Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Патрисия Йохансон
Патрисия-Йохансон-by-Scott-Hess.jpg
Родившийся
Патрисия Йохансон

(1940-09-08) 8 сентября 1940 г. (80 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
НациональностьСоединенные Штаты
ОбразованиеBennington College Hunter College Архитектурная школа CCNY

Патрисия Йохансон (родилась 8 сентября 1940 года, Нью-Йорк) - американская художница. Йохансон известна своими масштабными художественными проектами, которые создают эстетические и практичные среды обитания для людей и диких животных. Она разрабатывает свои функциональные арт-проекты, созданные с использованием природного ландшафта и в его среде , для решения инфраструктурных и экологических проблем, а также для воссоединения горожан с природой и историей места. Эти проекты датируются 1969 годом, что делает ее пионером в области экологического искусства (или эко-искусства). [1] Работы Йохансон также были классифицированы как лэнд-арт , экологическое искусство , специфическое искусство и садовое искусство. Ее ранние картины и скульптуры - часть минимализма .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Увлечение Йохансона природой и искусством началось в детстве. Она выросла в Нью-Йорке, где провела бесчисленные часы в парках Фредерика Лоу Олмстеда . Ее мать, бывшая модель, познакомила ее с искусством. В старшей школе она преуспела в музыке, но в Беннингтон-колледже (1958–1962) специализировалась на рисовании. [2]

Благодаря своим контактам в Беннингтоне, Йохансон стала частью арт-мира Нью-Йорка 1960-х годов. Ее наставник в Беннингтоне, Тони Смит (скульптор) , был близким другом и ее профессором истории искусств Юджином Гуссеном, наставником, а затем и ее мужем. В это время она познакомилась с коллегами-художниками Кеннетом Ноландом , Дэвидом Смитом (скульптор) , Хелен Франкенталер , Францем Клайном , Филипом Гастоном и Джозефом Корнеллом . [3] Она также познакомилась с искусствоведом Клементом Гринбергом и дальновидным архитектором Фредериком Джоном Кислером . [4]

Йохансон получила степень магистра истории искусств в Хантер-колледже в Нью-Йорке в 1964 году. Там она училась у Тони Смита, Юджина Гуссена и Эда Рейнхардта и познакомилась с однокурсниками Робертом Моррисом , Карлом Андре и Робертом Барри . [5] В то время она работала исследователем в нью-йоркском издателе Бенджамине Бломе над сборником американских художников 18 и 19 веков. Проект дал возможность каталогизировать работы Джорджии О'Киф , которая стала важным наставником. [6]

Ее муж, искусствовед и историк Юджин Гуссен , умер в 1997 году [7].

Минималистские произведения искусства [ править ]

Картины и скульптуры Йохансона 1960-х годов были классифицированы как минимализм и были включены в некоторые из самых ранних выставок минимального искусства: «8 молодых художников» (1964), «Distillation» (1966) и «Cool Art» (1968). [8] В ее минималистских картинах использовались простые линии, чтобы исследовать оптические эффекты цвета. [9] Они были показаны в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке в 1960-х, а ее картина маслом Уильяма Кларка высотой 28 футов (8,5 м) была включена в обзор современного искусства Музея современного искусства 1968 года под названием «The Искусство Реального » [10]

Йохансон начал создавать крупномасштабную минимальную скульптуру в 1966 году с Уильямом Рашем , состоящую из 200 футов (61 м) окрашенных стальных тройников, уложенных на поляне. [11] В 1968 году она увеличила масштаб до 1600 футов (490 м) с помощью Стивена Лонга (вдохновленного топографом и инженером-железнодорожником 19 века ), где раскрашенные фанерные сегменты шириной 2 фута (0,61 м) были установлены вдоль заброшенного железнодорожный путь в Бускерке, Нью-Йорк. [12] За этим последовали другие крупномасштабные минималистские скульптуры, расположенные на открытом воздухе. [13] Минимальные скульптуры Йохансон представили идею произведений искусства, которые нельзя испытать сразу, что по-прежнему является важной ценностью в ее творчестве. [14]

Сайрус Филд (1970–71), все еще представляющий собой большую минималистскую скульптуру, отмечает переходный период. Используя плиты из мрамора, цемента и красного дерева в их естественном состоянии, она создала лабиринт линий, которые ведут посетителей через лес, открывая меняющийся природный ландшафт . С этой работы она начала думать о линии как о композиционном приеме, позволяющем включить, а не смещать природу. Она также изобрела способ установить связь между человеческим масштабом и необъятностью природы. [15]

Комиссия по дому и саду (1969) [ править ]

