Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Молли Аптон
Родившийся
Марта Нил Аптон

( 1953-09-30 )30 сентября 1953 г.
Питтсфилд, Массачусетс
Умер30 марта 1977 г. (1977-03-30)(23 года)
Сан-Франциско , Калифорния
НациональностьАмериканец
Альма-матерКолледж Макалестера , Университет Нью-Гэмпшира
ИзвестенОдеяла, акварель, скульптура

Марта Нил Аптон (  30 сентября 1953, Питтсфилд, Массачусетс  -  30 марта 1977, Сан-Франциско , Калифорния ) была акварелистом , скульптором и художником по лоскутным одеялам . Ее стеганые гобелены помогли лоскутным одеялам стать предметом искусства , а не ремеслом в начале 1970-х годов. [1] Ее лоскутные одеяла были показаны на первой крупной музейной выставке нетрадиционных лоскутных одеял «Новое американское лоскутное одеяло» в Нью-Йоркском музее искусств и дизайна , который тогда назывался Музеем современного ремесла, в 1976 году.[1] [2]

Биография [ править ]

Аптон родился  30 сентября 1953 года в Питтсфилде, штат Массачусетс. Ее родители, Джеймс Гордон Аптон и Барбара Аллен Аптон, переехали в Дариен, штат Коннектикут, в 1954 году. Ее отец был выпускником Принстонского университета 1944 года и ветераном ВВС США в качестве пилота C-47 . После ухода из ВВС он сделал карьеру в рекламе и маркетинге в Нью-Йорке. [3] Мать Аптона окончила Вассар-колледж в 1943 году по специальности политология .

Аптон училась в начальной школе Хиндли (K-5) и школе Thomas School (6-8) в Дариене, штат Коннектикут, где она впервые встретила Сьюзан Хоффман, которая познакомила ее с квилтингом . Она окончила школу Дана Холл в Уэллсли, штат Массачусетс, в 1971 году [4], незадолго до  открытия 1 июля выставки « Абстрактный дизайн в американских квилтах» в Музее американского искусства Уитни.в Нью-Йорке. Выставка была «расценена большинством исследователей лоскутного шитья как инструмент, способствующий разжиганию возрождения лоскутных одеял 20 и 21 веков. Выставка подняла лоскутные одеяла на один уровень с« высоким »искусством, представив их на стенах престижного художественного музея и сравнив их графические и живописные качества по сравнению с современным абстрактным искусством ". [5]

Аптон училась в колледже Макалестер на первом курсе в 1971 и 1972 годах и в Университете Нью-Гэмпшира осенью 1972 года и осенью 1973 года по специальности «искусство». Лето 1972 года она провела в Уэстоне, штат Вермонт, а Хоффман - в Дорсете, штат Вермонт . Аптон и Хоффман работали официантками, а также открыли The Front Porch Out Back , небольшую лавку-амбар недалеко от дома семьи Аптона в Уэстоне и вели оживленный бизнес по продаже мобильных телефонов, ожерелий и других предметов ручной работы. [6]

Весной 1973 года Аптон много путешествовал по Швейцарии и Греции , какое-то время жил в греческой семье. [7] К этому периоду можно отнести влияние ее работ « Жаркое жилище» (1975) и « Сторожевая башня» (1975). В осеннем семестре 1973 года Аптон решил покинуть Университет Нью-Гэмпшира и переехать в Кембридж, штат Массачусетс . Аптон и Хоффман стали соседями по комнате в квартире и занялись изготовлением лоскутных одеял с намерением обеспечить показ столичной художественной галереи.

