Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джунджунг 19 века в Сине .

Сенегал «s музыка является самым известным за рубежом из - за популярности mbalax , развитием Serer консервативной njuup музыки и Сабар барабаня популяризировал Youssou N'Dour .

Сенегальские музыкальные инструменты [ править ]

Список [ править ]

  • Бомвола
  • Илулам
  • Туга Карат
  • уга
  • Гахтим
  • Кхваваси
  • Гхата
  • Сиром
  • Ксилофон (вокруг Сенегала Бразилия Китай Судан Эквадор)
  • Zazoli
  • Bolbia


Национальная музыка [ править ]

В колониальные времена Сенегал был колонией Франции, и многие, хотя и не все, сенегальцы идентифицировали себя как французы, а не как какую-либо африканскую этническую принадлежность. [ необходимая цитата ] После обретения независимости возникла философия негритянства , которая поддерживала идею о том, что гриотские традиции Сенегала были такими же действительными, классическими и значимыми, как французская классическая музыка . Первый президент Сенегала , Леопольд Седар Senghor (также поэт) был одним из главных показателей этого. Государственный гимн Сенегала «Pincez tous vos koras, frappez les balafons» («Сорви все свои кора , ударьbalafons "), был принят в 1960 году. Его тексты, написанные президентом Сенгором, относятся к малийской музыкальной традиции, а его музыка была написана Гербертом Пеппером ( фр ).

Традиционная музыка [ править ]

Этнически население Сенегала составляет 41,3% Волоф , 17,8% Фула , 14,7% Серер , 14,0% мандинка , 3,7% Йол и 1,1% Soninka , с 1% европейскими и ливанским и 6,4% классифицируются как «другие» [1] Сенегальская музыки был под влиянием Малийской Империи, хотя он имеет тенденцию быть быстрым и живым, в то время как звуки малийских гриотов степенные, классические.

Волоф), получает его от сопутствующих ритмов , используемых в САБАР музыке серера в Королевстве Синуса и распространении в Королевство Saloum откуда Wolof мигранты принесли его царство Wolof. [2] NDER (ведущий барабан), САБАР (ритм барабан), и Там (говорить барабан) раздел перкуссии прослеживает часть своей техники к ритуальной музыке Njuup . [3] [4] [5] Люди Serer наполняют свой повседневный язык сложными перекрывающимися каденциями, а свой ритуал - интенсивными совместными слоями голоса и ритма » [6].

Njuup также родоначальник TASSU , используется , когда пение древних религиозных стихов. Гриоты Сенегамбии до сих пор используют его при свадьбах, церемониях называния имен или при воспевании покровителей. Большинство сенегальских и гамбийских исполнителей используют его в своих песнях. [6] Каждый мотив имеет свое предназначение и используется в разных случаях. Отдельные мотивы могут отражать историю и генеалогию конкретной семьи и используются во время свадеб, церемоний именования, похорон и т. Д.

Популярная музыка после обретения независимости [ править ]

1950-е и 1960-е [ править ]

До обретения независимости сенегальская популярная музыка состояла из танцевальных коллективов ( оркестров ), исполнявших европейскую музыку, а именно американские и французские песни. По мере приближения независимости и стремления страны отойти от своего колониального прошлого популярная музыка Сенегала начала испытывать влияние кубинской музыки, которая становилась популярной по всей Африке. Ибра Kasse «s Star Группа была самым известным Оркестром 1960 - х и 1970 - х лет и была лидером в модернизации сенегальских музык. Супер Стар де Дакарво главе с нигерийским саксофонистом Декстером Джонсоном, отделилась от Star Band и была другой ведущей группой в Дакаре в 1960-х. Оба играли в стиле, на который сильно повлияла кубинская музыка, но с элементами традиционной африканской музыки. [7]

На юге Сенегала, называемом Казамансом , проживает сильное меньшинство мандинка, и в конце 1950-х годов они начали заниматься мастерами коры projfdvfdb-jhbrg . Группа Touré Kunda была самой популярной группой, появившейся на этой сцене, и вскоре они начали давать большие концерты по всему миру.