В 1969 году журнал House & Garden пригласил Йохансона спроектировать сад. Хотя это так и не было построено, комиссия спровоцировала поток дальновидных идей - 150 небольших набросков, - которые она продолжала использовать на протяжении многих лет. Рисунки, сопровождаемые эссе и пояснительными записками, были отходом от традиционного дизайна сада, а также отрицанием формалистической ориентации мира искусства 1960-х годов. Вместо искусства ради искусства, ее садовые проекты воплощали в себе значимость и функциональность. [16]

Переход Йохансон от создания объектов к работе с миром природы - сначала в рисунках, а затем в реальных заказах - имеет параллели (а также различия) с появлением Earthworks художниками из ее круга друзей, такими как Роберт Смитсон и Нэнси Холт. . [17] Сходство масштабно работает с самой землей. Разница в том, что многие конструкции Йохансона предназначались для выполнения практических функций, таких как борьба с наводнениями, среда обитания местной дикой природы и зеленые крыши, поглощающие дождевую воду. [18] Johanson также предназначен для городских, а не удаленных мест. [19] Еще одно отличие состоит в том, что в большинстве ее дизайнов преобладает простое крупное изображение растения или животного. [20]

Дизайн дома и сада знаменует собой переориентацию карьеры Йохансона. Она отказалась от живописи и скульптуры и теперь сосредоточилась на проектах, которые одновременно являются искусством и пейзажем [21]. Чтобы подготовиться к воплощению проектных решений в крупномасштабные скульптурные пейзажи, она начала изучать гражданское строительство и архитектуру в Школе архитектуры Городского колледжа в Нью-Йорке. , в 1971 г., получив ее Б. Arch. в 1977 г. [22]

Чертежи завода по проектам: 1974-78 [ править ]

В 1970-х Джохансон создала семью и поселилась в северной части штата Нью-Йорк, где и живет с тех пор. [23] Она покинула яркую арт-сцену Нью-Йорка и перебралась в фермерский дом XIX века в загородном имении Бускерка Юджина Гуссена. Ее первый сын, Альвар, родился в 1973 г. (за ним последовали Геррит в 1978 г. и Натаниэль в 1980 г.). Здесь она находилась в постоянном контакте с естественным временем года, но воспитание детей оставляло для работы лишь отрывки. [24]

Ее решением было делать крошечные рисунки растений днем ​​и ночью, чтобы превратить их в рисунки для крупномасштабных проектов. [25] В это время она также изучала тексты по ботанике. [26] Это был новый процесс: вместо того, чтобы полагаться на вдохновение, она просто передала природу. [27]

Акварельные и цветные садовые проекты: 1980-85 [ править ]

В 1980-х годах, когда Йохансон приступила к своим первым строительным проектам, она создала несколько серий чертежей для садов и фонтанов, в которых подчеркивается вода и цвет в виде гигантских цветов, крыльев бабочек или змей. Например, Tidal Color Gardens (1981–82) увеличивают видимость приливов, с изображениями крыльев бабочек или цветов, меняющихся по мере того, как вода втекает и выходит. [28] О'Киф / Эквиваленты-Цвет сад рисунки для земляных скульптур в форме крыла бабочки с цветными узорами на основе Альфреда Штиглица фотография О'Кифф. [29]

Комиссионные по проекту: с 1981 г. по настоящее время [ править ]

Лагуна Леонхардта, Даллас (1981-1986) [ править ]

Saggitaria platyphylla (Delta Duckpotato) в Fair Park «s Леонхардт Лагуне

Первый построенный проект Йохансона был введен в эксплуатацию в 1981 году , чтобы восстановить Fair Park «s Леонхардт Лагуну , который был тогда в сильно нерабочем состоянии. [30] Чтобы решить проблемы размытой береговой линии, мутной воды и цветения водорослей , Йохансон изобрел большие скульптурные формы, которые разрушали волну, и выбрал местные насаждения в качестве микроместоположений для диких животных. [31] Гигантские скульптуры из гунита терракотового цвета, которые служили проходами для посетителей и насестами для птиц и черепах, имеют форму картофеля-утки-дельты ( Sagittaria platyphylla ) и папоротника паутинного тормоза ( Pteris multifida ). [32] Сегодня лагуна Леонхардт - это функционирующая экосистема в самом сердце Далласа , где она также служит местом обучения и отдыха. [33] Это один из самых ранних примеров искусства биоремедиации . [34] Для этого и других крупномасштабных городских проектов она работает с различными экспертами, включая ученых, инженеров и градостроителей, а также с группами местных жителей. [35]

