Пьеро Дорацио ( Рим , 29 июня 1927 г. - Перуджа , 17 мая 2005 г.) был итальянским художником. Его работы были связаны с живописью цветового поля , лирической абстракцией и другими формами абстрактного искусства .
Ранняя жизнь [ править ]
Дорацио родился в Риме . Его отец был государственным служащим, а мать интересовалась историей и искусством. Дорацио посещал лицей Юлия Цезаря (среднюю школу) в Риме. Семья бежала в свою родную провинцию Абруццо в 1943 году. После войны Дорацио некоторое время работал переводчиком в британской армии, а затем изучал архитектуру в Римском университете . [1]
На него повлияли футуристы, такие как Джино Северини , Антонио Корпора, Энрико Прамполини и Джакомо Балла , что привлекло его к живописи. Отвращение к их правым взглядам подтолкнуло его к объединению с левыми художниками, такими как Ренато Гуттузо . [2] Вместе с Пьетро Консагра , Акилле Перилли и Джулио Туркато он помог сформулировать манифест и создать группу художников-абстракционистов в 1947 году под названием Forma I.. Несмотря на то, что группа была проникнута социалистическими наклонностями, группа не следовала реалистическим социальным комментариям Гуттузо, а предлагала вернуть абстракцию от футуризма. В 1947 году Дорацио получил приз и стипендию от французского правительства на обучение в Школе изящных искусств в Париже. [3]
Дорацио вместе с художниками Мино Перилли и Геррини помог основать L'Age d'Or в 1950 году. Это было пространство книжного магазина / галереи, посвященное абстрактному искусству. В 1952 году вместе с Альберто Бурри , Этторе Колла и другими он продвигал фонд Origin , а также редактировал журнал Arti Visive . Как представитель Италии в 1953 году он впервые поехал в Соединенные Штаты для участия в Международном летнем семинаре в Гарвардском университете . Той осенью он переехал в Нью-Йорк и оставался там до 1954 года. В октябре 1953 года Дорацио провел свою первую персональную выставку в галерее Джорджа Виттенборна с одной стеной.
Он опубликовал La Fantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna в 1955 году, обзор современного искусства в Италии. Относительно этой книги рецензент Кристофер Мастерс заявляет, что Дорацио, возможно, с излишним оптимизмом, высказал свою веру в то, что «абстрактное искусство может изменить мир. мир ... То, как наука и технологии разрушают барьеры между различными культурами, так и новый «универсальный стиль» приведет к «универсальной цивилизации» » [4].
В 1959 году его пригласили преподавать в Высшей школе изящных искусств Школы дизайна Пенсильванского университета. С 1960 по 1969 год он преподавал там живопись в течение одного семестра в год, деля свое время между Соединенными Штатами и Италией. В 1970 году он вернулся, чтобы жить и работать полный рабочий день в Риме. [5] В 1974 году он перенес свою студию из Рима в Умбрию , недалеко от Тоди . Петер Иден , директор-основатель Музея современного искусства во Франкфурте с 1978 по 1987 год , приобрел три работы Дорацио с 1981 по 1983 год ( Oracolo , 1959; Blue Hearttrap , 1961; Stridente , 1982-83) [6]для музейной коллекции. [7] Они были частью музейных выставок во Франкфурте в 1985 году и в Милане в 1987 году. [8] В 1990-х годах работы были временно переданы в аренду Европейскому центральному банку. [9] Дорацио продолжал работать и выставляться до 2004 года.
Описанный как «откровенный, независимый персонаж», который был «противоположностью политкорректности», Дорацио использовал материалы и цвета со временем. Он больше всего известен картинами с толстыми полосами ярких цветов и заштрихованной сеткой. [10] Хотя его картины абстрактны, они не упускают из виду детали или сложность. Его стиль соответствует тому, что Клемент Гринберг позже назвал « пост-живописной абстракцией ».
Выставки, в том числе его работы [ править ]
Среди выставок, на которых были представлены работы Дорацио: [11] [12] [13]
- 1952 Венецианская биеннале
- 1953 г., галерея Wittenborn One-Wall, Нью-Йорк
- 1960 Венецианская биеннале
- 1965 "Отзывчивый глаз", Музей современного искусства, Нью-Йорк.
- 1970 Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк
- 1979 Ретроспектива, Musée d'Art Moderne de la Ville, Париж
- 1980 Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
- 1985 "Bilder für Frankfurt", Museum für Moderne Kunst, Франкфурт.
- 1987 "Dalla Pop Art alla nuova figurazione", Коллекция современного искусства в Милане.
- 1990 Le Magasin, Гренобль
- 1991 Galleria d'Arte Moderna, Болонья
Признание [ править ]
- Приз Кандинского (1961) [14]
Ссылки [ править ]
- ^ Piero Dorazio: итальянский художник вдохновлен революционной власти абстрактного искусства. Некролог , Кристофер Мастерс для The Guardian , 26 мая 2005 г.
- ↑ Некролог К. Мастерс для The Guardian в 2005 году.
- ↑ Кен Джонсон, май 2005 г. Некролог в разделе «Искусство и дизайн» New York Times.
- ↑ Некролог К. Мастерс для The Guardian в 2005 году.
- ↑ Кен Джонсон, май 2005 г. Некролог в разделе «Искусство и дизайн» New York Times.
- ^ Дорацио, Пьеро. "Werkübersicht ::: Sammlung Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main" . collection.mmk.art . Проверено 7 февраля 2020 .
- ^ Иден, Питер ; Лаутер, Рольф (ред.): Bilder für Frankfurt: Bestandskatalog des Museums für Moderne Kunst , München, Prestel 1985, ISBN 3791307029 ; ISBN 978-3-7913-0702-2
- ^ Иден, Питер ; Лаутер, Рольф : Далла поп-арт американа все новые фигуры: театр современного искусства Франкофорте , Padiglione d'arte contemporanea, Милан, 1987. ISBN 9788820207632
- ^ Банк, Центральная Европа. "Kunst und Kultur" . Европейский центральный банк (на немецком языке) . Проверено 7 февраля 2020 .
- ↑ Некролог К. Мастерс для The Guardian в 2005 году.
- ↑ Кен Джонсон, Некролог для NYT, 2006.
- ^ Dizionario Larousse della pittura italiana: dalle origini ai nostri giorni , Биография художника под редакцией Марины Сеннато, стр. 168-169.
- ^ Каталог коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников, Рональда Элли, 1981.
- ^ Тейт. «Пьеро Дорацио 1927-2005» . Тейт . Проверено 9 июля 2019 .
