Современный век комиксов

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Современная эра комиксов»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( октябрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Этот раздел включает в себя список общих ссылок , но он остается в основном непроверенным, поскольку в нем отсутствуют соответствующие встроенные ссылки . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел, добавив более точные цитаты. ( Май 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Октябрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или представлены оригинальные аргументы по теме. Пожалуйста, помогите улучшить его , переписав в энциклопедическом стиле . ( Апрель 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья может быть дополнена текстом, переведенным из соответствующей статьи на французском языке . (Июль 2020 г.) Щелкните [показать], чтобы получить важные инструкции по переводу. Машинный перевод, такой как DeepL или Google Translate, является полезной отправной точкой для переводов, но переводчики должны исправлять ошибки по мере необходимости и подтверждать точность перевода, а не просто копировать и вставлять переведенный машинный текст в английскую Википедию. Не переводите текст, который кажется ненадежным или некачественным. Если возможно, сверьте текст со ссылками, приведенными в статье на иностранном языке. Вы должны указать авторские права в сводке редактирования, прилагаемой к вашему переводу, предоставив межъязыковую ссылку на источник вашего перевода. Сводка редактирования атрибуции моделиContent in this edit is translated from the existing French Wikipedia article at [[:fr:]]; see its history for attribution. Вам также следует добавить шаблон {{ Translated page }} на страницу обсуждения . Дополнительные инструкции см. В Википедии: Перевод . ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Современный век комиксов
«Хранители» (1986), один из комиксов, который считается началом современной эпохи. Обложка сделана Дэйвом Гиббонсом .
Промежуток времени	1985-настоящее время
Связанные периоды
Предшествует	Бронзовый век комиксов

Современный век комиксов это период в истории американского супергероя комиксов , которые , как правило , считается, что началось в середине 1980-х годов и продолжается до сегодняшнего дня. ^{[1] [2]} В течение примерно первых 15 лет этого периода были переработаны многие персонажи комиксов , создатели получили известность в индустрии, независимые комиксы процветали, а более крупные издательства стали более коммерциализированными. ^[3]

Альтернативное название для этого периода - Темный век комиксов из-за популярности и художественного влияния названий с серьезным содержанием, таких как Batman: The Dark Knight Returns и Watchmen . ^[4]

События [ править ]

Поскольку временной период, охватывающий современную эпоху, четко не определен и в некоторых случаях оспаривается как фанатами, так и большинством профессионалов, всеобъемлющая история открыта для обсуждения. Многие влияния бронзового века комиксов пересекаются с младенчеством современной эпохи. Работа таких создателей, как Джон Бирн ( Alpha Flight , Фантастическая четверка ), Крис Клермонт ( Iron Fist , Uncanny X-Men ) и Фрэнк Миллер ( Сорвиголова ), достигла своего успеха в бронзовом веке, но их влияние все еще ощущалось в современном Возраст. Странные Люди Иксявляется наиболее ярким примером этого влияния, поскольку персонажи бронзового века, такие как Росомаха и Саблезубый , имели огромное влияние на вселенную Marvel в 1980-х годах и позже. ^{[ необходима цитата ]}

Для DC « Кризис на бесконечных землях» - это мост, соединяющий две эпохи. В результате были отменены «Флэш» (выпуск 350), Супермен (выпуск 423) и « Чудо-женщина» (выпуск 329). В посткризисном мире Уолли Уэст будет новым Флэшем, Джон Бирн будет писать совершенно новый сериал о Супермене, а Джордж Перес будет работать над новым сериалом «Чудо-женщина». Бэтмен также получит новый облик, поскольку сюжетная линия Batman: Year One станет одной из самых популярных историй о Бэтмене, когда-либо опубликованных. ^{[ необходима цитата ]}

В приблизительном хронологическом порядке к началу тенденции, вот некоторые важные события, произошедшие в эпоху Нового времени, многие из которых взаимосвязаны:

Рост независимых издателей [ править ]

