Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Соната для фортепиано No. 2
от Фредерика Шопена
Шопен, автор Wodzinska.JPG
Акварель Шопена Марии Водзинской , 1836 г.
Другое имяПохоронный марш
КлючB ♭ минор
OpusСоч. 35 год
ФормаСоната для фортепиано
Составлен1837–1839
Опубликовано1840 г.
ПродолжительностьОколо 21-25 минут
ДвиженияЧетыре

Фредерик Шопен «ы Соната для фортепиано № 2 в си-бемоль минор , соч.  35 - это фортепианная соната в четырех частях . Шопен завершил работу, живя в George Sand «s поместье в Ноане , примерно 250 км (160 миль) к югу от Парижа , за год до того она была опубликована в 1840 году первым из композитора три зрелых сонаты (другими являются фортепианную сонату № 3 си минор , соч.58 и Соната для фортепиано и виолончели соль минор , соч.65), произведение считается одной из величайших фортепианных сонат в литературе.

Третья часть Сонаты № 2 для фортепиано с оркестром - знаменитый похоронный марш Шопена ( французский : Marche funèbre ), который был написан по крайней мере за два года до оставшейся части произведения и сам по себе остался одним из самых популярных сочинений Шопена. Соната для фортепиано № 2 несет в себе аллюзии и воспоминания о музыке И. С. Баха и Людвига ван Бетховена ; Третья часть фортепианной сонаты № 12 Бетховена также включает похоронный марш. Типичное исполнение второй сонаты Шопена длится от 21 до 25 минут, в зависимости от того, наблюдается ли повторение экспозиции первой части .

В то время как Соната № 2 для фортепиано сразу же завоевала популярность у публики, критическая оценка поначалу была более сомнительной. Роберт Шуман , среди других критиков, утверждал, что работа была структурно неполноценной и что Шопен «не мог полностью справиться с формой сонаты», критика, которая не выдержала времени. Произведение записано многочисленными пианистами и регулярно участвует в концертах и фортепианных конкурсах . Funebre Marche существует в бесчисленных механизмах и осуществляется на похоронах во всем мире ( в том числе собственных похороны Шопена), став архетип вызывания смерти.

Историческая справка [ править ]

Соната № 2 для фортепиано была написана в то время, когда соната утратила свое подавляющее доминирование. В то время как сонаты Бетховена и Моцарта составляли значительную часть их композиционного продукта, это не относится к следующему поколению композиторов: Франц Лист написал только две сонаты среди своих десятков инструментальных композиций, Роберт Шуман - семь (восемь, если в том числе Фантазия в пьесе). C , Op.17) и Феликс Мендельсон тринадцать. Помимо сонаты для фортепиано № 2, Шопен написал только три другие сонаты: сонату для фортепиано до минор (соч  . 4), написанные в восемнадцатилетнем возрасте; Соната № 3 си минор (соч 58.); и Соната для фортепиано и виолончели соль минор (соч. 65). [1]

Композиционное происхождение фортепианной сонаты № 2, первой зрелой фортепианной сонаты, которую написал Шопен [2] , сосредоточено на ее третьей части ( Marche funèbre ), похоронном марше, который , по мнению многих ученых, был написан в 1837 году [2] [3 ]. ] Однако Джеффри Kallberg считает , что такие признаки являются из - за автограф рукописи восемь тактов музыки в D ♭ основного отмеченного Lento кантабиле , по- видимому , написанными в качестве подарка безымянного получателя. Рукопись, датированная 28 ноября 1837 года, позже станет частью трио Marche funèbre.. Однако Каллберг предполагает, что эта рукопись могла быть задумана как начало более ранней попытки другого медленного движения вместо того, чтобы быть частью Marche funèbre , написав, что «для Шопена было бы необычно подарить рукопись, которая: если он не содержал целого произведения, по крайней мере не цитировал его начало », как это делалось почти во всех других его презентационных рукописях. Он также предполагает, что аранжировка Джулиана Фонтаны из песни Marche funèbre в четыре руки может быть связана с заброшенной фортепианной сонатой для четырех рук, которую Шопен написал в 1835 году и которая первоначально должна была быть опубликована как его соч. 28 (вместо этого было присвоено 24 прелюдии, Соч. 28), что повышает вероятность того, что механизм может быть датирован 1835 годом, а не общепринятым 1837 годом [4].