1970-е и 1980-е [ править ]

В 1970-е годы возросло влияние традиционной сенегальской музыки. Традиционные барабаны, такие как сабля и тама, были введены ведущими оркестрами, и за десятилетие музыка прогрессировала от преимущественно латинского стиля к сенегальскому стилю, известному как Mbalax . Группа Star Band и три ее ответвления 1970-х годов сыграли важную роль в развитии музыки. В 1970 году Orchestra Baobab отделилась от Star Band, а в 1976 году - No. One de Dakar . Все три группы были известны своей интеграцией традиционных музыкальных стилей в общие стили латинского танца сенегальских групп ночных клубов того времени. В городе Тиес, Royal Band de Thiès и Dieuf Dieul de Thiès также считаются влиятельными в эволюции сенегальской популярной музыки. [8]

В 1977 году вся ритм-секция и многие другие исполнители Star Band ушли, чтобы сформировать Étoile de Dakar , которого часто считают первой группой, игравшей на Mbalax. Они быстро затмили своих соотечественников, положив начало карьере Эль Хаджи Фай и Юссу Н'Дур . Фэй и Н'Дур были первыми поп-звездами Сенегала, но стресс славы вскоре разлучил группу. Фэй и гитарист Баду Ндиай сформировали Étoile 2000 , выпустив хит с "Boubou N'Gary", но вскоре исчезнув после трех похожих по звучанию альбомов.

Н'Дур и другие участники Étoile de Dakar стали известны как Super Étoile de Dakar и выпустили четыре альбома в течение нескольких месяцев. Super Étoile de Dakar превратился в группу поддержки N'Dour. Вскоре он стал самым популярным исполнителем в стране и, возможно, во всей Западной Африке. Он ввел более традиционные элементы в свою сенегализованную кубинскую музыку, включая традиционный рэп ( тассу ), нджууп , музыку баку (разновидность трелей, сопровождающих борьбу Серер ) и такие инструменты, как сабар .

В то время как N'Dour и другие африканизировали кубинскую музыку, другая влиятельная группа, Xalam , делала то же самое с американским фанком и джазом . Они сформировались в 1970 году под руководством барабанщика Проспера Нианг , но их противоречивые тексты и незнакомое джазовое звучание привели к снижению популярности, и в 1973 году группа переехала в Париж. Там они добавили Жан-Филиппа Рикеля на клавишных. Xalam гастролировал с такими группами, как Rolling Stones и Crosby, Stills, Nash & Young , наконец добившись успеха в Сенегале с Xarit 1988 года .

Во второй половине 1970-х образовалась группа Super Diamono , соединившая ритмы мбалакса и воинственный популизм с влияниями джаза и регги . Особой популярностью пользовался их Jigenu Ndakaru 1982 года . К середине 1980-х Super Diamono была одной из ведущих групп Сенегала, в жесткой конкуренции с Super Étoile de Dakar. Однако популярность группы снизилась, что несколько замедлилось реформированием Омара Пене в 1991 году.

Этот микс является примером преимущественно сенегальской музыки 1970-х и 1980-х годов, но также представлены некоторые другие африканские страны: https://soundcloud.com/trushmix/trushmix-85-kokk-n-roll

1990-е годы по настоящее время [ править ]

В 1990-х годах Тион Сек , потомок Лат Диора , короля Кайора , поднялся до звездного соло из оркестра Baobab , в конечном итоге сформировав свою собственную группу под названием Raam Daan ( медленно ползите к своей цели ). Он использовал электрические инструменты во многих популярных релизах, особенно Diongoma и Demb . В тот же период на свет появился Исмаэль Ло , участник Super Diamono, у которого были главные хиты, в том числе «Attaya», «Ceddo» и «Jele bi».

Бааба Маал - еще один популярный сенегальский певец. Он из Подора и выиграл стипендию для изучения музыки в Париже. Вернувшись, он изучал традиционную музыку со своим слепым гитаристом и семейным гриотом Мансуром Секом и начал выступать с группой Daande Lenol . Его Djam Leelii , записанный в 1984 году, стал сенсацией в Соединенном Королевстве после того, как он был выпущен там в 1989 году. Слияние Маала продолжалось и в следующее десятилетие с его альбомом Firin 'in Fouta (1994), в котором использовались рагга , сальса и бретонский язык. музыка арфы для создания популярного звука, положившего начало карьереPositive Black Soul , группа рэперов, также привела к созданию Afro-Celt Sound System . Его фьюжн-тенденции продолжились в альбоме Nomad Soul 1998 года , в котором Брайан Ино был одним из семи продюсеров .