В конце 1970-х годов знаменитые авторы стали работать на новых независимых издателей. С приходом Джима Шутера на пост главного редактора Marvel Comics уходили ключевые создатели Marvel, такие как Стив Гербер , Марв Вольфман и другие. В этих новых компаниях ( Pacific , Eclipse , First ) создатели могли создавать очень личные истории. Грелл «s Джон Соболь Внештатный , Говард Чайкин » s American Флэгг! , Майк Барон и Стив Rude «s Nexus , Rocketeer Дэйва Стивена и« Гримджек» Джона Острандера привлек к себе внимание и получил ряд наград. Этих создателей пригласил редактор DC Майк Голд для создания таких определяющих работ, как « Зеленая стрела: Охотники за длинным луком» Грелля, « Блэкхок » Чайкина и « Ястребиный мир » Трумэна. С участием Алана Мура , Фрэнка Миллера и « Мауса» Арта Шпигельмана (который позже получил Пулитцеровскую премию ) этот период знаменует вершину искусства для эксперта по комиксам Скотта МакКлауда . ^{[ необходима цитата ]}

Фэнтези и ужасы [ править ]

В 1954 году был учрежден Комитет по кодексу комиксов , который указывал, что ни один комикс не должен содержать в названии слова «ужас» или «террор». Это привело к тому, что EC Comics отказалась от своей линейки комиксов ужасов. Издатели комиксов Dell и Gold Keyдействительно выпустил расширяющуюся линейку ужасов серебряного века и "мистических" названий в начале 1960-х, и Чарльтон поддерживал непрерывную историю их публикации, в конце 1960-х постепенное ослабление стандартов правоприменения в конечном итоге привело к восстановлению ужасов названия в составах DC и Marvel к концу десятилетия. Поскольку эволюция этого жанра не совсем совпадает с переходными фазами, в которых доминируют герои, которые обычно используются для разграничения различных эпох комиксов, необходимо понимать этот фон «серебряного века» и «бронзового века». Серия антологий ужасов 1970-х годов просто продолжала то, что уже было создано в конце 1960-х, и продолжалось до 1980-х, пока они не были заметно преобразованы в новые форматы, многие из которых находились под сильным влиянием или напрямую переиздавались,«предварительное кодирование» контента и стилей начала 1950-х годов.^{[ необходима цитата ]}

Начиная с новаторской работы Алана Мура над фильмом DC 's Swamp Thing в начале 1980-х годов, комиксы ужасов включали элементы научной фантастики / фэнтези и стремились к новому художественному стандарту. Другие примеры включают в себя Нил Гейман «s The Sandman ( с последующим несколько лет спустя Гарт Эннис и Стив Диллон «ы проповедника ). Линия DC Vertigo под редакцией Карен Бергер была запущена в 1993 году с целью специализироваться на этом жанре. Существующие названия, такие как Animal Man , Doom Patrol , Hellblazer иShade, Изменяющийся Человек, были поглощены этой новой линией. Позже для этой линии были созданы другие названия, которые успешно продолжались и в 2010-х годах. ^{[ необходима цитата ]}

Начиная с 1990-х и на протяжении 2000-х годов, ряд успешных адаптаций комиксов к фильмам, отчасти благодаря усовершенствованию технологии спецэффектов, помогли расширить их рыночную аудиторию, привлекая внимание многих новых читателей, которые ранее не интересовались комиксами. книги. Это также привело к лавине других адаптаций комиксов, которые включали ранее менее известные названия Vertigo , в частности Константин (основанный на комиксе Hellblazer ) и V для Vendetta . ^{[ необходима цитата ]}

Восстание антигероев [ править ]

В середине 1970-х антигерои Marvel, такие как Росомаха из Людей Икс , Каратель и мрачная версия Сорвиголовы писателя / художника Фрэнка Миллера, бросили вызов предыдущей модели супергероя как жизнерадостного гуманиста . Миллер также создал Elektra , которая перешагнула условную границу между любовным интересом и злодеем . ^{[ необходима цитата ]}

Две художественно влиятельные ограниченные серии комиксов DC внесли свой вклад в эту тенденцию: « Бэтмен: Возвращение темного рыцаря» , также созданного Фрэнком Миллером, и « Хранители » Аланом Муром и Дэйвом Гиббонсом , оба из которых были сериями психологической глубины с участием проблемных героев. ^{[ необходима цитата ]}

К концу 1980-х DC опубликовал много зрелых игр, таких как John Constantine, Hellblazer , Swamp Thing и Lobo . В них фигурировали морально неоднозначные персонажи, такие как циничный Джон Константин и любящий насилие Лобо, с графическим насилием и контентом для взрослых, которые отличали их от других популярных фильмов. Позже DC отделила эти названия от своего запущенного издательства Vertigo, которое публикует названия вне вселенной DC. ^{[ необходима цитата ]}

