 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Февраль 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Перцептивное искусство - это форма искусства , корни которой восходят к концепциям перцептуализма в истории искусства, а также к изобретениям двадцатого века в области концептуального искусства и исполнительского искусства .
Перцептуализм [ править ]
Концепция перцептуализма обсуждалась в исторических и философских исследованиях искусства и психологии , таким образом, она формирует врожденные отношения между художником и философом . Норман Брайсон обсуждал перцептуализм с точки зрения оптической истины, в отличие от конструктивистских интерпретаций, которые принимают во внимание социальные ценности духа времени любой данной эпохи. Эрнст Гомбрих обсуждал перцептуализм с точки зрения универсальных перцептивных и психологических реакций, которые управляют восприятием изображений во времени и различиях в культуре. Джек Чемберс обсудил перцептуализм, который он впервые назвал «перцептивным реализмом», с точки зрения визуального искусства.это «глубокое отражение первичного чувственного опыта , а не просто его воспроизведение». [1]
Практика [ править ]
На практике перцептивное искусство можно интерпретировать как задействование мультисенсорных эмпирических стимулов в сочетании с множеством интерпретирующих значений со стороны наблюдателя. Иногда роль наблюдателя скрыта, поскольку представители публики могут невольно или неосознанно участвовать в создании самого произведения искусства.
Примеры [ править ]
В конце 20 века визуальные художники, такие как Роберт Смитсон , с его массивным наземным творением под названием Spiral Jetty, начали разрушать барьеры между художественной средой и субъективной интерпретацией. Обертка Рейхстага Христо и Жанной-Клод была еще одной вехой в этой преемственности. Джек Чемберс использовал «смысловые комбинации [чтобы] дополнять друг друга для обогащения восприятия» [2] в таких картинах, как 401 к Лондону № 1 . Энди Кауфманиспользовал телевидение в качестве своего основного средства массовой информации в 1980-х годах, создавая намеренно необычные и иногда конфронтационные ситуации, которые оставляли зрителей неуверенными в их природе и значении (иногда о намерениях Кауфмана даже не сообщалось другим исполнителям). Новое поколение художников продолжало расширять определения и границы между исполнением, намерением и смыслом, например Карен Финли , чьи неоднозначные выступления подверглись критике со стороны сенатора США Джоуи Скаггса , который создает искусственные новостные сюжеты, которые часто перепечатываются крупными СМИ. и Пол Ребхан, который берет плату за свою дружбу, контрабандой проносит свои картины в музеи и устраивает мероприятия, на которых никому не разрешается говорить.
Ссылки [ править ]
Источники [ править ]
- Читам, Марк. Джек Чемберс: жизнь и работа . Торонто: Институт искусства Канады, 2013. Электронная книга, заархивированная 25 июля 2017 года в Wayback Machine .
- Клейтон, Ричард, Антиреализм и скептицизм, Реализм и здравый смысл, получено 17 июля 2007 г.
- Чендлер, Дэниел, Визуальное восприятие 3, получено 17 июля 2007 г.
- Христо и Жанна Клод: Искусство Христо и Жанны-Клод, извлеченные 17 июля 2007 г.
- karenfinly.net, не существующий 17 июля 2007 г., см. также: karenfinley.com, получено 17 июля 2007 г.
- JOEY SKAGGS получено 17 июля 2007 г.
- Rebfile.com - портал с проектами Пола Ребхана, полученный 17 июля 2007 г.
