Нью-йоркский образный экспрессионизм - это направление изобразительного искусства и ответвление американского образного экспрессионизма . Хотя движение восходит к 1930-м годам, оно не было официально классифицировано как «образный экспрессионизм» до тех пор, пока этот термин не возник как противопоставление базирующемуся в Нью-Йорке послевоенному движению, известному как абстрактный экспрессионизм . [1]
Активные годы | Начиная с 1930-х годов, достигнув пика в 1950-1960-х годах, но практикующие до сих пор работают в этом стиле. |
---|---|
Страна | Соединенные Штаты |
Основные цифры | Художники Макс Вебер, Марсден Хартли, Милтон Эйвери, Эдвин Дикинсон |
Влияния | Немецкий экспрессионизм оказывает самое непосредственное влияние, но репрезентативная живопись имеет корни в старых мастерах и исторической живописи. |
Такие комментаторы, как куратор Музея современного искусства Детройта (MOCAD) Клаус Кертесс (Klaus Kertess) заметил, что «накануне новой чистки абстракции от фигурации и ее подъема на всеохватывающую известность фигура начала приобретать новый и сильный характер. энергичность " [2] в другом месте, объясняя, что" [с] конца сороковых и начала пятидесятых "фигуративная работа была связана с консерватизмом, которого абстракционисты стремились избежать. Их ответ был оборонительным и «был склонен стирать огромные различия между фигуративными художниками и преувеличивать разницу между фигуративным и нефигуративным». Лишь в конце шестидесятых - начале семидесятых годов этой фигуре разрешили вернуться из ссылки и даже в претендовать на центральное положение ". [3] Но это не относилось ко всем абстрактным экспрессионистам. Виллем де Кунинг (1904–1997) и Джексон Поллок (1912–1956), например, начали использовать фигуративные элементы гораздо раньше. [4] Они, наряду с абстрактным экспрессионистом Конрадом Марка-Релли (1913–2000), построили фигуру как основу для расширения своих абстрактных полотен. [2]
Среди первых нью-йоркских фигуративных экспрессионистов были Макс Вебер (1881–1961) и Марсден Хартли (1877–1943), известные своей работой с мифом и духовностью. Другие первые практикующие включали лирическую сдержанность Милтона Эйвери (1885–1965) и ясную, прямую работу Эдвина Дикинсона (1891–1978).
Фигуративное искусство в период абстрактного экспрессионизма: 1950-е гг.
На использование фигуры оказали влияние Старый мастер и историческая живопись некоторых нью-йоркских экспрессионистов, особенно Ларри Риверса (1923–2002) и Грейс Хартиган (1922–). Для многих других фигура служила логическим предметом изобразительного портрета: Элейн де Кунинг (1918–1989); Балкомб Грин (1904–1990); Роберт Де Ниро старший (1920–1993); Фэрфилд Портер (1907–1975); Грегорио Престопино (1907–1984); Лестер Джонсон (1919–2010); Джордж Макнил (1909–1995); Генри Горски (1918–2010); Роберт Гудноу (1917–); и Эрл М. Пилигрим (1923–1976).
На рисунке также служил в качестве стилистического элемента , напоминающих о немецких экспрессионистов , но с героическим масштабом из абстрактных экспрессионистов для многих из тех , с аллегорическими или мифических интересов. Художники в этой категории: Ян Мюллер (1922–1958); Роберт Бошан (1923–1995); Николас Марсикано (1914–1991); Боб Томпсон (1937–1966); Эцио Мартинелли (1913–1980) Ирвинг Крисберг (1919–2009). [5]
Образные партизаны: 1950–1964 гг.
«В годы войны и в 1950-е годы, - пишет Джудит Э. Штайн, - широкая публика должна была с большим подозрением относиться к абстракции, которую многие считали неамериканской. В то время как искусствовед Клемент Гринберг успешно опровергал негативную реакцию публики на абстракцию. , его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигураторами пятидесятых годов была менее успешной ». [6] В разговоре, который вспомнил Томас Б. Гесс, подчеркивалась воспринимаемая сила критика: «Сегодня невозможно нарисовать лицо, - писал критик Клемент Гринберг примерно в 1950 году». Верно, - сказал де Кунинг, - и это невозможно. не делать. " [7]
В 1953 году был основан журнал Reality, «чтобы встать на защиту права любого художника рисовать так, как он хочет». [8] Это заявление о миссии поддержал редакционный комитет, в который входили Изабель Бишоп (1902–1988), Эдвард Хоппер (1882–1967), Джек Левин (1915–2010), Рафаэль Сойер (1899–1987) и Генри Варнум Бедный (1888). –1970).
