Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Нэн Гувер
Нан-Гувер-Глазго-2007.jpg
Нэн Гувер 2007 в Глазго
Родившийся12 мая 1931 г.
Бэй-Шор, Нью-Йорк
Умер9 июня 2008 г.
Берлин , Германия
НациональностьАмериканец
Альма-матерКолледж искусства и дизайна Коркоран
ИзвестенВидеоарт , инсталляция , перформанс , фотография , рисунок
Веб-сайтwww.nan-hoover.com

Нэн Гувер (12 мая 1931 - 9 июня 2008) была художницей из Нидерландов / Америки, эмигрировавшей из США, которая известна своими новаторскими работами в области видеоарта , фотографии и перформанса . Почти четыре десятилетия она жила и работала в Нидерландах . [1] Она также использовала средства рисования , живописи , фотографии и кино и создавала арт-объекты и скульптуры . Одна из главных тем ее искусства - свет и движение.. Строгое, минималистичное обращение с ее средствами, а также интенсивная концентрация, с которой она играла в пространствах света и тени, являются наиболее характерными чертами ее художественной работы.

Благодаря исследованию новых медиа ее художественная практика получила международное признание. Ее перформансы и световые инсталляции демонстрировались по всему миру в музеях, выставочных домах и в общественных местах. В 1977 году она участвовала в работе над « Документа 6», а в 1987 году - «Документ 8» в Касселе . [2] В 1984 году Гувер участвовал в Венецианской биеннале . Она преподавала искусство в Институте искусств Сан-Франциско в 1986 году, была профессором видео и кино в Дюссельдорфской художественной академии с 1987 по 1997 год [3], преподавала смешанную технику в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме.с 1998 по 1999 год, а с 1994 по 1996 год и в 2001 провел уроки видео и перформанса в Международной летней академии в Зальцбурге .

Жизнь и работа [ править ]

Нэн Гувер в Видеостудии Академии художеств, Дюссельдорф
"The Ls" на вокзале Харденберг, Нидерланды, 1990 год (реализация Ричарда Хефти).

Гувер родилась в Бэй-Шор, штат Нью-Йорк, как Нэнси Додж Браун, и умерла в Берлине 9 июня 2008 года как Нэнси Хефти-Браун. [4] С самого начала Гувер стремился стать художником. Выбор между танцем и изобразительным искусством был сделан в пользу живописи и скульптуры , средств, которые позволили ей заниматься независимым творческим поиском. [5] За обучением в Колледже искусства и дизайна Коркоран в Вашингтоне с 1950 по 1955 год [2] последовали выставки ее скульптур, картин и рисунков, сначала в Вашингтоне, а затем в Нью-Йорке.. В ее самых ранних датированных работах использовались выразительные мазки, концентрировались на отдельных фигурах с минимальной фоновой информацией, и они были выполнены в основном в земляных тонах. [6] Ее интерес к человеческому телу и человеческой психологии был слишком велик, чтобы принять абстрактный экспрессионистский стиль. Иногда фигуры отображали физические отклонения и / или рассматривались с необычных точек зрения, которые указывали на уязвимые социально-психологические или эмоциональные состояния и, таким образом, создавали впечатление сюрреализма . [7]Преобладают изолированные полнофигурные этюды и загадочные отношения двух и более фигур. Также ее интересовали секреты света. Ее любопытство усилилось благодаря посещению этюдами Рембрандта ван Рейна маслом в Вашингтонской национальной галерее искусств .

В 1954 году она вышла замуж за Гарольда Гувера. С 1954 по 1958 год у них было трое детей. В это время некоторые из ее картин смутно отражают семейные темы, такие как мать и ребенок или ребенок и родители, но не являются автобиографическими по своей природе.

Первая поездка Гувер в Европу была в 1962 году. В течение шести месяцев она жила в Париже , где рисовала и рисовала. Она также побывала в Берлине и упомянула в своей биографии за 1990 год, как ее тронула недавно построенная разделительная стена . [8] Она вернулась в Нью-Йорк.

В 1969 году она навестила голландских друзей в Лондоне и Амстердаме и после открытия галереи в Амстердаме решила сдать в субаренду свой лофт в Нью-Йорке и вернуться в Амстердам, город с северным сиянием и водой, город, где жил и работал Рембрандт. Она часто говорила, что влюбилась в город. [9]

К концу 1960-х Гувер уменьшила свои фигуры до плоских плоскостей и контуров до основных оттенков красного, синего и желтого. Затем последовали второстепенные цвета и сексуальные, даже агрессивные позы. В 1971 году ее познакомили с Карелом Аппелем , голландским художником, скульптором и поэтом, который искал смотрителя для своего Château Molesmes во Франции . С 1971 по 1973 год она работала во французском замке и ездила на выставки в Амстердам.

