Музыка коренных народов Северной Америки , которая включает музыку американских индейцев или музыку коренных американцев , - это музыка, которая используется, создается или исполняется коренными народами Северной Америки , в том числе коренными американцами в Соединенных Штатах и аборигенами в Канаде , коренными народами Мексики. и в других странах, особенно Северной Америки традиционной племенной музыки, например, Pueblo музыки и инуитов музыки . В дополнение к традиционной музыке индейских групп, в настоящее время существуют панидианизм и межплеменные жанры.а также различных индейских поджанров в популярной музыке в том числе: рок , блюз , хип - хоп , классический, киномузыки , и регги , а также уникальные популярных стилей , таких как куриной нуля и Нью - Мексико музыки .
Музыка коренных народов Северной Америки | |
---|---|
Культурное происхождение |
Характеристики
Пение и ударные - важнейшие аспекты традиционной индейской музыки. Вокализация принимает разные формы, от сольной и хоровой песни до ответного, унисонного и многочастного пения. Перкуссия, особенно барабаны и погремушки, являются обычным аккомпанементом для поддержания устойчивого ритма для певцов, которые обычно используют свой родной язык или нелексический вокал (бессмысленные слоги). Традиционная музыка обычно начинается с медленных и ровных ударов, которые постепенно становятся все быстрее и выразительнее, в то время как различные расцветки, такие как тремоло , крики и акценты , добавляют разнообразия и сигнализируют об изменениях в исполнении певцов и танцоров. [1]
Хотя каждую группу коренных американцев можно охарактеризовать своими собственными отдельными жанрами и стилями, некоторые аспекты стиля можно найти схожими между группами коренных жителей, которые были бы соседними племенами. Эти сходства еще больше расширяются, когда музыка и инструменты разделяются между каждым племенем, что позволяет легко найти определенные характеристики при частом использовании. Мелодии обычно состоят из гаммы более простой, чем классическая восьмиступенчатая гамма восточной культуры, часто находящаяся в пентатонической или тритонической гамме.
Голос может варьироваться от напряженного, гнусавого или расслабленного и состоять из более высоких тембров, особенно для вокалистов-мужчин, где часто встречается фальцет. Вокальное вибрато, когда оно возникает, представляет собой частую пульсацию различных высот, что является более декоративным эффектом. Ритмические паттерны часто можно найти в метрах от двух или трех и учитывают вокальные ритмы и синкопу, чтобы включить их в паттерн. Шаблоны вызова и ответа обычны в вокальных партиях, и остинато также может быть включено в партию ударных.
Барабаны бывают разных типов: одноголовые, двуглавые и котельные. Другие ударные инструменты состоят из погремушек и шейкеров и сделаны из таких вещей, как панцири черепах. Помимо ударных инструментов и вокала, обычным звуком в музыке коренных американцев являются такие инструменты, как флейты, свистки и другие инструменты, которые воспроизводят звук из дыхания игрока. (Валторны, дудки и т. Д.) К инструментам со струнами, по которым можно дергать, щипать или наклонять, относятся такие, как музыкальный смычок, появившийся в Америке, но нечасто встречающийся в современной музыке коренных народов. Другие струнные инструменты включают местные гитары и скрипки, структура и состав которых варьируются от племени к племени. [2]
В исследовании, проведенном в 2016 году, были проанализированы музыкальные особенности музыки коренных народов в связи с социальным контекстом и лирической тематикой. Проанализировав более 2000 песен из коллекции местной музыки Фрэнсис Денсмор , исследование смогло найти даже взаимосвязь между такими предметами, как любовь в песнях, вариация высоты тона и тесситура . Песни о любви можно охарактеризовать высокими тесситурами и просторными мелодиями, с большими интервалами и диапазонами. Во многих случаях они также воспринимаются как «грустные» - связанные с уходом, потерей или тоской. Этим объясняется связь лирического сюжета с относительно медленным мелодичным движением и низкой динамикой. Песни из скрытых игр, например, связанные с «играми с мокасинами, руками и прятками, или играми с прятками», были обнаружены со значительно низкой средней продолжительностью и малым диапазоном высоты звука и разнообразием. Они также обнаружили, что «исцеляющие песни» с их характеристикой узкого диапазона и сравнительно увеличенного повторения низких нот, вероятно, предназначались для создания успокаивающего звука, который облегчил бы дискомфорт в случае, когда будет петь исцеляющая песня. Что касается музыки конкретных людей, они обнаружили, что песни о природе Юман часто имеют небольшой диапазон, нисходящие мелодические движения и часто повторяющиеся музыкальные мотивы. Сборник Денсмора также характеризует военные песни как имеющие более широкий диапазон, более высокий регистр и большее разнообразие по продолжительности и высоте тона. Для сравнения, танцевальные песни также имеют эти различия, хотя их можно найти в противоположном смысле, поскольку танцевальные песни часто встречаются с более низким регистром. Танцевальные песни также похожи на песни животных по диапазону, разнообразию высоты тона и основному регистру.