Скульптор Филипп Павия стал «партизанским издателем» It is. Журнал абстрактного искусства, который он основал в 1958 году. В открытом письме к Лесли Кацу, новому издателю журнала Arts , он написал: «Я умоляю вас дать художнику-представителю более выгодную сделку. Заброшенные репрезентативные и почти абстрактные художникам, а не абстракционистам сегодня нужен чемпион ». [9]
Хотя ни один из этих сторонников фигуративного мышления не имел статуса критиков, подобных Клементу Гринбергу или Гарольду Розенбергу , они были признаны критиками радикалами, «представляющими новое поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция». [10]
Историк литературы Марджори Перлофф привела убедительный аргумент в пользу того, что стихи Фрэнка О'Хара по произведениям Гараса Хартигана и Ларри Риверса доказали, «что он действительно больше привык к живописи, сохраняющей хотя бы некоторую фигуру, чем к чистой абстракции». [11] Фрэнк О'Хара написал элегантную защиту в книге «Природа и новая живопись» 1954 года, перечислив Грейс Хартиган (1922–2008), Ларри Риверс (1923–2002), Элейн де Кунинг (1918–1989), Джейн Фрейлихер ( 1924–), Роберт Де Ниро старший (1922–1993), Феликс Пасилис (1922–), Вольф Кан (1927–) и Марсия Маркус (1928–) как художники, откликнувшиеся на «сиреноподобный зов природы». " [12] О'Хара соединил нью-йоркских фигуративных экспрессионистов с абстрактным экспрессионизмом, который всегда занимал твердую позицию против подразумеваемого протокола, «будь то в Метрополитен-музее или в Клубе художников». Томас Б. Гесс писал: «Новая фигуративная живопись, которую некоторые ожидали как реакция на абстрактный экспрессионизм, была заложена в ней с самого начала и является одной из его наиболее линейных продолжений». [13]
Книги
- Пол Шиммель и Джудит Э. Стейн, Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988) ISBN 978-0-8478-0942-4
- Брэм Дейкстра, Американский экспрессионизм: искусство и социальные изменения, 1920–1950 гг. (Нью-Йорк: HN Abrams, совместно с Художественным музеем Колумбуса, 2003 г.) ISBN 978-0-8109-4231-8
- Марика Херскович, Американский стиль абстрактного и образного экспрессионизма - своевременное искусство, вне времени (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
- Марика Херскович, изд. Выбор художников абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6
- Доре Эштон, Нью-Йоркская школа; культурный расчет. (Нью-Йорк, Viking Press 1973, © 1972 г.) ISBN 978-0-670-50912-6
- Грегори Батток, изд. Новое искусство; критическая антология, (Нью-Йорк: Фредерик А. Прагер, 1957 или 3-е изд. Нью-Йорк, EP Dutton, 1973) OCLC 788661
Рекомендации
- ^ Лафо, Рэйчел; Капассо, Николас; Урхейн, Дженнифер (2002). Живопись в Бостоне 1950-2000 гг . Амхерст, Массачусетс: Издательство Массачусетского университета. п. 171. ISBN. 1558493646.
- ^ a b Пол Шиммель и Джудит Э. Стейн, Образные пятидесятые: фигуративный экспрессионизм Нью-Йорка, Введение (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
- ↑ Пол Шиммель и Джудит Э Штейн, Образные пятидесятые: образный экспрессионизм в Нью-Йорке, Другая традиция (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 стр.17
- ^ Дубин, Зан (17 июля 1988 г.). «Зигзаг экспрессионизма в Нью-Йорке 50-х: он фигурировал» . Лос-Анджелес Таймс .
- ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штейн, Образные пятидесятые: фигуративный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 стр.15
- ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штейн, Образные пятидесятые: фигуративный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 стр. 37–51
- ^ Виллем де Кунинг; Томас Б. Гесс; М. Кнедлер и Ко, Де Кунинг; недавние картины, (Нью-Йорк, Уокер и Компания, 1967.) OCLC: 320929 p.40
- ^ «Редакционная,» реальность, журнал Мнения художников (весна 1954), ч.2 и стр.8
- ↑ Филип Павия, «Открытое письмо Лесли Кацу, издателю журнала Arts, Нью-Йорк», It is (осень 1959 г.), стр.79
- ^ Мартик Савин, «Ян Мюллер: 1922-1958,» Искусство Журнал 33 (февраль 1959), с.39
- ↑ Марджори Перлофф, Фрэнк О'Хара, поэт среди художников (Нью-Йорк: Г. Бразиллер, 1977). ISBN 978-0-8076-0835-7 стр.85
- ↑ Фрэнк О'Хара, Природа и новая живопись, (Нью-Йорк: Tiber Press, 1954) OCLC 6890031
- ↑ Томас Б. Гесс, «Многочисленные смерти американского искусства», Art News 59 (октябрь 1960 г.), стр.25
Внешние ссылки для репродукций изображений
- Виллем де Кунинг, Женщина, I. 1950–52. Масло на холсте, с сайта MoMA.org
- Джексон Поллок, Пасха и Тотем. 1953. Холст, масло с сайта MoMA.org.
- Конрад Марка-Релли, Сидящая фигура, 1953–54 Холст, масло на холсте [ постоянная мертвая ссылка ] с сайта artic.edu
- Ларри Риверс, Этюд Джорджа Вашингтона, пересекающего Делавэр, 1953 год. Карандаш на бумаге, с сайта MoMA.org.
- Грейс Хартиган, Посвящение Матиссу, 1955, холст, масло, RISD.edu/museum.cfm
- Элейн де Кунинг, Fairfield Porter, 1954, холст, масло, сайт kemperart.org
- " Роберт де Ниро, старший, Лола Монтес, 1958 - 1959 древесный уголь и карандаш на бумаге из hirshhorn.si.edu
- Фэрфилд Портер, Кэти и Энн, 1955 холст, масло с сайта hirshhorn.si.edu
- Джордж Макнил, Иезавель, 1960, холст, масло, collection.walkerart.org
- Ян Мюллер, (1922–1958), В поисках единорога, 1957, холст, масло, сайт michaelrosenfeld.com
- Боб Томпсон, Без названия, 1962 холст, масло [ постоянная мертвая ссылка ] с сайта hirshhorn.si.edu