Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Коке ван Альст , гравюра Йоханнеса Вирикса

Питер Коке ван Элст или Питер Коке ван Элст Старший ( Алст , 14 августа 1502 г. - Брюссель , 6 декабря 1550 г.) был фламандским художником , скульптором, архитектором, автором и дизайнером гравюр на дереве, ювелирных изделий , витражей и гобеленов . [1] Его основными предметами были христианские религиозные темы. Он работал в Антверпене и Брюсселе и был назначен придворным художником для Карла V, императора Священной Римской империи .

Коке ван Альст был полиглотом . Он опубликовал переводы на фламандский (голландский), французский и немецкий языки древнеримских и современных итальянских архитектурных трактатов. Эти публикации сыграли решающую роль в распространении идей Возрождения в Северной Европе. Они внесли свой вклад в переход в Северной Европе от позднего готического стиля, который тогда преобладал к современной, «ориентированной на античность» архитектуре.

Жизнь [ править ]

Искушение святого Антония

Питер Коке ван Альст был сыном заместителя мэра Аалста . Ранний фламандский биограф Карел ван Мандер в своей книге Schilder-boeck, опубликованной в 1604 году, писал, что Кук ван Альст учился у Бернарда ван Орлея , ведущего художника эпохи Возрождения , жившего в Брюсселе. Нет никаких документов, подтверждающих это ученичество, но есть сильное стилистическое сходство между стилями двух художников. [2]

По словам Карела ван Мандера, Питер Коке ван Алст позже учился в Италии, где в Риме он делал рисунки классической скульптуры и архитектуры. Хотя нет убедительных доказательств того, что Коке ван Альст путешествовал в Италию, стилистические данные подтверждают мнение, что он путешествовал в Италию. Итальянское влияние, однако, также можно объяснить тем фактом, что карикатуры Рафаэля были доступны в Брюсселе, где они использовались для изготовления гобеленов примерно в 1516 году. Однако, поскольку Коке ван Альст явно был знаком с фреской Рафаэля на Триумф Галатеи, расположенный на вилле Фарнезина в Риме, кажется, что он действительно путешествовал в Италию. [3]

Питер Коке ван Альст был дважды женат. Он женился на своей первой жене Анне ван Дорнике в 1525 году, вскоре после переезда в Антверпен. Анна была дочерью Яна Мертенса ван Дорнике, одного из самых успешных художников Антверпена. [4] Его тесть, возможно, был его учителем. Коке ван Элст принял мастерскую своего тестя после смерти последнего в 1527 году. [5] От первого брака было двое детей, Михиэль и Питер II. Последний был художником. [2] После смерти своей первой жены до 1529 года у Коке ван Алст был роман с Антонетт ван дер Сандт (также известной как Антония ван дер Сант). Пара никогда не была замужем, но у них была дочь Антонетт и, по крайней мере, один сын Паувель, который также стал художником. [4] [6]

Пьета , витраж

Коке ван Альст зарегистрирован в 1527 году, когда он присоединился к местной гильдии святого Луки Антверпенского. В 1533 году он отправился в Константинополь, где пробыл один год, в течение которого он пытался убедить турецкого султана дать ему заказы на гобелены. [7] Эта миссия не получила никаких комиссий от султана. Коке сделал много рисунков во время своего пребывания в Турции, в том числе зданий, людей и местной флоры. Похоже, что из этой поездки он сохранил неизменный интерес к точному воспроизведению природы, что придало его гобеленам дополнительное измерение. [8] Рисунки, которые Коке ван Элст сделал во время своего пребывания в Турции, были посмертно опубликованы его вдовой под заголовкомCes moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les регионах y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Антверпен, 1553 г.). [9]

По возвращении в Антверпен в 1534 году, Coecke ван Aelst производства конструкций для крупномасштабного рисунка, называемого « Дрюон Антигон » или «Гигант Антверпене» которого голова в папье-маше , возможно , все еще выживает ( Музей - ан - де - Stroom , Антверпен ). [2] Гигантские сделанные его премьера много лет спустя , в 1549 году в связи с Радостным въездом в Антверпен из принца Филиппа (будущий Филипп II). Гигант регулярно участвовал в процессиях в Антверпене до 20 века. [10] В 1537 году Коке ван Альст был избран деканом Антверпенской гильдии Святого Луки. Он также получил стипендию от правительства Антверпена. [6] Примерно в это же время Коке ван Альст получил крупные заказы на дизайн витражей, в том числе для собора Антверпена. [4]

