Музыка в средневековой Англии с конца римского правления в пятом веке до Реформации в шестнадцатом веке была разнообразной и богатой культурой, включая духовную и светскую музыку, от популярной до элитной.
Источники английской светской музыки гораздо более ограничены, чем церковной музыки. Средневековым музыкантам было доступно множество разнообразных инструментов. В тринадцатом веке англосаксонский скоп и менестрель были заменены менестрелем .
В раннем средневековье в церковной музыке доминировал монофонический равнина, отдельное развитие британского христианства до восьмого века привело к развитию отдельной формы литургического кельтского пения. Это было заменено с одиннадцатого века григорианским пением . Англия сохранила уникальные формы музыки и инструментовки, но английская музыка была под сильным влиянием континентальных разработок, в то время как британские композиторы внесли важный вклад в многие из основных движений в начале музыки в Европе, в том числе полифонии в Ars Novaи заложил некоторые основы более поздней национальной и международной классической музыки. Английские музыканты также разработали некоторые отличительные формы музыки, в том числе англоязычную поддержку , рота , полифонические обетные антифоны, а также гимн и балладу .
Влияние гуманизма на музыку можно увидеть в Англии конца пятнадцатого века. Эдуард IV зафрахтовал и покровительствовал первой гильдии музыкантов в Лондоне в 1472 году, образец был скопирован в других крупных городах, когда музыканты образовывали гильдии или уэйты , создавая местные монополии с большей организацией, но, возможно, заканчивая роль странствующего менестреля. При дворе становилось все больше иностранных музыкантов, особенно из Франции и Нидерландов. В результате получился очень тщательно продуманный стиль, уравновешивающий многие части декораций и проработанный в других местах эпохи Возрождения.
Источники [ править ]
Сохранившиеся источники указывают на то, что в средневековой Англии была богатая и разнообразная музыкальная звуковая среда. [1] Историки обычно проводят различие между церковной музыкой, предназначенной для использования в церкви или в религиозных церемониях, и светской музыкой для использования в местах от королевских и баронских дворов, празднования некоторых религиозных событий до общественных и частных развлечений людей. [1] Поскольку грамотность и нотная запись, в частности, были прерогативой духовенства в этот период, выживание светской музыки гораздо более ограничено, чем церковной музыки. Тем не менее, некоторые были отмечены, часто священнослужителями, интересовавшимися светской музыкой. [2]
Инструменты и музыканты [ править ]
Средневековым музыкантам было доступно множество разнообразных инструментов. К ним относятся музыкальный инструмент типа гобой , скрипки, Ребек , crwth , Portative орган , труба , бубен , лютня и волынка . [3] В англосаксонской Англии профессиональный поэт был известен как скоп («формирователь» или «создатель»). Часто прикрепленный к королевскому или дворянскому двору, он сочинял свои собственные стихи и пел их под аккомпанемент инструмента, обычно арфы. Под прицелом находился хоровод , обычно странствующий и выполнявший чужие работы. [4] В конце тринадцатого века терминМенестрель стал использоваться для обозначения исполнителя, зарабатывавшего на жизнь поэзией и песней. Они часто исполняли другие развлечения, например, шутили и акробатические трюки. [5]
Самая ранняя музыка [ править ]
В Достопочтенной Беде «История х скотовода, а затем церковный музыкант, Caedmon , указуют на то, что на пирах в период раннего средневековья это было нормально пройти вокруг арфы и петь„тщетные и холостые песни“. [6] О существовании устной музыкальной традиции говорит Альдхельм , который был епископом Шерборна с 715 года и который использовал религиозные тексты к популярным песням, чтобы распространять христианское послание. [7] Благодаря Беде одна из песен Кодмона сохранилась как « Гимн Кадмона », [7] но поскольку этот тип музыки редко записывался, сейчас мало что известно о ее форме или содержании. [8]
Церковная музыка [ править ]
Кодекс Робертсбриджа Эстампи в полифонической музыке для двуручного органа из Кодекса Робертсбриджа | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