Это исследование также поддерживает важную точку зрения о том, что многие из этих характеристик («высота звука, темп, динамика и вариативность») имеют прямую связь с эмоциональной реакцией, вызывая такую реакцию независимо от культуры, что означает, что аналогичные характеристики одной культуры музыка и ее функция часто можно найти в другой культуре для той же функции. Так Шанахан, Нойбарт и Конклин смогли использовать коллекцию Денсмора, состоящую из более чем 2000 песен, для проведения анализа сравнения предмета и музыкальной характеристики. [3]
Тексты песен и источники
Тексты песен коренных американцев включают в себя как публичные пьесы, так и секретные песни, называемые «древними и неизменными», которые используются только для священных и церемониальных целей. Существуют также общественные священные песни, а также ритуальные речи, которые иногда воспринимаются как музыкальные из-за использования ритма и мелодии. Эти ритуальные речи часто напрямую описывают события церемонии, а также причины и последствия ночи. [4]
Голосовые слова или лексически бессмысленные слоги - обычная часть многих видов песен коренных американцев. Часто они сами отмечают начало и конец фраз, разделов или песен. Часто в песнях часто используются вокалы и другие непереводимые элементы. Песни, которые можно переводить, включают исторические песни, такие как навахо « Shi 'naasha' , посвященное окончанию интернирования навахо в Форт-Самнер, штат Нью-Мексико, в 1868 году. Песни под флагом племен и национальные гимны также являются важной частью музыкального корпуса коренных американцев. , и являются частым началом публичных церемоний, особенно пау-вау . Музыка коренных американцев также включает в себя ряд песен ухаживания , танцевальных песен и популярных американских или канадских мелодий, таких как " Amazing Grace ", " Jambalaya " и " Sugar Time ". Во многих песнях прославляются песни. сбор урожая, посевной сезон или другое важное время года. [5]
Социальная роль
Музыка коренных американцев играет жизненно важную роль в истории и образовании, с церемониями и историями, устно передающими традиции предков новым поколениям. Традиционно считается, что церемониальная музыка коренных американцев исходит от божеств или духов или от особо уважаемых людей. Ритуалы формируются каждым аспектом песни, танца и костюма, и каждый аспект информирует о «создателях, носителях и символах, важных для нации, племени, деревни, клана, семьи или человека». [6] Коренные американцы рассказывают истории с помощью песен, музыки и танцев, и исторические факты, распространяемые таким образом, являются неотъемлемой частью верований коренных американцев. Эпические легенды и истории о культурных героях являются частью музыкальных традиций племен, и эти сказки часто являются знаковой частью местной культуры. [7] Они могут незначительно отличаться от года к году, при этом лидеры объединяются и вносят небольшие изменения. Pueblo сочиняет ряд новых песен , каждый год в комитете , который использует сны и видения. [8]
Некоторые коренные американцы рассматривают песни как «собственность», принадлежащую племени или отдельному человеку, которые впервые ее восприняли. Например, если человек получил песню во сне или видении, музыка будет принадлежать этому человеку, и этот человек будет иметь право передать песню другому. В других случаях музыка была бы собственностью народов, из которых она родилась.
Стили и цели музыки сильно различаются между каждым индейским племенем. Тем не менее, общее понятие среди многих коренных народов - это смешение музыки и власти. Например, люди пима считают, что многие из их песен были даны в начале и спеты Создателем. Считалось, что некоторые люди в то время были более склонны к музыкальным талантам, чем другие, из-за особой силы человека. [9]
Пол
В различных сообществах коренных американцев гендер играет важную роль в музыке. Во многих музыкальных мероприятиях мужчины и женщины играют роли, связанные с полом. Инструменты, песни и танцы часто принадлежат к тому или иному полу, и многие музыкальные настройки строго контролируются полом. В современных пау-вау женщины играют жизненно важную роль в качестве бэк-вокалисток и танцоров. [10] Люди чероки , например, устраивают танцы перед играми в стикбол . На этих предигровых мероприятиях мужчины и женщины исполняют отдельные танцы и следуют отдельным правилам. Мужчины будут танцевать в кругу вокруг костра, а женщины - на месте. Мужчины поют свои песни, а женщины поют песни для них старейшиной . В то время как мужские песни призывают к силе, женские песни отбирают силу у противостоящей команды по игре в мяч. [11] В некоторых обществах существуют обычаи, по которым на церемониальных барабанах должны играть только мужчины. У индейцев Южных равнин считается, что первый барабан был подарен женщине Великим Духом, который велел ей поделиться им со всеми женщинами коренных народов. Однако также существуют запреты на сидение женщин за Барабаном Бег. [11]
Во многих музыкальных культурах племен относительно мало традиционных женских песен и танцев, особенно в северо-восточных и юго-восточных регионах. Юго - Восток, однако, домой к музыкальной традиции видного женщин в использовании погремушек ног для церемониальных педалей и дружбы танцев и пению женского во время Верховых и Болл игре соревнований. Племена западного побережья Северной Америки , как правило , к более видное место в женской музыке, со специальными женскими любовными песнями , медицины песен и handgame песен; Юго-Запад особенно разнообразен в женских музыкальных предложениях, с основными церемониальными, инструментальными и социальными ролями в танцах. Женщины также играют важную церемониальную роль в Танце Солнца Великих Равнин и Большого Бассейна и поют во время общественных танцев. Женщины- шошоны по- прежнему пели песни « Танца призраков» и в 80-е годы. [10]
История
Музыка и история тесно переплетаются в жизни коренных американцев. История племени постоянно рассказывается и пересказывается с помощью музыки, которая поддерживает устное повествование истории. Эти исторические повествования широко варьируются от племени к племени и являются неотъемлемой частью племенной идентичности. Однако их историческая достоверность не может быть проверена; Помимо предположений и некоторых археологических свидетельств, самые ранние документы о музыке коренных американцев появились с прибытием европейских исследователей. [12] Музыкальные инструменты и пиктограммы, изображающие музыку и танец, датируются 7 веком. [13] Однако археологические данные показывают, что музыкальные инструменты в Северной Америке относятся, по крайней мере, к архаическому периоду (примерно 8000–1000 гг. До н.э.), включая такие инструменты, как погремушки из панциря черепахи. [14] [15]
Бруно Неттль называет стиль района Большого бассейна старейшим стилем и распространенным на всем континенте до Мезоамерики, но продолжал существовать только в Большом бассейне, а также в жанрах колыбельной, азартных игр и сказок по всему континенту. Стиль, отличающийся расслабленной вокальной техникой и развитием, возможно, возник в мезоамериканской Мексике и распространился на север, в частности, в Калифорнийско-Юманскую и Восточную музыкальные области. По словам Неттла, эти стили также отличаются «относительной» ритмической простотой в игре на барабанах и перкуссии, с изометрическим материалом и пентатоническими гаммами в пении, а также мотивами, созданными из более коротких частей в более длинные. [16]
В то время как этот процесс происходил, три азиатских стиля могли повлиять на североамериканскую музыку через Берингов пролив, все из которых отличались пульсирующей вокальной техникой и, возможно, очевидны у недавних палео-сибирских племен, таких как чукчи, юкагиры, коряки. Кроме того, они могли повлиять на районы равнин-пуэбло, атабасков и инуитов-северо-западного побережья. Согласно Неттлу, граница между этими южными и упомянутыми выше северными влияниями - это области наибольшей музыкальной сложности: Северо-Западное побережье, музыка пуэбло и музыка навахо. Свидетельства влияния между Северо-Западным побережьем и Мексикой указываются, например, свистками в форме птиц. [16] Район Равнин-Пуэбло оказал влияние и продолжает влиять на окружающие культуры, при этом современные музыканты всех племен изучают пантрайбл-жанры под влиянием Равнин-Пуэбло, такие как песни пейот. [16]
Влияние
Во время своего пребывания в Соединенных Штатах композитор Антонин Дворжак утверждал, что будущее американского голоса в музыке лежит в музыке афроамериканцев и коренных американцев, и поддерживал их рост в США. У него была цель открыть для себя «американскую музыку», и он призвал Американским композиторам следует обратиться к этим музыкальным культурам для изучения и вдохновения. (Хотя музыкальные корни коренных американцев и афроамериканцев довольно сильно различаются, они имеют схожие характеристики, такие как характерные пентатонические мелодии и сложные ритмы.)