Вымирающий сад, Сан-Франциско (1987-97) [ править ]

Когда Сан-Франциско потребовалась новая насосная станция и сборный резервуар рядом с заливом, Йохансону было предложено совместно спроектировать объект, который будет чувствителен к месту. [36] Ей нужно было что-то эстетичное, но также полезное не только для очистки сточных вод, поэтому она разработала ряд мест обитания для питания находящихся под угрозой исчезновения видов. [37] Крыша канализации представляет собой набережную длиной в одну треть мили, цвета и узоры которой происходят от находящейся под угрозой исчезновения змеи из Сан-Франциско . [38] Голова змеи представляет собой насыпь высотой 20 футов (6,1 м), которая служит микроместой обитания бабочек. Лента Worm Приливного Steps наполняется водой во время прилива, создавая дома для небольшой морской жизни. [37]

Парк тропических лесов Амазонки, Обидуш, Бразилия (1992) [ править ]

В 1992 году правительство Бразилии пригласило Йохансона принять участие в Саммите Земли и создать проект парка в тропических лесах Амазонки . Ее модель для этого показывает пандус высотой 150 футов (46 м) в виде бразильского воздушного растения, который позволяет посетителям познакомиться с множеством микроместообитаний на разных уровнях. Сама рампа должна быть покрыта тропической растительностью. Этот проект несколько раз срывался из-за смены правительства и в настоящее время приостановлен. [39]

Рокки Марчиано Трейл, Броктон, Массачусетс (1997–1999) [ править ]

Этот проект, который искусствовед Люси Липпард называет фаворитом, начался как попытка стимулировать экономику Броктона . [40] Йохансон разработал генеральный план, чтобы соединить разрозненные кварталы и районы и восстановить экологическое функционирование. [41] Поскольку Рокки Марчиано - знаменитость Броктона, она планировала использовать его тренировочные маршруты как способ связать окрестности и природу. [42] Рокки Марчиано Трейл начинается у дома Марчиано и ведет посетителей к различным «магнитным объектам», таким как парк Томаса МакНалти и Бэттери Вагнер, оба из которых были усилены культурным и экологическим дизайном Йохансона. [43] Она также планировала осветить дневным светом многие погребенные или нарушенные потоки по всему городу и оживить лесные коридоры, чтобы создать непрерывный общественный ландшафт. [44] Этот проект был отклонен городом Броктон. [45]

Свалка Millenium Park, Сеул, Корея (1999) [ править ]

В 1999 году Йохансон был частью международной группы экспертов попросили предложить устойчивые решения для Сеула основной свалке «s, который был закрыт в 1990 году , чтобы вернуть себе место ее идея была , чтобы превратить его в парк и восстановить экологические сообщества. В качестве объединяющего образа она выбрала хэтаэ , мифическое животное, отражающее зло. Она позаимствовала декоративные узоры у скульптур хээтаэ, чтобы создать дизайн террас, микрогородов, пешеходных и транспортных средств, ведущих к вершинам. [46]

Парк Petaluma Wetlands и предприятие по переработке воды Ellis Creek, Петалума, Калифорния (2001-09 гг.) [ Править ]

Аэрофотоснимок водоочистного сооружения Эллис Крик в Петалуме, Калифорния, завершенный в январе 2009 года.

Работая в команде дизайнеров Carollo Engineers , Йохансон помог создать новое водоочистное сооружение. Наложив искусство, общественный доступ, очистку сточных вод, восстановление среды обитания и сельское хозяйство, она встроила основную городскую инфраструктуру в живую природу. Ее дизайну приписывают «новое изобретение искусства и реформирование гражданского строительства». [47] Проект включает естественные системы очистки сточных вод, позволяющие повторно использовать миллионы галлонов воды. Йохансон использовал форму находящейся под угрозой исчезновения мыши Salt Marsh Harvest Mouse, чтобы создать формы прудов для полировки, которые содержат острова, которые направляют поток воды и обеспечивают среду обитания для птиц. Другие насаждения поддерживают местную дикую природу. Дополнительные 230 акров (0,93 км 2) выделена территория приливных водно-болотных угодий под парк и заказник. [48] [49] Этот многоцелевой ландшафт обеспечивает более 3 миль (4,8 км) пешеходных маршрутов для образовательных программ, изучения природы и туризма. Парк Petaluma Wetlands совпадает с сооружением для очистки сточных вод стоимостью 150 миллионов долларов, а также служит хорошо заметной моделью преобразования сточных вод в оборотную воду, которая хранится в глубоком резервуаре на конце «мышиного хвоста». [50]