В 1973 году она познакомилась с голландским художником Ричардом Хефти. Через него она получила доступ к видеокамере и в 1973 году начала с ней экспериментировать. [3] В январе 1974 года она дала свое первое уличное представление в Берлине. Все ее видео снимались в ее студии перед фиксированной видеокамерой и без постредактирования. Тщательно обрезанные образы тела художника и контрасты темного и светлого создают нюансный визуальный поток и интимность.

В 1975 году она и Ричард Хефти поженились, и она получила голландское гражданство . [1] В 1976 году она познакомилась с Визом Смальсом, который открыл первое мультимедийное пространство de Appel в Амстердаме. Это альтернативное пространство быстро превратилось в оживленный центр художественного обмена и предоставило Гуверу неоценимую поддержку. [10] Мера международного признания искусства Гувера произошла в 1977 году, когда она участвовала в работе над документальным фильмом 6 в Касселе и провела просмотры своих видеокассет в Музее современного искусства.в Нью-Йорке. В 1978 году она сделала свою первую цветную видеокассету "Impressions" (1978, цвет, звук, 9'45 "). Хотя на ней изображена рука, взаимодействующая со световым лучом и временами перехватывающая его, в какой-то момент это также кажется визуализируйте «письмо светом», когда конец ее указательного пальца находится на световом луче.

В том же году она объединилась с художником Сэмом Шенбаумом и совершила турне по Нью-Йорку, Лос-Анджелесу , Ванкуверу и Монреалю . В 1979 году она объединилась с Питером Унгерлейдером, чтобы провести тур под названием "Lapses and Dissolves", который проходил в Вашингтоне, Бостоне и Монреале. Показала свой супер-8 фильм «Промахи» (1977 - 1979, подборка короткометражных немых цветных фильмов, 16 '). По ее собственным словам: «Это короткометражные фильмы о чувстве изоляции». [8]

В то время как видео и перформанс сосуществовали в ее творчестве и тесно сопровождались фотографией, последовательно появлялись определенные технические и эстетические решения. Вышеупомянутые перформансы начались в 1974 году, первое видео-перформанс в 1976 году, первая световая инсталляция в качестве среды перформанса в 1977 году. Перформанс как начало интерактивной световой среды и / или видеоинсталляции возник, по воспоминаниям Гувера, случайно после световое представление в Kunstverein Heidelberg в 1981 году.

Согласно ее биографии 1990 года, Нан Гувер сделала свою первую видеоинсталляцию для своей персональной выставки 1979 года в Стеделийк-музее , Амстердам, где она также показала фотоинсталляцию, фотографии выступления, видеокассеты, а также выступила на открытии.

1980 год должен был стать для нее годом интенсивного производства, благодаря гранту DAAD , позволившему жить и работать в Берлине. [11] В том же году ее фильм «Голубые поля» (ок. 1980) был выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [12] В фильме показаны три изображения художника, появляющегося и исчезающего в кадре. [12] Из нескольких видеокассет, посвященных цвету, она сделала в этом году "Color Pieces" (1980, 9'51 ", согласно EIA, 12'21", согласно Selected Work 1974–2002, Нидерландский институт медиаискусства , Амстердам, 2009) [13] , несомненно, является одним из самых впечатляющих. [14]В этом году был снят фильм «Двери». Это ключевая работа в том смысле, что в ней символическое, метафорическое и визуальное представление простого действия находит отражение в более поздних работах, будь то фотографические, перформативные или рисовальные средства. Хороший тому пример - фотография «Иду и ухожу» (1980 г., цветная фотография, 42 х 124 см). Результатом этого важного для нее года стала передвижная персональная выставка с каталогом (DAAD Gallery, Берлин, Neue Galerie Aachen, Stedelijk Museum, Schiedham and Künstlerhaus, Штутгарт). С 1981 года Гувер часто сочетал интерактивные световые инсталляции с перформансом (см. Подборку ниже). Она будет медленно перемещаться по своему сайту,с особым расположением света, отбрасывающим тени на поверхности пространства и перехватывающим полосы света, которые скрывали световые проекторы с цветными вырезными фильтрами, проецируемые в затемненные пространства. Эти световые инсталляции впоследствии будут открыты для изучения зрителем / участником. В интервью Кейт Элверс Нэн Гувер заявляет: «Я считаю важным, особенно в выступлениях, дать публике возможность погрузиться в себя. Мне не интересно диктовать свои идеи, я заинтересован в открытии. вверх..."Я не заинтересован в том, чтобы диктовать свои идеи, я заинтересован в открытии ... "Я не заинтересован в том, чтобы диктовать свои идеи, я заинтересован в открытии ... "[15]