В этом исследовании американского звука он писал:
"Музыка народа подобна редкому и прекрасному цветку, растущему среди сорняков. Тысячи проходят мимо, в то время как другие топчут его ногами, и поэтому велика вероятность того, что он погибнет, прежде чем его увидит один различающий дух, который будет ценить его. прежде всего."
За это время он также написал свою 9-ю симфонию «Из нового мира» , которая стала одним из его величайших успехов.
Перед исполнением симфонии он дал понять, что «произведение написано под прямым влиянием серьезного изучения национальной музыки североамериканских индейцев». Хотя в то время Дворжак находился под впечатлением, что музыка коренных американцев больше похожа на музыку афроамериканцев, чем это было на самом деле, из-за присутствия пентатонических мелодий в песнях каждой культуры. [17]
Академическая учеба
Археологические свидетельства существования индейской музыки относятся к архаическому периоду (ок. 8000–1000 гг. До н.э.). [15] [14] Тем не менее, самые ранние письменные документы относятся к прибытию европейских исследователей на американский континент, а самые ранние академические исследования относятся к концу 19 века. В тот период ранние музыковеды и фольклористы собирали и изучали музыку коренных американцев и выдвигали теории о стилях коренных народов.
В начале 20 века начались более систематические исследования. Ею руководили музыковеды-сравнители, такие как Фрэнсис Денсмор , Натали Кертис , Джордж Херцог и Хелен Хеффрон Робертс . Денсмор был самым плодовитым издателем той эпохи, опубликовав более ста работ о музыке коренных американцев. В детстве Денсмор ценила музыку коренных народов, слушая народы Дакоты , и на протяжении всей своей жизни смогла записать более тысячи песен в исполнении коренных американцев за пятьдесят с лишним лет, начиная с 1907 года. Одно отличие, которое делает ее работу такой такой. ценным является то, что многие из ее записей были сделаны с более пожилыми людьми, мало подверженными влиянию западной музыкальной традиции, и имеют впечатляюще широкий диапазон географического происхождения. Многие из сделанных ею записей сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса для исследователей и делегаций племен. [18]
Совсем недавно, с 1950-х годов, музыка коренных американцев стала частью этномузыкологических исследований, которыми, в частности, занимались Бруно Неттл , Уильям Пауэрс и Дэвид Макаллестер . [19]
Музыкальные зоны
Nettl использует следующие музыкальные области, которые примерно совпадают с культурными областями Висслера, Кребера и Драйвера : Инуиты-Северо-Западное побережье, Грейт-Басин, Калифорния-Юман, Равнины-Пуэбло, Атабаскан и Восточный. [20]
Юго-запад
Коренные американцы Юго-Запада Соединенных Штатов были ограничены идиофонами и аэрофонами в качестве носителей звука, начиная с седьмого века. Применимые идиофоны включали: дощатые резонаторы, барабаны на ножках , перкуссионные камни , встряхиваемые идиофоны , гремящие сосуды , медные и глиняные колокольчики . Применяемые аэрофоны включали в себя бойри , разборные свистки и флейты, глиняные резонаторные свистки, ракушечные трубы и доисторические тростниковые инструменты . Особое значение имела деревянная флейта.
Засушливый юго-запад Америки является домом для двух широких групп тесно связанных культур - пуэбло и атабасков . Племена южных атабасков навахо и апачи поют носовым вокалом в стиле равнин с несмешанной монофонией, в то время как пуэбло подчеркивают расслабленный, низкий диапазон и сильно смешанный монофонический стиль. Атабаскские песни быстры и используют барабаны или погремушки , а также инструмент, уникальный для этой области, скрипку апачей или «Ции'эдо'а'тл», что на языке апачей означает «дерево, которое поет» . [22]
Песни пуэбло сложны и тщательно детализированы, обычно с пятью разделами, разделенными на четыре или более фраз, характеризующихся подробными вводными и каденциальными формулами. Они намного медленнее по темпу, чем атабаскские песни, и в качестве аккомпанемента используют различные ударные инструменты.