В раннем средневековье в церковной музыке преобладала однотонная равнина . [1] Отдельное развитие британского христианства от прямого влияния Рима до восьмого века с его процветающей монашеской культурой привело к развитию особой формы литургического кельтского пения . [9] Хотя никаких нотных записей этой музыки не сохранилось, более поздние источники предлагают отличительные мелодические образцы. [9] Это было заменено, как и повсюду в Европе, с одиннадцатого века григорианским пением . [10] Версия этого пения, связанная с литургией, использовалась в епархии Солсбери ,Использование сарума , впервые зарегистрированное в тринадцатом веке, стало доминирующим в Англии. Это сарумское песнопение стало образцом для английских композиторов до тех пор, пока оно не было вытеснено во время Реформации в середине шестнадцатого века, оказав влияние на настройки месс , гимнов и магнификатов . [11] Техника пения, называемая gymel , техника временного разделения одной голосовой части, обычно верхней, на две части равного диапазона, но пения разной музыки, были введены в Англии в тринадцатом веке. Церковная музыка часто сопровождалась такими инструментами, как гитара , арфа , дудки.и орган . [12] Самое раннее свидетельство использования двуручной полифонической органной музыки находится в Кодексе Робертсбриджа примерно с 1325 года. [13]
Арс Нова [ править ]
В четырнадцатом веке английский францисканский монах Саймон Тунстед (ум. 1369), которому обычно приписывают авторство Quatuor Principalia Musicae : трактата о музыкальной композиции, считается одним из теоретиков, оказавших влияние на « Ars Nova ». движение, которое развилось во Франции, а затем в Италии, заменив ограничительные стили григорианского равнинного языка сложной полифонией . [14] Эта традиция была прочно укоренилась в Англии к пятнадцатому веку и широко использовалась в религиозных, а затем и в чисто образовательных учреждениях, включая Итонский колледж , и колледжи, которые стали университетами Оксфорда.и Кембридж . [1] песнопение « Sub Arturo плебс » , приписываемый Иоганн Аланус и приуроченный к середине или в конце четырнадцатого века, включает в себя список латинских имен музыкантов из английского суда , который показывает расцвет придворной музыки, важности королевского покровительства в эта эпоха и растущее влияние ars nova. [15] В список включен Дж. Де Альто Боско , которого отождествляют с композитором и теоретиком Джоном Хэнбойсом , автором Summa super musicam continam et discretam , работы, в которой обсуждается происхождение нотной записи и измерения.из тринадцатого века и предложил несколько новых методов записи музыки. [16]
Англоязычное обслуживание [ править ]
С середины пятнадцатого века существует относительно большое количество произведений, которые сохранились от английских композиторов в таких документах, как рукопись Олд-холла начала пятнадцатого века . Вероятно, первым и одним из наиболее представленных является Леонель Пауэр (ок. 1380–1445), который, вероятно, был хормейстером церкви Крайст-Черч в Кентербери и пользовался благородным покровительством Фомы Ланкастерского, 1-го герцога Кларенса и Джона Ланкастерского. 1-й герцог Бедфорд (1389–1435). Джон Данстейпл(или Данстейбл) был самым знаменитым композитором англоязычной англоязычной манеры - отличительного стиля полифонии, в котором использовались полные, богатые гармонии, основанные на третьем и шестом звуках, которые пользовались большим влиянием при модном бургундском дворе Филиппа Великого. Хорошо . [2] Почти вся его рукописная музыка в Англии была утеряна во время роспуска монастырей (1536–1540 гг.), Но некоторые из его произведений были реконструированы с копий, найденных в континентальной Европе, особенно в Италии. Существование этих копий свидетельствует о его широкой известности в Европе. Возможно, он был первым композитором, создавшим литургическую музыку с инструментальным сопровождением. [17]Королевский интерес к музыке внушается работ , приписываемых Рой Генри в старом зале манускрипта, предположительно Генри IV или Генри V . [18] Эта традиция была продолжена такими фигурами, как Уолтер Фрай (ок. 1420–1475), чьи массы были зарегистрированы и имели большое влияние во Франции и Нидерландах. [19] Точно так же Джон Хотби (ок. 1410–1487), английский монах- кармелит , который много путешествовал и, хотя и оставил мало сочиненной музыки, написал несколько теоретических трактатов, в том числе La Calliopea legale , и ему приписывают введение новшеств в средневековую эпоху. система шага. [20]
Рота [ править ]
Рота - это круглая форма, которая , как известно, использовалась в Англии с тринадцатого века. [2] Самым ранним сохранившимся произведением сочиненной музыки на Британских островах и, возможно, самой старой записанной народной песней в Европе, является рота: установка « Sumer Is Icumen In » (« Приближается лето») от середина тринадцатого века, возможно написанная В. де Виком , регентом монастыря Леоминстера в Херефордшире, и набор из шести частей. [21] Хотя записано немного, использование рот, кажется, было широко распространено в Англии, и было высказано предположение, что английский талант к полифонии может иметь свои истоки в этой форме музыки. [2]