К началу 1990-х годов антигерои стали скорее правилом, чем исключением, и среди самых популярных были « Кабель и Веном» от Marvel и Спаун комиксов « Изображение » . ^{[ необходима цитата ]}

Тенденция к созданию персонажей с большей психологической глубиной, менее черно-белых, также коснулась суперзлодеев . Например, Джокер , заклятый враг Бэтмена, изображался не столько злым преступником, сколько душевнобольным психопатом, который не может контролировать свои действия, галактический пожиратель планет Галактус из Marvel Comics стал силой природы, которая не означает никакой личной злобы в его кормлении. , а заклятый враг Людей Икс Магнето стал более доброжелательным и отзывчивым, как человек, который борется за угнетенный народ, хотя и с помощью средств, которые другие считают неприемлемыми. ^{[ необходима цитата ]}

Развитие франшизы X-Men [ править ]

К середине 80-х « Люди Икс» стали одними из самых популярных комиксов. Marvel решил построить на этом успехе, создавая ряд спин-офф названия, иногда совместно именуемые «X-книги». Эти ранние X-Books включали New Mutants (которые позже стали X-Force ), X-Factor , Excalibur и сольную серию Росомахи . Было много новых популярных дополнений к Людям Икс в 1990-х годах, в том числе Cable и Bishop .

К началу 1990-х годов «Люди Икс» стали крупнейшей франшизой комиксов, а к середине десятилетия каждый месяц публиковалось более десятка комиксов о Людях Икс, как продолжающихся, так и ограниченных серий . Почти ежегодно с 1986 по 1999 год одна сюжетная линия переходила почти в каждую X-Book на два-три месяца. Эти «X-оверы» обычно приводили к всплеску продаж.

Этот бум продаж привел к появлению большого количества товаров, таких как фигурки , видеоигры и коллекционные карточки . Этот успех в немалой степени был достигнут благодаря анимационному сериалу Fox Network « Люди Икс » , который дебютировал в 1992 году и привлек большое количество молодых поклонников.

Бум продаж начал ослабевать в середине-конце 1990-х годов из-за краха рынка спекулянтов и его влияния на отрасль. Marvel объявила о банкротстве в 1996 году ^[5] и в результате сократила все свои франшизы, включая X-Men. Ряд «Икс-книг» был отменен, а количество изданных ограниченных серий, а также товаров общего назначения было сокращено.

В начале 2000 - х годов, серия блокбастера X-Men фильмы сохранили франшизе X-Men здорова, и привело к большему присутствию на рынке за пределами комиксов. В 1999–2000 годах дебютировал новый мультсериал « Люди Икс: Эволюция» , а новые игрушки были разработаны и проданы после успеха первого художественного фильма « Люди Икс» . Сами комиксы были переосмыслены в таких сериалах, как « Новые Люди Икс» Гранта Моррисона и « Совершенные Люди Икс» , которые, как и другие « Абсолютные » серии Marvel , представляют собой альтернативную вселенную историю, заново начинающую сказку о Людях Икс. Это было сделано для Людей Икс, и другие книги, потому что Marvel опасалась, что длинные и сложные истории устоявшихся сюжетных линий некоторых названий отпугивают новых читателей.

Влияние на другие комиксы [ править ]

Многие серии пытались подражать модели Людей Икс, вырезанных как франшиза. Marvel и DC расширили популярные свойства, такие как Каратель , Человек-паук , Бэтмен и Супермен, в сети дополнительных книг в середине-конце 1980-х годов. Как и X-Books, некоторые из этих спин-оффов подчеркивали концепцию или второстепенных персонажей из родительской серии, в то время как другие были просто дополнительными ежемесячными сериями с участием популярного персонажа. В другом сходстве с X-Books в этих франшизах регулярно присутствовали кроссоверы, в которых одна сюжетная линия на несколько месяцев накладывалась на каждое название «семьи».