Аптон и Хоффман проигнорировали тенденции «великого возрождения американского лоскутного одеяла» в производстве стеганых одеял, которые начались в 1960-х годах. Вместо того, чтобы копировать традиционные образцы лоскутного шитья, Аптон и Хоффман вместе с горсткой своих современников начали синтезировать перспективу изобразительного искусства с форматом лоскутного шитья. [8] Их абстрактные «Стеганые гобелены» были оригинальными. Они предложили сравнить свои работы с современным искусством и спросили за это мировые цены на искусство. В их работе высокие стандарты эстетического качества сочетаются с бескомпромиссным видением собственной ценности и важности. [9]

В период с 1974 по 1976 год Аптон выпустила более 27 гобеленов. В период с 1975 по 1976 год она переехала в Сан-Франциско . В марте 1977 года она покончила жизнь самоубийством , прыгнув с моста Золотые Ворота . [10]

Стеганые гобелены [ править ]

В период с 1974 по 1977 год Аптон спроектировал и создал более 27 стеганых гобеленов. Ей был 21 год, когда она создала свое первое стеганое одеяло, Nocturn Regalis , и 23 года, когда она завершила свое последнее стеганое одеяло, Алхимия . [7]

Эти гобелены отличаются абстрактным рисунком, необычными цветами и технической сложностью. [11] Аптон отказался от использования структуры сетки и отказался от использования повторяющегося блочного мотива. Ее сдельная работа представляет собой «единый тщательно интегрированный общий образ». [12] Ее неортодоксальные методы работы включали использование поверхности пола в качестве дизайнерской стены для создания гобеленов, а бинокль использовал обратный путь для имитации дальнего обзора. Аптон использовала все виды тканей без исключения, если они служили ее цели: вельвет , шелк , лен и бархат . [13]В одном из немногих записанных заявлений этой молодой артистки Аптон сказала, что она черпала вдохновение частично из «блуждания по руинам, оживленным улицам и пустыням; из прошлых цивилизаций и (из фортепиано) клавишных». [1]

В первой серии стеганых гобеленов «Коллекция пар» Аптон и Хоффман выбрали «концепцию или эстетическую проблему, а затем каждая из них создала лоскутное одеяло, решая проблему по-своему». Первый набор «Пары» был черно-белым этюдом, основанным на принципах градации, как это видно в «графических традициях каллиграфии», в сравнении со вторым лоскутным одеялом с теми же принципами дизайна, изображенными в цвете. [14]

Ранние выставки [ править ]

В 1975 году в Центре визуальных искусств Карпентера при Гарвардском университете открылась знаменитая выставка «Одеяла Радки Доннелл, Сьюзан Хоффман и Молли Аптон» . Это «первый раз, когда стеганые одеяла были представлены в столь престижной художественной галерее Восточного побережья». [15]

В декабре 1975 года журнал Arts опубликовал объявление на всю страницу об открытии выставки «Стеганые гобелены Сьюзан Хоффман и Молли Аптон» в галерее Корнбли в Нью-Йорке с 25 ноября по 13 декабря 1975 года и включало фотографии черно-белой сосны Аптона. Уинтер и черно-белые песочные часы Бесконечности Хоффмана . [16] Они были «первыми мастерами, которые были представлены в художественной галерее Нью-Йорка, и их одеяла поразили многих, кто их видел». [1]

Обзор этой выставки Алленом Элленцвейгом был опубликован в журнале Arts Magazine в феврале 1976 года. «Цветовое восприятие Аптона более строгое, более приглушенное. В трех отдельных частях, Watchtower , Note Motion и Construction , черный и белый или эквивалентные высококонтрастные оттенки используются для Укажите общий «рисунок». В « Конструкции» перекрывающийся плед с перекрестной штриховкой представляет попеременно продвигающиеся и отступающие пространства, сродни оптической игре Вазарели . Примечание «Движение» содержит множество форм, приближенных к нотной записи, а кубистическая композиция напоминает « Трех музыкантов» Пикассо . " [17]

Выставка была также рассмотрена Анн-Сарджент Вустер в мартовском номере Artforum за 1976 год . «Одеяла Аптон основаны на большем контрасте светлого и темного, который часто используется для создания эффекта оп-арта. Ее работы напоминают один из редко упоминаемых, но значимых предшественников этого типа геометрической абстракции -« художественные »ткачество и коврики, созданные Анни. Альберс и другие в Баухаусе ". [18]

В том же году работы Аптона « Греческий дом» и « Жаркое жилище» были включены в жюри выставки « Кровать и доска - современные лоскутные одеяла и изделия из дерева» в музее ДеКордовы (21 июня - 28 сентября 1975 г.).

