Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» (французский язык: Nu Descendant un escalier n ° 2 ) - это картина Марселя Дюшана 1912 года. Работа считаетсяклассикой модернизма и стала одной из самых известных для своего времени. До его первой презентации на Салоне Независимых в1912 годув Париже кубисты отвергли егокак слишком футуристический .Затем картина былавыставлена ​​вместе с кубистами на выставке Galeries Dalmau 's Exposició d'Art Cubista в Барселоне с 20 апреля по 10 мая 1912 года. [1] Впоследствии картина была показана и высмеяна на Оружейной выставке 1913 годав Нью-Йорке.

Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 была воспроизведена Гийомом Аполлинером в его книге 1913 года Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques . Сейчас он находится в коллекции Луизы и Уолтера Аренсбергов Художественного музея Филадельфии . [2]

Описание [ править ]

Этьен-Жюль Марей : Человек идет , 1890-91

Картина, написанная маслом на холсте с размерами 147 см × 89,2 см (57,9 × 35,1 дюйма) в портретной ориентации, по-видимому, изображает фигуру, демонстрирующую абстрактное движение в своих охрово- коричневых тонах. Заметные «части тела» фигуры состоят из вложенных, конических и цилиндрических абстрактных элементов, собранных вместе таким образом, чтобы внушать ритм и передавать движение фигуры, сливающейся с самой собой. Темные очертания ограничивают контуры тела, служа линиями движения , подчеркивающими динамику движущейся фигуры, в то время как подчеркнутые дуги пунктирных линий, кажется, предполагают толчки тазовых движений. Кажется, что движение вращается против часовой стрелки.от верхнего левого угла к нижнему правому углу, где градиент явно замороженной последовательности, соответствующей нижнему правому углу к верхнему левому затемнению, соответственно, становится более прозрачным , затухание которого, по-видимому, предназначено для имитации «более старого» участка. По краям рисунка ступеньки обозначены более темным цветом. Центр изображения представляет собой смесь светлого и темного, которая становится более острой по мере приближения к краям. Общая теплая, монохромная яркая палитраварьируется от желтой охры до темных, почти черных тонов. Цвета полупрозрачные. Внизу слева Дюшан поместил заглавными буквами заголовок «NU DESCENDANT UN ESCALIER», который может иметь или не иметь отношения к работе. Вопрос о том, представляет ли фигура человеческое тело, остается без ответа; фигура не дает никаких ключей к его возрасту, индивидуальности или характеру, в то время как пол «ню» - мужской.

Фон [ править ]

Оттенки серого: обнаженная женщина спускается по лестнице, затем поворачивает налево.
Современная гифка Идверда Мейбриджа : Женщина идет вниз - 1887 г.
Соответствующие фотографии Эдверда Мейбриджа

Картина сочетает в себе элементы как кубизма, так и футуризма . В композиции Дюшан изображает движение последовательными наложенными друг на друга изображениями, подобно стробоскопической фотографии движения. Дюшан также признал влияние хронофотография из Этьеном-Жюль Марей и другие, в частности , Muybridge «s Женщина Walking На первом этаже из его 1887 серии картины, опубликованной в The Human Рисунок в движении . [3]

Дюшан представил работу для показа вместе с кубистами на 28-й выставке Société des Artistes Indépendants в Париже с 25 марта по 16 мая 1912 года. Она появилась в каталоге под номером 1001, озаглавленном просто Nu Потомок l'escalier , а не потомок Nu. un escalier n ° 2 . Этот каталог впервые раскрыл широкой публике название картины, хотя сама картина на выставке отсутствовала. [4]

Оружейная выставка , 1913, зал кубизма, с работами Раймона Дюшана-Вийона , Альберта Глейза , Марселя Дюшана и Александра Архипенко , New York Tribune , 17 февраля 1913 г., стр. 7

Братья Дюшана, Жак Вийон и Раймон Дюшан-Вийон , посланные комитетом по подвешиванию, попросили его добровольно забрать картину или закрасить заголовок и переименовать его в другое имя. По словам Дюшана, кубисты, такие как Альберт Глейзес, обнаружили, что его обнаженное тело не совсем соответствовало тому, что они уже исследовали [tracée]. [5] [6] Комитет по подвешиванию возражал против работы, подчеркнул Дюшан, на том основании, что у нее «слишком много литературного названия», и что «не рисуют обнаженную натуру, спускающуюся по лестнице, это смешно ... ... обнаженное тело следует уважать ". [5] [7] [8]

Этьен-Жюль Маре , Cheval blanc monté , 1886, locomotion du cheval, опыт 4, Chronophotographie sur plaque fixe

