украшенные древней римской керамики, который в больших объемах экспортировался в Италию и другие страны. С искусства Меровингов начинается история французских стилей как отдельного и влиятельного элемента в более широком развитии искусства христианской Европы.

Можно справедливо сказать, что Франция была лидером в развитии романского искусства и готического искусства до того, как эпоха Возрождения привела к тому, что Италия стала основным источником стилистических разработок, пока Франция не сопоставила влияние Италии в периоды рококо и неоклассицизма, а затем вернула лидирующую роль. в искусстве XIX - середины XX века.

Исторический обзор [ править ]

Предыстория [ править ]

В настоящее время самое раннее известное европейское искусство относится к периоду верхнего палеолита между 40 000 и 10 000 лет назад, и во Франции есть большой выбор доисторического искусства из шательперронской , ориньякской , солютрейской , граветтианской и магдаленской культур. Это искусство включает в себя наскальные рисунки , такие как знаменитые картины в Печ-Мерле в Лоте в Лангедоке, датируемые 16000 годом до нашей эры, Ласко , расположенное недалеко от деревни Монтиньяк в Дордонь., Датируемые между 13 000 и 15000 до н.э., или , возможно, еще в 25000 г. до н.э., Cosquer Cave , то Шове Пещера датируемые 29,000 до н.э., и пещера Труа-фрер ; и портативное искусство , такое как резные фигурки животных и статуэтки великих богинь, называемые фигурками Венеры , такие как « Венера Брассемпуи » 21000 г. до н.э., обнаруженная в Ландах , теперь в музее в Шато де Сен-Жермен-ан-Ле или Венера Леспуга в Musée de l'Homme . Бусины декоративные, костяные булавки, резьба, а также наконечники стрел из кремня и камня. также относятся к доисторическим объектам из области Франции.

Существуют предположения, что только Homo sapiens способен к художественному выражению, однако недавняя находка, Маска Ла Рош-Котара - мустьерский или неандертальский артефакт, найденный в 2002 году в пещере на берегу реки Луары , датируется примерно 33 000 до н.э. - теперь это говорит о том, что у неандертальцев, возможно, сложилась сложная художественная традиция.

В период неолита ( см. Неолит в Европе ), мегалитические (большие каменные) памятники, такие как дольмены и менгиры в Карнаке , Сен-Сюльпис-де-Фалейренс и в других местах во Франции, начинают появляться; Считается, что это появление началось в пятом тысячелетии до нашей эры, хотя некоторые авторы предполагают, что корни мезолита были корнями. Во Франции насчитывается около 5000 мегалитических памятников, в основном в Бретани, где сосредоточено наибольшее количество этих памятников. В этой области есть множество хорошо сохранившихся памятников, таких как менгиры, дольмены, кромлехи и пирамиды из камней. Керн из Gavrinisна юге Бретани - выдающийся образец мегалитического искусства: его 14-метровый внутренний коридор почти полностью украшен орнаментальной резьбой. Большой сломанной менгир Эр-Grah , теперь в четыре части более чем на 20 метров первоначально, что делает его крупнейшим менгир когда - либо возведено. Во Франции также есть многочисленные расписные камни, полированные каменные топоры и менгиры с надписью этого периода. Район Гран-Прессиньи был известен своими драгоценными клинками из силекса, которые в эпоху неолита широко экспортировались.

Во Франции от неолита до бронзового века можно найти множество археологических культур, в том числе рассеновскую культуру ок. 4500–4000 гг. До н.э., культура кубков ок. 2800–1900 гг. До н.э., культура курганов ок. 1600–1200 до н.э., культура Урнфилда ок. 1300-800 до н.э., и, в переходе к железному веку , культурам Гальштатских из с. 1200–500 гг. До н. Э.

Для получения дополнительной информации о доисторических местах в Западной Франции см. « Предыстория Бретани» .

Кельтский и римский периоды [ править ]

Из прото-кельтских культур Урнфилд и Халльштат возникло континентальное кельтское искусство железного века ; в основном связан с культурой Ла Тен , которая процветала в период позднего железного века с 450 г. до н.э. до римского завоевания в первом веке до нашей эры. Это искусство опиралось на исконно, классические и, возможно, средиземноморские , восточные источники. Кельты Галлии известны по многочисленным гробницам и курганам, найденным по всей Франции.

Кельтское искусство очень орнаментально, избегает прямых линий и лишь изредка использует симметрию, без имитации природы или идеала красоты, центрального в классической традиции, но, по-видимому, часто включает сложный символизм. Это произведение искусства включает в себя множество стилей и часто включает в себя слегка измененные элементы из других культур, примером чего является характерное чересстрочное переплетение, которое появилось во Франции только в шестом веке, хотя оно уже использовалось германскими художниками. Кельтская могила Викс в современной Бургундии обнаружила самый большой бронзовый кратер античности, который, вероятно, был импортирован кельтскими аристократами из Греции.

