Музыкальные технологии

На этой фотографии 2009 года показано создание музыки с использованием цифровой звуковой рабочей станции (DAW) с несколькими мониторами .

Музыкальные технологии - это изучение или использование музыкантом или композитором любого устройства, механизма, машины или инструмента для создания или исполнения музыки ; чтобы сочинять , фиксировать , воспроизводить или записывать песни или куски; или анализировать или редактировать музыку.

История [ править ]

Самым ранним известным применением технологий в музыке было использование доисторическими людьми инструмента для ручного сверления отверстий в костях для изготовления простых флейт. ^[1]

Древние египтяне разработали струнные инструменты, такие как арфы , лиры и лютни , которые требовали изготовления тонких струн и некоторого типа системы колышков для регулировки высоты звука струн. Древние египтяне также использовали духовые инструменты, такие как двойные кларнеты и ударные инструменты, такие как тарелки .

В Древней Греции инструменты включали авлос с двумя язычками и лиру.

В Библии упоминаются многочисленные инструменты, в том числе рог , свирель, лира, арфа и волынка . В библейские времена также использовались корнет, флейта, рог, орган, свирель и труба.

В средних веках , нотный было использовано для создания письменных записей нот грегорианских хорала мелодий.

В эпоху музыки Возрождения (ок. 1400–1600 гг.) Был изобретен печатный станок , позволяющий производить массовое производство нот (ранее копировавшихся вручную). Это помогло распространить музыкальные стили быстрее и на большей территории.

В эпоху барокко (ок. 1600–1750) были разработаны технологии для клавишных инструментов , что привело к усовершенствованию конструкции органа и клавесина, а также к разработке нового клавишного инструмента примерно в 1700 году - фортепиано .

В классической эпохе , Бетховен добавлен новые инструменты для оркестра , таких как пикколо , Контрабас , тромбоны и ненастроенные перкуссии в его Девятой симфонии .

В эпоху романтической музыки (около 1810–1900 гг.) Одним из ключевых способов распространения новых произведений среди публики была продажа нот , которые любители музыки исполняли дома на своем пианино или других инструментах. В 19 веке к оркестру добавились новые инструменты, такие как саксофоны , эуфониумы , тубы Вагнера и корнеты .

Примерно на рубеже 20-го века, с изобретением и популяризацией граммофонной пластинки (коммерциализированной в 1892 г.) и радиовещания (начиная с коммерческой основы примерно с 1919-1920 гг.), Наблюдался значительный рост прослушивания музыки, и это было легче распространять музыку среди широкой публики. ^[1]

Развитие звукозаписи оказало большое влияние на развитие популярных музыкальных жанров, поскольку позволило широко распространять записи песен и групп. Изобретение звукозаписи также породило новый поджанр классической музыки : конкретный стиль электронной композиции Musique .

Изобретение многодорожечной записи позволило поп-группам накладывать на многие слои инструментальных треков и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны при живом исполнении.

В начале 20 века электрические технологии, такие как электромагнитные звукосниматели , усилители и громкоговорители, использовались для разработки новых электрических инструментов, таких как электрическое пианино (1929 г.), электрогитара (1931 г.), электромеханический орган (1934 г.) и электрический бас (1935 г.). ). Оркестр ХХ века приобрел новые инструменты и новое звучание. В некоторых оркестровых пьесах использовалась электрогитара , бас-гитара или терменвокс .

Изобретение миниатюрного транзистора в 1947 году позволило создать синтезаторы нового поколения , которые впервые были использованы в поп-музыке в 1960-х годах. В отличие от предшествующих технологий клавишных инструментов , синтезаторные клавиатуры не имеют струн, трубок или металлических зубцов. Клавиатура синтезатора создает музыкальные звуки с помощью электронных схем или, позже, компьютерных микросхем и программного обеспечения . Синтезаторы стали популярными на массовом рынке в начале 1980-х годов.

С развитием мощных микрочипов в 1980-х и последующих десятилетиях был представлен ряд новых электронных или цифровых музыкальных технологий, включая драм-машины и музыкальные секвенсоры . Электронные и цифровые музыкальные технологии - это любое устройство, такое как компьютер, блок электронных эффектов или программное обеспечение , которое используется музыкантом или композитором для создания или исполнения музыки. ^[2] Термин обычно относится к использованию электронных устройств, компьютерного оборудования и компьютерного программного обеспечения , которое используется при исполнении , воспроизведении, записи , композиции ,звукозапись и воспроизведение , сведение , анализ и редактирование музыки.

Механические технологии [ править ]

Доисторические эпохи [ править ]

Находки из памятников палеолитической археологии предполагают, что доисторические люди использовали инструменты для резьбы и пирсинга для создания инструментов. Археологи обнаружили флейты эпохи палеолита, вырезанные из костей, в которых были проделаны боковые отверстия. Флейта из дивье бабе , вырезанные из пещеры медведя бедренной кости , как полагают, по крайней мере 40000 лет. Такие инструменты, как флейта с семью отверстиями и различные типы струнных инструментов , такие как Ravanahatha , были обнаружены на археологических раскопках цивилизации долины Инда . ^{[3] В} Индии одна из старейших музыкальных традиций в мире - ссылки наИндийская классическая музыка ( марга ) встречается в Ведах , древних писаниях индуистской традиции. ^[4] Самая ранняя и самая большая коллекция доисторических музыкальных инструментов была найдена в Китае и датируется периодом между 7000 и 6600 годами до нашей эры. ^[5]

Древний Египет [ править ]