В 1980-х годах она будет представлена ​​на нескольких фестивалях видео и перформансов по всему миру, а к середине восьмидесятых будет включена в групповые выставки женщин-художников. Но она всегда утверждала, что была художницей, которая время от времени пользовалась разными кистями.

Преподавая видео и фильмы в Дюссельдорфской художественной академии и живя в Дюссельдорфе , Гувер также создал несколько бронзовых скульптур и несколько серий больших тактильных рисунков углем. Похоже, что ее видеокассета «Осторожно, трилогия» (1986, ч / б, без звука, 13 '), в которой она использовала собственный рисунок в качестве фона, ускорила это. В 1990 году она написала об этом так: «(Я) начала понимать, что у меня есть новый словарь света и движения, который я могу применить к рисованию. (Я) решила сконцентрироваться на разработке рисунков». [8] Так она делала до 1988 г., когда снова сняла видеокассету «Голубые горы, Австралия» (1988 г., цвет, звук, 6 ').

Во время поездки в Польшу в следующем году она снова снимала на открытом воздухе на ручную камеру и пишет об этом в следующем году. «С этой новой лентой я понял, что могу адаптировать свои мысли о природе, энергиях природы к видео». [8] Черная патина из бронзы, которая последовала за ней, представляет собой грань этого нового акцента на природе: «(У меня) есть формы, которые напоминают землю, землю раздвигает энергия внизу, это то, на что я надеюсь от скульптур». [8]

Ее интерес к международным вопросам в мире искусства включал ее участие и приверженность Международному форуму художников, президентом которого она была в течение определенного срока. [16] Ее работы в общественных местах включают постоянный световой объект, заказанный голландской Artline / Kunstlijn. "Ls" был установлен на вокзале Харденберг , Нидерланды (реализация Ричарда Хефти) в 1990 году. Он был основан на световом объекте, который она сделала для выставки в Киле в 1983 году. В 1992 году Гувер создал постоянную световую инсталляцию для Stadtstheater Zoetermeer , построенный по заказу Gemeente Zoetermeer, Нидерланды . В том же году хореограф Люсинда Чайлдсзаказал художнику освещение и костюмы для балета Наама в Шарлеруа, Бельгия. [11] В 2000 году она сделала видеоинсталляцию в Wasser- und Schifffahrtsamt Eberswalde , Германия ; и в том же году объект «U» из стали и неонового света был установлен в фойе Münchener Kammerspiele, Мюнхен , Германия.

С 1990-х Нэн Гувер ставила впечатляющие внутренние и внешние световые инсталляции, такие как "Die Spur des Lichtes" в Glyptothek в Мюнхене, Германия, в 1991 году; "in / out" в Институте художественных исследований в Дюссельдорфе, Германия, в 1993 году; «Движение в любом направлении» в Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland в Бонне , Германия, в 1995 году; и «Движение в свете» перед музеем Висбадена в Висбадене., Германия в 1997 году. После ухода на пенсию после преподавания в Дюссельдорфе Гувер вернулась в Амстердам. Хотя ее видеоработы после 1987 года стали реже, она создала некоторые работы, посвященные световым явлениям в природе, например, исследованиям воды и проекциям воды. Они отходят от моделирования ландшафтов, таких как "Возвращение на Фудзи" (1984, цвет и звук, 16'43 ") и" Пустыня "(1985, цвет, 12'35"), которые обращаются к повторяющейся теме восприятия в ее художественная работа. В своей публикации «Ночные письма» (Кельн, Salon Verlag, 2000) Гувер пишет: «Не так важно, как мы смотрим на что-то, а скорее то, как мы это воспринимаем, может быть сделано за секунды и последние десятилетия или за всю жизнь. " Гувер также продолжал делать световые инсталляции: «Искусство в замках».в Kasteel Huis Bergh в's-Heerenberg , Нидерланды, в 1997 году и "Lichtrouten" в Люденшайде , Германия, в 2002 и 2003 годах.