Регион Галлия ( лат . Gallia ) находился под властью Римской империи с первого века до нашей эры до пятого века нашей эры. Южная Франция, и особенно Прованс и Лангедок, известны своими многочисленными нетронутыми галло-римскими памятниками. Лугдунум , современный Лион, был во времена Римской империи самым большим городом за пределами Италии и дал жизнь двум римским императорам. В городе все еще есть некоторые римские останки, в том числе театр. Монументальные произведения этого периода включают амфитеатр в Оранже, Воклюз , " Maison Carrée " в Ниме, который является одним из наиболее хорошо сохранившихся римских храмов в Европе, город Вена.недалеко от Лиона, который показывает исключительно хорошо сохранившийся храм (храм Августа и Ливии), цирк, а также другие остатки, в Пон - дю - Гар акведук , который также находится в исключительном состоянии сохранности, римские города Glanum и Vaison- ла-Ромен , две неповрежденные галло-римских арен в Ниме и Арль , и римские бани , а арена в Париже .

Средневековый период [ править ]

Искусство Меровингов [ править ]

Искусство Меровингов - это искусство и архитектура династии Меровингов франков , которая просуществовала с пятого по восьмой век на территории современной Франции и Германии . Появление династии Меровингов в Галлии в V веке привело к важным изменениям в искусстве. В архитектуре больше не было желания строить прочные и гармоничные здания. Скульптура превратилась в не более чем простой прием украшения саркофагов , алтарей и церковной мебели. С другой стороны, появление золотых изделий и освещения рукописей привело к возрождению кельтской культуры.украшение, которое, с христианским и другим вкладом, составляет основу искусства Меровингов. Объединение франкского королевства под властью Хлодвига I (465–511 гг.) И его преемников соответствовало необходимости строительства церквей. Чертежи для них, вероятно, были скопированы с римских базилик . К сожалению, эти деревянные конструкции не сохранились из-за разрушения в результате пожара, случайного или вызванного норманнами во время их вторжений.

Каролингское искусство [ править ]

Каролингское искусство - это приблизительный 120-летний период с 750 по 900 - во время правления Карла Мартеля , Пиппина Младшего , Карла Великого и его непосредственных наследников, широко известный как Каролингское Возрождение . Каролингская эпоха - это первый период средневекового художественного движения, известного как предроманский . Впервые короли Северной Европы покровительствовали классическим средиземноморским римским формам искусства, смешивая классические формы с германскими, создавая совершенно новые инновации в рисовании линий фигурок и создавая почву для подъема романского искусства и, в конечном итоге, готического искусства на Западе. .

Освещенные рукописи, изделия из металла, мелкие скульптуры, мозаики и фрески сохранились от этого периода. Каролинги также предприняли крупные архитектурные строительные кампании во многих церквях Франции. К ним относятся: Мец , Лион , Вена , Ле-Ман , Реймс , Бове , Верден , Сен-Жермен в Осере , Сен-Пьер в Флавиньи и Сен-Дени , а также центр города Шартр . Centula Аббатство из Сент-Riquier ( Сомма), завершенный в 788 году, был крупным достижением в монастырской архитектуре. Еще одним важным зданием (сегодня в основном утерянным) была «Вилла Теодульфа» в Жерминьи-де-Пре .

С окончанием правления Каролингов около 900 г. художественное производство остановилось почти на три поколения. После распада Каролингской империи Франция распалась на ряд враждующих провинций, лишенных какого-либо организованного покровительства. Французское искусство десятого и одиннадцатого веков создавалось местными монастырями для поощрения грамотности и благочестия, однако созданные примитивные стили не были столь высококвалифицированными, как техники более раннего периода Каролингов.

Множество региональных стилей были разработаны на основе случайной доступности каролингских рукописей в качестве моделей для копирования и наличия странствующих художников. Монастырь Сен-Бертен стал важным центром при его аббате Одберте (986–1007), который создал новый стиль, основанный на англосаксонских и каролингских формах. Близлежащее аббатство Сен-Вааст (Па-де-Кале) также создало ряд важных работ. На юго-западе Франции было создано несколько рукописей c. 1000 г. в монастыре Святого Марсьяля в Лиможе , а также в Альби , Фижаке и Сен-Север-де-Рустан в Гаскони . В Париже уникальный стиль, разработанный ваббатство Сен-Жермен-де-Пре . В 975 году в Нормандии зародился новый стиль. К концу десятого века с движением за реформы Клюни и возрождением духа концепции Империи производство произведений искусства возобновилось.

Романское искусство [ править ]

Романское искусство относится к искусству Западной Европы в течение ста пятидесяти лет, примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готического стиля , возникшего в середине двенадцатого века во Франции. «Романское искусство» ознаменовалось возобновлением интереса к римской строительной технике. Например, капители XII века в монастыре Сен-Гильем-ле-Дезер используют мотив листьев аканта и декоративное использование просверленных отверстий, которые обычно встречались на римских памятниках. Другие важные романские здания во Франции включают аббатство Сен-Бенуа-сюр-Луар в Луаре , церкви Сен-Фуа вConques из Аверона , Сен-Мартен в Туре , Сен-Филибер в Турне из Сона и Луары , Сен-Реми в Реймсе , и Сно-Сернен в Тулузе . В частности, Нормандия пережила крупную строительную кампанию в церквях Берне , Мон-Сен-Мишель , Соборе Кутанс и Байе .