В доисторическом Египте музыка и пение обычно использовались в магии и ритуалах, а маленькие раковины использовались как свистки . ^{[6] ( стр. 26–30 )} Свидетельства существования египетских музыкальных инструментов относятся к додинастическому периоду , когда погребальные песнопения играли важную роль в египетской религии и сопровождались хлопушками и, возможно, флейтой . Наиболее надежные свидетельства инструментальных технологий относятся к Древнему царству , когда были разработаны технологии изготовления арф , флейт и двойных кларнетов . ^[7] Ударные инструменты , лиры и лютни использовались Средним царством . Металлические тарелки использовались древними египтянами. ^[8] В начале 21 века интерес к музыке периода фараонов начал расти, вдохновленный исследованиями таких музыковедов иностранного происхождения, как Ганс Хикманн . К началу 21 века египетские музыканты и музыковеды под руководством профессора музыковедения Хайри Эль-Мальта из Хелуанского университета в Каире начали реконструкцию музыкальных инструментов Древнего Египта, и этот проект продолжается. ^[9]

Долина Инда [ править ]

Цивилизации долины Инда есть скульптуры , которые показывают старые музыкальные инструменты, как семь-перфорированную флейта. Различные типы струнных инструментов и барабанов были обнаружены в Хараппе и Мохенджо-Даро в результате раскопок, проведенных сэром Мортимером Уилером . ^[10]

Ссылки в Библии [ править ]

Согласно Священным Писаниям , Джубал был отцом арфистов и органистов (Быт. 4: 20–21). Арфа была одним из главных инструментов и любимым инструментом Давида , и в Библии о ней упоминается более пятидесяти раз. Его использовали как в радостных, так и в траурных церемониях, и его использование было «доведено до высшего совершенства при Давиде» (1 Цар. 16:23). Локьер добавляет, что «сладкая музыка арфы часто лишала Саула его меланхолии (1 Цар. 16: 14–23; 18: 10–11). ^{[11] : 46}Когда евреи были в плену в Вавилоне, они повесили свои арфы и отказались использовать их в изгнании, поскольку раньше они были частью инструментов, используемых в Храме (1 Цар. 10:12). Еще одним струнным инструментом класса арфы, который также использовался древними греками, была лира . Подобным инструментом была лютня , у которой был большой грушевидный корпус, длинная шея и накладка на грифе с винтами для настройки. Монеты с изображением музыкальных инструментов, монеты восстания Бар-Кохбы , были выпущены евреями во время Второго еврейского восстания против Римской империи 132–135 гг. Вдобавок к ним была гуслина., еще один струнный инструмент, который упоминается в Писании почти тридцать раз. По словам Иосифа Флавия , у него было двенадцать струн, и на нем играли пером , а не рукой. Другой писатель предположил, что это была гитара, но с плоской треугольной формой и натянутой из стороны в сторону. ^{[11] : 49}

Среди духовых инструментов, использовавшихся в библейский период, были корнет , флейта , рог , орган, свирель и труба. ^{[11] : 50} Были также серебряные трубы и двойной гобой . Вернер приходит к выводу, что на основании измерений труб на арке Тита в Риме и монет, «трубы были очень высокими с тонким корпусом и пронзительным звуком». Он добавляет, что в « Войне Сынов Света против Сынов Тьмы» , руководстве по военной организации и стратегии, обнаруженном среди Свитков Мертвого моря.эти трубы «очевидно способны довольно точно регулировать свою высоту звука, поскольку они должны издавать довольно сложные сигналы в унисон». ^{[12] : 2} Уиткомб пишет, что пара серебряных труб была изготовлена ​​согласно закону Моисея и, вероятно, была среди трофеев, которые император Тит привез в Рим, когда он завоевал Иерусалим. Она добавляет, что на Арке, воздвигнутой в честь победоносного Тита, «есть скульптурный рельеф этих труб, показывающий их древнюю форму (см. Фото) ^[13].

По словам Уиткомба, флейта обычно использовалась для празднования и траура. «Даже самый бедный еврей был вынужден нанять двух флейтистов, чтобы они выступили на похоронах своей жены». ^[13] шофар (рог барана) до сих пор используется для специальных богослужебных целей , таких , как еврейский Новый год услуг в православных общинах. Таким образом, он считается не музыкальным инструментом, а инструментом богословской символики, который намеренно сохранил свой примитивный характер. В древние времена его использовали для предупреждения об опасности, для объявления новолуния или начала субботы или для объявления смерти знатного человека. «В строго ритуальном использовании он возносил к Богу вопли народа», - пишет Вернер. ^{[12]: 12}

Среди ударных инструментов были колокольчики , тарелки , Систр , тимпан , ручные барабаны и бубны . Табрет, или тембр, представлял собой небольшой ручной барабан, используемый для праздничных мероприятий, и считался женским инструментом. В наше время он часто использовался Армией спасения. Согласно Библии, когда дети Израиля вышли из Египта и перешли Красное море , « Мириам взяла в руки тимпан, и все женщины вышли за ней с тимпанами и с танцами». ^[11]

Древняя Греция [ править ]

В Древней Греции инструменты во всей музыке можно разделить на три категории ^{[14] в} зависимости от того, как производится звук: струнные, духовые и ударные. Следующие инструменты использовались в музыке Древней Греции:

• лира : а бренчал , а иногда и щипковых струнных инструментов , в основном ручной цитра построен на раме черепаховый, как правило , с семью или более строк , настроенных на ноты одного из режимов. Лира использовалась, чтобы сопровождать других или даже самого себя для декламации и песен.
• kithara , также наигрывали струнный инструмент, более сложный , чем лиры . Он имел раму коробчатого типа с струнами, протянутыми от перекладины вверху до звуковой коробки внизу; его держали вертикально и играли с помощью плектра . Струны настраивались с помощью деревянных клиньев вдоль перекладины.
• в авлосе , как правило , в два раз, состоящий из двух двойных тростника (как гобой) трубы, не присоединился , но в целом играли с губными полосами , чтобы держать обе трубы устойчиво между губами игрока. Современные реконструкции показывают, что они издавали низкий звук, похожий на звук кларнета. Есть некоторая путаница в отношении точной природы инструмента; альтернативные описания указывают на одинарные язычки вместо двойных язычков.
• в Пана , также известный как panflute и свищ (греческий συριγξ), (так называемый для нимфы , который был изменен в тростник, чтобы скрыть от Pan ) это древний музыкальный инструмент , основанный на принципе остановленной трубы, состоящей серии таких труб постепенно увеличивающейся длины, настроенных (путем резки) до желаемого масштаба. Звук создается при дутье через верхнюю часть открытой трубы (как дуновение через горлышко бутылки).
• hydraulis , клавишный инструмент, предшественник современного органа. Как видно из названия, в приборе использовалась вода для подачи в трубы постоянного давления. Сохранились два подробных описания: Витрувия ^[15] и Герона Александрийского. ^[16] Эти описания в первую очередь относятся к механизму клавиатуры и к устройству, с помощью которого в инструмент подавался воздух. Хорошо сохранившаяся гончарная модель была найдена в Карфагене в 1885 году. По сути, воздух в трубы, издающие звук, поступает из ветряного сундука, соединенного трубой с куполом; воздух нагнетается для сжатия воды, и вода поднимается в куполе, сжимая воздух и вызывая постоянную подачу воздуха в трубы. ^[17]

В « Энеиде» Вергилий неоднократно упоминает о трубе. Лира, кифара, авлос, гидравлис (водный орган) и труба нашли свое отражение в музыке Древнего Рима .

Римская империя [ править ]

Римляне, возможно, позаимствовали греческий метод ^{[1] [ необходима страница ]} «энхириадической нотации» для записи своей музыки, если они вообще использовали какие-либо нотации. Четыре буквы (в английских обозначениях «A», «G», «F» и «C») обозначают серию из четырех следующих друг за другом тонов. Знаки ритма, написанные над буквами, указывали продолжительность каждой ноты. В римском искусстве изображены различные деревянные духовые , «медные» , ударные и струнные инструменты . ^[2] Инструменты римского стиля встречаются в тех частях Империи, где они не возникли, и указывают на то, что музыка была одним из аспектов римской культуры, распространившейся по провинциям.

Римские инструменты включают:

• Римская туба была длинная, прямая бронзовая труба с разъемным коническим рупором. Сохранившиеся образцы имеют длину около 1,3 метра и имеют цилиндрическое отверстие от мундштука до точки, где резко вспыхивает колокол ^[3], аналогично современной прямой трубе, которую можно увидеть на презентациях «старинной музыки». Поскольку клапанов не было, туба могла исполнять только одну серию обертонов . ^[4] В вооруженных силах он использовался для " звуковых сигналов ". Туба также изображается в искусстве , такие как мозаика , сопровождающие игры ( Ludi ) и очковые события.
• Корень (латы «рог») был длинным трубчатым металлическими духовым инструментом , который изогнут вокруг тела музыканта, форма , а как заглавная G . У него было коническое отверстие (опять же, как у валторны) и конический мундштук. Может быть трудно отличить от букчины . Cornu был использован для военных сигналов и на параде. ^[5] cornicen был военный сигнал , который перевел приказы на вызовы. Как и туба , рог также используется в качестве аккомпанемента для общественных мероприятий и зрелищных представлений.
• На большеберцовой кости (греч. Aulos - αὐλός ), обычно двойной, были две трубы с двойным язычком (как в современном гобое), которые не были соединены, но обычно игрались с капистром для рта, чтобы обе трубы устойчиво держались между губами игрока. ^[6]
• В askaules - это волынка .
• Версии современной флейты и свирели .
• Лира , заимствованная у греков, не была арфой , но вместо этого была звучащее тело из дерева или оболочка черепахи , покрытая кожей, а руки животного рога или дерев, со струнами тянулись от поперечины к звучащему телу. ^[7]
• Кифара была главным музыкальным инструментом древнего Рима и играла как в популярных и возвышенных формах музыки. Кифара была больше и тяжелее лиры, она была громким, приятным и пронзительным инструментом с возможностью точной настройки.
• Лютня ( pandura или монохорд ) была известна под несколькими именами , среди греков и римлян. В строительстве лютня отличается от лиры в имеющих меньшее количестве строк , натянутых на твердую шее или лада доску , на которой струны могут быть остановлены , чтобы произвести закончили ноты. Таким образом, каждая струна лютни может воспроизводить более широкий диапазон нот, чем струна лиры. ^[8] Хотя лютни с длинной шеей изображены в искусстве Месопотамииеще в 2340–2198 гг. до н.э., а также в египетской иконографии, лютня в греко-римском мире была гораздо менее распространена, чем лира и кифара. Считается, что лютня средневекового Запада больше обязана арабскому уду , от которого происходит ее название ( al alūd ). ^[9]
• Гидравлический трубчатый орган ( hydraulis ) , работающий от давления воды, был «одним из самых значительных технических и музыкальных достижений древности». ^[10] По сути, воздух в трубы, издающие звук, поступает от механизма ветряного сундука, соединенного трубой с куполом; воздух закачивается, чтобы сжать воду, и вода поднимается в куполе, сжимая воздух и заставляя стабильную подачу достигать труб ^{[11] [ необходима страница ]} (также см. История органа № трубы ). В hydraulis сопровождении гладиаторские состязания и события на арене, а также спектакли.
• Варианты навесного деревянного или металлического устройства, называемого scabellum, используемым для измерения времени. Также были различные погремушки, бубенчики и бубны .
• Барабанные и ударные инструменты, такие как литавры и кастаньеты, египетский систрум и медные кастрюли, служили различным музыкальным и другим целям в Древнем Риме, включая фоны для ритмического танца, праздничных обрядов, таких как вакханки, и военных целей.
• Систр был трещотки , состоящий из колец , натянутых поперек перекладинами из металлического каркаса, которые часто используются в ритуальных целях.
• Цимбала (лат. Множественное число от cymbalum , от греческого kymbalon ) - маленькие тарелки: металлические диски с вогнутым центром и закругленными краями, которые использовались парами, которые сталкивались друг с другом.