Розыгрыш в Sugar House, Солт-Лейк-Сити, Юта (2003-2018) [ править ]

Розыгрыш подсолнухов в Sugar House

Некоммерческая организация в Солт-Лейк-Сити Коалиция Parley's Rails, Trails and Tunnels Coalition поручила Йохансону создать безопасный проход под главной скоростной автомагистралью и соединить два участка запланированного восьми-мильного (13-километрового) маршрута Парли. [51] Дизайн включает в себя две гигантские скульптуры, основанные на местной лилии Сего ( Calochortus nuttallii ) и историческом каньоне, которые расположены соответственно к востоку и западу от скоростной автомагистрали и соединены подземным переходом. В качестве практической инфраструктуры Sego Lily служит водоотводной плотиной , а каньон - стеной паводка, водосбросом и местом обитания диких животных. [52]Одновременно скульптуры служат стенами для скалолазания, смотровыми площадками, тропой и площадью. Подземный переход будет имитировать каньон Юты с заделанными угольными пластами и ископаемыми образованиями. Дизайн многослойный, чтобы предложить посетителям возможность общаться различными способами со ссылками на местную экологию, геологию и конкретные скульптурные образования, чтобы напомнить о путешествии мормонов через каньон Эхо. [53]

Как и другие проекты Йохансона, Draw at Sugar House - многослойное творение. Это одновременно и крупномасштабная скульптура из гунита, среда обитания местной флоры и фауны, сборник ссылок на культурную и естественную историю штата Юта и, наконец, элемент системы борьбы с наводнениями в Солт-Лейк-Сити. Проект отличается не только концептуальной сложностью, но и структурной сложностью, что потребовало сложной инженерной разработки с использованием двутавровых балок и железобетона. [54]

Розыгрыш начался в 2003 году как отмеченный наградами проект безопасного велосипедного и пешеходного перехода под оживленным семиполосным шоссе. Подземный переход также соединяет два участка тропы Парлис-Крик в парке Шугар-Хаус и природную зону Скрытой лощины. Первоначальный дизайн претерпел значительные изменения в течение следующих 15 лет, в частности, за счет увеличения его функций защиты от наводнений и устранения двух важных особенностей первоначального плана. [55]

Окончательное произведение искусства состоит из трех смежных частей: площади и прохода Sego Lily, подземного перехода и «живой стены» каньона Эхо. В него можно войти и исследовать либо из парка Сахарный дом на востоке, либо из природной зоны Скрытой лощины на западе.

Sego Lily Plaza выполняет множество функций и имеет множество значений. Государственный цветок штата Юта, лилия сего, является основой дизайна этого раздела «Розыгрыша», расположенного на западной стороне парка «Сахарный дом». Формы цветка образуют амфитеатр со стеблем, образующим путь, простирающийся к луковицеобразному выходу над ручьем Парли, который в этом месте течет под шоссе и выходит в пяти кварталах от Скрытой Лощины. Три лепестка монументальной лилии наслоены скульптурными каменными формами, образуя небольшие террасы для местных растений и для сидения посетителей. Во время наводнений амфитеатр в форме чаши служит водоемом, который успокаивает и направляет воду через подземный переход и вниз по скульптурному водосбросу «каньон». Лепесток на северной стороне возвышается на 30 футов, создавая вид,в то время как на восточном лепестке есть полосы для ирригационных каналов и пищевых культур. Южный лепесток содержит извилистые тропинки, ведущие к шоссе.[56]

Войдя в подземный переход от Sego Lily Plaza, посетитель встречает отсылки к подземной геологии Юты - кусок скального пласта с заметным угольным пластом и мелкими деталями, такими как окаменелости и корни, которые необходимо обнаружить. [57]

К западу от туннеля находится скульптурная стена наводнения, которая помогает отвести воду к ручью Парли. Формы стены отсылают к природным достопримечательностям и формам исторического каньона Эхо в штате Юта, который помог мормонским пионерам добраться до их новой земли. Этот миниатюрный каньон Эхо является не только частью системы защиты от наводнений и исторической справкой, но и вертикальным садом с местами для гнездования, водосборными бассейнами и уступами, которые обеспечивают среду обитания для местных животных и растений. [58]

Аэрофотоснимок водозаборной дамбы Sego Lily на Draw at Sugarhouse, Солт-Лейк-Сити, Юта.