Большая часть романской скульптуры была интегрирована в церковную архитектуру не только в эстетических, но и в структурных целях. Небольшая скульптура в дороманский период находилась под влиянием византийской и раннехристианской скульптуры. Другие элементы были заимствованы из различных местных стилей стран Ближнего Востока. Мотивы были получены из искусства «варваров», таких как гротескные фигуры, звери и геометрические узоры, которые были важными дополнениями, особенно в регионах к северу от Альп. Среди важных скульптурных работ того периода - резьба по слоновой кости в монастыре Святого Галла.. Монументальная скульптура редко практиковалась отдельно от архитектуры в дороманский период. Впервые после падения Римской империи монументальная скульптура стала значительным видом искусства. Крытые церковные фасады , дверные проемы и капители все увеличивались и расширялись в размерах и значении, как в Страшном суде Тимпан , Больё-сюр-Дордонь и Постоянный пророк в Муассаке.. Монументальные двери, купели и подсвечники, часто украшенные сценами из библейской истории, были отлиты из бронзы, что свидетельствует о мастерстве современных мастеров по металлу. Фрески были нанесены на своды и стены церквей. Богатые ткани и драгоценные предметы из золота и серебра, такие как чаши и реликварии, производились во все большем количестве для удовлетворения потребностей литургии и для служения культу святых. В XII веке масштабная каменная скульптура распространилась по всей Европе. Во французских романских церквях Прованса , Бургундии и Аквитании скульптуры украшали фасады, а статуи были включены в капители.

Готика [ править ]

Готическое искусство и архитектура были продуктами средневекового художественного движения, которое длилось около трехсот лет. Он начался во Франции, развившись с романского периода в середине XII века. К концу четырнадцатого века он превратился в более светский и естественный стиль, известный как международная готика , который продолжался до конца пятнадцатого века, когда он эволюционировал дальше, в искусство эпохи Возрождения . Основными средствами готического искусства были скульптура , панно , витражи , фрески и рукописи с подсветкой .

Готическая архитектура зародилась в середине XII века на острове Иль-де-Франс , когда аббат Сугер построил аббатство в Сен-Дени , ок. 1140, считается первым готическим зданием, а вскоре после этого Шартрский собор , ок. 1145. До этого в Иль-де-Франс не существовало скульптурных традиций, поэтому скульпторы были привезены из Бургундии , которые создали революционные фигуры, служившие колоннами в Западном (Королевском) портале Шартрского собора ( см. Изображение ) - это было совершенно новое изобретение во французском искусстве, и оно послужило образцом для поколения скульпторов. Другие известные готические церкви во Франции включаютБуржский собор , Амьенский собор , Нотр-Дам-де-Лаон , Нотр-Дам в Париже , Реймсский собор , Сент-Шапель в Париже , Страсбургский собор .

Обозначения стилей во французской готической архитектуре следующие: ранняя готика, высокая готика, вискоза и поздняя готика или «пламенеющий». Разделение на эти подразделения эффективно, но спорно. Поскольку готические соборы строились в течение нескольких последовательных периодов, и мастера каждого периода не обязательно следовали пожеланиям предыдущих периодов, доминирующий архитектурный стиль часто менялся во время строительства конкретного здания. Следовательно, сложно объявить одно здание принадлежащим определенной эпохе готической архитектуры. Более полезно использовать эти термины в качестве дескрипторов для определенных элементов внутри конструкции, чем применять их ко всему зданию в целом.

Распространяются французские идеи. Готическая скульптура превратилась из раннего жесткого и вытянутого стиля, все еще частично романского, в пространственную и натуралистическую обработку в конце двенадцатого и начале тринадцатого веков. Влияния сохранившихся древнегреческих и римских скульптур были включены в обработку драпировки, выражения лица и позы голландско-бургундского скульптора Клауса Слютера , а вкус к натурализму первым обозначил конец готической скульптуры, которая превратилась в классический стиль эпохи Возрождения. к концу пятнадцатого века.

Живопись в стиле, который можно назвать «готическим», появилась не раньше 1200 года, почти через пятьдесят лет после зарождения готической архитектуры и скульптуры. Переход от романского к готическому очень неточен и отнюдь не четко очерчен, но можно увидеть начало стиля, более мрачного, мрачного и эмоционального, чем в предыдущий период. Этот переход происходит сначала в Англии и Франции около 1200 г., в Германии около 1220 г. и в Италии около 1300 г. Живопись, представление изображений на поверхности, практиковалась в готический период в четырех основных ремеслах, фресках , панно , освещении рукописей. , и витражи. Фрески продолжали использоваться в качестве основного художественного повествования на церковных стенах в южной Европе как продолжение раннехристианских и романских традиций. На севере витражи оставались доминирующим видом искусства до пятнадцатого века. В конце XIV века и в течение XV века во французских княжеских дворах, таких как дворы герцогов Бургундских, герцога Анжуйского или герцога Берри, а также папы и кардиналов в Авиньоне, работали известные художники, такие как братья Лимбургские. , Бартелеми д'Эйк , Энгерран Квартон или Жан Фуке , разработавшие так называемую интернациональную готику. стиль, который распространился по Европе и вобрал в себя новое фламандское влияние, а также инновации итальянских художников раннего Возрождения.