Что касается наложения сюжетных линий, рассказы о Супермене с 1991 по 2000 год писались еженедельно. Чтобы не отставать от существующих сюжетных линий, нужно было купить « Супермена» , « Приключения Супермена» , « Экшн-комиксы» и « Супермен: Человек из стали» (и, в конечном итоге, « Супермен: Человек завтрашнего дня» ). Если бы коллекционер купил только боевик , он бы получил только двадцать пять процентов истории. На обложке каждого титула Супермена был изображен треугольник с числом на нем. Это число указывало, на какой неделе года был выпущен титул Супермена.

Преображения и перезагрузки вселенной [ править ]

В дополнение к созданию этих франшиз была концепция изменения персонажей. Современная эпоха комиксов знаменует собой эру перемен. Воздействие кризиса на бесконечные земли было первым примером, когда Супергерл умерла в выпуске 7, а давний Флэш (Барри Аллен) умер в выпуске 8. В частности, Барри Аллен означал начало Серебряного века комиксов, и его смерть была очень высокой. шокирует в то время. Секретные войны Marvel Comics ознаменуют собой новые изменения, а Человек-паук будет носить черный костюм. Это изменение костюма привело к развитию персонажа Венома .

Интерес к новому костюму Человека-паука на рынке спекулянтов привел к другим изменениям персонажей Marvel в 1980-х годах. У Железного человека будет серебряная и красная броня в выпуске 200. Капитан Америка будет уволен и переродится как Капитан, одетый в черный костюм в выпуске 337 серии. Невероятный Халк вернется к своему первоначальному серому цвету кожи в выпуске 325. Выпуск 300 первой серии Мстителей привел к появлению нового состава, включающего Мистера Фантастика и Невидимку из Фантастической четверки . Через десять лет Росомаха перейдет в коричнево-желтый костюм, Тор.будет заменен на Громовой Удар , Архангел станет темным двойником Ангела Людей Икс после службы в качестве одного из Всадников Апокалипсиса , а многие другие персонажи Marvel будут полностью переработаны. Изменения в Человеке-пауке, Торе, Капитане Америке, Железном человеке, Росомахе и большинстве других персонажей Marvel будут отменены в начале 1990-х годов.

1990-е принесут аналогичные изменения во Вселенную DC , включая смерть Супермена ^[6] и нанесение увечья Брюсу Уэйну ^[7] в 1993 году. Единственным длительным изменением было то, что Кайл Рейнер заменил Хэла Джордана в роли Зеленого Фонаря .

В дополнение к индивидуальным изменениям персонажей или франшизы / всей семьи, Crisis on Infinite Earths открыла популярную тенденцию «перезагрузки», «переделки» или значительного переосмысления вселенных всего издателя каждые 5–10 лет в различных масштабах. Это часто приводило к пересказу истоков, переписыванию историй и т. Д. Эти переосмысления могут быть столь же масштабными, как внезапное повторное использование исходных сюжетных точек и переписывание историй персонажей или просто введение и / или уничтожение / выписывание различных важных и второстепенных элементов вселенной. Кризис на Бесконечных Землях привел к появлению нескольких мини-сериалов, в которых истории персонажей явно ретонировали , таких как Бэтмен: Год Первый , Супермен: Человек из стали иЧудо-женщина: Боги и смертные . Примером менее амбициозного масштаба изменений является Green Arrow: The Longbow Hunters , в котором не было явной ретконфигурации или пересказа истории Green Arrow, а просто изменились его сеттинг и другие элементы настоящего, оставив прошлое в значительной степени нетронутым. Эта тенденция к широкому обновлению издателей, которая часто состоит из нового мини-сериала и различных дополнительных сюжетных линий в уже известных книгах, продолжалась десятилетиями, с выпуском DC New 52 в 2011 году и Marvel's Secret Wars в 2015 году.

Image Comics и споры о правах создателей [ править ]

В середине 1980-х годов художник Джек Кирби , один из создателей многих самых популярных персонажей Marvel, вступил в спор с Marvel из-за исчезновения оригинальных страниц иллюстраций из некоторых из его самых известных произведений. Алан Мур , Фрэнк Миллер и многие другие современные звезды стали активными защитниками Кирби.

