Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( июль 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Французское искусство 20-го века развилось из импрессионизма и постимпрессионизма, которые доминировали во французском искусстве в конце 19-го века. Первая половина 20-го века во Франции стала свидетелем еще более революционных экспериментов кубизма , дадаизма и сюрреализма , художественных движений, которые оказали большое влияние на западное, а в конечном итоге и на мировое искусство. После Второй мировой войны, в то время как французские художники исследовали такие тенденции, как тахизм , флюксус и новый реализм , превосходство Франции в изобразительном искусстве постепенно затмилось развитием в других местах (в частности, в Соединенных Штатах).
От импрессионизма до Второй мировой войны [ править ]
В первые годы двадцатого века доминировали неоимпрессионизм и дивизионизм , эксперименты с цветом и содержанием, которые развязали импрессионизм , постимпрессионизм и символизм . Продукция Дальнего Востока также принесла новые влияния. Les Nabis исследовал декоративное искусство на плоских равнинах с использованием графического подхода японской печати. С 1904 года Les Fauves взорвал цвет (во многом как немецкий экспрессионизм ).
Влияние масок африканских племен привело Пабло Пикассо к его Demoiselles d'Avignon 1907 года. Пикассо и Жорж Брак (работавшие независимо) вернулись к способу Сезанна рационального понимания объектов в плоской среде и усовершенствовали его; но их эксперименты с кубизмом также заставят их интегрировать все аспекты повседневной жизни: газеты, музыкальные инструменты, сигареты, вино. Пикассо и Брак продемонстрировали свой аналитический кубизм по эксклюзивному контракту в галерее Даниэля-Генри Канвейлера , расположенной на тихой улице позади Ла Мадлен в 8-м округе Парижа . В то же время Жан Метцингер ,Альбер Глез , Анри Ле Фоконье , Робер Делоне и Фернан Леже представили альтернативные формы кубизма в Салоне Независимых и Осеннем салоне ; массовые выставки, которые привлекли внимание широкой публики к кубизму. Эти художники не собирались анализировать и описывать обыденные предметы повседневной жизни - вазу с фруктами, трубку, скрипку или гитару - но выбирали предметы огромного размера, провокационного социального и культурного значения, выражающие динамические качества современной городской жизни. [1] Кубизм во всех его проявлениях и разнообразных стилях будет доминировать в Европе и Америке в течение следующих десяти лет.
Первая мировая война не остановила динамичное творчество во Франции. В 1916 году группа недовольных собралась в баре в Цюрихе ( Cabaret Voltaire ) и создала самый радикальный из возможных жестов: анти-искусство дадаизма . В то же время Фрэнсис Пикабиа и Марсель Дюшан исследовали аналогичные идеи. На художественной выставке в Нью-Йорке в 1917 году Дюшан представил белый фарфоровый писсуар, подписанный Р. Маттом как произведение искусства, став отцом « реди-мейда ».
Смертельные поля войны (почти десятая часть взрослого мужского населения Франции была убита или ранена) заставили многих увидеть абсурдность существования. Это был также период, когда утвердилось « Затерянное поколение» : богатые американцы, пользующиеся свободами Франции без сухого закона в 1920-х годах, и бедные солдаты впервые уезжают за границу. Париж был также для афроамериканцев удивительно свободным от расовых ограничений, существующих в Америке ( Джеймс Болдуин , Ричард Райт , Джозефин Бейкер ).
Когда Дада добрался до Парижа, его с энтузиазмом восприняла группа молодых художников и писателей, увлеченных трудами Зигмунда Фрейда , и особенно понятием бессознательного . Провокационный дух дадаизма стал связан с исследованием бессознательного посредством использования автоматического письма , случайных операций и, в некоторых случаях, измененных состояний. Сюрреалисты быстро обратились к живописи и скульптуре. Шок от неожиданных элементов, использование фроттажа , коллажей и декалькомании , рендеринг таинственных пейзажей и пейзажей снов должны были стать ключевыми техниками на протяжении остальной части 1930-х годов.