Вотивные антифоны [ править ]
Полифонические вотивные антифоны возникли в Англии в четырнадцатом веке как оформление текста, посвященного Деве Марии , но отдельно от мессы и службы , часто исполняемых после повечерия . [2] К концу пятнадцатого века они начали писаться английскими композиторами как расширенные настройки для целых девяти частей с возрастающей сложностью и вокальным диапазоном. [2] Самая большая коллекция таких антифонов находится в Итонской хоровой книге конца пятнадцатого века . [22]
Кэрол [ править ]
Ковентри Кэрол Coventry Carol , в исполнении хора армии США диапазона. | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Слово carol происходит от старофранцузского слова carole , хоровода в сопровождении певцов (в свою очередь, происходит от латинского choraula ). Колядки были очень популярны как танцевальные песни с 1150-х по 1350-е годы. [23] Кэрол возникла в четырнадцатом веке как простая песня со структурой куплета и припева. [24] Их использование расширилось, поскольку песни процессии поются во время фестивалей , особенно на Адвенте, Пасхе и Рождестве [24], в то время как другие были написаны для сопровождения религиозных мистерий (например, Ковентри Кэрол (написанная до 1534 года).[23] Поскольку традиция гимнов сохранилась и в современную эпоху, об их структуре и разнообразии известно больше, чем о других светских формах средневековой музыки. [1]
Баллады [ править ]
Считается, что традиционная, классическая или популярная баллада началась с странствующих менестрелей позднесредневековой Европы. [25] Как повествовательная песня, их тема и функция могут происходить из скандинавских и германских традиций повествования, которые можно увидеть в таких стихотворениях, как Беовульф . [25] Самым ранним примером узнаваемой баллады в Англии является « Иуда » в рукописи XIII века . [26] С конца пятнадцатого века есть печатные баллады, которые предполагают богатые традиции популярной музыки. Ссылка в Ленгленд «сПирс Плаумен указывает, что баллады о Робин Гуде пели, по крайней мере, с конца четырнадцатого века, и самый старый подробный материал - это сборник баллад о Робин Гуде Винкина де Ворде, напечатанный около 1495 года. [27] Ранние сборники английских баллад были созданы Сэмюэлем. Пепис (1633–1703) и в « Роксбургских балладах», собранных Робертом Харли , 1-м графом Оксфордским и Мортимером (1661–1724). Растущие числа были собраны с восемнадцатого века, некоторые из которых могут относиться к средневековой эпохе. [27]
Возрождение ок. 1450 – ок. 1500 [ править ]
Влияние гуманизма на музыку можно увидеть в Англии конца пятнадцатого века при Эдуарде IV (годы правления 1461–1483) и Генрихе VII (годы правления 1485–1509). Хотя влияние английской музыки на континент снизилось с середины пятнадцатого века, когда бургундская школа стала доминирующей силой на Западе, английская музыка продолжала процветать, первые композиторы получали докторские степени в Оксфорде и Кембридже, в том числе Томас Сантристе, который был ректором Королевского колледжа Кембриджа , и Генри Абингдон , который был магистром музыки в Вустерском соборе, а с 1465–1483 гг. - магистром королевской музыки . [28] Эдвард IVнанял и покровительствовал первой гильдии музыкантов в Лондоне в 1472 году, образец был скопирован в других крупных городах, когда музыканты формировали гильдии или официанты , создавая местные монополии с большей организацией, но, возможно, заканчивая роль странствующего менестреля. [29] При дворе становилось все больше иностранных музыкантов, особенно из Франции и Нидерландов, и большинство из них, как известно, были наняты после смерти Генриха VII. [20] Его мать, леди Маргарет Бофорт , была главным спонсором музыки во время его правления, заказав несколько декораций для новых литургических праздников и обычных месс. [30]В результате получился очень тщательно продуманный стиль, уравновешивающий многие части декораций и проработанный в других местах эпохи Возрождения. [31]
См. Также [ править ]
- Классическая музыка Соединенного Королевства
- Старинная музыка
- Музыка Соединенного Королевства
Заметки [ править ]
- ^ a b c d e Р. Маккиттерик, CT Allmand, T. Reuter, D. Abulafia, P. Fouracre, J. Simon, C. Riley-Smith, M. Jones, ред., The New Cambridge Medieval History: C. 1415 - С. 1500 (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1995), ISBN 0521382963 , стр. 319–25.
- ^ a b c d e f Р. Х. Фритц и У. Б. Робисон, Исторический словарь позднесредневековой Англии, 1272–1485 (Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд, 2002), ISBN 0313291241 , стр. 363.
- ^ Э. Ли, Музыка народа: исследование популярной музыки в Великобритании (Лондон: Barrie & Jenkins, 1970), стр. 10.