Nettl описывает Pueblo музыку, в том числе хопи , Zuni , Таос Пуэбло , Сан - Ильдефонсо Пуэбло , Санто Доминго Пуэбло и многие другие, в качестве одного из наиболее сложных на континенте, показывая увеличение длины и количества масштабных тонов ( hexatonic и heptatonic общий), разнообразие форм, мелодических контуров и ударного сопровождения колеблется от октавы до двенадцатой, с ритмической сложностью, равной подобласти равнин. Он приводит Качинами танцевальные песни , как наиболее сложных песен и хопи и Зуни материал как самый сложный из Пуэбло, в то время как Tanoan и Keresan музыка проще и занимают промежуточное положение между Plains и западной пуэбло. Музыка Пима и Тохоно О'одхам является промежуточным звеном между музыкальными областями Равнин-Пуэбло и Калифорния-Юман, с мелодичным движением Юман, хотя и включает подъем , а также форму и ритм Пуэбло. [23]
Он описывает Южные атапаск музыку, что в Apache и навахо, как простейшие рядом со стилем Большого Бассейна, показывая строфическую форму , натянутый вокал , используя пульсацию и фальцет , tritonic и tetratonic весов в триаде формирования, простые ритмы и ценности ограниченной продолжительности ( обычно только по две на песню), мелодические контуры дугообразного типа и большие мелодические интервалы с преобладанием мажорной и минорной третей и нередки совершенные четверти и квинты с октавными скачками. Песни пейота имеют общие черты с музыкой апачей и музыкой равнин-пуэбло, которая была продвинута на равнинах людьми апачей. [23]
Он описывает структурные характеристики калифорнийско-юманской музыки, в том числе Помо, Мивака, Луисено, Каталинено и Габриэлино, и племен юман, включая Мохаве, Юман, Хавасупай, Марикопа, как использование подъема почти во всех песнях, расслабленная непульсирующая вокальная техника (например, европейская классическая музыка), относительно большое количество изоритмического материала, некоторые изоритмические тенденции, простые ритмы, пентатонические гаммы без полутонов, средний мелодический диапазон октавы, секвенции и синкопированные фигуры, такие как шестнадцатая нота , восьмая, шестнадцатая цифра. Используемая форма подъема варьируется в зависимости от области, обычно ритмически связанная с предыдущей секцией без подъема, но различается мелодическим материалом или высотой тона. Подъем может быть не выше самого высокого тона исходной секции, но будет содержать гораздо большее количество высоких тонов. В Калифорнии без подъема обычно бывает одна повторяющаяся фраза, подъем - это фраза, транспонированная на октаву выше, юманы используют без подъема из длинных повторяющихся частей, каждая из которых состоит из нескольких фраз, причем подъем состоит из трех-пяти фраз, исполняемых только один раз. а в южной Калифорнии встречаются две предыдущие и прогрессивные формы. [24] Отчетливо калифорнийский инструмент - это хлопушка , ударный инструмент, сделанный из ветки бузины, используемый для сопровождения певцов и танцоров. [25]
Сегодня в Южной Калифорнии традиционная музыка Кауильи сохраняется в исполнении песен Птиц. Песни птиц - это цикл песен, рассказывающий историю миграции народа кауилья на юг, а также уроки жизни и другие темы. Всего они составляют более 300 музыкальных произведений, традиционно исполняемых в определенной последовательности. Исполнение песен Птиц начиналось в сумерках и заканчивалось на рассвете каждую ночь в течение недели, пока не завершился цикл песен. Таким образом, физическая и вокальная ловкость высоко ценились исполнителями. [26]
Восточные леса
Коренные народы Восточных лесов , населяющие обширную территорию США и Канады, по словам Неттла, можно отличить по антифонии ( пение в стиле призыв и ответ ), чего нет в других регионах. Их территория включает приморскую Канаду , Новую Англию , Среднюю Атлантику США , Великие озера и юго-восточные регионы. Песни ритмически сложны, характеризуются частой сменой метрики и близостью к ритуальному танцу . Флейты и свистки - сольные инструменты, и здесь играют на самых разных барабанах, погремушках и ударных палочках. Неттл описывает область восточной музыки как регион между рекой Миссисипи и Атлантическим океаном . Самыми сложными стилями являются стили юго-восточного ручья, ючи , чероки, чокто , ирокезы и их языковые группы, а более простой стиль - стиль алгебры языковой группы, включая делавэр и пенобскот . У шауни, говорящих по-алгонкински , относительно сложный стиль, на который повлияли соседние юго-восточные племена. [27]
Характеристики всей этой области включают короткие повторяющиеся фразы; восстановление отношений; кричит до, во время и после пения ангемитонических пентатонических гамм ; простые ритмы и размер и, согласно Nettl, антифонные или ответные техники, включая «рудиментарную имитационную полифонию ». Мелодическое движение имеет тенденцию постепенно снижаться по всему пространству, а вокал включает умеренное напряжение и пульсацию. [27]
Равнины
Распространяющаяся по Среднему Западу Америки в Канаду, музыка Plains -area носовая , с высокими звуками и частыми фальцетами , с террасным спуском (постепенным спуском на октаву ) в несмешанной монофонии . В строфах используется неполное повторение , что означает, что песни делятся на две части, вторая из которых всегда повторяется, прежде чем вернуться к началу.
Большие двусторонние кожные барабаны характерны для племен равнин, также распространены соло -флейты с выдувным концом (флажеолет).