Спустя некоторое время после написания Marche funèbre Шопен сочинил другие части, завершив всю сонату к 1839 году. В письме от 8 августа 1839 года, адресованном Фонтане, Шопен писал:

Я пишу здесь Сонату си-бемоль минор, в которую войдет мой уже знакомый вам марш. Есть аллегро, затем скерцо ми-бемоль минор, марш и короткий финал на трех страницах моей рукописной статьи. Левая и правая рука сплетничают в унисон после марша. ... Мой отец написал, что моя старая соната [до минор, соч. 4] был опубликован [примечание 1] [ Тобиасом Хаслингером ], и немецкие критики хвалят его. Включая те, что в ваших руках, у меня сейчас шесть рукописей. Я увижу проклятие издателей, прежде чем они получат их даром. [5]

Несанкционированное распространение Хаслингером ранней сонаты до минор Шопена (он зашел так далеко, что гравировал произведение и разрешил ему распространяться, вопреки желанию композитора), возможно, усилило давление, которое Шопен испытывал при публикации сонаты для фортепиано, что может объяснить, почему Шопен добавил другие части к похоронной марше для создания сонаты. [3] Работа была закончена летом 1839 года в Ноане (около Шатора ), во Франции , [6] и опубликована в мае 1840 г. в Лондоне , Лейпциг и Париже . [7] Работа не была снабжена посвящением. [6]

Анализ [ править ]

Соната состоит из четырех частей :

  1. Могила - Doppio movimento ( B ♭ минор - B ♭ мажор )
  2. Скерцо ( E ♭ минор с трио и обе концовки в G ♭ мажор )
  3. Marche Funebre: Ленто (B ♭ минор с трио в D ♭ главным )
  4. Финал: Престо (B ♭ минор)

I. Grave - Doppio movimento [ править ]

5–7 минут [примечание 2]

Издание Breitkopf & Härtel под редакцией Иоганнеса Брамса (1878 г.). В этом издании отсутствует знак обратного повтора на Doppio movimento, поэтому повторение экспозиции должно начинаться с Могилы .

Первое движение в модифицированном сонатной форме [примечание 3] в B ♭ минор и2
2время. Он открывается четыре-бара введение в относительном основном , D ♭ основного [8] отмечено Граве , с последующим изменением темпа в Doppio Movimento , [примечание 4] изменение ключа к тоническому ключу, и введение взволнованному [ 7] бас-аккомпанемент; четыре такта спустя вступает основная тема . Основная тему, отмеченные Agitato , следует второй темы, в D ♭ мажор, который отмечается на фортепиано и состенуто . В начале развития, появляются все темы, представленные в экспозиции. [примечание 5] Позже в разработке вводится, казалось бы, новая мелодия, которая фактически является инверсией части второй темы. В кульминации своего творчества Шопен сочетает в себе сразу три элемента: мотивы из вступления Могилы и основную тему в басах и высоких частотах соответственно с триплетами крючком в середине. [9] В резюме основная часть, содержащая главную тему, не возвращается, возможно, вдохновленная более старой формой бинарной сонаты, типичной для клавишных сонат Доменико Скарлатти ; [10] вместо этого возвращается только лирическая вторая тема в мажоре тоники B ♭.. Движение закрыто с блестящим [7] 12-баром Stretto , который образует Coda 12 бара, заканчивающийся в трех B ♭ основные аккорды отмечены FFF ( fortississimo ).

Повтор экспозиции [ править ]

Когда соната была опубликована в 1840 году в обычных трех городах Париже , Лейпциге и Лондоне , [11] издания в Лондоне и Париже показали повторение экспозиции , как , начиная с самого начала движения (в Граве секции). Однако в лейпцигском издании повторение начиналось с раздела Doppio movimento . Хотя критическое издание, опубликованное Breitkopf & Härtel (которое редактировали, среди прочего, Ференц Лист, Карл Райнеке и Иоганнес Брамс)) указывают на повтор, аналогично первым изданиям в Лондоне и Париже, почти все издания 20-го века в этом отношении похожи на лейпцигские. Чарльз Розен утверждает , что повторение экспозиции в порядке , совершаемом издание Лейпцига является серьезной ошибкой, говоря , что это « в музыкальном плане невозможно» , как он прерывает D ♭ главной каденции (который заканчивается экспозиция) с B ♭ незначительное accompanimental фигура . [12] Однако Лейкин выступает за исключение Могилы из повторения экспозиции, частично ссылаясь на то, что Кароль МикулиПолное издание Шопена 1880 года содержало повторный знак после Могилы в первой части Сонаты для фортепиано № 2. Микули был учеником Шопена с 1844 по 1848 год, а также наблюдал уроки, которые Шопен давал другим ученикам, включая тех, где это Сонату учили - и делали обширные записи. [13]