Влюбленные, удивленные дураком и смертью

Примерно в 1538–1539 годах Коке ван Элст вышла замуж во второй раз. Его вторая жена Майкен Верхюльст была родом из Мехелена и художницей миниатюр. У пары было трое детей, две дочери по имени Кателийне и Мария и сын по имени Паувель (хотя у него был еще один сын с этим именем). [1] [2] Выдающийся художник Питер Брейгель Старший женился на дочери Кук ван Альст Марии (по прозвищу «Майкен»). Карел ван Мандер утверждал, что вторая жена Коке ван Элст была первой учительницей ее внуков, Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Старшего.. Благодаря браку с Майкеном Верхюльстом, Питер Коке стал зятем известного гравера и издателя Хубертуса Гольциуса, который женился на сестре Майкена Элизабет. [11]

Есть предположение, что Coecke организовал второй семинар в Брюсселе, но доказательств этому нет. [4] Коке ван Элст был назначен придворным художником Карла V всего за несколько месяцев до его смерти. [2] Коке был в Брюсселе в 1550 году, где и умер в декабре. Поскольку двое его младших детей умерли одновременно, вполне возможно, что все три члена семьи стали жертвами заразной эпидемии. [4]

Среди его учеников были ведущие художники, такие как Гиллис ван Конинкслоо , Виллем Ки , Ханс Фредеман де Фрис , Мишель Кокси и, возможно, Питер Брейгель Старший . [12]

Работа [ править ]

Общие [ править ]

Снятие с креста

Питер Коке ван Альст был разносторонним художником и главным дизайнером, разрабатывавшим проекты в широком спектре различных медиа, включая панно, скульптуры, гравюры, гобелены, витражи и работы ювелира. [13] Не сохранилось ни одного подписанного и немногих достоверно задокументированных картин Коке ван Элста. [2]

Его рисунки - важное свидетельство его мастерства, поскольку это единственное собрание работ художника, на которых есть автографы. Автографом считается около сорока рисунков, в дополнение к карикатурам и фрагментам карикатур, над которыми он, вероятно, работал с помощниками. Большинство его рисунков связаны с его гобеленами. [14]

В своем искусстве Коке продемонстрировал стремление подражать современным итальянским художникам. С конца 1520-х годов в его работах начинает проявляться итальянское влияние, что заметно в его фигурах, которые приобретают монументальность, а также в большей подвижности и драматизме в его композициях. Его главной моделью был Рафаэль и его окружение. Кук, вероятно, уже был знаком с их композициями в Антверпене. Однако, когда он отправился в Константинополь около 1533 года, он, вероятно, посетил Мантую, где в то время работал ведущий ученик Рафаэля Джулио Романо . У Романо была большая коллекция рисунков Рафаэля, и Кук, должно быть, воспользовался возможностью подробно изучить их во время своего визита. После его возвращения во Фландрию стиль Коке резко изменился и приблизился к итальянским моделям, которых он изучал.[14]

Коке управлял большой мастерской, которая была организована эффективно. Он выступал в качестве предпринимателя, который снабжал своих помощников своими оригинальными изобретениями, которые затем были превращены в финальные работы под его руководством. [15] Созданному им стилю широко подражали. [2]

Тайная вечеря [ править ]

Композиция Ван Элста Тайная вечеря стала чрезвычайно популярной в 16 веке, и было выпущено множество версий. Версия, датированная 1527 годом, находящаяся в собрании герцога и герцогини Ратленда в замке Бельвуар, Грэнтэм, Англия, считается оригинальной копией, из которой были получены все остальные. [16] Композиция была популяризирована благодаря гравюру, сделанному Хендриком Гольциусом . [3]