Исламский мир [ править ]

На ряд музыкальных инструментов, позже использовавшихся в средневековой европейской музыке, оказали влияние арабские музыкальные инструменты, в том числе ребек (предок скрипки ) из ребаба и накер из накара . ^[18] Многие европейские инструменты имеют корни в более ранних восточных инструментах, которые были заимствованы из исламского мира . ^[19] Арабский рабаб , также известный как скрипка с шипами, является самым ранним известным струнно-смычковым инструментом и предком всех европейских смычковых инструментов, включая ребек ,Византийская лира и скрипка . ^{[20] [21]}

Щипковые и изогнутые версии ребаба существовали рядом друг с другом. ^[22] Смычковые инструменты стали rebec или rabel, а щипковые инструменты стали gittern . Curt Sachs связан этот инструмент с Mandola , в Копуз и gambus , и назвал склонил версия Rabab. ^[22]

Арабский уд в исламской музыке был прямым предком европейской лютни . ^[23] уда также упоминаются как предшественник современной гитары . ^[24] гитара имеет корни в четыре-струнной уде, принесли Iberia по маврам в 8 - м века. ^[25] Прямым предком современной гитары является гитара morisca (мавританская гитара), которая использовалась в Испании к 1200 году. К 14 веку она называлась просто гитарой. ^[26]

Происхождение автоматических музыкальных инструментов восходит к 9 веку, когда персидские братья Бану Муса изобрели орган с гидроэнергетикой, в котором использовались сменные цилиндры со штырями ^[27], а также автомат для игры на флейте, использующий энергию пара . ^{[28] [29]} Это были самые ранние автоматизированные механические музыкальные инструменты. ^[27] автоматический флейтист Бан Musa братьева было первое программируемое музыкальное устройство, первый музыкальный секвенсор , ^[30] и первый пример повторяющейся музыкальной технологии, питание от гидравлики . ^[31]

В 1206 году арабский инженер Аль-Джазари изобрел программируемую группу гуманоидных автоматов . ^[32] Согласно Чарльзу Б. Фаулеру, автоматы представляли собой « группу роботов », которая выполняла «более пятидесяти движений лицом и телом во время каждого музыкального отрывка». ^[33] Это была первая программируемая драм-машина. Среди четырех музыкантов- автоматов двое были барабанщиками. Это была драм-машина, в которой колышки ( кулачки ) сталкивались с маленькими рычагами, которые управляли перкуссией. Барабанщиков можно было заставить играть разные ритмы и разные паттерны ударных, если перемещать колышки. ^[34]

Средневековье [ править ]

В эпоху средневековой музыки (476–1400 гг.) Простые мелодии, используемые для религиозных песен, были в основном монофоническими (однострочная мелодия без аккомпанемента). В первые века средневековья этим песнопениям обучали и распространяли устные традиции («на слух»). В самой ранней средневековой музыке не было никакой системы обозначений для записи мелодий. Поскольку Рим пытался стандартизировать различные песнопения на огромных расстояниях своей империи, для записи мелодий потребовалась форма нотной записи. Различные знаки, написанные над текстами песнопений, называемые neumesбыли представлены. К девятому веку он прочно утвердился в качестве основного метода нотной записи. Следующим развитием нотной грамоты стали «возвышенные неймы», в которых неймы были аккуратно размещены на разной высоте по отношению друг к другу. Это позволило неумам дать приблизительное представление о размере данного интервала, а также о его направлении.

Это быстро привело к тому, что одна или две строки, каждая из которых представляла определенную ноту, были помещены в музыку со всеми связанными с ними neumes. Линия или линии служили ориентиром, помогая певцу определить, какие ноты были выше или ниже. Сначала эти строки не имели особого значения, а вместо этого в начале была помещена буква, указывающая, какое примечание было представлено. Тем не менее, линии, обозначающие середину C, и F на пятую часть ниже, постепенно стали наиболее распространенными. Завершение четырехстрочного персонала обычно приписывается Гвидо д'Ареццо.(ок. 1000-1050), один из крупнейших музыкальных теоретиков средневековья. Невматическая система обозначений, даже в ее полностью развитом состоянии, не определяла четко какой-либо ритм для пения нот или исполнения мелодий. Развитие нотной записи сделало обучение мелодий новым людям быстрее и проще и способствовало распространению музыки на большие географические расстояния.

Инструменты, используемые для исполнения средневековой музыки, включают более ранние, менее механически сложные версии ряда инструментов, которые продолжают использоваться в 2010-х годах. Средневековые инструменты включают флейту , которая была сделана из дерева и могла быть изготовлена ​​как инструмент с выдуванием сбоку или с торца (у нее не было сложных металлических клавиш и герметичных подушечек, как у металлических флейт 2010-х годов); деревянный рекордер и связанный с ним инструмент, называемый драгоценным рогом ; и пан-флейта (группа соединенных вместе воздушных столбов). В средневековой музыке использовалось множество щипковых струнных инструментов, таких как лютня , мандор , гиттерн и гусли.. В цимбалах , аналогичные по структуре псалтири и цитрам , первоначально были набрались, но стали поражены молотками в 14 веке после прихода новой технологии , которая сделала возможную металлические струны.

Также использовались смычковые струны. Склонил лира в Византии был первым записал Европейский склонил струнный инструмент. Персидский географ Ибн Khurradadhbih 9 - го века (д. 911) привел Византийскую лиру в качестве опущенного инструмента , эквивалентного арабского Rabab и типичного инструмент византийцев вместе с urghun ( органом ), shilyani (вероятно , типом арфы или лир ) и саландж (вероятно, волынка ). ^[36] шарманкибыла механической скрипкой, использовавшей розовое деревянное колесо, прикрепленное к рукоятке, чтобы «смыкать» струны. Инструменты без звуковых ящиков, такие как челюстная арфа, также были популярны в то время. Ранние версии органа , скрипки (или vielle ) и тромбона (так называемого sackbut ) существовали в средневековую эпоху.