Большинство коммерческих записей исключают Могилу из повторения экспозиции, включая записи Владимира Ашкенази , Артуро Бенедетти Микеланджели , Мюррея Перахиа , Маурицио Поллини , Марты Аргерих и Ли Юнди ; однако записи Мицуко Учиды и Юлианны Авдеевой , среди прочих, начинают повтор с Могилы . Другие записи, в том числе Сергея Рахманинова , Артура Рубинштейна , Владимира Горовица , Евгения Кисина и Гаррика Олссона., полностью исключите повтор.

II. Скерцо [ править ]

6–7 минут

Открытие скерцо

Вторая часть - это скерцо ми ♭ минор и3
4время без указания темпа. Анатоль Лейкин предполагает, что отсутствие индикации темпа можно объяснить близким сходством этой части и заключительной части первой части, включая преобладание повторяющихся октав и аккордов в обеих частях, а также идентичных каденциальных фраз. Таким образом, отсутствие указания темпа может указывать на то, что нового темпа нет, а есть простая смена нотации (с триоли на триплет ). [14]

Движение в обычном скерцо-трио-скерцо форме [15] с трио в G ♭ мажор. Взрывная ритмическая и динамическая мощь скерцо, а также его яростная настойчивость в повторяющихся аккордах и октавах помещают его в традицию движений скерцо Бетховена. Однако, в отличие от Бетховена, чьи скерцо представляют собой преобразованные менуэты , это скерцо имеет множество определяющих ритмических характеристик, которые вместо этого превращают его в преобразованную мазурку . [10] Трио, обозначенное Più lento , обладает песенным характером с его простой, чувственной мелодией. [16] После возвращения скерцо - кода [7]это сжатая реприза трио [17] и поэтому завершает работу в относительной мажоре; другие произведения Шопена , которые также заканчиваются на относительное основным включают Скерцо № 2 си ♭ минор (ор. 31) и Fantaisie фа минор (ор. 49).

III. Marche funèbre: Lento [ править ]

8–9 минут

Открытие Marche funèbre

Третья часть, названная Marche funèbre , представляет собой «резкое сопоставление похоронного марша и пастырского трио». [18] Часть B ♭ минор и4
4время с трио в относительном мажоре D ♭ . Обозначение темпа, Lento , было добавлено только после публикации сонаты в 1840 году. [19] Движение начинается с мелодии, состоящей только из повторяющегося B ♭ почти трех тактов, сопровождаемых чередованием B ♭ (без третьего) и G ♭ мажорные аккорды, звенящие как погребальный колокол. Этот мелодический прием был также использован в качестве основы для основной темы предшествующей части скерцо и части кода вступительной части. [17] Мелодия, следующая за повторением B ♭ , является, как отмечает Алан Уолкер , «строгим ретрогатом» основной темы первой части.[20] Трио движения, относительное мажор тоники, состоит из безмятежной мелодии [21], сопровождаемой дрожанием левой руки.

Marche Funebre в одиночку остается одним из самых популярных произведений Шопена [22] и стал архетипом вызывание смерти. Он широко использовался для других инструментов, в первую очередь для оркестра . [23] [24] Первая известная оркестровая аранжировка движения была сделана Наполеоном Анри Ребером и сыграна на могиле во время собственного захоронения Шопена 30 октября 1849 года на кладбище Пер-Лашез в Париже. [25] [26] Английский дирижер Генри Вуд исполнил две оркестровки похорон Марке , первая из которых была сыграна в The Promsчетыре раза с 1895 по 1904 год. [27] В первую ночь выпускных вечеров 1907 года 17 августа 1907 года Вуд дирижировал новой версией, которую он написал, узнав о смерти двумя днями ранее известного скрипача Джозефа Иоахима . [28] В 1933 году сэр Эдвард Элгар расшифровал похороны Марша для всего оркестра; его первое выступление было на его собственном мемориальном концерте в следующем году. Он был также переведен для большого оркестра дирижером Леопольдом Стокски ; эта версия была впервые записана Матиасом Бамертом .