Сад Мэри, Мэривудский университет, Скрэнтон, Пенсильвания (с 2008 г. по настоящее время) [ править ]

Сад Марии предназначен для восстановления участка добычи угля, который был приобретен Сестрами, служителями Непорочного Сердца Марии в 1969 году. В саду использованы элементы, очищающие воду и обеспечивающие среду обитания дикой природы, а также отражающие культурную, геологическую и естественную историю место. Две большие скульптурные формы, Мадонна Лилия и Роза Марии , основанные на традиционных религиозных символах, образуют две основные области пятиакрового участка. Остатки горнодобывающей деятельности и формы, сделанные из местных слоистых пород, относятся к предыдущему промышленному использованию земли и геологическим эпохам. Сиденья и дорожки предлагают возможности для отдыха и созерцания растений и дикой природы с близкого расстояния.

Что другие говорили о Патрисии Йохансон [ править ]

«Из всех художников (так много из них женщин), которые стали известны за последние несколько десятилетий благодаря крупномасштабному публичному искусству на природе / с природой - то, что сейчас называется« эко-арт », Йохансон выделяется как малоизвестный пионер. Ее сочинения конца 1960-х, когда ей было еще около двадцати, представляют собой рог изобилия возможностей для экологического искусства и планирования, которые все еще «открываются» сегодня ». [59]

«Рабочая модель Йохансон - это экосистема, а выживание - ее основная тема, которую она слишком хорошо знает как лично, так и политически». [60]

«Патриция Йохансон была одной из первых художников, которые думали об искусстве как о средстве восстановления среды обитания, и ее работы являются выдающейся моделью для сохранения биоразнообразия. Создавая искусство, которое оживляет природные экосистемы и знакомит с ними городских жителей, она стала новатором в области искусства, экологии и обновления городов ». [61]

«Йохансон учит, что художники могут быть жизненно важными, дальновидными силами в создании социальных и экологических изменений». [62]

Публичные коллекции с работами Патрисии Йохансон [ править ]

Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, Оберлин, Огайо

Далласский художественный музей, Даллас

Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Музей современного искусства , Нью-Йорк

Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия

Центр искусств Storm King, Маунтинвилл, Нью-Йорк

Награды [ править ]

Стипендия Гуггенхайма , 1970 [63]

Стипендия художника, Национальный фонд искусств , 1975 г.

Премия Международного женского года, 1976

Медаль Таунсенда Харриса, Городской колледж Нью-Йорка, 1994 [64]

DFA (почетный), Массачусетский колледж искусств, Бостон, 1995 г.

Сноски [ править ]