Вид инсталляции стеганого одеяла Молли Аптон "Греческое" на выставке 1975 года BED & BOARD в музее ДеКордова, Линкольн, Массачусетс

Аптон была награждена грантом Национального фонда искусств и была выбрана в качестве одного из десяти художников для участия в программе «Работы в процессе», демонстрирующей свои работы в мэрии Бостона [11], а затем выставленных в Институте современности. Искусство в Бостоне.

Наследие [ править ]

В 1976 году стеганые гобелены Аптона были представлены на следующих выставках / площадках:

  • Новое американское лоскутное одеяло, Музей современных ремесел, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [19]
  • Музей Да Гиндза, Токио, Япония [11]
  • Stedelijk Museum , Амстердам, Голландия [20]
  • Стеганые гобелены, Галерея Смита Андерсона, Сан-Франциско, Калифорния [21]
  • Художественное лоскутное одеяло, спонсируемое Ассоциацией художественных музеев Америки, Городская художественная галерея Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния. Открытие 1 октября 1976 г.

В апрельском выпуске журнала Craft Horizons за 1976 год была опубликована книга Джин Либман Блок «Построено лоскутное одеяло» - обзор выставки Музея современных ремесел, включающей фотографию сосновой зимы в Аптоне . Либман описывает выставку как «блестящую демонстрацию современных лоскутных одеял. Не ищите традиционные мотивы. Если они не совсем оставлены позади, они были превознесены или превзойдены взрывом новых техник и изображений». [22] Эта выставка была дополнительно распространена Западной ассоциацией художественных музеев.

В обзоре Лизы Хаммел для New York Times, озаглавленном «Лоскутные одеяла: народная идиома, достигшая совершеннолетия», Хаммель пишет о том, как художники из Новой Америки по лоскутному шитью «расширяют границы народной идиомы с помощью новых процессов и новых техник , новые образы и новые идеи, пока они не выйдут на другом конце с чем-то совершенно индивидуальным - трансцендентным лоскутным одеялом ». [23]

Работа Аптона была проиллюстрирована в 1976 году в книге Бет и Джеффри Гатчеон: The Quilt Design Workbook . [24]

«Жаркое жилище» , считающееся новаторской работой Аптона, было выбрано в 1999 году в качестве одного из 100 лучших квилтов 20-го века благодаря сотрудничеству между журналом Quilter's Newsletter Magazine , Международным фестивалем квилтов , Quiltmaker и McCall's . Книга этих лоскутных одеял была опубликована изданием Quilters Newsletter , а выставка музейного качества была проведена на Международном фестивале квилтов в 1999 году. По этому событию был создан документальный фильм PBS . [25]

Аптон описала свою творческую эстетику, когда она говорила о Жарком жилище : «Я впервые задумала Жаркое жилище без людей - загадку из камней как символ цивилизации». Позже, в середине строительства, она «включила пару мужчин и цыпленка в качестве сознательного, но скрытого ключа к тому, что ландшафт все еще может поддерживать человека. Но нерегулярное и часто нелогичное сопоставление камней делает его активным и приводит в движение». предполагая неминуемые перемены - даже разорение ". [7]

За свою короткую жизнь Аптон была признана необыкновенной творческой силой - провидцем. [26] Ее гобелены считаются эталоном того, что сегодня признано чистым искусством: «любой формы искусства, которая считается имеющей чисто эстетическую ценность». [27] Аптон однажды сказал: «Что касается работы, независимой, наконец, самой по себе, она ничего не воспринимает, она только существует; ориентир, духовный аналог, принадлежащий сразу никому и каждому. Это окончательный набор свидетельств того, что активное творение, которое имело место в ожидании завершения ". [7]