Возрождение [ править ]

Ренессанс музыка эпохи (ок. 1400 до 1600) видел развитие многих новых технологий , которые влияют на производительность и распределение песен и музыкальных произведений. Примерно в 1450 году был изобретен печатный станок , который сделал печатные ноты намного дешевле и упростил их массовое производство (до изобретения печатного станка вся нотная запись с нотами копировалась вручную). Повышение доступности печатных нот помогло распространить музыкальные стили быстрее и по большей географической территории.

Многие инструменты возникли в эпоху Возрождения; другие были вариациями или усовершенствованием инструментов, существовавших ранее в средневековую эпоху. В эпоху Возрождения на медных инструментах традиционно играли профессионалы. Некоторые из наиболее распространенных медных инструментов, на которых играли, включали:

• Скользящая труба : похожа на современный тромбон, за исключением того, что вместо скольжения части корпуса неподвижна только небольшая часть корпуса рядом с мундштуком и сам мундштук.
• Cornett : Сделано из дерева, на нем играли как на магнитофоне, но играли как на трубе.
• Труба : Ранние трубы эпохи Возрождения не имели клапанов и ограничивались тонами, присутствующими в серии обертонов . Также они были разных размеров.
• Сакбут : другое название тромбона, который заменил слайд-трубу к середине 15 века.

В набор струнных инструментов входят:

• Альт : Этот инструмент, разработанный в 15 веке, обычно имеет шесть струн. Обычно в нее играли из лука.
• Лира : По конструкции она похожа на маленькую арфу , но вместо того, чтобы ее щипать, играют на плектре. Количество его струн варьировалось от четырех, семи и десяти, в зависимости от эпохи. На нем играли правой рукой, в то время как левая рука заглушала нежелательные ноты. Более новые лиры были модифицированы для игры с луком.
• Харди-шарманка : (также известная как колесная скрипка), в которой струны звучат колесом, через которое струны проходят. Его функциональность можно сравнить с механической скрипкой, поскольку ее смычок (колесо) вращается с помощью рукоятки. Его отличительный звук в основном обусловлен его «гудящими струнами», которые обеспечивают постоянную высоту звука, аналогичную звучанию волынки.
• Гиттерн и мандор : эти инструменты использовались по всей Европе. Предшественники современных инструментов, включая мандолину и акустическую гитару .

В состав ударных инструментов входят:

• Бубен : бубен - это рамный барабан, снабженный джинглами, которые производят звук при ударе по барабану.
• Еврейская арфа : инструмент, который издает звук, используя форму рта и пытается произнести разные гласные одним ртом.

В комплект входят деревянные духовые инструменты:

• Шаум : Типичный шавм без ключа длиной около фута с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца. Трубки также чаще всего делались из дерева, и на многих из них была резьба и украшения. Это был самый популярный инструмент с двумя язычками эпохи Возрождения; его обычно использовали на улицах с барабанами и трубами из-за его яркого, пронзительного и часто оглушающего звука. Чтобы сыграть на шавме, человек кладет трость в рот целиком, надувает щеки и дует в трубку, дыша через нос.

• Тростниковая трубка : сделана из одной короткой трости с мундштуком, четырьмя или пятью отверстиями для пальцев и сделанной из нее тростью. Трость делается путем вырезания небольшого язычка, но оставляя основание прикрепленным. Это предшественник саксофона и кларнета .
• Хорнпайп : То же, что тростниковый, но с раструбом на конце.
• Волынка / Bladderpipe: использовался мешок из овечьей или козьей кожи, который создавал давление воздуха для трубы. Когда его игрок делает вдох, ему нужно только сжать сумку, заправленную под руку, чтобы продолжить звук. Горловина имеет простой круглый кусок кожи, шарнирно прикрепленный к концу трубки с мешком и действующий как обратный клапан. Трость находится внутри длинного металлического мундштука, известного как бокал.
• Сливная труба : имеет шестнадцать деревянных трубок с пробкой на одном конце и открытой на другом. Каждая лампа имеет разный размер (что дает разный тон), что дает диапазон в полторы октавы. Затем игрок может прижаться губами к желаемой трубке и дуть через нее.
• Поперечная флейта : Поперечная флейта похожа на современную флейту с отверстием для рта рядом с закрытым концом и отверстиями для пальцев вдоль корпуса. Игрок дует в бок и придерживает флейту с правой стороны.
• Рекордер : он использует мундштук для свистка, который представляет собой мундштук в форме клюва, в качестве основного источника звука. Обычно это делается с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца.

Барокко [ править ]

В эпоху музыки барокко (ок. 1600-1750) были разработаны технологии для клавишных инструментов, что привело к усовершенствованию конструкции органа и клавесина , а также к разработке первых фортепиано . В период барокко строители органов разработали новые типы труб и тростей, которые создали новые тональные цвета. Строители органов создали новые остановки, имитирующие различные инструменты, такие как виола да гамба . Период барокко часто называют «золотым веком» органного искусства, поскольку практически все важные детали инструмента были доведены до пика. Строители, такие как Арп Шнитгер , Яспер Йоханссен, Захариас Хильдебрандт иГотфрид Зильберманн сконструировал инструменты, которые отличались изысканным мастерством и прекрасным звуком. Эти органы отличались хорошо сбалансированными механическими клавишными действиями, что давало органисту возможность точно контролировать трубную речь. Органы Шнитгера отличались особенно характерными язычковыми тембрами и большими отделениями педалей и клавиш Rückpositiv.