Хотя движение было первоначально опубликовано как Marche funèbre , Шопен изменил его название на просто Marche в своих исправлениях к первому парижскому изданию. [19] [29] Кроме того, всякий раз, когда Шопен писал об этом движении в своих письмах, он называл его «маршем», а не «похоронным маршем». [примечание 6] Каллберг полагает, что удаление Шопеном прилагательного funèbre, возможно, было мотивировано его презрением к описательным ярлыкам своей музыки. [31] После того, как его лондонское издательство Wessel & Stapleton добавило несанкционированные названия к произведениям Шопена, в том числе «Адский банкет» к его первому скерцо си минор. (Соч.20) композитор в письме к Фонтане писал:

Что касается [Кристиана Рудольфа Весселя], он осел и мошенник ... если он и проиграл в моих сочинениях, это, несомненно, из-за глупых названий, которые он дал им, несмотря на то, что я неоднократно ругал [Фредерика Стэплтона]; что если бы я прислушался к голосу своей души, я бы никогда не послал ему больше ничего после этих титулов.

-  [32]

В 1826 году, за десять лет до написания этого движения, Шопен сочинил еще одно Marche funèbre до минор, которое было опубликовано посмертно как соч. 72 №2. [33]

IV. Финал: Престо [ править ]

1-2 минуты

Открытие финала

Короткий финал, отмеченный Престо и в2
2Время, это вечный двигатель в «относительно простой» двоичной форме [примечание 7] , состоящий из параллельных октав играл вполголоса электронной легато ( по аналогии с Прелюдия ми ♭ минор , соч. 28 № 14) , и ни один из остальных или аккорд до заключительных баров с внезапным фортиссимо B ♭ бас октаву и B ♭ минорным , заканчивающегося целую часть. В этом движении «сложный хроматизм прорабатывается в подразумеваемой трех- и четырехчастной гармонии полностью посредством одной сдвоенной монофонической линии»; [34] очень похоже, пяти мер , которые начинаются И.С.Бах «ю.ш.Фуга ля минор (BWV 543) подразумевает четырехчастную гармонию через единую монофоническую линию. [35] Гаррик Олссон заметил, что это движение «экстраординарно, потому что он написал самое странное движение, которое он когда-либо писал за всю свою жизнь, что-то, что действительно обращается к 20 веку, постромантизму и атональности». [36] Кроме того, Лейкин описывает финал как «вероятно, самую загадочную пьесу, которую когда-либо писал Шопен» [20], а Антон Рубинштейн, как говорят, заметил, что четвертая часть - это «ветер, воющий вокруг надгробий». [37]

Шопен, который очень часто писал указания педалей, не написал ничего в Финале, кроме самого последнего такта. Хотя Мориц Розенталь (ученик Листа и Микули) утверждал, что в движение нельзя играть какой-либо педалью, за исключением случаев, указанных в последнем такте, Розен полагал, что «эффект ветра над могилами», как Антон Рубинштейн описал это движение, «обычно достигается сильным мытьем педали». [34]

Намеки [ править ]

Основная тема из первой части Сонаты для фортепиано № 2 Шопена.

Соната для фортепиано № 2 представляет собой намек на Прелюдию из Сюиты для виолончели № 6 Баха ре мажор, BWV 1012. Часто повторяющийся мотив Прелюдии Баха заметно похож на главную тему первой части сонаты Шопена; кроме того, как и Финал сонаты Шопена, Прелюдия представляет собой вечный двигатель с четырьмя группами триолей дрожащих на такт. [38] Кроме того, в Финале Шопен заимствовал у Баха искусство достижения полифонии через монофоническую линию с помощью арпеджио: в некоторых отношениях он даже пошел дальше Баха в этом отношении. [39] Кроме того, план сонаты Шопена непосредственно следует плану Сонаты для фортепиано № 12 Бетховена в A ♭майор, соч. 26, который также состоит из четырех частей и включает медленную часть Marcia funèbre : как и в сонате Шопена, медленная часть похоронного марша следует за быстрой второй частью скерцо. [2] Шопен обычно считается композитором эпохи романтизма, на которого Бетховен меньше всего повлиял; [40] однако соч. Бетховена. 26, как сообщается, была его любимой сонатой Бетховена, и он играл и учил ее больше, чем любую другую сонату Бетховена. [2]