Неттл описывает центральных равнинных индейцев , от Канады до Техаса: черноногих, ворона, дакота, шайенн, арапахо, кайова и команчи, как наиболее типичную и простую подобласть музыкальной зоны равнин-пуэбло. Музыка этой области характеризуется чрезвычайным вокальным напряжением, пульсацией, мелодическим предпочтением идеальных четвертей и диапазоном, превышающим одну десятую, ритмической сложностью и повышенной частотой тетратонических гамм . Музыка арапахо и шайеннов усиливает эти характеристики, в то время как северные племена, особенно музыка черноногих , имеют более простой материал, меньшие мелодические диапазоны и меньшее количество гамм. [28]
Музыка Nettl Arapaho включает в себя церемониальные и светские песни, такие как ритуальный танец солнца , исполняемый летом, когда собирались различные группы народа арапахо. Традиционные песни арапахо состоят из двух частей, демонстрирующих террасный спуск, с диапазоном более октавы и гаммой от четырех до шести тонов. Другие церемониальные песни принимались в видениях или преподавались как часть посвящения человека в общество его возрастной группы. Светские песни включают в себя ряд социальных танцев, такие как тройные метровых хороводы и песни , чтобы вдохновить воин или недавние подвиги. Есть также песни, которые, как говорят, преподаются духом-хранителем, которые следует петь только тогда, когда получатель находится на грани смерти. [29]
Большой бассейн
Музыка Большого Бассейна проста, сдержанна и витиевато, характеризуется короткими мелодиями с диапазоном меньше октавы , умеренно смешанной монофонией , расслабленным и открытым вокалом и, что наиболее необычно, парно-фразовой структурой, в которой повторяется мелодическая фраза. дважды, чередуется с одной-двумя дополнительными фразами. Песня этого типа может быть представлена в виде диаграммы: AA BB CC AA BB CC и т. Д.
Неттл описывает музыку малонаселенной Большой Бассейн, включая большую часть пустыни Юты и Невады (Пайуте, Юте, Шошони) и некоторых южных штатов Орегона (Модок и Кламат), как «чрезвычайно простую», с мелодическими диапазонами, в среднем чуть более идеальными. в-пятых, много тетратонических шкал и кратких форм. Большинство песен итеративны, каждая фраза повторяется один раз, хотя иногда встречаются песни с несколькими повторениями. Многие песни модока и кламата содержат только одну повторяющуюся фразу, а многие их гаммы - только две-три ноты (дитонические или тритонические). Этот стиль был принесен на Великие равнины религией Призрачного танца, которая зародилась у пайютов, и очень часто включает парные фразы и расслабленный непульсирующий вокальный стиль. Херцог приписывает столь же простые колыбельные, песенные рассказы и азартные песни, исторически встречающиеся на всем континенте, музыке Большого бассейна, которая сохранилась благодаря относительной культурной изоляции и малонаселенности. [30]
Северо-западное побережье
Открытый вокал с монофонией распространен на Тихоокеанском Северо-Западе и в Британской Колумбии , хотя также встречается и полифония (это единственная область Северной Америки с родной полифонией). Характерны также хроматические интервалы, сопровождающие длинные мелодии, а ритмы сложные и декламационные, происходящие от речи. Инструменты более разнообразны, чем в остальной части Северной Америки, и включают большое разнообразие свистов, флейт, валторн и ударных инструментов.
Nettl описывает музыку квакиутла , нутку , цимшиан , Маки и Квылят как некоторые из самого сложных на континенте, с музыкой из Салиша народов ( Nlaka'pamux , Nuxálk и Sliammon , и другие - непосредственно к востоку от северо-западных племен) как посредники между этими племенами северо-западного побережья и музыкой инуитов. Музыка племен салиш, и тем более северо-западного побережья, усиливает важные черты музыки инуитов, см. Ниже, однако их мелодическое движение часто бывает маятникового типа («перепрыгивание в широких интервалах от одного предела диапазона к другому. "). Музыка северо-западного побережья также «является одной из самых сложных на континенте, особенно в отношении ритмической структуры», с замысловатыми ритмическими узорами, отличными от вокальной мелодии и жесткой перкуссии, но связанные с ними. Он также сообщает о незарегистрированном использовании зарождающейся полифонии в форме гудения или параллельных интервалов в дополнение к антифонным и ответным формам. Вокал чрезвычайно напряжен, создает динамический контраст, орнамент и пульсацию, а также часто использует несколько внезапных акцентов в одном удерживаемом тоне. [31]
Арктический
Инуитов на Аляске , Северо - Западных территорий , территории Юкон , Нунавут и Гренландия хорошо известны своим горловым пением , необычный способ вокализации только в нескольких культурах по всему миру. Традиционная инуитская форма горлового пения обычно включает в себя двух женщин лицом к лицу, когда один исполнитель задает ритмический рисунок с помощью звонких или глухих звуков, а другой заполняет пробелы в ритме этими звуками. Эти звуки сильно отличаются от тувинского горлового пения , которое включает в себя обертоны свистящих и носовых звуков, но, прежде всего, низкий «рычащий» звук. Вместо этого они производят звуки при вдохе или выдохе, чаще всего в быстром темпе и том и другом, создавая спортивное музыкальное представление. Горловое пение используется в качестве основы для игры среди инуитов, в которой каждый исполнитель безупречно пытается поддерживать свой темп и ритм дуэта. Победителем в этой игре становится тот, кто победит наибольшее количество людей в этих соревнованиях. Мелодии узкого диапазона и декламационные эффекты обычны, как на Северо-Западе. Повторяющиеся ноты отмечают конец фраз. Ящичные барабаны , которые можно найти в других местах, обычны, как и ручной барабан, похожий на бубен . Кроме того, народы Арктики использовали рев быка для детских игрушек или для ритуала, который укреплял снег для облегчения путешествий. [32] Неттл описывает "эскимосскую" музыку как одну из самых простых на континенте, перечисляя характеристики, включая речитативное пение, сложную ритмическую организацию, относительно небольшой мелодический диапазон, составляющий в среднем около одной шестой части, преобладание основных третей и второстепенных секунд в мелодии с волнообразными волнами. мелодичное движение. [31]
Межплеменная музыка
Многие музыкальные жанры охватывают несколько племен. Пантрайбализм - это синкретическое заимствование традиций из чужих общин. С момента возникновения Соединенных Штатов и Канады коренные американцы сформировали общую идентичность и изобрели пан-индийскую музыку, наиболее известную из которых включают паувау , песни пейот и танец призраков .