К началу 1990-х годов эти события, а также влияние активных сторонников независимой публикации, помогли вдохновить ряд художников Marvel на создание собственной компании Image Comics , которая послужит ярким примером публикации комиксов, принадлежащих создателям. . Marvel художников , таких как X-Men «s Джим Ли , Нью Мутанты / X-Force «s Rob Liefeld и Spider-Man «s Тодд Макфарлейнбыли чрезвычайно популярны и боготворились более молодыми читателями, что было более привычно для профессиональных спортсменов и рок-музыкантов, чем для художников комиксов. Вдохновленные звездной властью и расстроенные тем, что они не владеют популярными персонажами, которых они создали для Marvel, несколько иллюстраторов, включая трех вышеупомянутых, создали Image Comics в 1992 году, зонтичный лейбл, под которым существовало несколько автономных компаний, принадлежащих создателям. ^[8] Свойства изображения, такие как WildC.ATs , Gen¹³ , Witchblade и особенно McFarlane's Spawn.обеспечила бойкую конкуренцию давним супергероям. В частности, некоторые критики выделяют изображение за то, что оно способствовало возникновению условий, которые привели к краху рынка спекулянтов, поскольку в названиях изображений предпочтение отдавалось альтернативным обложкам, фольгированным обложкам и другим «коллекционным» комиксам. ^[9]

Многие популярные создатели последовали примеру Image и попытались использовать свою звездную силу для запуска собственных сериалов; те, в отношении которых они будут иметь лицензионные права и редакционный контроль. Крис Клермонт , известный своим долгим творчеством как сценарист « Страшных Людей Икс» , создал Sovereign Seven для DC ; Джо Мадурейра , также известный благодаря Uncanny X-Men , запустил Battle Chasers для WildStorm Productions ; и Курт Бизьек , Алекс Росс и Брент Андерсон создал Astro City для изображения.

Комиксы Milestone и расовое разнообразие [ править ]

В 1993 году коалиция афроамериканских писателей и художников основала Milestone Comics, полагая, что персонажи меньшинств недостаточно представлены в американских комиксах о супергероях. Некоторые из наиболее известных сериалов компании включают Static , про афроамериканского подростка, который стал ключевым персонажем Milestone, Hardware , пример афрофутуризма , Icon , про инопланетянина, имитирующего внешность афроамериканца, и Blood Syndicate , сериал о мультикультурной банде супергероев. Все эти флагманские игры созданы совместно Дуэйном Макдаффи . В 1997 году Вселенная Milestone объединилась с Вселенной DC .

Взлет и падение рынка спекулянтов [ править ]

К концу 1980-х годов важные комиксы, такие как первое появление классического персонажа или первый выпуск многолетнего сериала, продавались за тысячи долларов. В основных газетах появлялись сообщения о том, что комиксы были хорошими финансовыми вложениями, и вскоре коллекционеры стали покупать огромное количество комиксов, которые, по их мнению, будут ценными в будущем.

В ответ издатели производили коллекционные предметы, такие как коллекционные карточки , и «ограниченные выпуски» определенных выпусков со специальной или вариантной обложкой. Первые выпуски Marvel Comics ' X-Force , X-Men vol. 2, и Человек-паук стал одним из первых и наиболее известных примеров этой тенденции. Еще одна тенденция - тиснение фольгой. Первым комиксом Marvel с проштампованной фольгой обложкой стал третий том « Серебряного серфера» , выпуск 50 (июнь 1991 г.). Светящаяся в темноте обложка для Ghost Rider, том 3, выпуск 15. Это привело к рыночному буму, когда розничные магазины и издатели получили огромную прибыль, а многие компании, большие и маленькие, расширили свои линии. Image Comics, в частности, прославились этим, многие из его серий дебютировали с альтернативными обложками, широким использованием тисненых и фольгированных обложек и других «коллекционных» особенностей.

Эта тенденция не ограничивалась самими книгами, и многие другие товары, такие как игрушки, в частности фигурки «преследователей» (фигурки, произведенные меньшими тиражами, чем другие в определенной линии), коллекционные карточки и другие предметы, также были ожидается повышение в цене. McFarlane Toys была известна этим, поскольку она создала множество вариаций своих высококачественных игрушек, большинство из которых были главными героями или случайными приглашенными звездами в серии Spawn.