  1. ^ Липпард, стр. vii
  2. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-09-13 . Проверено 8 июня 2009 .CS1 maint: archived copy as title (link); Манро, Оригиналы , стр. 462; Келли, стр. 141–42, 149; Балкен, стр. 23
  3. ^ Balken, стр. 23; Келли, стр. 47-48, 143-44; «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2012-09-13 . Проверено 8 июня 2009 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  4. ^ Kelley, стр. 143-44
  5. ^ Келли, стр. 144; Балкен, стр. 23
  6. ^ Kelley, стр 101, 104,150-52. Балкен, стр. 23
  7. ^ Dobryznski, Джудит H. "Евгений Goossen, 76, искусствовед" , The New York Times , 17 июля, 1997. Достигано 25 июля 2010.
  8. Перейти ↑ Goldstein, p. 20, 249–52, 383, 388; Battcock, стр. 165
  9. Перейти ↑ Goldstein, p. 249; Келли, стр. 50
  10. ^ Келли, стр. 145
  11. Перейти ↑ Kelley, pp. 49-50
  12. Перейти ↑ Kelley, pp. 5, 50; Гольдштейн, стр. 249
  13. ^ Ву, Дом и сад, т. 1. С. 18-19; Келли, стр. 65-72
  14. Перейти ↑ Goldstein, p. 252
  15. Перейти ↑ Munro, p. 467; Келли, стр. 70; Патрисия Йохансон, Избранная ретроспектива , нет. 13; Балкен, стр. 19
  16. ^ Ву, Дом и сад , т. I, стр. 9, 13, 15; Kouwenhoven, p. 229
  17. ^ Ву, Дом и сад , т. I, стр. 21; Манро, «Земляная одиссея», стр. 30–31.
  18. ^ Оукс, стр. 150
  19. ^ Келли, стр. 6; Манро, «Предисловие», с. 3
  20. ^ Ву, Дом и сад , т. I, стр. 25
  21. ^ Ву, Дом и сад , т. I, стр. 9
  22. ^ Balken С. 24-25. Келли, стр. 7
  23. ^ Липпард, «Панорама», стр. VIII-XI
  24. Перейти ↑ Kelley, pp. 7, 9, 148
  25. ^ Келли, стр. 9; Рассел, "Проекты из форм растений"
  26. ^ Келли, стр. 148
  27. ^ Келли, стр. 148; Патрисия Йохансон: Рисунки растений для проектов
  28. ^ Balken, стр. 10
  29. ^ Келли, стр. 131; Балкен, стр. 11
  30. ^ Келли, стр. 20; Оукс, стр. 150
  31. ↑ Оукс, стр. 150, 152; Гаррис, стр. 59
  32. ^ Келли, стр. 21; Оукс, стр.150, 152
  33. ^ Оукс, стр. 153
  34. ^ Спайд, стр. 67
  35. ^ Келли, стр. 3
  36. ^ Келли, стр. 26; Оукс, стр. 15, 154; Матильский, с. 64
  37. ^ а б Келли, стр. 28; Оукс, стр. 154
  38. ^ Келли, стр. 26; Оукс, стр. 154
  39. ↑ Kelly, стр. 57, 61; Оукс, стр. 156
  40. ^ Липпард, «Панорама», стр. xi; Келли, стр. 75; Йохансон, «Brockton Reborn», стр. 15–16.
  41. ^ Ротелла, стр. 203; Келли, стр. 77
  42. ^ Липпард, «Панорама», стр. xi; Ротелла, стр. 203-04.
  43. ^ Ротелла, стр 203, 213-15. Келли, стр. 82
  44. ^ Ротелла, стр 211, 215. Келли, стр. 77
  45. ^ Келли, стр. 83; Ротелла, стр. 218-24.
  46. ^ Келли, стр. 100, 103
  47. ↑ Синь Ву, «Парк Petaluma Wetlands: новое искусство, реформирование инженерии», LANDSCAPE ARCHITECTURE CHINA, vol. 11, вып. 3, июнь 2010, стр. 134-136, на сайте http://patriciajohanson.com/download/Patricia-Johanson-LAC-03-2010.pdf
  48. ↑ Kelley, pp. 95–96; Кларксон, стр. 107; http://cityofpetaluma.net/wrcd/ellis-creek.html ; Йохансон,
  49. ^ "Fecund Landscapes", стр. 28-29, на сайте http://www.landviews.org/la2003/fecund-pj.html
  50. ^ http://www.landscapeonline.com/research/article/12627 ; Ву, «Современная ландшафтная критика», стр. 140
  51. ^ "Дом" . След Парли . Проверено 22 марта 2018 .
  52. ^ «Продуманное искусство стены каньона украшает туннель из парка Сахарный дом, обеспечивает барьер от наводнений» . The Salt Lake Tribune . Проверено 22 марта 2018 .
  53. ^ Ву, «Пройдите через перекресток», стр. 141-60; Конан, стр. 14; Келли, стр. 36-39.
  54. ↑ Покадровое видео строительства Sego Lily Plaza см. Https://www.parleystrail.org/updates/ «Sego Lily Plaza Construction», Alex Mager, Parley's Trail, 13 октября 2018 г. [получено 1 января 2019 г. ]. Покадровое видео строительства каньона Эхо см. Https://www.youtube.com/watch?v=-tsBqXT32EE Дж. Зак Фален (Bloom Content), «The Draw - Timelapse Finalcut» Pratt Coalition, опубликовано в августе 28 2015, (получено 11 января 2019 г.).
  55. ↑ Первоначальный план состоял из Сего Лили, подземного перехода и влажного луга с гигантским водоводом в форме гремучей змеи, очищающим ливневые стоки в ручей Парли к западу от шоссе. Это не было включено в окончательный проект, потому что предоставленный сервитут был слишком узким; электронное письмо Патрисии Йохансон Патриции Сандерс, 29 января 2019 г. Описание художником оригинального дизайна см. https://landviews.org/articles/snake-pj.html Патрисия Йохансон, «Змея и Лилия», авторское право 2003 г. Land Views (получено 11 января 2019 г.). Спонсором конкурса с участием жюри выступил Солт-Лейк-Сити при финансовой поддержке Национального фонда искусств. Подробное описание функций борьбы с наводнениями см. На https://catalystmagazine.net/the-artful-dam/ Линн Олсен, «The Artful Dam»,Catalyst (Солт-Лейк-Сити, Юта), 29 июня 2018 г. (получено 11 января 2019 г.). Есть много опубликованных комментариев к «Розыгрышу в Sugar House» . Для подробного описания и интерпретации проекта до начала строительства см. Xin Wu, Patricia Johanson and the Re-Invention of Public Environment Art, 1958-2010 , Farnham, Surrey and Burlington, VT: Ashgate, 2013.
  56. ^ Sego Lily Plaza был построен в 2017 году и завершен в 2018 году; https://www.deseretnews.com/article/900003646/sego-lily-dam-project-combines-art-and-history-with-disaster-prevention.html Ли, Джасен, «Проект сочетает искусство, историю с планом стихийных бедствий. ”, Deseret News (Солт-Лейк-Сити, Юта), 8 ноября 2017 г., стр. B1, B5 (данные получены 11 января 2019 г.)
  57. ^ Подземный переход был завершен в 2014 году; https://www.deseretnews.com/article/865598626/The-Draw-at-Sugar-House-unveiled.html Джасен Ли, «Открытие розыгрыша в Sugar House», Deseret News (Солт-Лейк-Сити, Юта), март 13, 2014 [посетил 11 января 2019]
  58. ^ Скульптурная стена затопления каньона Эхо была построена в 2015 году; http://archive.sltrib.com/article.php?id=2640248&itype=CMSID Кристофер Смарт, «Продуманное искусство стены каньона украшает туннель из парка Шугар Хаус, обеспечивает барьер от наводнений», Salt Lake Tribune , 22 июня 2015 г .; (получено 11 января 2019 г.). Первоначальный проект Каньона Йохансона включал в себя вторую стену на севере, которая вызвала бы ощущение каньона с прорезями. К сожалению, это не было построено из-за отсутствия финансирования; электронное письмо от 29 января 2019 г., отправленное Патрисией Йохансон Патриции Сандерс.
  59. ↑ Люси Липпард, «Панорама», стр. vii
  60. ^ Липпард, «Панорама», стр. xi
  61. ^ Барбара Матильски, стр. 60
  62. ^ Каффин Келли, стр. 136
  63. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-06-03 . Проверено 8 июня 2009 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  64. ^ "Ассоциация выпускников городского колледжа - Медалист Таунсенда Харриса" . www.ccnyalumni.org . Проверено 22 марта 2018 .