Хотя артистки добивались успеха в других странах Западной Африки, особенно в Мали, у сенегальских женщин было мало возможностей до 1990-х годов. Первым женским международным релизом был "Cheikh Anta Mbacke" (1989) Кине Лам. Успех песни привел к появлению ряда женщин-исполнителей, в том числе Фату Гевель, Мадиодио Гнинг, Даро Мбай и Хар Мбай Мадиага. Лам, однако, оставалась, пожалуй, самой влиятельной женщиной-музыкантом 1990-х, создав модернизированную версию ансамблей sabar ak xalam, добавив бас-гитару и синтезатор с Sunu Thiossane 1993 года . Выпуск компакт-диска Фату Гевель под названием «Fatou» в 1998 году оказал значительное влияние на Mbalax; То же самое и с ее группой Groupe Sope Noreyni.

Новое столетие ознаменовалось подъемом Вивиан Ндур, которая получила свой первый перерыв в качестве бэк-вокалистки Юссу Ндур с Super Etoile. Она хорошо известна в Сенегале и диаспоре, сотрудничая с французской рэп-звездой Mokobe и Zouk-исполнителем Филипом Монтьеро и включив RnB, Hip-Hop и другие элементы в свой собственный стиль Mbalax.

Акустическая народная музыка также оставила свой след в музыкальной культуре Сенегала. Художники, которые внесли свой вклад в этот жанр, включают TAMA из Rufisque, Pape Armand Boye , les Freres Guisse, Pape et Cheikh и Cheikh Lo.

Однако самой большой тенденцией в Сенегале 1990-х был хип-хоп . Традиционная культура включает в себя традиции рэпа, такие как формальный тассу , который исполняют женщины из класса лаобе по дереву на следующее утро после свадьбы. Современный сенегальский хип-хоп в основном присутствует на волофе, помимо английского и французского. Positive Black Soul - самая известная группа в стране, Daara j , Gokh-Bi System и Wageble . Сенегальско-французский рэпер MC Solaar - очень известный музыкант. Уроженец Сенегала Эйкон прославился на весь мир.

В 2008 году английский музыкант Рамон гусь отправился в Дакар и сотрудничал с сенегальский Griot Diabel Cissokho записать альбом Mansana Blues , который исследует африканские блюз & традиционные стили Западной Африки это привело к формированию The West Project Африканских Blues.

Ссылки [ править ]

  1. ^ https: // США. Архивировано 18 июля 2013 г. в Мировой книге фактов ЦРУ« Wayback Machine» [www.cia.gov/library/publications/the-world-factbook/geos/sg.html]
  2. ^ Патрисия Танг. Мастера сабара: перкуссионисты волоф гриот из Сенегала, p-p32, 34. Temple University Press, 2007. ISBN  1-59213-420-3
  3. ^ (на французском языке) Ферлоо
  4. ^ Мангин, Тимоти Р. «Заметки о джазе в Сенегале». Разговор в верхней части города: Новые исследования джаза. Ред. О'Милли, Роберт Г., Брент Хейс Эдвардс и Фара Жасмин Гриффин. Нью-Йорк: Columbia University Press, 2004. 224-49. Распечатать.
  5. ^ Для Njuup традиции, см: The Culture Trip
  6. ^ а б Али Коллин Нефф. Тассу: древнее устное слово африканских женщин. 2010 г.
  7. ↑ Шейн, Ричард М. (23 октября 2018 г.). Корни в реверсе: сенегальская афро-кубинская музыка и тропический космополитизм . Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. ISBN 9780819577092.
  8. ↑ Шейн, Ричард М. (23 октября 2018 г.). Корни в реверсе: сенегальская афро-кубинская музыка и тропический космополитизм . Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. ISBN 9780819577092.

Источники [ править ]

  • Хадсон, Марк, Дженни Кэткарт и Люси Дюран. «Сенегамбийские звезды здесь, чтобы остаться». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 617–633. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Сенегала. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
  • Документальный фильм The Griot Music о грио-музыканте Аблае Сиссоко
  • nationalgeographic.com - Музыкальная страница NGC в Сенегале