Строители клавесина в Южных Нидерландах построили инструменты с двумя клавишами, которые можно было использовать для транспонирования . Эти фламандские инструменты послужили образцом для создания клавесина эпохи барокко в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными хорами струнных инструментов, что сделало инструмент более гибким в музыкальном плане (например, верхнее руководство могло быть установлено на тихую остановку лютни, а нижнее руководство могло быть установлено на остановку с несколькими струнными хорами. , для более громкого звука). Инструменты вершины французских традиций от таких мастеров, как семья Бланше и Паскаль Таскен., являются одними из самых почитаемых клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии фирмы Kirkman и Shudi производили сложные клавесины большой мощности и звучности. Немецкие строители расширили звуковой репертуар инструмента, добавив шестнадцатифутовые хоры, добавив к нижнему регистру и два ножных хора, которые добавили к верхнему регистру.

Фортепиано было изобретено в эпоху барокко опытным мастером клавесина Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи , Италия, которого нанял Фердинандо Медичи, великий принц Тосканы . Кристофори изобрел пианино где-то до 1700 года. ^{[37] [38]} Хотя клавикорд позволял выразительно регулировать громкость, с более сильным или громким нажатием клавиш, создавая более громкий звук (и наоборот) и довольно устойчивые ноты, он был слишком тихим для больших выступления. клавесинпроизводил достаточно громкий звук, но не давал выразительного контроля над каждой нотой. Более сильное или мягкое нажатие клавиши клавесина не влияет на громкость инструмента. Фортепиано сочетает в себе лучшее из обоих, сочетая громкость с динамическим контролем. Большой успех Кристофори решал, без предварительного примера, основная механическая проблема дизайна фортепиано: молоток должен ударить строку, но не оставаться в контакте с ним (как касательными остаются в контакте со строкой клавикорда) , потому что это будет гасить звук. Более того, молоток должен возвращаться в исходное положение без резкого отскока, и должна быть возможность быстро повторять ту же ноту. Фортепианный экшн Кристофорибыл образцом для многих последующих подходов к игре на фортепиано. Ранние инструменты Кристофори были намного громче и имели больший сустейн, чем клавикорды. Несмотря на то, что пианино было изобретено в 1700 году, клавесин и орган продолжали широко использоваться на концертах оркестровой и камерной музыки до конца 1700-х годов. Потребовалось время, чтобы новое пианино стало популярным. К 1800 году, однако, фортепиано в основном использовалось вместо клавесина (хотя орган продолжал использоваться в церковной музыке, такой как мессы).

Классицизм [ править ]

Примерно с 1790 года фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, которые привели к современной форме инструмента. Эта революция была в ответ на предпочтения композиторов и пианистов на более мощный, устойчивый звук фортепьяно, и стало возможным благодаря постоянной промышленной революции с ресурсами , такими как высококачественный стальной струнной проволоки для струн и точного литья для производства чугуна кадры . Со временем тональный диапазон фортепиано также был увеличен с пяти октав времен Моцарта до диапазона семи с лишним, характерного для современных фортепиано. Ранний технический прогресс во многом был обязан фирме Бродвуда .Джон Бродвуд вместе с другим шотландцем Робертом Стодартом и голландцем Америкусом Бэкерсом разработали фортепьяно в футляре для клавесина - источник «рояля». Они достигли этого примерно в 1777 году. Они быстро завоевали репутацию благодаря великолепию и мощному звучанию своих инструментов, и Бродвуд конструировал инструменты, которые становились все больше, громче и прочнее.

Они отправили пианино Йозефу Гайдну и Людвигу ван Бетховену и были первой фирмой, построившей пианино с диапазоном более пяти октав: пять октав и пятая (интервал) в 1790-х годах, шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительные заметки в его более поздних работах) и семь октав к 1820 году. Венские мастера также следовали этим тенденциям; однако в этих двух школах использовались разные фортепианные действия: бродвудские инструменты были более прочными, венские инструменты - более чувствительными.

Инструменты Бетховена для оркестра добавили пикколо , контрафагот и тромбоны к триумфальному финалу его Симфонии № 5 . Пикколо и пара тромбонов помогают передать шторм и солнечный свет в Шестой . Использование Бетховеном пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенной перкуссии в его Девятой симфонии расширило звучание оркестра.

Романтизм [ править ]

В эпоху романтической музыки (примерно с 1810 по 1900 год) одним из ключевых способов распространения новых произведений среди публики была продажа нот, которые любители музыки исполняли дома на своем пианино или в группах камерной музыки. , например, струнные квартеты . Саксофоны стали появляться в некоторых оркестровых партитурах XIX века. В то время как появляются только признакам инструментов соло в некоторых работах, например , Морис Равель «оркестровки s из Модеста Мусоргского » s Картинки с выставки и Сергея Рахманинова «S Симфонические танцы , саксофон входит в других работах, таких как Равеля Болеро, Сюиты № 1 и 2 « Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева . Эуфониум показан в нескольких поздних романтиков и двадцатого века работ, как правило , играют детали , отмеченные «тенор туба», в том числе Густава Холста «S Планеты и Рихарда Штрауса » s Ein Жизнь героя . Вагнер туба , модифицированный член семьи рога, появляется в Рихарда Вагнера цикла «S Кольцо нибелунга и несколько других произведений Штрауса, Бартока и других; он имеет заметную роль в Антона Брукнера «сСимфония № 7 ми мажор . ^[39] Корнеты появляются в балете Петра Ильича Чайковского « Лебединое озеро» , в балете Клода Дебюсси « Мер» , а также в нескольких оркестровых произведениях Гектора Берлиоза .