Праздник закончился Второй мировой войной . Многие сюрреалисты, такие как Ив Танги , Макс Эрнст , Андре Бретон и Андре Массон, сбежали из оккупированной Франции в Нью-Йорк и Штаты (Дюшан уже был в США с 1936 года), но сплоченность и живость американского города были потеряны.
Чтобы посмотреть хронологический список художников того периода, перейдите сюда .
После Второй мировой войны [ править ]
История французского искусства |
---|
|
Исторические периоды |
|
Французские художники |
|
Тематический |
|
Движения |
|
Смотрите также |
|
Французская арт-сцена сразу после войны разошлась по нескольким направлениям. Были те , кто продолжал в художественных экспериментов 1930 - х и 1940 - х годов, особенно сюрреализма и геометрической абстракции , и были те , которые связаны с лирической абстракции , ташизма , Nuagisme , Art информель и paysagisme Abstrait (режимы экспрессии вдоль подобных линий , как абстрактный экспрессионизм или картина действия из Нью-Йорка). Среди этих художников были Вольс , Жан Фотрие , Ханс Хартунг , Жан-Поль Риопель., Жан Деготекс , Пьер Сулаж , Жан Мессажье и Жорж Матье . [2]
В то же время Жан Дюбюффе доминировал в первые послевоенные годы, исследуя детские рисунки, граффити и карикатуры в различных средствах массовой информации в том, что он назвал «Art Brut» (см. «Искусство аутсайдеров» ). Тем временем Франсуа Фидлер искал идеальное сочетание цвета и текстуры среди множества слоев краски, попавших на его холст.
В 1960 году Пьер Рестани и Ив Кляйн основали движение « Новый реализм » (по-французски: Nouveau Réalisme ), а 27 октября 1960 года девять человек подписали совместную декларацию: Ив Кляйн, Арман , Франсуа Дюфрен , Раймон Хейнс , Марсьяль Рейсс. , Пьер Рестани , Даниэль Спёрри , Жан Тингели и Жак де ла Виллегле ; в 1961 году к ним присоединились Сезар , Миммо Ротелла , затем Ники де Сен-Фалль и Жерар Дешам . ХудожникХристо присоединился к группе в 1963 году. Члены группы видели мир как образ, из которого они извлекали части и включали их в свои работы. Они стремились сблизить жизнь и искусство, и их часто сравнивали с поп- артом . Ив Кляйн заставлял обнаженных женщин кататься в синей краске и бросаться на холсты; Ники де Сен-Фалль создавала объемные и яркие пластмассовые фигуры; Арман собрал найденные предметы в коробках или покрытых смолой сборках; Сезар Бальдаччини создал серию больших сжатых скульптурных объектов (похожих на раздавленные автомобили Чемберлена); Даниэль Спёрри использовал еду и еду как художественный материал.
Связанное различными способами с нового реализма, художники международного Fluxus движения - по имени и свободно организованные в 1962 году Джордж Maciunas (1931-78), в литовской -born американского художника - поощрял сделать это сами эстетические и ценят простоту над сложностью . Как и дадаизм до него, Fluxus включал в себя сильное течение антикоммерциализма и антиискусства.чувствительность, пренебрегая обычным рыночным миром искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами. Аутсорсинг части творческого процесса коммерческим производителям обычно не входил в практику Fluxus. Самый значительный французский художник Fluxus, Бен Вотье использовал граффити и находил предметы в свои работы.
Другой художник того периода - Виктор Вазарели, который изобрел оп-арт , создав сложные оптические узоры.
В мае 1968 года радикальное молодежное движение через свое популярное ателье выпустило множество плакатов, протестующих против умирающей политики президента Шарля де Голля .
Чтобы посмотреть хронологический список художников того периода, перейдите сюда .