Ранний современный период [ править ]

В конце пятнадцатого века французское вторжение в Италию и близость оживленного Бургундского двора с его фламандскими связями познакомили французов с товарами, картинами и творческим духом Северного и итальянского Возрождения . Первоначальные художественные изменения во Франции в то время были выполнены итальянскими и фламандскими художниками, такими как Жан Клуэ и его сын Франсуа Клуэ , а также итальянцами Россо Фьорентино , Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате из того, что часто называют первой школой. Фонтенбло с 1531 года.Леонардо да Винчи также был приглашен во Францию ​​Франсуа I, но кроме картин, которые он привез с собой, он мало что сделал для французского короля.

Искусство периода от Франсуа I до Генриха IV часто в значительной степени вдохновлено поздними итальянскими живописными и скульптурными разработками, обычно называемыми маньеризмом , который , среди прочего, связан с более поздними работами Микеланджело, а также Пармиджанино . Он характеризуется удлиненными и изящными фигурами, которые опираются на визуальную риторику , включая тщательно продуманное использование аллегории и мифологии . Возможно, величайшим достижением французского Возрождения было строительство замков в долине Луары.. Такие дворцы для удовольствий, которые больше не задумывались как крепости, использовали богатство рек и земель региона Луары и демонстрируют выдающееся архитектурное мастерство.

Барокко и классицизм [ править ]

Семнадцатый век стал золотым веком французского искусства во всех областях. В начале XVII века тенденции позднего маньеризма и раннего барокко продолжали процветать при дворе Марии Медичи и Людовика XIII . Искусство этого периода демонстрирует влияние как севера Европы, а именно голландской и фламандской школ, так и римских художников контрреформации . Французские художники часто обсуждали контрастные достоинства Питера Пауля Рубенса с его фламандским барокко, чувственными линиями и цветами Николя Пуссену.с его рациональным контролем, пропорциями, римским классицизмом в стиле барокко. Еще одним сторонником классицизма, работавшим в Риме, был Клод Гелле , известный как Ле Лоррен, определивший форму классического пейзажа.

Многие молодые французские художники начала века отправились в Рим, чтобы обучаться и вскоре восприняли влияние Караваджо , как Валентин де Булонь и Симон Вуэ . Последнему приписывают привнесение барокко во Францию, а по возвращении в Париж в 1627 году он был назван первым художником короля. Но французская живопись вскоре отошла от экстравагантности и натурализма итальянского барокко, и такие художники, как Юсташ Ле Сюер и Лоран де ла Гир , следуя примеру Пуссена, разработали классицизм, известный как парижский аттицизм., вдохновленный античностью, с акцентом на пропорции, гармонию и важность рисунка. Даже Вуэ, вернувшись из Италии, сменил манеру на более размеренную, но все же в высшей степени декоративный и элегантный стиль.

Но в то же время все еще существовала сильная школа барокко Караваджисти, представленная в этот период удивительными картинами Жоржа де Ла Тура при свечах . Бедные и бедные изображены на картинах трех братьев Ленен в квазиголландской манере . На картинах Филиппа де Шампень есть как пропагандистские портреты министра Людовика XIII кардинала Ришелье, так и другие, более созерцательные портреты людей из католической секты янсенистов .

В архитектуре такие архитекторы, как Саломон де Брос , Франсуа Мансар и Жак Лемерсье, помогли определить французскую форму барокко, разработав формулу городского отеля, который оказал влияние на всю Европу и сильно отошел от итальянского эквивалента, палаццо . Многие аристократические замки были перестроены в стиле нового классического барокко, некоторые из самых известных - Мезон и Шеверни , отличающиеся высокими крышами "а-ля-франсез" и формой, сохранившей средневековую модель замка, украшенную выдающимися башнями.

С середины до конца семнадцатого века французское искусство чаще называют термином «классицизм», который подразумевает соблюдение определенных правил пропорции и умеренность, нехарактерную для барокко, как это практиковалось в большей части остальной Европы во времена тот же период. При Людовике XIV барокко, которое практиковалось в Италии, не было во французском вкусе, например, поскольку знаменитое предложение Бернини о перепланировке Лувра было отклонено Людовиком XIV.

Посредством пропаганды , войн и великих архитектурных работ Людовик XIV запустил обширную программу, предназначенную для прославления Франции и своего имени. Версальский дворец , первоначально крошечная охотничий домик , построенный его отцом, был преобразован Луи XIV в чудесный дворец для FETES и партий, под руководством архитекторов Лево (который также построил шато де Во-ле-Виконт ) и Жюля Ардуэна Мансара (построившего церковь Дома Инвалидов в Париже), художника и дизайнера Шарля Ле Бруна и ландшафтного архитектора Андре Ленотра, которые усовершенствовали рациональную форму дома.Французский сад, который из Версаля распространился по всей Европе.

Для скульптуры правление Людовика XIV также оказалось важным моментом благодаря защите короля таких художников, как Пьер Пюже , Франсуа Жирардон и Антуан Койсевокс . В Риме Пьер Легро , работавший в более барочной манере, был одним из самых влиятельных скульпторов конца века.