Призрачный танец распространился среди племен равнин в 1890-х годах, и многие песни поются сегодня. Для них характерен расслабленный вокал и узкий диапазон. Песни пейота, происходящие от апачей , молитвы в церкви коренных американцев , используют нисходящую мелодию и монофонию. Используются погремушки и водяные барабаны в быстром темпе. ВС танец и трава Танец равнин корни межплеменных паувау, особенность которого музыка с рядным происхождением и носовыми вокалами, оба Plains характерных особенностей.
Примером межплеменной песни является песня AIM , в которой используются вокалы, чтобы сделать ее доступной для людей всех племен. Однако из-за того, что он произошел от народов лакота и оджибве, он все еще сохраняет некоторые характеристики северных равнин и Великих озер.
Джон Труделл ( Санти Дакота ) запустил новый жанр устной поэзии в 1980-х, начав с Aka Graffiti Man (1986). В следующем десятилетии пильная дальнейшие инноваций в Native американской популярной музыки, в том числе Робби Робертсон (из The Band ) выпускает саундтрек для документального фильма, музыку для коренных американцев , которые видели , что ограниченный основного успех, а также Верделлы Праймо и Джонни Майк «s модернизирована песни пейота , с которыми они начали экспериментировать на Sacred Path: Healing Songs of the Native American Church .
Вайла (или музыка в стиле «куриный скретч» Тохоно О'одхэма ) принесла таким исполнителям, как братья Хоакин, известность в общинах коренных американцев, в то время как хип-хоп- команды, такие как WithOut Rezervation и Robby Bee & the Boyz From the Rez ( Reservation of Education ), имеют особую известность. Коренные американцы любят хип-хоп. В 21 веке ведущим светом современной индейской музыки была Марта Редбоун, чьи отмеченные наградами альбомы Home of the Brave (2002) и Skintalk (2005) включили как традиционные песни, так и отсылки к культуре в смесь соула, фанка и рока. и джаз, который достиг аудитории по всей Европе и Японии, а также в городских сообществах США. Тем временем молодые местные музыканты, такие как Red Earth (см. "Zia Soul" (2003) ), DJ Abel , Derek Miller , Ethnic DeGeneration , War Water и Casper , создают выдающуюся андеграундную музыку (от хип-хопа до фанка, от регги до металл) вопреки стереотипам коренных народов (без поддержки лейбла).
Опера американских индейцев - это межплеменная музыкальная традиция, созданная, когда Гертруда Боннин , активистка из Янктона Дакоты, сотрудничала с классическим композитором Уильямом Хэнсоном для создания оперы « Танец солнца» в 1913 году. [33] Оперная певица меццо-сопрано Cherokee Nation Барбара Макалистер выступила во многих оперных труппах, пел в Метрополитен-опера в Нью-Йорке . [34] Группа Брюле Лакота Брюле и Индийская рок-опера Америки создают полномасштабные современные музыкальные представления, в том числе «Концерт для примирения культур». [35]
Индейская флейта
Флейта коренных американцев получила известность благодаря своему отличительному звучанию, которое используется во множестве записей новой эры и мировой музыки . Его музыка использовалась в ухаживаниях , исцелении , медитации и духовных ритуалах.
В конце 1960-х годов произошло возрождение корней, сосредоточенное вокруг флейты, с новой волной флейтистов и мастеров, таких как Док Тейт Невакайя ( Comanche ) и Карл Бегущий Дир . Знатные и наградами Индеец флейтисты включают в себя: Мэри Янгблад , Кевин Локка , Чарльз Литллиф , Джей Красного Орла , Роберт Коди дерева , Роберт Mirabal , Джозеф Firecrow и Джефф Болл . Томми Уайлдкэт - современный флейтист, который делает традиционные флейты из тростника реки Чероки . [37] Особое значение имеет Р. Карлос Накаи ( Changes , 1983), который достиг статуса золотого рекорда и заслужил авторитет за свое смешение флейты с другими современными жанрами.
Флейта коренных американцев - единственная флейта в мире, построенная с двумя воздушными камерами - внутри флейты есть стенка между верхней (медленной) воздушной камерой и нижней камерой, в которой есть отверстия для свистка и пальца. Верхняя камера также служит вторичным резонатором, который придает флейте характерный звук. Есть отверстие в нижней части камеры для «медленного» воздуха и квадратное отверстие в верхней части игровой камеры. Блок (или «птичка») с прокладкой привязывается к вершине канавки, образуя тонкий плоский воздушный поток для отверстия для свистка (или «окна»). Некоторые более современные канавки используют канавку либо в блоке, либо на канавке, чтобы исключить необходимость в прокладке. [38]
«Традиционная» индейская флейта была сконструирована с использованием измерений, основанных на теле - длина флейты была бы расстоянием от подмышки до запястья, длина верхней воздушной камеры была бы шириной в один кулак, расстоянием от свистка до запястья. первое отверстие также шириной в кулак, расстояние между отверстиями будет шириной в один большой палец, а расстояние от последнего отверстия до конца обычно будет шириной в один кулак. В отличие от западной музыки, у традиционной музыки американских индейцев не было стандартной высоты звука, такой как A440 , поэтому флейты не были стандартизированы по высоте звука.
Исторические индейские флейты обычно настраиваются на вариацию минорной пентатоники (например, вы играете на черных клавишах пианино), что придает инструменту характерный жалобный звук. [39] Недавно некоторые производители начали экспериментировать с различными гаммами, предоставляя игрокам новые варианты мелодии. [40] Кроме того, современные флейты обычно настраиваются на концертные клавиши (например, A или D), так что на них можно легко играть с другими инструментами. Корневые клавиши современных индейских флейт охватывают диапазон примерно в три с половиной октавы, от C2 до A5.