Работает [ править ]

Произведения искусства: [28]

  • 1974: Ноктюрн Регалис, граничащий с юмором, греческий, полуночные садовники, сосновая зима, летняя сосна, лежащая тигрица, лесной пожар, лезвия, карета, карета
  • 1975: Жаркое жилище, движение ноты, фанфары, строительство, сторожевая башня, символ: автопортрет без зеркала, цыплята
  • 1976: Ionic, Bolt, The Overcoat («Молли при создании этого произведения была вдохновлена ​​рассказом Гоголя.« Шинель ». Образ бегущего человека - это вариация художника на центральной фигуре картины Лионеля Фелнингера« Улица в Пэрис («Розовое небо») » [29] Путешествие вокруг квартала, Тропик, Джордж Вашингтон, Человек-лев, Горячий уголь / Крутой джаз, Алхимия

Посмертные экспонаты [ править ]

Посмертные экспонаты работ Аптона включают:

  • Стеганые гобелены Молли Аптон , Waveny Carriage Barn, Нью-Хейвен, Коннектикут, 3–17 декабря 1978 г. [30] (Это была первая выставка собрания сочинений Аптон на восточном побережье после ее смерти. Обзоры этой выставки были опубликованы Бет Гутчеон [14] и Сьюзан Хоффман [31] )
  • Стеганая выставка гобеленов Дариена Сьюзан Хоффман и Молли Аптон , Вефильская галерея, Вефиль, Коннектикут, 18 февраля - 4 марта 1979 г. [32]
  • New England Images , Topsfield Fair Grounds, Топсфилд, Массачусетс, 8-19 июня 1983 г. [33]
  • 100 лучших квилтов 20-го века - Международный фестиваль квилтов, Хьюстон, Техас - октябрь 1999 г. [25]
  • Молли Аптон , Vermont Quilt Festival, Нортфилд, Вермонт, весна 2000 г. [34]
  • Стеганые гобелены Молли Аптон '71 , Школа Дана Холл, Уэллсли, Массачусетс, 9 января - 11 февраля 2000 г. [11]
  • Последняя четверть, ХХ век , Музей лоскутных одеял Новой Англии –2000 [7]
  • Два провидца: Фрэнсис Абель Брэнд и Молли Аптон , Национальный музей квилтов , Падука, Кентукки, 26 октября 2002 г. - 8 марта 2003 г. [26]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г Шоу Р. (2009).  Американские лоскутные одеяла: демократическое искусство, 1780–2007 , стр. 310–312). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Стерлинг.
  2. ^ Современное Quilt Guild. (2016). КВИЛТКОН Вест: Специальные выставки: Молли Аптон
  3. ↑ Princeton Alumni Weekly (4 апреля 2007 г.). "Мемориал: Дж. Гордон Аптон '44". Архивировано 25 февраля 2016 г. в Wayback Machine.
  4. ^ Ruescher, Скотт. (1 февраля 2000 г.). «Согревающее напоминание» . ArtsEditor .
  5. ^ IQSCM | Коллекции | Основные коллекции. (nd). Получено с http://www.quiltstudy.org/collections/major.html/title/the-jonathan-holstein-collection-including-the-1971-whitney-museum-exhibition-quilts.
  6. ^ Sider, S. (2010). Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 годы: новое направление в американском искусстве . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Photoart Publishing. Стр. 65
  7. ^ a b c d e Халперн, Н. (2000, июль / август). Молли Аптон на переднем крае создания квилтинга. Журнал Quilters Newsletter, 40-43.
  8. ^ Шоу, Р. (1997). Художественное лоскутное одеяло . Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. Стр.45