В 2005 году Гувер переехала в Берлин, [9] где она продолжала работать, выставляться и читать лекции до своей смерти в 2008 году [4].

Значительные видеоработы были выбраны Нэн Гувер незадолго до ее смерти и опубликованы в следующем году ограниченным тиражом Фондом Нэн Гувер при щедрой поддержке Нидерландского института медиаискусства под названием «Избранные произведения 1974–2002».

Выставки [ править ]

Флора, Нэн Гувер, CCA Глазго, 2007 г.

Работы Нэн Гувер выставлялись во многих странах мира, среди них Музей современного искусства, Нью-Йорк, США, Музей Стеделейк в Амстердаме, Нидерланды, Художественный музей Берна , Швейцария, Новая картинная галерея в Мюнхене, Германия, Художественно-выставочный зал Федеративной Республики Германии в Бонне, Германия, Дом искусств в Цюрихе, Швейцария, в Музее Висбадена, Делавэр, Художественный зал Дармштадт, Делавэр, Музей современного искусства Загреб, HR, Музей Фолькванг в Эссене, DE, Музей современного искусства в Базеле, Швейцария, Центр современного искусства Осаки в Осаке, Япония, The Spring Gallery, Тайбэй, TW, Kettle's Yard, Кембридж, Великобритания, Musée d'Art Contemporain, Монреаль, Калифорния, Музей искусств Лонг-Бич , Калифорния, США, Art Metropole, Торонто, Калифорния, Де Аппель, Амстердам, Нидерланды. [17]

Представления / Световые инсталляции / Фотографии выступлений (выбор) [ редактировать ]

  • 1974 Kudamm Performance, Берлин, Германия
  • 1975 (без названия), American Hotel, Амстердам, Нидерланды
  • 1976 Тишина , Studiogalerie, Берлин, Германия
  • 1976 Light Shapes , De Appel, Амстердам, Нидерланды
  • 1977 Световая композиция , Martinkerk, Zomermanifestatie, NL
  • 1977 Тело в пейзаже , Kunstverein Frankfurt, DE
  • 1978 На краю света , Филькинген, Стокгольм, ЮВ
  • 1978 Движение в темноте , Galerie Waalkens , Finsterwolde, NL
  • 1978 Light News , Анна Канепа, Нью-Йорк, США, с Сэмом Шенбаумом
  • 1978 High Performance , Лос-Анджелес, США
  • 1978 Véhicule , Монреаль, Калифорния
  • 1979 Progressions , Video im Abendland, Kölnischer Kunstverein, Кельн, Германия
  • 1981 Двери , Neuer Berliner Kunstverein, Берлин, Германия
  • 1981 Сквозь темные тени , Heidelberger Kunstverein, Гейдельберг, Германия
  • 1982 Intercept the Rays , Kunstzaal Markt 17, Энсхеде, Нидерланды
  • 1985 Прогулка в любом направлении , Музей искусств Лонг-Бич, США.
  • 1985 Extensions of Light , Институт искусств Сан-Франциско, США
  • 1987 Световая композиция , Documenta 8, Кассель, Германия
  • 1993 Свет для Ричарда , Зутермер, Нидерланды
  • 1995 Движение в свете , Фестиваль перформанса, Kunstakademie Düsseldorf, DE
  • 1995 движение в любом направлении , Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Бонн, Германия
  • Пустыня 2008 года , во время Национального обзора живых искусств на трамвае, Глазго, Великобритания
  • 2008 Some Times с Биллом Виолой , Зальцбургский музей современного искусства [9]

Публичные коллекции [ править ]

Работы Гувера можно найти в государственных учреждениях, в том числе:

  • Музей современного искусства [18]
  • Stedelijk Museum Amsterdam , [19]
  • Замок Риволи [20]

Награды [ править ]

  • Стипендия DAAD 1980 года в Берлине, Германия
  • 1986 Оснабрюкский кинофестиваль и видеофестиваль, Германия, почетный приз журнала Frauen und Film [11]
  • 1987 3-я международная биеннале, Любляна, бывшая Югославия. 1-е место с Дэном Ривзом (видеофестиваль)
  • 1990 Джудит Лейсрерпрайс, Де Джудит Лейстер Стихтинг, Нидерланды
  • 1991 г. 4. RischArt-Preis '91, Die Spur des Lichtes , Мюнхен, Германия
  • 1996 Первая премия женщины-художника земли Северный Рейн-Вестфалия, Германия, в области мультимедиа