Индейские флейты обычно имеют 5 или 6 отверстий, но инструменты могут иметь что угодно: от без отверстий до семи (включая отверстие для большого пальца). Различные производители используют разные гаммы и аппликатуры для своих флейт.
Некоторые современные индейские флейты называются «дрон-флейтами» и представляют собой две (или более) флейты, построенные вместе. Как правило, дрон-камера играет фиксированную ноту, против которой другая флейта может играть гармонично.
Барабаны
Барабаны имеют большое влияние в музыке американских индейцев. У разных племен разные традиции в отношении барабанов и того, как на них играть. Для больших танцевальных барабанов или барабанов типа пау-вау основная конструкция очень похожа у большинства племен: деревянная рама или резное полое бревно с сыромятной оленьей шкурой или кожей лося, натянутой поперек отверстия ремнями из сухожилий. Традиционно американские индейские барабаны имеют большие размеры, от двух до трех футов в диаметре, и на них играют вместе группы певцов, которые сидят вокруг них по кругу. Для небольших односторонних ручных барабанов используется более тонкая рама или оболочка, а поверхность из сыромятной кожи нанизывается только на одну сторону, а шнуровка - на другую. Другие типы включают два основных стиля водяных бочек: тип ирокезов и тип яки. Барабан с водой ирокезов представляет собой небольшой деревянный сосуд в форме чаши с водой внутри и влажной дубленой шкурой, натянутой через верхнее отверстие; влажность и плотность дубленой шкуры приводят к изменению высоты звука по мере того, как барабан с водой играет с течением времени. Барабан для воды типа Yaqui на самом деле представляет собой большую по размеру половину тыквы, которая плавает в ванне с водой, как пузырь на поверхности; по внешней круглой поверхности тыквы ударяют барабанной палкой, и вибрации усиливаются, используя ванну с водой в качестве резонатора.
Другой тип барабана, называемый ножным барабаном , был обнаружен в нескольких археологических раскопках коренных американцев юго-запада и центральной Калифорнии, населенных или официально заселенных индейскими племенами мивок , майду , науа и хопи . Эти барабаны часто представляли собой полые бревна с полукруглым поперечным сечением, которые кладут на покрытые деревом «резонирующие» ямы, расположенные по обычаю в кивах или танцевальных домах. На барабанах играли, топая сверху полого бревна шестами конструкции, используемыми для устойчивости.
Награды
Выделенные Native American Music Awards , которая успешно разработавшие премию Грэмми за лучший Native American Music Альбом, был запущен в 1998 году и продолжает проводиться ежегодно. Премия Native American Music Awards или NAMA была первой национальной программой награждения индейской музыки в Северной Америке. Награды были рождены из-за необходимости большего признания музыкальных инициатив коренных американцев и остаются крупнейшей профессиональной организацией в мире, основанной на членстве.
С 2001 по 2011 годы американская премия Грэмми вручала ежегодную награду за лучший музыкальный альбом коренных американцев , а канадская награда Juno Awards вручала ежегодную награду за запись года для аборигенов . 6 апреля 2011 года было объявлено, что премия «Грэмми» за лучший музыкальный альбом коренных американцев будет объединена с категориями « Лучший гавайский музыкальный альбом» и « Лучший музыкальный альбом Zydeco или Cajun» в новую категорию - « Лучший музыкальный альбом региональных корней» . Это изменение было частью масштабной реструктуризации категорий Грэмми. [41] [42]
Образцы
- СМИ: Bice'waan_Song.ogg - это запись из Библиотеки Конгресса , собранная Элис Каннингем Флетчер и Фрэнсис Ла Флеше и опубликованная в 1897 году. Певец - Джордж Миллер, который, вероятно, родился примерно в 1852 году. Он был описан как: " Настоящая песня о любви, называемая в омахе Bethae waan, старое обозначение, а не описательное имя, обычно поется рано утром, когда влюбленный соблюдает свидание и наблюдает за девушкой, которая выйдет из палатки и уйдет в гости. Весна. Они принадлежат к тайному ухаживанию и иногда называются Me-the-g'thun wa-an - песнями ухаживания ... Их пели без барабана, колокольчика или погремушки, чтобы подчеркнуть ритм, в котором эти песни подчинены тональности и ощущаются только в музыкальных фразах ... Вибрации с целью придания большей выразительности не только подвергались влиянию тремоло голоса, но и усиливались маханием рукой или брызгами артемезии перед звуком. губы, в то время как тело часто мягко покачивалось в ритме хм песни (Флетчер, 1894, стр. 156) ".
- Загрузить запись Ghost Dance и азартной песни коренных американцев пайютов и арапахо из коллекции Эмиля Берлинера Библиотеки Конгресса и создания коллекции звукозаписывающей индустрии ; в исполнении Джеймса Муни (возможно, вместе с Чарльзом Муни; ни один из них не считается коренными американцами) 5 июля 1894 г.
Смотрите также
- Индийский дом
Заметки
- ↑ Хет, Шарлотта, «Обзор» в The Garland Encyclopedia of World Music , стр. 367–368
- ^ "Индейская музыка - Мембранофоны" . Британская энциклопедия . Проверено 30 апреля 2021 года .
- ^ «(PDF) Изучение музыкальных особенностей социальных функций в музыке коренных американцев» . ResearchGate . Проверено 30 апреля 2021 года .
- Перейти ↑ Heth, pp. 368–370
- ^ Хет, стр. 368–369
- ^ Обзор 367–368
- Перейти ↑ Crawford, pp. 4–5
- Перейти ↑ Herndon, pp. 14–16
- ^ Херндон 14–16
- ^ a b Heth, "Обзор" в Гарленд Энциклопедии мировой музыки , стр. 370–372
- ^ а б Херндон, стр. 124
- ^ Кроуфорд, стр. 3 Кроуфорд называет «исторические знания, ценные для местного музыканта», «скорее подпадающими под категорию мифов, чем фактов».