Рококо и неоклассицизм [ править ]

Рококо и неоклассицизм - это термины, используемые для описания изобразительного и пластического искусства и архитектуры в Европе с начала восемнадцатого века до конца восемнадцатого века. Во Франции смерть Людовика XIV в 1715 году привела к периоду свободы, обычно называемому Регентством . Версаль был заброшен с 1715 по 1722 год, молодой король Людовик XV и правительство во главе с герцогом Орлеанским проживали в Париже. Возник новый стиль в декоративном искусстве, известный как рокайль. : асимметрия и динамизм барокко были сохранены, но обновлены в стиле, который менее риторичен и с менее помпезными эффектами, более глубоким исследованием искусственности и использованием мотивов, вдохновленных природой. Подобная манера украшения комнат и мебели существовала и в живописи. Живопись Рокай обращена к более светлым предметам, таким как «fêtes galantes», театральные декорации, приятные мифологические рассказы и женская обнаженная натура. В большинстве случаев морализаторские стороны мифов или исторических картин опускаются, а акцент делается на декоративном и приятном аспекте изображаемых сцен. В картинах того периода больше внимания уделяется цвету, чем рисунку, с очевидными мазками кисти и очень красочными сценами. Известные французские художники этого периода включают Антуана Ватто ,считается изобретателемfête galante , Николя Ланкре и Франсуа Буше , известные своими нежными пасторальными и галантными сценами. Портретная живопись пастелью стала особенно модной в Европе в то время, и Франция была основным центром деятельности пастелистов с выдающимися фигурами Мориса Квентина де Латура , Жана-Батиста Перронно и швейцарца Жана-Этьена Лиотара .

Стиль Людовика XV в оформлении, который уже проявился в конце последнего правления, был более светлым, с пастельными тонами, деревянными панелями, меньшими комнатами, меньшим количеством позолоты и меньшим количеством парчи; преобладали ракушки, гирлянды и иногда китайские предметы. Chantilly , Винсенс , а затем Севр производит производятся одни из лучших фарфора времени. Высококвалифицированные ébénistes , краснодеревщики, в основном живущие в Париже, создавали сложные предметы мебели из ценных пород дерева и бронзовых украшений, которые были высоко оценены и скопированы во всей Европе. Самые известные из них - Жан-Франсуа Обен , создавший рабочий стол короля Людовика XV в Версале,Бернар II ван Рисамбург и Жан-Анри Ризенер . Высококвалифицированные художники, которых называли ciseleur-doreurs , специализировались на бронзовых украшениях для мебели и других предметов декоративно-прикладного искусства, самыми известными из которых были Пьер Гутьер и Пьер-Филипп Томир . Талантливые мастера-серебряники, такие как Томас Жермен и его сын Франсуа-Томас Жермен, создавали изысканные сервизы из серебра, которые были высоко оценены различными гонорарами Европы. Номера в замках и частных отелях были более уютными, чем во времена правления Людовика XIV, и были украшены буазери в стиле рокай.(резные деревянные панели, покрывающие стены комнаты), задуманные архитекторами, такими как Жермен Боффран и Жиль-Мари Оппенор, или орнеманистами (дизайнерами декоративных предметов), такими как Juste-Aurèle Meissonnier .

Самыми выдающимися архитекторами первой половины столетия были, помимо Боффрана, Робер де Котт и Анж-Жак Габриэль , которые проектировали такие общественные площади, как площадь Согласия в Париже и площадь Биржи в Бордо, в сознательно вдохновленном стиле. эпохой Людовика XIV. В течение первой половины века Франция заменила Италию в качестве художественного центра и главного художественного влияния в Европе, и многие французские художники работали при других дворах по всему континенту.

Во второй половине восемнадцатого века французское превосходство продолжало оставаться в Европе, особенно в области искусства и науки, и разговоры на французском языке ожидались от членов европейских дворов. Французская академическая система продолжала выпускать художников, но некоторые, такие как Жан-Оноре Фрагонар и Жан-Батист-Симеон Шарден , исследовали новые и все более импрессионистские стили живописи с толстой кистью. Хотя иерархия жанров продолжала уважаться официально, жанровая живопись , пейзаж , портрет и натюрморт были чрезвычайно модными. Шарден и Жан-Батист Одри были признаны за натюрморты, хотя официально он считался самым низким из всех жанров в иерархии сюжетов живописи.

Можно также находит в этот период Предварительно романтик аспект. В этом отношении типичны образы руин Юбера Робера , вдохновленные итальянскими картинами каприччио , а также изображение штормов и лунных морских пехотинцев Клода Жозефа Верне . Точно так же переход от рационального и геометрического французского сада из Андре Ленотра в английском саду , в котором подчеркивается , искусственно дикая и иррациональная природа. В некоторых из этих садов можно также найти любопытные руины храмов, которые называются «безумием».