См. Также [ править ]

  • Видео арт

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Nan Hoover". Архивировано 14 апреля 2015 г. в Wayback Machine , Electronic Arts Intermix, последнее обращение - 19 апреля 2014 г.
  2. ^ a b Электронный поток «Нэн Гувер в галерее Эрнста Хильгера» , проверено 19 апреля 2014 г.
  3. ^ a b «Nan Hoover: Biography» , New Media Encyclopedia, проверено 19 апреля 2014 г.
  4. ^ a b «Nan Hoover». Архивировано 18 мая 2014 г. в Wayback Machine. Проверено 19 апреля 2014 г.
  5. ↑ В период с 1989 по 2006 год Гувер также участвовал в театральных и танцевальных постановках в качестве соавтора и даже реализовал пьесу «Wrapped» (2006) для L'Usine, HetVeem Theater, Амстердам, Нидерланды.
  6. ^ Эти наблюдения основаны на неполном обзоре картин в поместье Нэн Гувер, в частных коллекциях или на слайдах, часто не снабженных ярлыками.
  7. ^ Роба Perrée (2001) книга: Диалог. О Нан Гувер (Кельн: Salon Verlag) предлагает некоторые взгляды на ранние работы Нэн Гувер, которые извлекают выгоду из их сотрудничества.
  8. ^ a b c d e Биографическая справка в записях поместья Нан Гувер, хранящихся в архиве и собраниях Академии художеств в Дюссельдорфе, Германия.
  9. ^ a b c Айерс, Роберт. "Вспоминая Нэн Гувер" ARTINFO , дата обращения 19 апреля 2014 г.
  10. ^ Для дальнейшего чтения см. Де Аппель: перформансы, инсталляции, видео, проекты, 1975 - 1983, Марга ван Мехелен, 2006. Амстердам: Де Аппель
  11. ^ a b c [1] Проверено 19 апреля 2014 г.
  12. ^ a b "FIELDS OF BLUE: Видеоинсталляция Нэн Гувер on View" MoMA, дата обращения 19 апреля 2014 г.
  13. ↑ Обширная коллекция видеоработ Нэн Гувер сейчас находится в фондах LIMA (Living Media Art), Arie Biemondstraat 111, 1054 PD Amsterdam, LIMA .
  14. ↑ Недавно показан на выставке «Образы бесконечного фильма» 7 сентября 2013 г. - 3 марта 2014 г. в Музее современного искусства, организованной Эрикой Паперник, помощником куратора Департамента медиа и перформанса, и демонстрирует в основном концептуальные фильмы из 1970-е, который описывает свою работу следующим образом: «Цветные части (1980), видео Нэн Гувер, деконструирует мимолетный момент в слегка изменяющуюся топографию света и тени». Онлайн: MoMA EXHIBITIONS Дата обращения : 21 января 2014 г.
  15. ^ Кейт Элвес 'Интервью с Nan Hoover', журнал Performance, No.23, апрель / Май 1983 г. стр. 8-10, цитируется на стр. 9.
  16. ^ Подробнее о IKG см. На их веб-сайте Internationales Künstler Gremium.
  17. ^ Перечень выставок до 2008 см Nan Hoover в архив 2014-05-18 в Wayback Machine ; для тех, кто после 2008 года, см. Фонд Нан Гувера.
  18. ↑ Перечень коллекции Nan Hoover , Museum of Modern Art, последнее посещение - 19 апреля 2014 г.
  19. ^ "Коллекция" , Stedelijk Museum, дата обращения 19 апреля 2014.
  20. ^ " Nan Hoover ", Кастелло ди Риволи, Проверено 19 апреля 2014.

Внешние ссылки [ править ]

  • Литература Нэн Гувер и о ней в каталоге Немецкой национальной библиотеки
  • "Нэн Гувер: Резюме каталога" Дон Лич (2017) (оригинальная публикация на / ой /)
  • Официальный сайт «Фонда Нэн Гувер»
  • Литература Нэн Гувер и о ней в онлайн-каталоге www.artlibraries.net
  • Материалы от Нэн Гувер и о ней в архиве документа
  • Оценка работ Нэн Гувер в рамках художественной премии Северный Рейн-Вестфалия
  • «Videokunstpionierin Nan Hoover gestorben» , news.ORF.at , 16 июня 2008 г.