Также считалось, что нисходящая обнаженная натура слишком близко подошла к влияниям итальянского футуризма . Хотя « Золотая секция» кубистов терпела и даже наслаждалась присутствием иностранных художников (например, Константина Брынкузи , Франтишека Купки , Александра Архипенко , Амедео Модильяни и Йозефа Чаки ), французские кубисты держали дверь под влияние иностранных тенденций. В феврале 1912 года в Париже в Galerie Bernheim-Jeune прошла большая выставка футуристов . Позже Дюшан отрицал влияние футуризма, утверждая, что расстояние между Парижем и Италией слишком велико, чтобы возникло какое-либо устойчивое влияние.[9] [10]

В интервью куратору музея Кэтрин Кух Марсель Дюшан рассказал о своей работе « Обнаженная, спускающаяся по лестнице» и ее связи с футуризмом, а также об исследованиях движения Мейбриджа и Марея:

В 1912 году ... идея описать движение обнаженной натуры, спускающейся по лестнице, сохранив при этом статические визуальные средства для этого, особенно интересовала меня. Тот факт, что я видел хронофотографии сражающихся фехтовальщиков и скачущих лошади (то, что мы сегодня называем стробоскопической фотографией), натолкнул меня на идею создания обнаженной натуры . Это не значит, что я скопировал эти фотографии. Примерно такая же идея интересовала и футуристов, хотя я никогда не был футуристом. И, конечно, тогда развивалось кино с его кинематографическими приемами. Идея движения, скорости витала в воздухе. [11] [12]

Позже Дюшан вспоминал о связи между движением и своей обнажённостью:

Моей целью было статическое представление движения, статическая композиция из указателей различных положений, занимаемых формой в движении, без попытки придать кинематографический эффект через живопись. Приведение движущейся головы к голой линии казалось мне оправданным. [13] [14]

А что касается петиции независимого комитета по подвешиванию:

Я ничего не сказал своим братьям. Но я сразу же отправился на выставку и отвез свою картину домой на такси. Уверяю вас, это был действительно поворотный момент в моей жизни. Я понял, что после этого меня не будут очень интересовать группы. [15]

Несмотря на разногласия - независимо от того, воспринималось ли это как таковое в то время или нет - работа была показана с ее первоначальным названием в Salon de la Section d'Or , Galerie de la Boétie, октябрь 1912 года, и с той же группой художников, что выставлен на Независимых. Его работы также появлялись в иллюстрациях к Du "Cubisme" , и он участвовал в La Maison Cubiste (Дом кубистов) , организованном дизайнером Андре Маре для Осеннего салона.1912 года (через несколько месяцев после Независимых). «Впечатление таково, - пишет историк искусства Питер Брук, - что он снял картину именно потому, что хотел остаться в группе, и что, несмотря на жестокое обращение со стороны группы, ему было предоставлено довольно привилегированное положение. , вероятно, по протекции Пикабиа ". [16]

Было заявлено (другими), что Дюшан никогда не прощал своих братьев и бывших коллег за цензуру его работы. [2]

Пародия 1913 года, Грубый спуск по лестнице (Час пик в метро) , в The New York Evening Sun , 20 марта 1913 года.
Обнаженная Дюшана, спускающаяся по лестнице, № 2 , в доме Фредерика К. Торри, ок. 1913 г.
Фонтан, спускающийся по лестнице, № 2 (2018), использует повторяющиеся изображения скульптуры Марселя Дюшана 1917 года « Фонтан».

Картина была впервые выставлена ​​в Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , Барселона, 1912 год. [17] Впоследствии Дюшан представил картину на Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке, где американцы, привыкшие к натуралистическому искусству, были скандализованы. . Картина, выставленная в «кубизма комнате», был представлен с названием Nu потомка ун Escalier , [18] был указан в каталоге (нет. 241) с французским названием. [19] На открытке, напечатанной по этому случаю, картина была впервые показана с английским переводом « Обнаженная, спускающаяся по лестнице» . [20] Джулиан-стритискусствовед из The New York Times написал, что работа напоминала «взрыв на фабрике по производству черепицы», а художники-карикатуристы высмеяли ее. В последующие годы он породил десятки пародий. [21] Работа под названием « Еда, спускающаяся по лестнице» была выставлена ​​на шоу, пародирующем самые возмутительные работы в Оружейной палате, одновременно с представлением в Школе маяка для слепых. В American Art News предлагались призы всем, кто мог найти обнаженную натуру. [22]