Во второй половине восемнадцатого века во Франции произошел поворот к неоклассицизму , то есть к сознательному использованию греческих и римских форм и иконографии . Это движение было продвинуто интеллектуалами, такими как Дидро, в ответ на искусственность и декоративную сущность стиля рокай . В живописи величайшим представителем этого стиля является Жак-Луи Давид , который, отражая профили греческих ваз, подчеркнул использование профиля. Его тема часто связана с классической историей, такой как смерть Сократа и Брута. Достоинство и тематика его картин во многом вдохновлены работами Николя Пуссена.с семнадцатого века. Пуссен и Давид, в свою очередь, оказали большое влияние на Жана Огюста Доминика Энгра . Другими важными неоклассическими художниками этого периода являются Жан-Батист Грёз , Жозеф-Мари Вьен и, в жанре портрета, Элизабет Луиза Виже Ле Брун . Неоклассицизм проник также в декоративное искусство и архитектуру.

Такие архитекторы, как Леду и Булле, разработали радикальный стиль неоклассической архитектуры, основанный на простых и чистых геометрических формах с исследованием симметрии и гармонии, разработав дальновидные проекты, такие как комплекс Солеварни Арк-и-Сенана Леду, модель идеального фабрика развивалась на основе рациональных концепций мыслителей эпохи Просвещения .

Современный период [ править ]

19 век [ править ]

Французская революция и наполеоновские войны принесли большие изменения в искусство во Франции. Программа возвышения и мифотворчества императора Франции Наполеона I была тщательно скоординирована в картинах Давида, Гро и Герена. Жан-Огюст-Доминик Энгр был главной фигурой неоклассицизма до 1850-х годов и выдающимся учителем, отдававшим приоритет рисованию над цветом. Между тем ориентализм , египетские мотивы, трагический антигерой , дикий пейзаж, исторический роман , сцены из Средневековья и Возрождения - все эти элементы романтизма.- создал яркий период, который не поддается простой классификации. Самым значительным художником-романтиком того времени был Эжен Делакруа, который сделал успешную публичную карьеру и был главным противником Энгра. Перед ним Теодор Жерико открыл путь к романтизму своим монументальным Плотом Медузы, выставленным в Салоне 1819 года. Камиль Коро пытался уйти от традиционной и идеализированной формы пейзажной живописи под влиянием классицизма, чтобы быть более реалистичным и в то же время чувствительным к атмосферным изменениям.

Романтические тенденции продолжались на протяжении всего века, и идеализированная пейзажная живопись, и реализм берут свое начало в романтизме. Работы Гюстава Курбе и барбизонской школы являются логическим развитием этого, как и символизм конца девятнадцатого века таких художников, как Гюстав Моро , профессор Анри Матисса и Жоржа Руо , а также Одилон Редон .

Академическая живопись, созданная в Ecole des Beaux-Arts, имела наибольший успех у общественности и государства: высококвалифицированные художники, такие как Жан-Леон Жером , Уильям Бугро и Александр Кабанель, рисовали исторические сцены, вдохновленные античностью, следуя по стопам Энгра и неоклассика. Хотя молодые художники-авангардисты и критики критиковали за их условность, наиболее талантливые из академических художников обновили исторический жанр, черпая вдохновение из множества культур и техник, таких как Восток и новые обрамления, ставшие возможными благодаря изобретению фотографии.

Для многих критиков Эдуард Мане писал о девятнадцатом веке и о современном периоде (во многом так же, как Шарль Бодлер в поэзии). Его повторное открытие испанской живописи золотого века, его готовность показать неокрашенный холст, его исследование откровенной обнаженной натуры и его радикальные мазки кисти - это первые шаги к импрессионизму. Импрессионизм бы взять школу Барбизон один шаг дальше, отбросив раз и навсегда тяжеловесно стиль и использование смешанных цветов и черного цвета, для хрупких переходных эффектов света , как захваченных на открытом воздухе в меняющемся освещении (частично навеяны картинами Уильяма Тернера и Eugène Буден ). Это привело к Клоду Монес его соборами и стогами сена, Пьер-Огюст Ренуар с его ранними фестивалями на открытом воздухе и его более поздним перистым стилем румяной обнаженной натуры, Эдгар Дега со своими танцорами и купальщицами. Другими важными импрессионистами были Альфред Сислей , Камиль Писсарро и Гюстав Кайботт .

После того, как этот порог был преодолен, следующие тридцать лет превратились в череду удивительных экспериментов. Винсент Ван Гог , родившийся в Голландии, но живущий во Франции, открыл дорогу экспрессионизму . Жорж Сёра , находящийся под влиянием теории цвета, разработал пуантилистскую технику, которая руководила экспериментом импрессионистов, и ему последовал Поль Синьяк . Поль Сезанн , живописец, предпринял попытку геометрического исследования мира, что оставило равнодушными многих его сверстников. Поль Гоген , банкир, нашел символику в Бретани вдоль Эмиль Бернар , а затем экзотику и примитивизм в Французской Полинезии. Этих художников называли постимпрессионистами . Les Nabis , движение 1890-х годов, объединяющее художников, таких как Поль Серюзье , Пьер Боннар , Эдуар Вюйар и Морис Дени , находилось под влиянием примера Гогена в Бретани: они исследовали декоративное искусство на плоских равнинах с графическим подходом японской гравюры. Они проповедовали, что произведение искусства является конечным продуктом и визуальным выражением синтеза природы художником в личных эстетических метафорах и символах. Анри Руссо , увлеченный почтмейстер-самоучка, стал образцом наивной революции.