- ↑ Хет, Шарлотта, «Обзор» в The Garland Encyclopedia of World Music , стр. 366
- ^ а б Гилрет-Браун, Эндрю; Перес, Таня М. (2018). Биль, Питер (ред.). «Экспериментальное исследование производства погремушки панциря черепахи и последствия для сообществ археофауны» . PLOS ONE . 13 (8): e0201472. DOI : 10.1371 / journal.pone.0201472 . ISSN 1932-6203 . PMC 6072095 . PMID 30071068 . Проверено 16 февраля 2019 года .
- ^ а б Винтерс, Ховард Д. (1969). Культура Ривертона: Второе тысячелетие заселения в долине Центрального Вабаша (Отчеты об исследованиях, № 13, изд.). Спрингфилд, Иллинойс: Государственный музей Иллинойса и Археологическая служба Иллинойса, штат Иллинойс . Проверено 16 февраля 2019 года .
- ^ a b c Nettl, 1956, стр. 117–118.
- ^ Клэпхэм, Джон (1966). «Дворжак и американский индеец» . Музыкальные времена . 107 (1484): 863–867. DOI : 10.2307 / 953317 . ISSN 0027-4666 .
- ^ "Архивы Оберлинского колледжа | Фонды | Поиск гидов | RG 30/156 - Фрэнсис Тереза Денсмор (1867-1957) | Биография / Административная история" . web.archive.org . 7 мая 2013 года . Проверено 30 апреля 2021 года .
- ↑ Хет, Шарлотта, «Обзор» в The Garland Encyclopedia of World Music , стр. 367
- ^ Nettl, 1956, p.107-116
- ^ "Портрет Часи, сына Бонито ..." Национальный антропологический архив . (получено 29 июля 2010 г.
- ^ Уилсон, стр. 37
- ^ a b Nettl, 1956, стр. 112–114.
- ^ Nettl, 1956, pp.109-110
- ^ Килинг, Ричард (1992). «Музыка и культура коренных жителей Калифорнии». Журнал Калифорнии и Антропологии Большого Бассейна . 14 (2): 6–7, 11.
- ^ Шива, Эрнест Х .; Эдвардс, Кей (28 мая 2015 г.). Кауилья . Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.a2282279 .
- ^ a b Nettl, 1956, стр.114–115
- ^ Nettl, 1956, стр. 112
- ^ Неттл, 1965, стр. 150
- ^ Nettl, 1956, стр. 108–109
- ^ a b Неттл, 1956, стр. 107–108
- ^ «Инуиты» . naiscurationproject.weebly.com . Проверено 30 апреля 2021 года .
- ^ «Гертруда Боннин, Зиткала Ша, Янктон Накота». Родные авторы . (получено 12 апреля 2010 г.)
- ^ «CAiR - Художник-чероки в резиденции: Барбара Макалистер». Образовательная корпорация чероки . (получено 12 апреля 2010 г.)
- ^ "Брюле". Архивировано 5 марта 2010 года на Wayback Machine RFD TV: The Theater. (получено 12 апреля 2010 г.)
- ^ Спек, Фрэнк Г. Этнология индейцев ючи. Филадельфия: Университетский музей, 1909. стр. 154. Pl. VII.
- ^ Томми Уайлдкэт. Powersource . 1997 (получено 28 мая 2009 г.)
- ↑ Анатомия индейской флейты , Клинт Госс
- ^ Шкала NAF: пентатоника минор , Клинт Госс
- ^ NAF Весы для индейской флейты , Клинт Госс
- ^ «Реструктуризация категории GRAMMY Awards» . Архивировано из оригинального 29 июля 2012 года.
- ^ «Разъяснение реструктуризации категории» .
Рекомендации
- Браунер, Тара (2009), Музыка первых наций: традиции и инновации в коренной Северной Америке , University of Illinois Press, ISBN 9780252022210
- Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки . Нью-Йорк: WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
- Херндон, Марсия (1980). Индейская музыка . Норвуд, Пенсильвания: Издания Норвуд.
- Значит, Эндрю (2000). «Ха-Я-Я, Вейя Ха-Я-Я!». В Бротоне, Саймон; Марк Эллингем; Джеймс МакКоннаки; Орла Дуэйн (ред.). Грубый путеводитель по мировой музыке: том 2, Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион . Лондон: грубые гиды. ISBN 1-85828-636-0.
- Неттл, Бруно (1956). Музыка в первобытной культуре . Издательство Гарвардского университета.
- Неттл, Бруно (1965). Народная и традиционная музыка западных континентов . Прентис-Холл.
- Уилсон, Чесли Goseyun (1994). Когда Земля была похожа на новую: песни и рассказы западных апачей . Мировая музыкальная пресса. ISBN 0-937203-57-2.
- Эллен Коскофф, изд. (2001). Энциклопедия мировой музыки Гарленд: Том 3, Соединенные Штаты и Канада . Нью-Йорк и Лондон: издательство Garland. ISBN 0-8240-6040-7.
дальнейшее чтение
- Бейкер, Теодор (1977). О музыке североамериканских индейцев . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 9780306708886.
- Килинг, Р. (1997). Музыка североамериканских индейцев: Путеводитель по опубликованным источникам и избранным записям . Библиотека музыкальной этнологии Гарланд. ISBN 0-8153-0232-0.
- Левин, Виктория Линдси (2001). Написание музыки американских индейцев: исторические транскрипции, записи и аранжировки . Музыка Соединенных Штатов Америки (MUSA) vol. 11. Мэдисон, Висконсин: Издания AR. ISBN 9780895794949.
Внешние ссылки
- Исторические заметки для выбора из 60 мелодий американских индейцев
- Хэнксвилл - Индекс музыкальных ресурсов коренных американцев в Интернете