После посещения оружейной выставкии увидев обнаженного Марселя Дюшана, президент Теодор Рузвельт написал: «Сделайте снимок, который по какой-то причине называется« Обнаженный мужчина спускается по лестнице ». В моей ванной комнате есть действительно хороший коврик навахо, который при любой правильной интерпретации теории кубизма , является гораздо более удовлетворительной и декоративной картиной. Теперь, если бы по какой-то непонятной причине кому-то было бы уместно назвать этот ковер изображением, скажем, «Хорошо одетый мужчина, поднимающийся по лестнице», это имя соответствовало бы фактам. примерно так же хорошо, как и в случае с кубистской картиной «Обнаженный мужчина спускается по лестнице». С точки зрения терминологии каждое имя имело бы все достоинства, присущие довольно дешевому эффекту; а с точки зрения декоративной ценности, искренности и художественных достоинств,ковер навахо бесконечно опережает картину » [23].[24]

Происхождение [ править ]

Во время Armory Show картину купил юрист и арт-дилер из Сан-Франциско Фредерик Торри, который повесил ее в своем доме в Беркли . В 1919 году, заказав полноразмерную копию работы, Торри продал оригинал Луизе и Уолтеру Конраду Аренсбергам . [25] В 1954 году он вошел в коллекцию Музея искусств Филадельфии , как завещал от Arensbergs. Там он отображается как часть постоянной коллекции наряду с предварительными исследованиями и более поздней копией Дюшана. [26]

Уважение [ править ]

  • Стробоскопическая фотография Джона Мили « Обнаженная спускается по лестнице » (1942).
  • Картина Герхарда Рихтера « Эма » .
  • Картина Жоана Миро « Femme nue montant l'escalier », хранящаяся в его фонде в Барселоне.
  • Обложка и название Dude Descending a Staircase (2003), музыкального альбома Apollo 440 .
  • Одноименный инструментал на музыкальном альбоме Брюса Кокберна Life Short Call Now (2006).
  • Игра Допрос голая по Даг Райт
  • Спектакль Тома Стоппарда « Художник спускается по лестнице » .
  • Поэма XJ Кеннеди « Обнаженная, спускающаяся по лестнице » .
  • Картина Чака Джонса « Обнаженная утка спускается по лестнице » .
  • В мультфильме Дадли Верно « Украденное искусство» есть картина под названием « Ньют, спускающийся по лестнице» .
  • Песня The Cramps "Обнаженная девушка, падающая с лестницы" .
  • В эксцентричной комедии 1933 года «Трехугольная луна» , когда изгоняют художника, который встречается с Клодетт Кольбер , его домовладелец спускает картину в стиле Дюшана с парадной лестницы здания.
  • В стихотворении австралийского поэта Роберта Грея «Путешествие: Северное побережье» строчка «По этим склонам движется, как обнаженная натура спускается по лестнице / стройные белые деревья жевательной резинки» является намеком на это произведение искусства.
  • Одноименное хоровое произведение для мужских голосов, сочиненное в 1980 году Алленом Ширером и записанное Шантиклер в их альбоме Out of This World (1994).
  • Обнаженная Стефани Калоиа спускается по лестнице , 1981, фотография Патрисии Монако. [27]
  • Кальвин и Гоббс полоса , в которой Кельвин reenacts картину, впервые опубликованный 3 ноября 1993.
  • Обнаженная, спускающаяся по лестнице , видео-скульптура Шигеко Куботы (1976).
  • Картина упоминается как источник вдохновения для работы в стиле модерн-реалист в номинированном на Оскар фильме 2018 года на иностранном языке Never Look Away (нем. Werk ohne Autor, букв. «Работа без автора»), сценаристом и режиссером которого является Флориан Хенкель фон Доннерсмарк.
  • В стихотворении «Выпить кока-колы с тобой» Фрэнк О'Хара ссылается на эту картину.

См. Также [ править ]

  • Readymades Марселя Дюшана
  • Обнаженная женщина, поднимающаяся по лестнице , 1937 год, Жоан Миро.
  • Хронофотография