Ссылки [ править ]

Искусство реального (каталог выставки), Нью-Йорк: Музей современного искусства , 1968

Стивен Банн , «Предисловие» к Синь Ву, Комиссия по дому и саду Патрисии Йохансон: Реконструкция современности , тт. 1 и 2. Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Окс, 2007 г. http://sites.google.com/site/xinwuxin/publications/books

Грегори Батткок, Минимальное искусство : критическая антология , Нью-Йорк: EP Dutton, 1968 / Беркли: University of California Press, 1995

Дебра Брикер Балкен, Патрисия Йохансон: Рисунки и модели для экологических проектов, 1969–1986 , Питтсфилд, Массачусетс: Музей Беркшира, 1987 (exh. Cat)

Ламар Кларксон, «Земляные работы», ARTNews, июнь 2008 г.

Мишель Конан, «Введение: в нарушение институционального мира искусства» в журнале Contemporary Garden Aesthetics, Creations and Interpretations , Вашингтон, округ Колумбия: Исследовательская библиотека и коллекция Думбартон-Оукс, 2007 г.

Хэл Фостер, «Патриция Йохансон», Artforum , Vol. 19, No. 9, May, 1981, p. 75

Лори Гаррис, «Меняющийся ландшафт: Патрисия Йохансон», Искусство и архитектура , том. 3, вып. 4, 1985, с. 59

Энн Гольдштейн, Минимальное будущее? Искусство как объект 1958-1968 , Лос-Анджелес, Кембридж, Массачусетс и Лондон: Музей современного искусства и MIT Press

Патрисия Йохансон, «Броктон возрождается. Город как экологическая форма искусства, Святилище , т. 38, нет. 2, ноябрь / декабрь, 1998 г., стр. 15-16

Патрисия Йохансон, «Плодородные пейзажи: искусство и процессы в общественных парках», « Пейзаж и искусство», № 29, Summer, 2003, стр. 28–29, на сайте http://www.landviews.org/la2003/fecund-pj.html )

Патрисия Йохансон, [личное заявление], Art Journal , зима, 1989, стр. 337–39.

Каффин Келли, Искусство и выживание. Экологические проекты Патрисии Йохансон , остров Солт-Спринг, Британская Колумбия, Канада: Островной институт междисциплинарных исследований, 2006 г.