Фортепиано продолжало претерпевать технологические изменения в эпоху романтизма вплоть до 1860-х годов. К 1820-м годам центр инноваций в фортепианном строительстве переместился в Париж , где фирма Pleyel производила пианино для Фредерика Шопена, а фирма Érard производила пианино для Ференца Листа . В 1821 году Себастьен Эрар изобрел двойную спускового действие , которое включили рычаг повторения (также называемый balancier), что позволяло повторить ноту, даже если клавиша еще не поднялась до максимального вертикального положения. Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот - музыкальный прием, который использовал Лист. Когда изобретение стало достоянием общественности в редакции Анри Герца , механизм двойного спуска постепенно стал стандартом для роялей и до сих пор используется во всех производимых в настоящее время роялях. Другие улучшения механизма включали использование войлочных покрытий для молотков вместо многослойной кожи или хлопка. Войлок, который впервые представил Жан-Анри Папе в 1826 году, был более прочным материалом, допускающим более широкий динамический диапазон по мере увеличения веса молота и натяжения струны. Педаль состенуто , изобретенный в 1844 году Жан Луис Буселоти скопирован фирмой Steinway в 1874 году, позволил получить более широкий диапазон эффектов.

Одним из нововведений, которое помогло создать звук современного пианино, стало использование прочной железной рамы. Железный каркас, также называемый «пластиной», расположен на верхней деке и служит основным оплотом против силы натяжения струны, которая может превышать 20 тонн в современном рояле. Один кусок рама чугуна была запатентована в 1825 году в Бостоне от Alpheus Babcock , ^[40]объединение металлической пластины штифта сцепного устройства (1821 г., заявлено Бродвудом от имени Сэмюэля Эрве) и сопротивляющихся стержней (Том и Аллен, 1820 г., но также заявлено Бродвудом и Эрардом). Повышенная структурная целостность железного каркаса позволила использовать более толстые, более натянутые и более многочисленные струны. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингема вынула форму струнной проволоки , изготовленного из литой стали ; по словам Дольджа, он «настолько превосходил железную проволоку, что английская фирма вскоре получила монополию». ^[41]

К другим важным достижениям относятся изменения в способе нанизывания струн на фортепиано, такие как использование «хора» из трех струн, а не из двух для всех, кроме самых низких нот, и внедрение перетянутой гаммы, в которой струны размещены в двух отдельных плоскостях, каждая со своей высотой моста . Механическая конструкция пианино была изобретена в Лондоне, Англия, в 1826 году Робертом Уорнумом , и вертикальные модели стали самой популярной моделью, также усиливавшей звук. ^[42]

Музыка 20-го и 21-го веков [ править ]

С музыкой двадцатого века , было огромное увеличение прослушивания музыки, как радио завоевало популярность и фонографы были использованы для воспроизведения и распространения музыки. Изобретение звукозаписи и способность редактировать музыку породили новый поджанр классической музыки, включая школы электронной композиции acousmatic ^[43] и Musique concrète . Звукозапись также оказала большое влияние на развитие популярных музыкальных жанров, поскольку позволила широко распространять записи песен и групп. Внедрение многодорожечной системы записи оказало большое влияние на рок-музыку., потому что он мог сделать гораздо больше, чем просто записать выступление группы. Используя многодорожечную систему, группа и их музыкальный продюсер могли наложить множество слоев инструментальных треков и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны при живом исполнении.

Оркестр ХХ века был гораздо более гибким, чем его предшественники. ^[44] Во времена Бетховена и Феликса Мендельсона оркестр состоял из довольно стандартного ядра инструментов, которое очень редко модифицировалось. Со временем, когда в романтический период произошли изменения в принятых модификациях таких композиторов, как Берлиоз и Малер, в 20-м веке композитор мог практически вручную подбирать инструменты. Саксофоны были использованы в некоторых оркестровых оценки двадцатого века , такие как Vaughan Williams «Симфонии № 6 и 9 и Уильяма Уолтона » S Валтасара Пир, и многие другие произведения в составе оркестрового ансамбля. В 2000-х годах современный оркестр стал стандартизирован с использованием современных инструментов, которые включают в себя струнную секцию , деревянные духовые , медные , ударные , фортепиано , селесту и даже, в некоторых произведениях 20-го или 21-го века, электрические инструменты, такие как электрогитара , электрическая гитара. бас и / или электронные инструменты, такие как терменвокс или синтезатор .

Электрический и электромеханический [ править ]

Электрические музыкальные технологии относятся к музыкальным инструментам и записывающим устройствам , в которых используются электрические цепи, которые часто сочетаются с механическими технологиями. Примеры электрических музыкальных инструментов включают электромеханическое электрическое пианино (изобретено в 1929 году), электрогитару (изобретено в 1931 году), электромеханический орган Хаммонда (разработано в 1934 году) и электрический бас (изобретено в 1935 году). Ни один из этих электрических инструментов не издает звук, который слышит исполнитель или аудитория во время выступления, если они не подключены к инструментальным усилителям и шкафам громкоговорителей., благодаря чему они звучали достаточно громко, чтобы их могли услышать исполнители и публика. Усилители и громкоговорители отделены от инструмента в случае электрогитары (в которой используется гитарный усилитель ), электрического баса (в котором используется усилитель низких частот ) и некоторых электрических органов (в которых используется динамик Лесли или аналогичный кабинет) и электрических пианино. Некоторые электрические органы и электропианино включают в себя усилитель и корпус динамика в основном корпусе инструмента.

Электрическое пианино [ править ]

Электрическое пианино электрического музыкальный инструмент , который производит звуки , когда исполнитель нажимает клавиши пианино -style музыкальной клавиатуры . При нажатии клавиш механические молотки ударяют по металлическим струнам или зубьям, что приводит к вибрациям, которые преобразуются в электрические сигналы магнитными датчиками , которые затем подключаются к инструментальному усилителю и громкоговорителю, чтобы сделать звук достаточно громким, чтобы исполнитель и аудитория могли его услышать. В отличие от синтезатора , электрическое пианино не является электронным инструментом.. Вместо этого это электромеханический инструмент. В некоторых ранних электрических пианино для воспроизведения звука использовались отрезки проволоки, как в традиционном пианино. Меньшие электрические пианино использовали короткие стальные ленты, металлические зубцы или короткие проволоки для воспроизведения звука. Первые электрические пианино были изобретены в конце 1920-х годов.