Прием и наследие [ править ]

Хотя фортепианная соната № 2 быстро завоевала популярность среди публики, она сначала смутила критиков, которые сочли, что в ней не хватает сплоченности и единства, и отметили, что он не вполне мог справиться с формой сонаты. [2] Большинство критических обзоров, написанных в столетие после публикации работы, были отрицательными, хотя критики по-прежнему очень лестно отзывались о некоторых аспектах сонаты. [41] Соната, наряду с двумя другими зрелыми сонатами Шопена, очень спорадически исполнялась в Польше и других странах Европы до 1900 года; тем не менее, « Похоронный марш » сам по себе часто исполнялся как для фортепиано, так и в транскрипциях. Только на рубеже веков сонаты исполнялись чаще. [42]Недавние комментарии предполагают, что представления о том, что произведение страдает структурной неполноценностью и что Шопен не мог справиться с сонатной формой, постепенно исчезают, и теперь оно считается одной из величайших сонат для фортепиано в литературе. [2] В настоящее время соната продолжает регулярно появляться в концертных программах и часто исполняется на конкурсах классической музыки , особенно на Международном конкурсе пианистов имени Шопена .

Первая серьезная критика Роберта Шумана появилась в 1841 году. [Примечание 8] Шуман критически относился к работе. Он описал сонату как «четверых [своих] самых безумных детей под одной крышей» и нашел название «Соната» капризным и слегка самонадеянным. [2] [43] Он также заметил, что в Marche funèbre «есть что-то отталкивающее», и что «адажио на его месте, возможно, в D-бемоле, произвело бы гораздо более красивый эффект». [44] Кроме того, финал вызвал переполох среди Шумана и других музыкантов. Шуман сказал, что движение «больше похоже на издевательство, чем на любую [разновидность] музыки» [44].и когда Феликса Мендельсона спросили об этом, он ответил: «О, я ненавижу это». [21] Джеймс Хунекер заметил, что четыре части сонаты «не имеют общей жизни», и что соната «не больше соната, чем последовательность баллад и скерци». Несмотря на эти замечания, он назвал последние две части «шедеврами» и написал, что финал «не имеет аналогов в фортепианной музыке». [45] Точно так же Джеймс Катберт Хадден писал, что «четыре части, рассматриваемые по отдельности, достойны восхищения, но вместе взятые имеют мало тематического или другого сходства», а также согласился с описанием сонаты Шуманом как «четырех его самых безумных детей». связаны вместе. [46] Генри Бидусочла произведение «не очень связным» и отметила, что «Шуман указал на недостаток в его составе». [47]

Несмотря на негативную реакцию на работу, само празднование Marche funèbre было в целом положительным, и, по словам Хаддена, написавшего в 1903 году, работа была «популяризирована до смерти». [46] Ференц Лист, друг Шопена, заметил, что похороны Марке «такой пронзительной сладости, что мы едва ли можем счесть ее на этой земле» [48], а Чарльз Виллеби писал, что она, безусловно, «самая красивая и последовательное движение »работы. [49] Несмотря на критику сонаты в целом, Хадден выразил мнение, что Marche funèbre «действительно лучшая часть в сонате». [46] Праздник Марке«одиночка» продолжает оставаться одним из самых популярных произведений Шопена и исполняется на похоронах по всему миру. В дополнении к собственным похоронам Шопена, она также была проведена на государственных похоронах в Джоне Ф. Кеннеди , [50] Сэр Уинстон Черчилль , Маргарет Тэтчер , и те из советских и коммунистических лидеров, включая Леонид Брежнев , Юрий Андропов и Иосиф Броз Тито~d . Движение также играл в государственных похорон польского президента Леха Качиньского , [51] и египетские президенты Анвар Садат и Хосни Мубарак .

