Nritya ( IAST : нритйа, नृत्य), называемый также Nrit , Нритта , Натана или Natya , относится к «танцевальное, действовать на сцене, действовать, жестикулировать, играть» в индийских традициях. [1] [2] Иногда его подразделяют на две формы: нритта или чистый танец, в котором невыразительные движения танцора воспроизводят ритмы и фразы музыки; и нритья, или выразительный танец, в котором танцор использует выражение лица и язык тела, чтобы передать настроение и идеи с помощью ритмических движений для общения с аудиторией. [1]
Нритья широко классифицируется как одна из трех частей Сангиты , две другие - это гита (вокальная музыка, песня) и вадья (инструментальная музыка). [3] [4] [5] Эти идеи появляются в ведической литературе индуизма , таких как в Айтарея брахмана , а в начале пост-ведической эры санскрит тексты , такие как Натьяшастра , Панчатантры , Malvikagnimitra и Океан сказаний .
Нритья и Ната появляются в литературе ведической эпохи. Например, в разделе 4.104 Сутр Унади Ната упоминается как «танцор, мим, актер». [2] [6] Панини также упоминает термины Нритья и Нартака соответственно как танец и танцор в своем трактате по грамматике санскрита. [7]
Термин Нритья появляется во всех основных классических формах индийского танца как одна из форм их репертуара, вдохновленный руководящими принципами Натья Шастры . Это Нритта , Нритья и Натья : [9]
- Представление Нритты - это абстрактный, быстрый и ритмичный аспект танца. [10] Танцор выполняет чистые танцевальные шаги, используя адаву . Проще говоря, мы можем сказать, что Нритта означает чистый классический танец. [9] [11]
- Nritya более медленный и важный аспект танца , который пытается общаться чувства, сюжетная линия , особенно с духовными темами в индуистских танцевальных традициях. [10] В нритье танцевальная игра расширяется за счет безмолвного выражения слов с помощью жестов и движений тела в соответствии с музыкальными нотами. Актер излагает легенду или духовное послание. Эта часть репертуара - больше, чем чувственное наслаждение, и направлена на то, чтобы задействовать эмоции и разум зрителя. [9] [11]
- Натьям это игра, как правило, производительность команды, [12] , но может быть разыгрывали сольного исполнителя , где танцор использует определенные движения тела стандартизированы , чтобы указать новый символ в основной истории. Натьям включает в себя элементы нритья . [9] [13] [14]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б Нритья , Британская энциклопедия
- ^ a b नृत् , Санскритский английский словарь Монье Уильямса, Oxford University Press, стр. 515
- ^ Льюис Роуэлл (2015). Музыка и музыкальная мысль в ранней Индии . Издательство Чикагского университета. п. 13. ISBN 978-0-226-73034-9.
- ^ Яап Кунст (2013). Индо-яванские музыкальные инструменты . Springer Science. стр. 88 со сноской 26. ISBN 978-94-011-9185-2.
- ^ Элисон Арнольд; Бруно Неттл (2000). Энциклопедия мировой музыки Гарленд: Южная Азия: Индийский субконтинент . Тейлор и Фрэнсис. С. 19–20. ISBN 978-0-8240-4946-1.
- ^ नट् , Санскритский английский словарь Монье Уильямса, Oxford University Press, стр. 466 Фридрих Макс Мюллер (1860). История древней санскритской литературы . Уильямс и Норгейт. стр. 245 -246.
- ^ Манохар Лаксман Варадпанде (1987). История индийского театра . Абхинав. С. 78–79. ISBN 978-81-7017-221-5.
- ^ Танви Баджадж; Свасти Шримали Вохра (2015). Исполнительское искусство и терапевтическое значение . Тейлор и Фрэнсис. п. 6. ISBN 978-1-317-32571-0.
- ^ а б в г Медури, Аванти (1988). «Бхарата Натьям-что ты?». Азиатский театральный журнал . Гавайский университет Press. 5 (1): 3–4. DOI : 10.2307 / 1124019 . JSTOR 1124019 .
- ^ а б Эллен Коскофф (2008). Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки: Ближний Восток, Южная Азия, Восточная Азия, Юго-Восточная Азия . Рутледж. п. 955. ISBN 978-0-415-99404-0.
- ^ а б Джанет Дескатнер (2010). Азиатский танец . Информационная база. С. 45–46. ISBN 978-1-4381-3078-1.
- ^ Kavitha Джайякришнана (2011), Танцы Архитектура: параллельная эволюция Бхаратанатьям и Южной индийской архитектуры , М. Thesis, награжденный Университетом Ватерлоо, Канада, страница 25
- ^ Реджинальд Massey 2004 , стр. 33-38, 83-84, 207-214.
- ^ Бруно Неттль; Рут М. Стоун; Джеймс Портер; и другие. (1998). Энциклопедия мировой музыки Гарленд: Южная Азия: Индийский субконтинент . Рутледж. С. 516–521. ISBN 978-0-8240-4946-1.
Библиография
- Амброуз, Кей (1984). Классические танцы и костюмы Индии . Пэлгрейв Макмиллан.
- Рагини Деви (1990). Танцевальные диалекты Индии . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0.
- Наталья Лидова (2014). «Натьяшастра». Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / obo / 9780195399318-0071 . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - Наталья Лидова (1994). Драма и ритуал раннего индуизма . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
- Уильямс, Дрид (2004). «В тени голливудского ориентализма: подлинные восточно-индийские танцы» (PDF) . Визуальная антропология . Рутледж. 17 (1): 69–98. DOI : 10.1080 / 08949460490274013 . S2CID 29065670 .
- Тарла Мехта (1995). Производство санскритских пьес в Древней Индии . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
- Реджинальд Мэсси (2004). Танцы Индии: их история, техника и репертуар . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-434-9.
- Эмми Те Нидженхейс (1974). Индийская музыка: история и структура . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
- Капила Вацяян (2001). Бхарата, Наньяшастра . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6.
- Капила Вацяян (1977). Классический индийский танец в литературе и искусстве . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 ., Содержание
- Капила Вацяян (1974). Индийский классический танец . Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067 .
- Капила Вацяян (2008). Эстетические теории и формы в индийской традиции . Мунширам Манохарлал. ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807 .
- Капила Вацяян. Танец в индийской живописи . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-153-9.
- Уоллес Дэйс (1963). «Понятие« раса »в санскритской драматической теории». Учебно-театральный журнал . 15 (3): 249–254. DOI : 10.2307 / 3204783 . JSTOR 3204783 .
- Фарли П. Ричмонд; Дариус Л. Суонн; Филипп Б. Заррилли (1993). Индийский театр: традиции исполнения . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9.