Нью-Йоркский арт-квартет | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбомНью-Йоркский арт-квартет | ||||
Вышел | 1965 г. | |||
Записано | 26 ноября 1964 г. | |||
Студия | Белл Саунд Студиос | |||
Жанр | Фри-джаз | |||
Этикетка | ESP-диск | |||
Хронология Нью-Йоркского художественного квартета | ||||
|
New York Art Quartet — дебютный альбом одноименной группы . Он был записан 26 ноября 1964 года в студии Bell Sound Studios в Нью-Йорке и выпущен в 1965 году компанией ESP-Disk в качестве четвертого элемента в их каталоге послеSpiritual Unity Альберта Эйлера и's First Фараона Сандерса . В нем участвуют Джон Чикай на альт-саксофоне, Розуэлл Радд на тромбоне, Льюис Уоррелл на басу и Милфорд Грейвс на ударных. [1] [2] Кроме того, Лерой Джонсчитает свое скандальное стихотворение «Black Dada Nihilismus» на одном треке. [3]
Альбом был записан примерно через два месяца после того, как группа, назвавшая себя «Квартет Джона Чикаи», приняла участие в фестивале « Октябрьская революция в джазе », организованном Биллом Диксоном [4] , и примерно за месяц до того, как они выступили в «Четырех днях». в декабре», где, назвав себя «Roswell Rudd - John Tchicai Quartet», они разделили счет с Sun Ra . [5]
Оценки по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [6] |
Путеводитель пингвинов по джазу | [7] |
В обзоре для AllMusic Эл Кэмпбелл написал: «Уникальная аранжировка валторны тромбониста Розуэлла Радда и датского альт-саксофониста Джона Чикаи сплетает быстрые замысловатые линии вокруг баса Льюиса Уоррелла и бешеных барабанов Милфорда Грейвса. Поэт Лерой Джонс (ныне Амири Барака) добавлен в квартет за его революционно-воинственную обличительную речь «Black Dada Nihilismus». сцены Нью-Йорка, сделав свой вклад в этот диск жизненно важным для захвата радикального окружения, в котором процветала музыка». [6]
Письмо для всего о джазе, Клиффорд Аллен прокомментировал: «Готовя через противоречие, New York Art Quartet вырезал одну из самых мощных музыкальных композиций в андеграунде фри-джаза», и похвалил игру Грейвса на барабанах, заявив: «Грейвс демонстративно находится на своей собственной орбите. холст, чтобы освободить солиста а-ля Санни Мюррей, Грейвс импульсивен и либо игнорирует солиста, либо противодействует ему неизометрическими фразами, создавая напряжение через неунисонную коллективность. оно разнонаправленное». Относительно включения «Black Dada Nihilismus» Аллен написал: «Nihilismus — это бит, продолжение «The Wasteland» Элиота в одежде Нью-Йорка середины 60-х, «крутой», как мертвый, разочарованный и разочарованный отсутствием места в каком-либо художественном или расовом сообществе, но каким-то образом утверждающий сингулярность как одиночество. В некотором смысле, включение стихотворения Бараки (Джонса) прекрасно отражает промежуточное положение группы, у которой, безусловно, были большие претензии на свою музыку как на художественную музыку, творческую и экспериментальную, но чей подход к самой этой искусности всегда был резким. и очень «уличный».[8]
Майкл Нельсон в статье для Stereogum, заметил: «Группа... делала музыку, радикально отличавшуюся от фри-джаза того времени. Она была гораздо более разреженной и просторной, почти как камерная музыка — смычковый бас Уоррелла имел эмоциональный резонанс виолончели, а позади него , игра на барабанах Грейвза была свободной, но очень сложной и интуитивно понятной.Его палочки приземлялись, как снежные вихри, скользя по установке быстрыми рывками, никогда не беспокоясь о хронометраже, но сосредоточившись на общей жизненной силе и энергии ... Валторны держались подальше от вулканических соло. , вместо этого позволяя своим строкам разворачиваться медленно и взаимодействуя друг с другом, как будто они сочиняют похоронные гимны на месте. А во втором треке «Black Dada Nihilismus» они полностью отошли, позволив поэту Амири Бараке взять микрофон с Уоррелл и Грейвс мчатся и пульсируют позади него.Оправдывая свое имя, New York Art Quartet доказал, что фри-джаз может быть утонченным и артистичным, несмотря на поверхностный огонь и ярость, которыми он представлялся широкой публике».[9]
Дэвид Туп описал звучание группы на альбоме как «преднамеренно рваные, туманные темы, выбивающиеся в спазмах, ноты затихают, как будто потерянные в мечтах, музыка настолько открытая, что полный крах кажется неизбежным… совсем не похоже на музыку их сверстников. ." [10]
Записано 26 ноября 1964 года на студии Bell Sound Studios в Нью-Йорке.