Джон Кувенховен, половина истины лучше, чем ничего , Чикаго и Лондон: University of Chicago Press, 1982

Эстелла Лаутер, Женщины как создатели мифов: Поэзия и изобразительное искусство женщин двадцатого века , Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1984

Люси Липпард, «Долгая перспектива: проекты Патрисии Йохансон, 1969-86» в книге Дебры Брикер Балкен, Патрисия Йохансон: рисунки и модели для экологических проектов , 1969–1986 , Питтсфилд, Массачусетс: Музей Беркшира, 1987 (exh. Cat)

Люси Липпард, Overlay: Contemporary Art and the Art of Prehistory , New York: Pantheon, 1982, p. 145

Люси Р. Липпард, «Панорама» в Каффин Келли, Искусство и выживание. Экологические проекты Патрисии Йохансон , остров Солт-Спринг, Британская Колумбия, Канада: Островной институт междисциплинарных исследований, 2006 г.

Барбара С. Матильски, Хрупкая экология: интерпретации и решения современных художников , Нью-Йорк: Риццоли, 1992

Элеонора Манро, «Земляная одиссея», The Christian Science Monitor , 25 марта 1987 г., стр. 30–31.

Элеонора Манро, «Предисловие», Патрисия Йохансон: Пейзажи, 1969-1980 (exh. Cat., 1981)

Элеонора Манро, Оригиналы: Американские художницы , Da Capo Press, 2000 (первоначально опубликовано в Нью-Йорке: Touchstone / Simon & Schuster, 1979

Бейл Оукс, редактор, « Скульптура с окружающей средой - естественный диалог» , Нью-Йорк: ван Ностранд Рейнхольд, 1995 г.

Патрисия Йохансон: Рисунки для проекта «Камуфляжный дом» и «Орхидеи» , Нью-Йорк: Галерея Розы Эсман, 1979 (бывшая каталожная);

Патрисия Йохансон: Рисунки растений для проектов , Нью-Йорк: Галерея Розы Эсман, 1978 (exh. Cat.)

Патрисия Йохансон, Избранная ретроспектива: 1959-1973 (каталог выставки), Беннингтон-колледж , 1973

Карло Ротелла, Хорошо своими руками , Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002

Джон Рассел, "Проекты из растительных форм", The New York Times , 24 марта 1978 г., стр. С-20

Сью Спайд, Путеводитель по работам Патрисии Йохансон , Балтимор, Мэриленд, Современный музей, 2012

Сью Спайд , Ecovention. Current Art to Transform Ecologies , Цинциннати, Огайо: Центр современного искусства, ecoartspace и greenmuseum.org, 2002

Синь Ву, Патрисия Йохансон и новое изобретение общественного искусства окружающей среды, 1958-2010 гг. , Фарнхем, Суррей, инж. / Берлингтон, штат Вашингтон: Ashgate Publishing, 2013 г.

Синь Ву, Комиссия по дому и саду Патрисии Йохансон: Реконструкция современности , тт. 1 и 2. Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Окс / распространяется издательством Harvard University Press, 2007. http://www.hup.harvard.edu/catalog/WUPATR.html

Синь Ву, «Прогулка через перекресток: розыгрыш в парке Sugar House, Солт-Лейк-Сити» в издании Мишеля Конана , Contemporary Garden Aesthetics, Creations and Interpretations , Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Оукс / распространено издательством Harvard University Press, 2007

Внешние ссылки [ править ]

Официальный сайт Патрисии Йохансон http://www.patriciajohanson.com/

Документы Патрисии Джохансон, 1964–1998, Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия http://siris-archives.si.edu/ipac20/ipac.jsp?&profile=all&source=~!siarchives&uri=full=3100001~! 208921 ~! 0 # фокус

Биография Greenmuseum http://greenmuseum.org/content/artist_index/artist_id-98.html

Справочник женщин-художников-экологов: биография https://web.archive.org/web/20081011091528/http://www.weadartists.org/johanson/johanson.html

Интервью с Патрисией Йохансон https://archive.is/20130131021037/http://patriciajohanson.com/ahninterview/

Обладатель премии AHN 2003 года: Патрисия Йохансон https://web.archive.org/web/20080517155424/http://www.artheals.org/ahn_award/2003ahn_award.html

Чип Маколи, «Создание мест: размышления о Патрисии Йохансон - художнице как спасительнице», Metroactive http://www.metroactive.com/papers/sonoma/01.25.06/johanson-0604.html

Дэвид Темплтон, «Искусство на болоте: у известного художника-натуралиста большие планы на Petaluma», Metroactive http://www.metroactive.com/papers/sonoma/02.28.02/marsh-0209.html

Синь Ву, Комиссия по дому и саду Патрисии Йохансон: Реконструкция современности , тт. 1 и 2 (Dumbarton Oaks / Harvard University Press, 2007). http://sites.google.com/site/xinwuxin/publications/books

Боковое примечание [ править ]

Эта информация была исследована и написана Патрисией Сандерс, доктором философии. Я просто был ее компьютерным помощником.