Современное искусство во Франции [ править ]
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, добавив к нему . ( Июнь 2008 г. ) |
Многих современных художников по-прежнему преследуют ужасы войны и призрак холокоста. Особенно сильны душераздирающие инсталляции Кристиана Болтански о потерянных и анонимных.
Работа его жены Аннетт Мессагер , которая представляла Францию на Венецианской биеннале 2005 года, посвящена вопросам идентичности и феминизма.
Работа фотографа, художника-инсталлятора и художника-концептуалиста Софи Калле отличается использованием произвольных наборов ограничений и напоминает о французском литературном движении 1960-х годов, известном как Улипо . Ее работы часто изображают человеческую уязвимость и исследуют идентичность и близость. Она известна своей детективной способностью следовать за незнакомцами и расследовать их личную жизнь. Ее фотоработы часто включают в себя фрагменты текста, написанного ею самим.
Начиная с 1980-х годов Figuration Libre движение выстроены вокруг французских деятелей , как Remi Blanchard , Франсуа Бойсронд , Роберт Combas , Эрве Di Rosa , Richard Di Rosa и Луи Jammes . Между 1982 и 1985 годами эти художники несколько раз выставлялись вместе со своими американскими коллегами: Кейт Харинг , Жан-Мишель Баския , Кенни Шарф , Ценг Квонг Чи.и, в частности, Crash (выставки в Нью-Йорке, Лондоне, Питтсбурге и Париже). Figuration Libre подпадает под продолжение художников и исторических движений, чья специфика была открытием для маргинальных форм выражения, поскольку кубизм открылся африканским искусством и океаническим искусством (среди других влияний), а " арт-брут " - детскими рисунками. Поп-арт с рекламой и комиксами.
Пьер и Жиль (Пьер Коммуа и Жиль Бланшар) - геи французские артистические и романтические партнеры. Они создают стилизованные фотографии , создают свои собственные декорации и костюмы, а также ретушируют фотографии. В их работах часто используются изображения из популярной культуры , гей-культуры, включая порно (особенно Джеймса Бидгуда ) и религии .
Среди других известных современных французских художников - Жан-Пьер Рейно, Орлан , Эрнест Пиньон-Эрнест , Даниэль Бюрен , Жан-Марк Бустаманте , Пьер Юйге , Валери Мрежен.
См. Также [ править ]
- Ташизм
- Модернистский реализм
- Школа Парижа
- Франция в двадцатом веке
Ссылки [ править ]
- ↑ Дэниел Роббинс, 1964, Альберт Глейз 1881–1953, ретроспективная выставка , опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд.
- ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Молодые европейские художники: выбор , каталог выставки, 2 декабря 1953 - 21 февраля 1954
Дальнейшее чтение [ править ]
- Епископ Михаил. Современное французское искусство 1: одиннадцать исследований (2008), охватывает Бен Вотье, Ники де Сен-Фалль, Франсуа Морелле, Луиз Буржуа, Александра Холлана, Клода Виалла, Софи Калле, Бернара Пажеса, Жан-Пьера Пинсемена, Аннет Мессагер и Жерара Титю. Кармель
- Епископ Михаил. Современное французское искусство 2: Жерар Гаруст, Колетт Дебле, Жорж Рус, Женевьева Асс, Марсьяль Рэйсс, Кристиан Жакар, Жоэль Кермаррек, Даниель Перронн, Даниэль Дезез, Филипп Фавье, Даниэль Надо (Родопи, 2011)
- Легче, Патрисия. Освобождение живописи: модернизм и анархизм в авангарде Парижа (U of Chicago Press, 2013)
- Перри, Гилл и Фрэнсис Фрашина. Примитивизм, кубизм, абстракция: начало двадцатого века (1993)
- Сильвер, Кеннет Е. Esprit de corps: искусство парижского авангарда и Первая мировая война, 1914-1925 гг. (Princeton University Press, 1989)