  9. ^ Шоу, Р. (1997). Художественное лоскутное одеяло . Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. Стр.59
  10. ↑ Рейнор, Вивьен (21 января 1979 г.), «Современные лоскутные одеяла: вне необходимости» . Нью-Йорк Таймс
  11. ^ a b c d О'Рейли, Норма Дж. Стеганые гобелены Молли Аптон '71 (1953–1977). Уэлсли, Массачусетс: Новости из школы Дана Холл, 1999. Печать.
  12. ^ Шоу, Р. (2004, апрель). Пять десятилетий нетрадиционных лоскутных одеял - 1970-е. Журнал Quilters Newsletter ,  361 , 60-61
  13. ^ Шмитт, Т. (директор). (2003). Два провидца Фрэнсис Абелл Брэнд и Молли Аптон [фильм на DVD]. США: S&W Productions, Paducah, KY для канала Quilt.
  14. ^ a b Gutcheon, B. (1979). Одеяла молли аптон как произведения искусства. Лоскутные одеяла Lady's Circle ,  14 , 6-11.
  15. ^ Шоу, Р. (1997). Художественное лоскутное одеяло . Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. Стр.48. ( Выдержка на официальном сайте автора )
  16. ^ Стеганый гобелен. (1975). Журнал искусств, 50, 42-42.
  17. ^ Ellenzweig, А. (1976, февраль). Галерея Корнбли, Нью-Йоркская выставка. Журнал искусств ,  50 , 24-24.
  18. ^ Sargent Вустер, А. (1976, март). Галерея Корнбли, Нью-Йорк, выставка. Артфорум ,  14 , 67-67.
  19. ^ Либман Бок, J. (1976, апрель). Одеяло построено. Craft Horizons ,  36 , 32-35.
  20. ↑ О'Рейли, Норма Дж. Стеганые гобелены Молли Аптон '71 (1953–1977). Уэлсли, Массачусетс: Новости из школы Дана Холл, 1999. Печать
  21. ↑ Stanford Daily, 9 декабря 1976 г. - The Stanford Daily. (nd). Получено с http://stanforddailyarchive.com/cgi-bin/stanford?a=d&d=stanford19761209-01.2.94.
  22. ^ Либман Бок, J. (1976, апрель). Одеяло построено. Создавайте горизонты ,  36 , 32.
  23. ^ Sider, S. (2010). Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 годы: новое направление в американском искусстве . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Photoart Publishing. Стр. 40
  24. ^ Sider, S. (2010). Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 годы: новое направление в американском искусстве . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Photoart Publishing. Стр. 12
  25. ^ a b Одеяла. Век квилтов: Америка в ткани | PBS. (nd). Получено с https://www.pbs.org/americaquilts/century/.
  26. ^ a b Шмитт Т. (Директор). (2003). Два провидца Фрэнсис Абелл Брэнд и Молли Аптон [фильм на DVD]. США: S&W Productions, Падука, Кентукки, для канала Quilt.
  27. ^ Абстрактный художник-сюрреалист Флорида, New Media Art Clearwater, Флорида. (nd). Получено с http://menaul-art.com/faq
  28. Перейти ↑ Halpern, N. Molly Upton, Norwich, VT: Vermont Quilt Festival, 2000. Print.
  29. ^ Чейз, П. (1978). Современное одеяло . Даттон в мягкой обложке
  30. ↑ The Hour (29 ноября 1978 г.). "Стеганые гобелены Молли Аптон" , с. 31.
  31. ^ Хоффман, С. (1979). Молли Аптон. Craft Horizons ,  39 , 55-55.
  32. ↑ The Hour (16 февраля 1979). «Экспонаты» , с. 20
  33. ^ Изображения Новой Англии. (1982). Журнал квилтеров ,  20 , 19.
  34. ^ PRNewswire (19 июля 2000). «« Два провидца »и антикварные лоскутные одеяла из музея Шелбурна делают акцент на 24-м ежегодном фестивале квилтов в Вермонте»