- ^ LC Lambdin и RT Lambdin, редакторы, Энциклопедия средневековой литературы (Лондон: Routledge, 2013), ISBN 1136594256 , стр. 242.
- ↑ Рут А. Джонстон, Все средневековые вещи: энциклопедия средневекового мира, том 1 (ABC-CLIO, 2011), ISBN 0313364621 , стр. 495–500.
- ^ RI Page, Жизнь в англо-саксонской Англии (Лондон: Batsford, 1970), стр 159-60..
- ^ a b Э. Ли, Музыка народа: исследование популярной музыки в Великобритании (Лондон: Barrie & Jenkins, 1970), стр. 5.
- ^ К. Пэрриш, Обозначение средневековой музыки (Maesteg: Pendragon Press, 1978), ISBN 0918728088 .
- ^ a b Д. О. Кроинин, изд., Новая история Ирландии, Vol. I: Доисторическая и ранняя Ирландия (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-821737-4 , стр. 798.
- ^ D. Hiley, Western Plainchant: Справочник (Oxford: Oxford University Press, 1995), ISBN 0198165722 , стр. 483.
- ↑ E. Foley и MP Bangert, Музыка поклонения: Краткий словарь (Collegeville, MN: Liturgical Press, 2000), ISBN 081465889X , p. 273.
- ^ А. Р. Майерс, Английское общество в позднем средневековье, 1066–1307 (Хармондсворт: Пингвин, 8-е изд., 1978), ISBN 0-14-020234-X , стр. 112–113.
- ^ DE Буш и Р. Кассель, редакторы, Орган: Энциклопедия (Psychology Press, 2006), ISBN 0415941741 , стр. 328.
- ^ У. Лавлок, Краткая история музыки (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Фредерик Унгар, 1953), стр. 57.
- ^ М. Бент, изд., Два песнопения четырнадцатого века в восхвалении музыки (Lustleigh: Antico, 1986).
- ^ . PM Lefferts, изд Regule, Йоханнес Hanboys (Lincoln, NE: Университет штата Небраска, 1991), ISBN 0803279345 , стр 30-1..
- ^ С. Сэди и А. Лэтэм, Кембриджское музыкальное руководство (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), ISBN 0521399424 , стр. 101–2.
- ^ Н. Орм, От детства до рыцарства: образование английских королей и аристократии, 1066–1530 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1984), ISBN 0416748309 , стр. 169.
- ^ Дж. Колдуэлл, Оксфордская история английской музыки (Oxford: Oxford University Press, 1998), ISBN 0198161298 , стр. 151–2.
- ^ a b Т. Думитреску, Ранний Тюдоровский суд и международные музыкальные отношения (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0754655423 , стр. 63 и 197–9.
- ^ Х. Морли и WH Гриффин, Английские писатели: попытка к истории английской литературы, том. 10 (1887, ООО «БиблиоБазар», 2008), с. 227.
- ↑ H. Benham, John Taverner: His Life and Music (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0754601420 , стр. 48–9.
- ^ а б У. Дж. Филлипс, Кэрол; Их происхождение, музыка и связь с мистическими пьесами (Routledge, 1921, Read Books, 2008), ISBN 1497963516 , p. 24.
- ^ a b Дж. Дж. Уолш, « Мудрецы ли они или короли?»: Книга рождественских вопросов (Вестминстер: John Knox Press, 2001), ISBN 0664223125 , стр. 60.
- ^ a b Дж. Э. Хаусман, Британские популярные баллады (1952, Лондон: Ayer Publishing, 1969), стр. 15.
- ^ Bold, Баллада (Routledge, 1979), ISBN 0416709001 , стр. 5.
- ^ a b B. Sweers, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), ISBN 0198038984 , стр. 45.
- ↑ HW Hadow, English Music (Longmans, 1931, Read Books, 2006), ISBN 140679337X , стр. 27–8.
- ^ AL Бейер, бесхозные люди: проблема бродяжничества в Англии 1560-1640 (Лондон: Routledge, 1985), ISBN 041639020X , стр. 98.
- ↑ М. Уильямсон, «Королевское изображение и текстовое взаимодействие в« О Мария и Елизавета » Гилберта Банастера, в I. Фенлон, изд., История ранней музыки: исследования в средневековой и ранней современной музыке (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), ISBN 0521104351 , стр. 269.
- ↑ R. Bray, 'England i, 1485–1600' в J. Haar, European Music, 1520–1640 (Woodbridge: Boydell, 2006), ISBN 184383894X , стр. 490–502.