Но немногие из множества новых серий обладали прочным художественным качеством, а предметы, которые считались ценными, не стали таковыми, часто из-за огромных тиражей, сделавших их обычным явлением. Летом 1993 года рынок спекулянтов начал рушиться после того, как « Турок №1» (продаваемый без улучшений прикрытия) сильно отстал, а возвращение Супермена в « Приключениях Супермена № 500» было продано меньше, чем его смерть в Супермене № 75, чего не ожидали спекулянты и розничные торговцы. Компании начали ожидать сокращения продаж, и 29 сентября директор по продажам Marvel UK Лу Маркс заявил, что розничные торговцы заявляют, что «просто нет места для демонстрации всех выпускаемых комиксов». ^[10]Последовавший в результате крах опустошил отрасль: продажи резко упали, сотни розничных магазинов закрылись, а многие издатели сократили штат. Во время краха Marvel приняла необдуманное решение купить Heroes World Distribution для использования в качестве собственного эксклюзивного дистрибьютора ^[11], что привело к проблемам распространения как у Marvel, так и у других крупных издателей отрасли, заключающих эксклюзивные соглашения о распространении с другими компаниями, что привело к тому, что Diamond Comic Distributors Inc. стала единственным известным дистрибьютором в Северной Америке. ^{[12] [13]} В 1996 году Marvel Comics, крупнейшая компания в отрасли и чрезвычайно прибыльная всего за три года до этого, объявила о банкротстве ^[14] (с тех пор она восстановилась).

Крах также ознаменовал относительный упадок крупных франшиз, связанных между собой «семейств» названий, что привело к перенасыщению мерчендайзинга. Несмотря на то, что к крупным играм франшизы по-прежнему прилагается большое количество обычных игр и мерчендайзинга, все эти вещи были заметно сокращены после краха.

Рост формата торговли в мягкой обложке [ править ]

Хотя продажи комиксов упали в конце 1990-х - начале 2000-х годов, выросли продажи торговых книг в мягкой обложке , сборных изданий, в которых несколько выпусков связаны вместе корешком и часто продаются в книжных магазинах, а также в магазинах комиксов. Кроме того, формат публикации приобрел такую ​​респектабельность, как литература, и стал все более заметной частью как книжных магазинов, так и собраний публичных библиотек .

Некоторые серии были спасены от отмены исключительно из-за продажи торговых книг в мягкой обложке, а сюжетные линии для многих из самых популярных сериалов сегодняшнего дня ( JLA DC и различные сериалы о Бэтмене , Ultimate Spider-Man и Новые X-Men от Marvel ) мгновенно помещаются в торговые книги в мягкой обложке. после окончания сюжетной линии.

Торговым книгам в мягкой обложке часто даже присваивают номера томов, что делает их своего рода сериализацией. Из-за этого многие писатели теперь рассматривают свои сюжеты, имея в виду коммерческое издание в мягкой обложке, создавая сценарии рассказов для последних четырех-двенадцати выпусков, которые можно легко прочитать как « графический роман ».

Популярность торговых книг в мягкой обложке привела к тому, что старые материалы также переиздаются. Essential Marvel линия торговых книг в мягкой обложке перепечатала героев , таких как Spider-Man и Фантастическая четверка и смогла представить эти Серебряного века истории к новому поколению поклонников. Эти издания имеют тенденцию напоминать телефонную книгу в том смысле, что это очень толстые книги и черно-белые (чтобы снизить стоимость).

DC Comics последовала этому примеру, представив линию под названием Showcase Presents . В первую четверку вошли Супермен, Зеленый Фонарь , Джона Хекс и Метаморфо -элементаль. Среди других персонажей - Зеленая стрела , Семья Супермена , Подростковые Титаны и Удлиненный Человек .

Основной успех создателей комиксов [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Сентябрь 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Хотя многие художники и писатели комиксов стали хорошо известны своим читателям еще в 1940-х годах, некоторые создатели комиксов в конце 1980-х и 1990-х годах стали известны широкому населению. Среди них были Тодд Макфарлейн , Нил Гейман , Алан Мур и Фрэнк Миллер . Некоторые, такие как Гейман, продолжали писать критически и коммерчески успешные романы. Другие, как Миллер, стали голливудскими сценаристами и режиссерами.