Соната, в основном Marche funèbre , оказала влияние на множество классических и неклассических произведений, написанных после нее. Развитие первой части содержит сложную сеть лейтмотивов, которые Рихард Вагнер также воплотил в своей работе Der Ring des Nibelungen (широко известной как Ring Cycle ). [52] Второе движение Эрик Сати «ы эмбрионов desséchés , озаглавленной„из Edriophthalma“, использует изменение на Марке Funebre» ы второй теме. Сати называет это «Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT» («цитата из знаменитой мазуркиSchubert "), но такой пьесы не существует. [53] Кроме того, Marche funèbre используется в ряде джазовых композиций, в том числе в " Black and Tan Fantasy " [54] Дюка Эллингтона и канадском электронном танцевальном музыканте. deadmau5 использовал тему из Marche funèbre в своей песне " Ghosts 'n' Stuff ". [55] Профессиональный рестлер Гробовщик цитирует начало марша в своей вступительной теме как часть своего жуткого трюка. Эта соната также оказала влияние на Сергея Рахманинова. в егоСоната для фортепиано № 2 (ор. 36), а также в B ♭ незначительные. Объясняя своим друзьям, почему он остановился на новой версии 1931 года, Рахманинов сказал: «Я смотрю на свои ранние работы и вижу, сколько там лишнего. Даже в этой сонате так много голосов движется одновременно, и это слишком долго. «Соната Шопена длится девятнадцать минут, и все сказано». [56]

Доступные издания и записи [ править ]

Несколько высоко оценены издания доступны на фортепиано Соната № 2, в первую очередь издания Г. Генля Verlag , [57] издание под редакцией Падеревского , [58] и Chopin национального издания под редакцией Яны Ekier . [59] Произведение было широко исполнено и записано. Две из самых ранних коммерческих записей работы были сделаны Перси Грейнджером и Сергеем Рахманиновым в 1928 и 1930 годах соответственно. [60] [61] Коммерческие записи также были сделаны такими пианистами, как Альфред Корто , Даниэль Баренбойм ,Александер Брейлоуски , Самсон Франсуа , Эмиль Гилельс , Владимир Горовиц , Уильям Kapell , Вильгельм Кемпф , Евгений Кисин , Джордж Ли , Перайя , Погорелич , Антонио Помпа-Балди , Артур Рубинштейн , Мицуко Учида и Шопен Международные победители конкурса пианистов Аргерих , Юлианна Авдеева , Сонг-Джин Чо , Маурицио Поллини , Адам Харасевич , Ли Юнди, и Гаррик Олссон . [62]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Op. 4 не было опубликовано до смерти Шопена, но работа уже была выгравирована и начала распространяться. [3]
  2. ^ 5 минутесли повторение в экспозиции остается вне совсем; 7 минут, если повторение наблюдается
  3. ^ "Изменено" в том, что основной раздел, содержащий основную тему, не возвращается в резюме .
  4. ↑ Из Merriam-Webster Online : Doppio movimento - «в два раза быстрее предыдущего - используется как направление в музыке»
  5. ^ Первые три такта (106–108) взяты из основной темы; следующий бар (109) из второстепенной темы; следующий такт извведения Grave и так далее. [9]
  6. ↑ В дополнение к письму к Фонтане от 8 августа 1839 года, упомянутому выше, Шопен в письме к своей семье от 8 июня 1847 года назвал движение просто «маршем» [30].
  7. ↑ Структура финала, особенно гармонические аспекты, подробно описана в Rosen (1995) , стр. 294-298.
  8. ^ Полная написана критика Шумана, в английском переводе, доступна на Oshry (1999) , стр. 88-90

Цитаты [ править ]