20 век [ править ]

В первые годы двадцатого века доминировали эксперименты с цветом и содержанием, которые развязали импрессионизм и постимпрессионизм . Продукция Дальнего Востока также принесла новые влияния. Примерно в то же время Les Fauves ( Анри Матисс , Андре Дерен , Морис де Вламинк , Альбер Марке , Рауль Дюфи , Отон Фриез , Шарль Камуан , Анри Манген ) взорвались цветом, как и немецкий экспрессионизм .

Открытие масок африканских племен испанцем Пабло Пикассо , живущим в Париже, привело его к созданию «Авиньонских девиц» 1907 года. Работая независимо, Пикассо и Жорж Брак вернулись и усовершенствовали способ Сезанна рационально воспринимать предметы в квартире. Medium, их эксперименты с кубизмом также привели бы их к интеграции всех аспектов и предметов повседневной жизни, коллажей из газет, музыкальных инструментов, сигарет, вина и других предметов в свои работы. Кубизм во всех его фазах будет доминировать в картинах Европы и Америки в течение следующих десяти лет. (См. Статью о кубизме для полного обсуждения.)

Первая мировая война не остановила динамичное творчество во Франции. В 1916 году группа недовольных собралась в баре « Кабаре Вольтер» в Цюрихе и создала самый радикальный жест - анти- дадаизм . В то же время Фрэнсис Пикабиа и Марсель Дюшан исследовали аналогичные идеи. На художественной выставке 1917 года в Нью-Йорке Дюшан представил белый фарфоровый писсуар ( Фонтан ), подписанный Р. Маттом как произведение искусства, став отцом реди-мейда .

Когда Дада добрался до Парижа, его с энтузиазмом восприняла группа молодых художников и писателей, увлеченных трудами Зигмунда Фрейда , особенно его представлением о бессознательном . Провокационный дух дадаизма стал связан с исследованием бессознательного посредством использования автоматического письма , случайных операций и, в некоторых случаях, измененных состояний. В сюрреалистах быстро обратился к живописи и скульптуре. Шок от неожиданных элементов, использование фроттажа , коллажа и декалькомании., рендеринг таинственных пейзажей и изображений снов должны были стать ключевыми техниками до конца 1930-х годов.

Сразу после этой войны французская арт-сцена разошлась примерно в двух направлениях. Были те, кто продолжал художественные эксперименты довоенного периода, особенно сюрреализм, и другие, которые переняли новый абстрактный экспрессионизм и живопись боевиков из Нью-Йорка, выполняя их во французском стиле с использованием тахизма или L'art informel . Параллельно с обеими этими тенденциями Жан Дюбюффе доминировал в первые послевоенные годы, исследуя детские рисунки, граффити и мультфильмы в различных средствах массовой информации.

В конце 1950-х - начале 1960-х годов во Франции появились формы искусства, которые можно было бы считать поп- артом . Ив Кляйн заставил привлекательных обнаженных женщин кататься в синей краске и бросаться на холсты. Виктор Вазарели изобрел оп-арт , создавая сложные оптические узоры. Художники движения Fluxus, такие как Бен Вотье, использовали граффити и находили предметы в свои работы. Ники де Сен-Фалль создавала объемные и яркие пластмассовые фигуры. Арман собрал найденные предметы в коробках или покрытых смолой сборках, а Сезар Бальдаччинипроизвел серию крупных сжатых предметов-скульптур. В мае 1968 года радикальное молодежное движение через свои ателье произвело множество плакатов, протестующих против умирающей политики президента Шарля де Голля .

Многих современных художников по-прежнему преследуют ужасы Второй мировой войны и призрак Холокоста. Особенно сильны душераздирающие инсталляции Кристиана Болтански о потерянных и анонимных.

Французские и западные художественные музеи Франции [ править ]

В Париже [ править ]

• Musée du Louvre
• Musée d'Orsay
• Национальный музей современного искусства
• Musée de Cluny
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• Petit Palais
• Musée Picasso
• Музей Родена
• Musée de l'Orangerie
• Musée Zadkine
• Musée Maillol
• Musée Bourdelle
• Музей Гюстава Моро
• Musée Jacquemart-André
• Национальный музей Эжена Делакруа
• Национальный музей Жан-Жака Хеннера
• Музей Мармоттан Моне
• Музей декоративного искусства, Париж
• Музей Ниссима де Камондо
• Musée Cognacq-Jay
• Musée Carnavalet

Рядом с Парижем [ править ]

• Музей Конде в Шантильи
• Музей изящных искусств Шартра в Шартре
• Музей Возрождения в Экуене
• Национальный археологический музей в Сен-Жермен-ан-Ле
• Музейный департамент Мориса Дени "Монастырь" в Сен-Жермен-ан-Ле
• Музей искусства и археологии Санлиса в Санлисе
• Севр - Musée de la céramique в Севре

За пределами Парижа [ править ]

Основные музеи [ править ]

(в алфавитном порядке по городам)