Библиография [ править ]

  • Художник-абстрактный сюрреалист Флорида, New Media Art Clearwater, Флорида. (nd). Получено с http://menaul-art.com/faq
  • Чейз, П. (1978). Современное одеяло. Даттон в мягкой обложке
  • Элленцвейг, А. (1976, февраль). Галерея Корнбли, Нью-Йоркская выставка. Журнал искусств, 50, 24-24.
  • Gutcheon, B. (1979). Одеяла молли аптон как произведения искусства. Лоскутные одеяла Lady's Circle, 14, 6-11.
  • Хелперн, Н. Молли Аптон, Норвич, Вермонт: Фестиваль квилтов в Вермонте, 2000. Печать.
  • Хелперн, Н. (2000, июль / август). Молли Аптон на переднем крае создания квилтинга. Журнал Quilters Newsletter, 40-43.
  • Хоффман, С. (1979). Молли Аптон. Craft Horizons, 39, 55-55.
  • IQSCM | Коллекции | Основные коллекции. (nd). Получено с http://www.quiltstudy.org/collections/major.html/title/the-jonathan-holstein-collection-including-the-1971-whitney-museum-exhibition-quilts.
  • Либман Бок, Дж. (1976, апрель). Одеяло построено. Craft Horizons, 36, 32-35. И стр. 32-32
  • "Мемориал: Дж. Гордон Аптон '44" . Еженедельник выпускников Принстона . Попечители Принстонского университета. 4 апреля 2007 . Проверено 17 апреля 2019 года .
  • Изображения Новой Англии. (1982). Журнал квилтеров, 20, 19.
  • О'Рейли, Норма Дж. Стеганые гобелены Молли Аптон '71 (1953–1977). Уэлсли, Массачусетс: Новости из школы Дана Холл, 1999. Печать.
  • Решер, С. (2000, 1 февраля). Согревающее напоминание | ArtsEditor. Получено с http://artseditor.com/site/a-warming-reminder/
  • Стеганый гобелен. (1975). Журнал искусств, 50, 42-42.
  • Одеяла. Век квилтов: Америка в ткани | PBS. (nd). Получено с https://www.pbs.org/americaquilts/century/.
  • Сарджент Вустер, А. (1976, март). Галерея Корнбли, Нью-Йорк, выставка. Артфорум, 14, 67-67.
  • Шмитт Т. (директор). (2003). Два провидца Фрэнсис Абелл Брэнд и Молли Аптон [фильм на DVD]. США: S&W Productions, Падука, Кентукки, для канала Quilt.
  • Шоу Р. (1997). Художественное лоскутное одеяло. Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. Стр. 45, 48, 59
  • Шоу, Р. (2009). Американские лоскутные одеяла: демократическое искусство, 1780–2007 (стр. 312), (стр. 313). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Стерлинг.
  • Сидер, С. (2010). Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 годы: новое направление в американском искусстве. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Photoart Publishing. Стр. 12, стр. 40, стр. 65
  • The Hour - поиск в архиве новостей Google. (nd). Получено с https://news.google.com/newspapers?nid=1916&dat=19790216&id=LecgAAAAIBAJ&sjid=FW4FAAAAIBAJ&pg=2659,3036766&hl=en
  • Stanford Daily, 9 декабря 1976 г. - The Stanford Daily. (nd). Получено с http://stanforddailyarchive.com/cgi-bin/stanford?a=d&d=stanford19761209-01.2.94.
  • «Два провидца» и антикварные лоскутные одеяла из музея Шелбурна освещают 24-е ежегодное мероприятие ... - re> NORTHFIELD, Vt., 19 июля / PRNewswire / -. (nd). Получено с http://www.prnewswire.com/news-releases/two-visionaries-and-antique-quilts-from-the-shelburne-museum-highlight-24th-annual-vermont-quilt-festival-72424862.html.

Внешние ссылки [ править ]

  • Quiltcon West