  1. ^ Лейкин (1994) , стр. 176
  2. ^ a b c d e f g Лейкин (1994) , стр. 177
  3. ^ a b c Петти (1999) , стр. 284
  4. ^ Kallberg (2001) , стр. 4-8
  5. ^ Хедли (1962) , стр. 180-182
  6. ^ a b «Фредерик Шопен - Информационный центр - Соната си-бемоль минор - Композиции» . en.chopin.nifc.pl . Институт Фредерика Шопена . Проверено 2 июля 2018 .
  7. ^ a b c d Джонсон (1905) , стр. 124
  8. ^ Лейкин (2001) , стр. 570
  9. ^ а б Лейкин (1994) , стр. 186
  10. ^ а б Лейкин (1994) , стр. 187
  11. ^ Розен (1995) , стр. 279
  12. ^ Розен (1995) , стр. 280
  13. ^ Лейкин (2001) , стр. 581
  14. ^ Лейкин (1994) , стр. 187–188
  15. ^ Лейкин (1994) , стр. 189
  16. ^ Huneker (1900) , стр. 297
  17. ^ а б Лейкин (1994) , стр. 190
  18. ^ Boczkowska (2012) , стр. 217
  19. ^ a b Ekier (2013) , стр. 79
  20. ^ а б Лейкин (1994) , стр. 191
  21. ^ a b Джонсон (1905) , стр. 125
  22. ^ Huneker (1895) . п. xiii
  23. ^ См Oleksiak (2005)
  24. ↑ См. Kramer (2001)
  25. ↑ Фредерик Шопен - Хронологическая биография, заархивированная 5 февраля 2009 года в Wayback Machine . Проверено 21 мая 2007 г.
  26. Перейти ↑ Kramer (2001) , p. 97
  27. ^ Архивы BBC Proms . Проверено 21 октября 2014 г.
  28. ^ Music Web International . Проверено 21 октября 2014 г.
  29. ^ Kallberg (2001) , стр. 12
  30. ^ Хедли (1862) , стр. 289
  31. ^ Kallberg (2001) , стр. 14
  32. ^ Kallberg (2001) , стр. 14-15
  33. ^ Институт, Фредерик Шопен. «Фредерик Шопен - Информационный центр - Траурный марш до минор [соч. 72] - Композиции» . en.chopin.nifc.pl . Проверено 7 июля 2018 .
  34. ^ a b Розен (1995) , стр. 298
  35. ^ Розен (1995) , стр. 290
  36. ^ «Эпизод 44: Непослушные дети Шопена» . radiochopin.org . Проверено 13 июля 2018 .
  37. ^ Томпсон, Дамиан. «Смелость, а не безумие - признак гения» . Дейли телеграф . Архивировано из оригинального 7 -го декабря 2013 года .
  38. ↑ Leikin (1994) , стр. 191-192
  39. ^ Розен (1995) , стр. 301
  40. ^ Петти (1999) , стр. 281
  41. ^ Oshry (1999) , стр. 19-20
  42. ^ Chechlińska (1994) , стр. 230
  43. ^ Петти (1999) , стр. 285
  44. ^ а б Ошры (1999) , стр. 89
  45. ^ Huneker (1900) , стр. 295-296
  46. ^ a b c Хадден (1903) , стр. 220
  47. ^ Oshry (1999) , стр. 26
  48. ↑ Лист (1863) , стр. 26
  49. ^ Willeby (1892 г.) , стр. 225
  50. ^ Президентская библиотека Джона Ф. Кеннеди . Дата обращения 1 апреля 2016.
  51. ^ "Скорбящие поляки выстраивают улицы, когда тело президента возвращается домой" . Сидней Морнинг Геральд . 12 апреля 2010 . Проверено 27 июля 2020 .
  52. ↑ Rosen (1995) , стр. 467-469
  53. ↑ Поттер (2016) , стр. 109-111
  54. ^ Metzer (1997) , стр. 139-140
  55. ↑ McCutcheon (2008) , стр. 168
  56. ↑ Альфред и Кэтрин Свон, Рахманинов. Личные воспоминания (Часть I), в: The Musical Quarterly, январь 1944 г., стр. 8
  57. ^ Зайферт, д - р Вольф Дитер. "Издательство G. Henle | Фредерик Шопен | Соната для фортепиано си-бемоль минор op. 35" . G. Henle Verlag . Проверено 8 июля 2018 .
  58. ↑ Шопен, Фредерик (1 января 2013 г.). Падеревский, Игнаций Ян (ред.). Сонаты: Полное собрание сочинений Шопена Vol. VI . Варшава; Место распространения не указано: PWM Edition. ISBN 9781480390577.
  59. ^ Ekier (2013)
  60. ↑ Граммофон (1 января 2015 г.). «Перси Грейнджер - дань уважения» . Граммофон . Проверено 6 июля 2018 года .
  61. ^ Рахманинов, фортепиано (1930), ШОПЕН: Соната си-бемоль минор , получена 8 июля +2018
  62. ^ "Соната для фортепиано № 2 си-бемоль… | Подробнее | AllMusic" . AllMusic . Проверено 15 августа 2018 .