• Musée Faure в Экс-ле-Бен
• Музей Гране в Экс-ан-Провансе
• Музей Тулуз-Лотрека в Альби
• Музей Пикардии в Амьене
• Музей антиквариата Арля и Прованса в Арле
• Musée du Petit Palais в Авиньоне
• Fondation Calvet в Авиньоне
• Музей Альберта-Андре в Баньоль-сюр-Сез
• Музей Бонна в Байонне
• Музей изящных искусств и археологии Безансона в Безансоне
• Музей Фернана Леже в Био, Приморские Альпы
• Музей изящных искусств Бордо в Бордо
• Musée des Beaux-Arts de Caen в Кане
• Музей Гойи в Кастре
• Musée d'Art Moderne de Céret в Сере
• Музей искусств Роже-Кийо в Клермон-Ферран
• Музей Унтерлинден в Кольмаре
• Музей изящных искусств Дижона в Дижоне
• Музей современного искусства в Эпинале
• Музей Жакемара-Андре в Фонтен-Шали
• Музей Гренобля в Гренобле
• Гренобльский археологический музей в Гренобле
• Музей Матисса в Като-Камбрезис
• Музей изящных искусств Андре-Мальро в Гавре
• Дворец изящных искусств Лилля в Лилле
• Лионский музей изящных искусств в Лионе
• Музей галло-ромен в Лионе
• Музей изящных искусств Марселя в Марселе
• Musée Cantini в Марселе
• Музеи Меца в Меце
• Центр Помпиду-Мец в Меце
• Musée Ingres в Монтобане
• Музей Фабра в Монпелье
• Замок Монсоро - Музей современного искусства в Монсоро
• Musée des Beaux-Arts de Nancy в Нанси
• Musée de l'École de Nancy в Нанси
• Музей Лоррена в Нанси
• Musée des Beaux-Arts de Nantes в Нанте
• Музей изящных искусств в Ницце
• Национальный музей Библии Послания Марка Шагала в Ницце
• Археологический музей Нима в Ниме
• Музей Камиллы Клодель в Ножан-сюр-Сен
• Музей изящных искусств Реймса в Реймсе
• Дворец Тау в Реймсе
• Музей изящных искусств Ренна в Ренне
• Музей изящных искусств Руана в Руане
• Музей современного искусства Сент-Этьен в Сент-Этьене
• Fondation Maeght в Сен-Поль, Приморские Альпы
• Музей изящных искусств Страсбурга в Страсбурге
• Музей современного искусства и современности Страсбурга в Страсбурге
• Musée de l'uvre Notre-Dame в Страсбурге
• Musée des Arts décoratifs, Страсбург в Страсбурге
• Musée des Augustins в Тулузе
• Музей Сен-Раймон в Тулузе
• Fondation Bemberg в Тулузе

Другие музеи [ править ]

(в алфавитном порядке по городам)

• Музей изящных искусств Бреста в Бресте
• Musée Théodore Deck et des pays du Florival в Гебвиллере
• Исторический музей Хагенау в Хагенау
• Музей Эжена Будена в Онфлёре
• Музей Крозатье в Ле-Пюи-ан-Веле
• Musée des Beaux-Arts de Libourne в Либурне
• Музей Жироде в Монтаржи
• Музей изящных искусств Мюлуза в Мюлузе
• Музей изящных искусств Нима в Ниме
• Musée des Beaux-Arts de Pau в По
• Музей Гиацинта Риго в Перпиньяне
• Musée des Beaux-Arts de Pont-Aven в Пон-Авене
• Музей La Piscine в Рубе
• Музей Поля Дюпюи в Тулузе
• Музей изящных искусств Валансьена в Валансьене

Музеи текстиля и гобеленов [ править ]

(в алфавитном порядке по городам)

• Музей гобеленов в Экс-ан-Провансе
• Замок Анже в Анже
• Musée de la Tapisserie de Bayeux в Байе
• Музей тканей и декоративного искусства в Лионе
• Musée de l'mpression sur étoffes в Мюлузе
• Музей Галлиеры в Париже
• Мануфактура гобеленов в Париже
• Musée du papier peint в Риксхайме

Словарь [ править ]

Французские слова и выражения, относящиеся к искусству:

• peintre - художник
  • peinture à l'huile - картина маслом
• tableau - живопись
• туалет - холст
• глубокая печать - печать
• Детский рисунок - рисунок
• акварель - акварель
• Croquis - эскиз
• ébauche - проект
• мелок - карандаш
• paysage - пейзаж
• nature morte - натюрморт
• la peinture d'histoire - Историческая живопись , см. Иерархию жанров
• Tapisserie - гобелен
• vitrail - витражи

См. Также [ править ]

• Список французских художников
• Для получения информации о французской литературе см .: Французская литература.
• Для получения информации о французской истории см .: История Франции.
• Для других тем о французской культуре см .: Французская культура.

Ссылки и дополнительная литература [ править ]

• Энтони Блант : Искусство и архитектура во Франции 1500-1700 ISBN  0-300-05314-2
• Андре Шастель. Французское искусство Том I: Предыстория средневековья ISBN 2-08-013566-X 
• Андре Шастель. Французское искусство Том II: Возрождение ISBN 2-08-013583-X 
• Андре Шастель. Французское искусство Том III: Древний режим ISBN 2-08-013617-8 
• «Французское искусство в Художественном музее Сент-Луиса», веб-сайт http://frenchart.umsl.edu .