И наоборот, режиссеры и продюсеры кино и телевидения стали заниматься комиксами. Дж. Майкл Стражински , создатель телесериала « Вавилон 5» , был нанят для написания « Удивительного Человека-паука» комиксов Marvel, а позже режиссер « Фантастической четверки» Реджинальд Хадлин стал сценаристом « Черной пантеры» Marvel . Джосс Уэдон , создатель телесериала « Баффи - истребительница вампиров» , среди других сериалов написал « Удивительные люди Икс» и « Беглецы» Marvel . Ричард Доннер , снявший фильмы о Супермене 1970-х и 1980-х годов, стал сценаристом фильма о Супермене в боевых комиксах.в 2006 году, в соавторстве с сценаристом комиксов (и бывшим помощником Доннера по производству ) Джеффом Джонсом . Пол Дини , продюсер и сценарист фильмов « Бэтмен: мультсериал» и « Супермен: мультсериал» , начал писать для Вашингтона в 1994 году над специальными проектами, а в 2006 году стал автором детективных комиксов .

Карьера писателя комиксов Питера Дэвида как романиста развивалась одновременно с его карьерой комиксов. ^{[15] [16]} Автор Sandman Нил Гейман также пользовался успехом как писатель-фантаст и бестселлер номер один New York Times . Майкл Чабон , получивший Пулитцеровскую премию за роман «Удивительные приключения Кавалера и Клея» , рассказывающий о начале Золотого века комиксов , затем написал комиксы для DC и Dark Horse. Писатель Брэд Мельцер добился успеха в области комиксов в скандальном мини-сериале « Кризис идентичности» , а также в сериале « Зеленая стрела».и Лига Справедливости Америки .

Влияние других стран, жанров, СМИ и рынков [ править ]

С середины до конца 1980-х годов в Северной Америке началось тихое появление различных переведенных японских манги. Пока не первая компания , чтобы выпустить перевод манги , первая компания , чтобы сделать это в значительной степени был Eclipse , который вводил площадь 88 , Легенда о Камуи , и Mai Сенс Девушка , три названия , которые , как правило , связаны с первой волной манги переведено на английский язык. Наряду с адаптацией мультсериала Robotech от Comico и Eternity Comics , другие компании выпустят комиксы в стиле манга, такие как « Средняя школа ниндзя Бена Данна» и « Барри Блэр ».Самурай . В течение 1990-х годов Dark Horse Comics выпустили много переведенных манги. Чуда Эпические Комиксы линия также лицензировать английский перевод Отомо «s Akira . По состоянию на 2010-е годы большая часть переведенной манги распространяется дочерними компаниями первоначальных японских владельцев собственности, такими как Kodansha, Shogakukan или Bandai . В то время как переводы манги ранее представлялись в формате традиционного американского журнала комиксов, публикации в формате дайджеста, традиционные для манги, стали обычным явлением. В некоторых случаях книги представлены в оригинальном виде, предназначенном для чтения справа налево. Tokyopopбыла первой компанией, заключившей контракт с неяпонскими художниками на производство и продажу ( оригинальной англоязычной манги ). OEL - это оригинальный материал, написанный неяпонскими авторами, которые напрямую подражают стилю манги как в повествовании, так и в искусстве и открыто идентифицируют свои работы как мангу. Предыдущие комиксы в стиле манга состояли в основном из выборочного заимствования элементов манги или аниме для работы, которая, тем не менее, не должна рассматриваться как манга. ^{[ необходима цитата ]}

В октябре 2019 года отраслевой аналитик Милтон Грипп представил данные на конференции ICv2 в Нью-Йорке, показывающие, что впервые за десятилетия на рынке доминировали не традиционно американские ежемесячные комиксы в жанре супергероя, а графические романы и торговые книги в мягкой обложке других жанров. особенно те, которые нацелены на более молодых читателей, такие как « Человек-собака» Дава Пилки и « Кишки Райны Тельгемайер » , а также японские манга и книги, вдохновленные мангой. Эти книги хорошо продаются в книжных магазинах, хотя сдвиг отразился и на магазинах комиксов. По данным Bookscanна детские комиксы и графические романы приходилось 41% продаж в книжных магазинах, на мангу - 28%, в то время как книги в жанре супергероев составляли менее 10%, что на 9,6% меньше, чем в прошлом году. ^[17]

См. Также [ править ]

• События современной эпохи комиксов
• Изображение женщин в американских комиксах

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Фогер, Марк (2006). Темный век: мрачные, великие и бесподобные постмодернистские комиксы . Издательство TwoMorrows. ISBN 1-893905-53-5.