Источники [ править ]

  • Бочковская, Эвелина (2012). «Призраки Шопена». Музыка XIX века . 35 (3): 204–223. DOI : 10.1525 / ncm.2012.35.3.204 . JSTOR  10.1525 / нсм.2012.35.3.204 .
  • Chechlińska, Zofia (8 декабря 1994 г.). «Прием Шопена в Польше XIX века». В Самсоне, Джиме (ред.). Кембриджский компаньон Шопена . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781139824996.
  • Шопен, Фредерик (1 января 2013 г.). Экьер, Ян (ред.). Сонаты, соч. 35 и 58: Национальное издание Шопена 10A, Vol. X (двуязычный ред.). PWM Edition. ISBN 9781480390782.
  • Хадден, Джеймс Катберт (1903). Шопен . JM Dent & Company.
  • Хедли, Артур (1962). Избранные переписки Фредерика Шопена . Универсальная электронная библиотека. Heinemann.
  • Хунекер, Джеймс (1900). Шопен: Человек и его музыка . С. Сыновья Скрибнера. Шопен.
  • Хунекер, Джеймс (1895). «Три сонаты». Полное собрание сочинений для фортепиано . Микули, Кароль. Г. Ширмер. стр. xiii – xiv.
  • Джонсон, Джордж Чарльз Эштон (1905). Справочник по произведениям Шопена . Doubleday.
  • Каллберг, Джеффри (2001). «Марш Шопена, смерть Шопена». Музыка XIX века . 25 (1): 3–26. DOI : 10,1525 / ncm.2001.25.1.3 . JSTOR  10.1525 / нсм.2001.25.1.3 .
  • Карасовский, Маурицы (1879). Фредерик Шопен: его жизнь, письма и творчество . У. Ривз. п. 338 .
  • Келли, Эдгар Стиллман (1913). Шопен-композитор: его структурное искусство и его влияние на современную музыку . Г. Ширмер.
  • Крамер, Лоуренс (весна 2001 г.). «Шопен на похоронах: эпизоды в истории современной смерти». Журнал Американского музыковедческого общества . 54 (1): 97–125. DOI : 10,1525 / jams.2001.54.1.97 . JSTOR  10.1525 / jams.2001.54.1.97 .
  • Лейкин, Анатоль (2001). «Повторять с осторожностью: дилемма первой части сонаты Шопена op. 35». Музыкальный квартал . 85 (3): 568–582. DOI : 10.1093 / musqtl / 85.3.568 . JSTOR  3600997 .
  • Лейкин, Анатоль (8 декабря 1994 г.). «Сонаты». В Самсоне, Джиме (ред.). Кембриджский компаньон Шопена . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781139824996.
  • Лист, Франц (1863). Жизнь Шопена . Дитсон.
  • Маккатчеон, Марк А. (21 апреля 2018 г.). Среда - монстр: канадские адаптации Франкенштейна и дискурса технологий . Издательство Университета Атабаски. ISBN 9781771992244.
  • Метцер, Дэвид (1997). «Игра теней: Духовное в« Черно-коричневой фантазии » Дюка Эллингтона ». Журнал исследований черной музыки . 17 (2): 137–158. DOI : 10.2307 / 779366 . JSTOR  779366 .
  • Нейгауз, Генрих (1993). Искусство игры на фортепиано . Кан и Аверилл. ISBN 9781871082456.
  • Олексяк, Войцех (23 февраля 2015 г.). «3. Похоронный марш» в Breaking It Down: Похоронный марш Шопена на сайте culture .pl
  • Ошри, Джонатан (1999). Смена приемов: Соната Шопена си-бемоль минор Opus 35 ( Мастер музыки ). Королевский Северный музыкальный колледж . OCLC  441730454 . Интернет-версия на сайте www .joshry .com (2010 г.).
  • Петти, Уэйн С. (весна 1999 г.). «Шопен и призрак Бетховена». Музыка XIX века . 22 (3): 281–299. DOI : 10.2307 / 746802 . JSTOR  746802 .
  • Поттер, Кэролайн (13 мая 2016 г.). Эрик Сати: музыка, искусство и литература . Рутледж. ISBN 9781317141792.
  • Розен, Чарльз (1995). Романтическое поколение . Кембридж, Массачусетс : Издательство Гарвардского университета .
  • Виллеби, Чарльз (1892). Фредерик Франсуа Шопен . С. Лоу, Марстон.

Внешние ссылки [ править ]

  • Соната для фортепиано № 2 : партитуры в проекте « Международная библиотека партитур»