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания
  1. Roger Allard, Sur quelques peintre , Les Marches du Sud-Ouest, июнь 1911, стр. 57-64. В Марка Антлиффа и Патрисии Лейтен, Читатель Кубизма, Документы и Критика, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008
  2. ^ a b Художественный музей Филадельфии
  3. Перейти ↑ Tomkins 1996 , p. 78
  4. ^ Hommage à Дюшана, BOITE-ан-каталог, 1912-2012, Салоне Независимых, 1912, п. 1001 из каталога, Марсель Дюшан, потомок Nu l'escalier
  5. ^ a b Cabanne, Pierre, Ingénieur de temps perdu: entretiens [de Marcel Duchamp] avec Pierre Cabanne , Pierre Balfond, 1967
  6. ^ Cabanne, Пьер, Диалоги с Дюшана , Da Capo Press, 21 августа 1987 года
  7. ^ Dalia Judovitz , Déplier Duchamp: проходы де l'art , Press Univ. Septentrion, 1 января 2000 г., стр. 29
  8. Перейти ↑ Gunnar, Olsson (2007). Abysmal: критика картографического разума . Чикагский университет. п. 155. ISBN 978-0-226-62930-8. Проверено 2 декабря 2010 года .
  9. Киран Лайонс, Военное уклонение: Марсель Дюшан и дорога Джура-Пэрис , TATE Papers, онлайн-исследовательский журнал Тейт. В книге Пьера Кабанна, Диалоги с Марселем Дюшаном , Лондон, 1971, стр.28.
  10. ^ Беатрис Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure , нет. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903–1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (Искусство измерения: Салон d «Выставка Automne (1903–1914),« Авангард, его иностранцы и французская нация »), электронное распространение Caim для Éditions de l'EHESS (на французском языке)
  11. «Кэтрин Кух, Марсель Дюшан , интервью, переданное в программе BBC« Монитор », 29 марта 1961 г., опубликовано в Кэтрин Кух (изд.), The Artist's Voice. Беседы с Seventeen , Harper & Row, Нью-Йорк 1962, стр. 81 -93 " . Архивировано из оригинального 25 февраля 2019 года . Проверено 3 февраля 2013 года .
  12. Стивен Керн, Культура времени и пространства, 1880–1918: с новым предисловием , Harvard University Press, 30 ноября 2003 г.
  13. ^ Питер Брукер, Эндрю Такер (2005). Географии модернизма: литературы, культуры, пространства . США: Тейлор и Фрэнсис. ISBN 9780415331166.
  14. Примечание: после Осеннего салона 1912 года кубисты подверглись нападкам со стороны политиков-националистов в Национальном собрании Франции. Альберт Глейз защищался их откровенным патриотизмом. Дополнительная литература по дискуссии: Kenneth Silver, Esprit de Corps , Princeton 1989; Дэвид Коттингтон, Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже 1905–1914 , Нью-Хейвен 1998; Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 2001
  15. Перейти ↑ Tomkins 1996 , p. 83
  16. Питер Брук, «Отвержение» обнаженной натуры, спускающейся по лестнице
  17. ^ Уильям Х. Робинсон, Хорди Фалгас, Кармен Белен Лорд, Барселона и современность: Пикассо, Гауди, Миро, Дали , Кливлендский художественный музей, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067 
  18. ^ Оружейная показать форму входа для Марселя Дюшана картина Обнаженная , спускающаяся по лестнице, а не после того, как 1913 году Уолт Kuhn, Kuhn семейных бумаг, и Оружейная Показать записи, Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.
  19. Каталог Международной выставки современного искусства, выставка проходила в Оружейной палате 69-го пехотного полка, Нью-Йорк, с 15 февраля по 15 марта 1913 г.
  20. ^ Armory Show открытка с воспроизводством Марселя Дюшана картина Обнаженная , спускающаяся по лестнице , 1913. Уолта Куна Куна семейных бумаг, и Оружейная Показать записи, Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.
  21. ^ Томкинс 1996 , стр. 116-142
  22. ^ «Американские исследования в Университете Вирджинии, Оружейная выставка, Галерея I, Французская живопись и скульптура » . Архивировано из оригинала на 2019-10-23 . Проверено 16 марта 2013 .
  23. Мистер Рузвельт о кубистах , Литературный дайджест, 5 апреля 1913 г., стр. 772
  24. ^ Рузвельт 1913
  25. ^ Джон Шеридан (2002). «Посещение Торри Хауса, Беркли, Калифорния» . Проверено 20 апреля 2009 года .
  26. ^ "Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2)" . Художественный музей Филадельфии . Проверено 28 февраля 2009 года .
  27. ^ Стефани Калоиа обнаженная, спускающаяся по лестнице , 1981 / Патрисия Монако, фотограф. Коллекция разных фотографий, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
Рекомендации
  • Томкинс, Кальвин (1996). Дюшан: биография. США: Генри Холт и компания, Inc. ISBN. 0-8050-5789-7.
  • Ули Шустер. "Марсель Дюшан: Ню потомок un escalier - Анализ изображений" . Архивировано из оригинального 25 апреля 2009 года . Проверено 14 января 2010 года .
  • Рузвельт, Теодур (1913). История как литература Теодора Рузвельта . США: Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN 1-58734-046-1.

Внешние ссылки [ править ]

  • Обнаженная , спускающаяся по лестнице, № 2 в Музей искусств Филадельфии
  • Фотография Дюшана, спускающегося по лестнице с мультиэкспозицией, напоминает его картину Элиот Элисофон, журнал Life , 1952 год.
  • Видеоинтервью с Фрэнсисом М. Науманом «Изобразительное искусство» о обнаженной натуре, спускающейся по лестнице в The Armory's Centennial Edition.