Электрогитара [ править ]

Электрическая гитара является гитара , которая использует пикап для преобразования вибрации струн в электрические импульсы. Самый распространенный гитарный звукосниматель использует принцип прямой электромагнитной индукции . Сигнал, генерируемый электрогитарой, слишком слаб, чтобы управлять громкоговорителем , поэтому он усиливается перед отправкой на громкоговоритель. Выход электрогитары - это электрический сигнал, который можно легко изменить с помощью электронных схем, чтобы добавить «цвет» к звуку. Часто сигнал модифицируется с помощью электронных эффектов, таких как реверберация и искажение.. Изобретенная в 1931 году электрогитара стала необходимостью, поскольку джазовые гитаристы стремились усилить свой звук в формате биг-бэнда .

Орган Hammond [ править ]

Орган Hammond - это электрический орган , изобретенный Лоренсом Хаммондом и Джоном М. Ханертом ^[45] и впервые изготовленный в 1935 году. Были произведены различные модели, в большинстве из которых используются скользящие дышлы для создания разнообразных звуков. До 1975 года органы Хаммонда генерировали звук, создавая электрический ток от вращения металлического тонколеса рядом с электромагнитным датчиком. Было изготовлено около двух миллионов органов Хаммонда, и он был описан как один из самых успешных органов. Орган обычно используется и ассоциируется с динамиком Лесли . Орган изначально продавался и продавался Hammond Organ Company церквям.в качестве более дешевой альтернативы духовому органу или вместо фортепиано . Он быстро стал популярным среди профессиональных руководителей джазовых бэндов , которые обнаружили, что звук органа Hammond, заполняющий всю комнату, может формировать небольшие группы, такие как органные трио, которые были менее дорогостоящими, чем оплата всей большой группы .

Электрический бас [ править ]

Электрический бас (или бас - гитара) был изобретен в 1930 году , но он не стал коммерчески успешным или широко используемый до 1950 - х годов. Это струнный инструмент играл в основном с помощью пальцев или большого пальца, с помощью выщипывание, пощечины , выскакивают, бренчал, постукивание, ударяя, или собирание с медиатором , часто известный как выбор. Бас-гитара по внешнему виду и конструкции похожа на электрогитару , но с более длинным грифом и длиной шкалы , а также с четырьмя-шестью струнами или курсами . В бас-гитаре обычно используются металлические струны и электромагнитный звукосниматель.который улавливает вибрацию струн. Как и электрогитара, бас-гитара подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.

Электронный или цифровой [ править ]

Электронная или цифровая музыкальная технология - это любое устройство, такое как компьютер , блок электронных эффектов или программное обеспечение , которое используется музыкантом или композитором для создания или исполнения музыки . ^[2] Термин обычно относится к использованию электронных устройств, компьютерного оборудования и компьютерного программного обеспечения , которое используется при исполнении , воспроизведении, записи , композиции , записи звука и воспроизведении , микшировании , анализе и редактировании.музыки. Электронные или цифровые музыкальные технологии связаны как с художественным, так и с технологическим творчеством. Музыканты и эксперты в области музыкальных технологий постоянно стремятся изобрести новые формы выражения с помощью музыки, и они физически создают новые устройства и программное обеспечение, позволяющие им это делать. Хотя в 2010-х годах этот термин чаще всего использовался для обозначения современных электронных устройств и компьютерного программного обеспечения, таких как цифровые звуковые рабочие станции и программное обеспечение цифровой звукозаписи Pro Tools , электронные и цифровые музыкальные технологии имеют предшественников в электрических музыкальных технологиях начала 20-го века. , например, электромеханический орган Хаммонда , изобретенный в 1929 году. В 2010-х годах онтологический Диапазон музыкальных технологий значительно расширился, и теперь они могут быть электронными, цифровыми, программными или даже чисто концептуальными.

Синтезатор представляет собой электронный музыкальный инструмент , который генерирует электрические сигналы, которые преобразуются в звук через измерительные усилители и громкоговорители или наушник . Синтезаторы могут либо имитировать существующие звуки (инструменты, вокал, естественные звуки и т. Д.), Либо генерировать новые электронные тембры или звуки, которых раньше не было. На них часто играют с помощью электронной музыкальной клавиатуры , но ими можно управлять с помощью множества других устройств ввода, включая музыкальные секвенсоры , контроллеры инструментов , грифы , гитарные синтезаторы., регуляторы ветра и электронные барабаны . Синтезаторы без встроенных контроллеров часто называют звуковыми модулями и управляются с помощью контроллера.

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Каннингем, Марк (1998). Хорошие вибрации: история производства пластинок . Лондон: Sanctuary Publishing Limited.
• Эдмондсон, Жаклин. Музыка в американской жизни .
• Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка . Нью-Йорк: Рутледж .
• Кеттлвелл, Бен (2002). Пионеры электронной музыки . США: Pro Music Press.
• Тейлор, Тимоти (2001). Странные звуки . Нью-Йорк: Рутледж .
• Кэмпбелл, Мюррей; Поздравляю, Клайв; Майерс, Арнольд. Музыкальные инструменты . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета .
• Ифантис, Василиос (2017). Обездоленные слои населения и технологии в музыке . Афины: Createspace .
• Weir, Уильям. «Как драм-машина изменила поп-музыку» . Шифер . Проверено 9 декабря 2015 года .
• «Аудио временная шкала» . Аудио инженерное общество . Проверено 8 декабря 2015 года .
• Картоми, Маргарет Дж. (1990). О понятиях и классификациях музыкальных инструментов . Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-42548-7.
• Буш, Дуглас Эрл; Кассель, Ричард, ред. (2006). Орган: Энциклопедия . Психология Press. ISBN 978-0-415-94174-7.
• Фермер, Генри Джордж (1988). Исторические факты об арабском музыкальном влиянии . Айер Паблишинг. ISBN 0-405-08496-X. OCLC  220811631 .