Последний ужин

Картина Ван Aelst по этому вопросу не было свободно вдохновлен Леонардо да Винчи «s Тайная вечеря (1498, монастырь Санта - Мария делле Грацие в Милане ) и Маркантонио Раймонди » s гравировкой около 1515-1516 на основе утраченного рисунка Рафаэля. Жесты апостолов являются производными от Дюрера оттиска Тайной Вечери от 1523. Там существует около 45 версий этой композиции, которые были выполнены с помощью цеховых помощников. Большое количество версий датировано, и из них 6 или 7 датированы 1528 годом. Ван Элст, вероятно, создал оригинальный рисунок для Тайной вечери., который впоследствии был скопирован на панно с помощью мультфильмов-посредников. Композицию можно было заказать в двух форматах: 50 х 60 см и 60 х 80 см. Большая версия была более популярной, чем меньшая. [15]

Небольшие библейские сцены на заднем плане композиции помещают Тайную вечерю в ее богословский контекст. Через окно можно увидеть сцену, изображающую Вход Иисуса Христа в Иерусалим , главное событие, предшествующее Тайной вечере, согласно христианской литературе. Сцены грехопадения человека и изгнания из рая можно различить в орнаментах верхних оконных стекол. Медали на стене изображают библейские истории об убийстве Авеля и Давида и Голиафе . Сцена убийства Авеля основана на гравюре известного художника- романиста Яна Госсарта.. Вся иконография подчеркивает христианское занятие первородным грехом и веру в то, что спасение человечества зависит исключительно от жертвы Христа. [15] Первоначальная версия 1527 года выражает в некоторых деталях иконографию, которая показывает тесную связь с движением протестантской Реформации . В других версиях это значение менее выражено. [16]

Святой Иероним в своем кабинете

Святой Иероним в своем кабинете [ править ]

Коке ван Альст и его мастерская создали несколько версий Св. Иеронима в своем Кабинете . [17]

Святой Иероним почитается христианами за его перевод Библии на латынь, который он произвел, когда жил в монастыре в Палестине. Одним из главных факторов , влияющих на фламандском иконографии святого Иеронима был Альбрехт Дюрер «s Святой Иероним в своем кабинете завершена в марте 1521 года [18] В версии предмета в Walters музее Coecke ван Aelst предлагает восточную установку по вид, видимый через окно, которое показывает пейзаж с верблюдами. К стене прикреплено наставление «Cogita Mori» («Думай о смерти»), vanitas.мотив, который повторяется черепом. Еще одним напоминанием о мотивах течения времени и неизбежности смерти являются изображение Страшного суда, видимое в Библии святого, свеча и песочные часы. [19]

Еще одна версия этого предмета продавалась на Christie's (28 января 2015, Нью-Йорк, лот 104). Эта версия повторяет иконографические элементы, которые подчеркивают христианские убеждения относительно скоротечности человеческой жизни и важности жертвы Христа для людей, чтобы найти спасение во время так называемого Страшного суда. Работа также явно близка к « Св. Иерониму» Альбрехта Дюрера в его кабинете 1521 года [18].

Гобелены [ править ]

Питер Коке ван Альст был известен своими рисунками гобеленов, выполненными в брюссельских гобеленовых мастерских. [20] Эти рисунки обычно представляли собой мелкомасштабные черно-белые рисунки. Его карикатура на « Мученичество Святого Петра» ( Брюссельская ратуша ) выполнена в гризайле с оттенками зеленого и красного, в то время как названия других цветов, таких как золотой или синий, написаны шрифтом. [21]

История святого Павла: сожжение книг в Эфесе (фрагмент)

Покровителями гобеленов были император Карл V, Франциск I Франции , Генрих VIII Англии и Козимо Медичи . [13] Его репутация в качестве дизайнера гобеленов была установлена ​​благодаря его популярным сериям « Истории святого Павла» , « Семи смертных грехов» , « Истории Авраама» , « Истории Вертумна и Помоны» , « Истории Иисуса Навина» , « Истории сотворения мира» , Поэзия , завоевание Туниса и Юлий Цезарь . [4]

Между 1545 и 1550 годами Коке разработал гобелены, в которых сцены помещены в архитектурные или ландшафтные декорации, как это видно в сериях гобеленов « Завоевание Туниса» , « Поэзия» и « История сотворения мира ». Мэри Венгерская , генерал-губернатор Нидерландов, обратилась к Коке с просьбой помочь Яну Корнелису Вермейену с дизайном серии гобеленов « Завоевание Туниса ». Завоевание ТунисаСерия была разработана примерно в 1546 году и рассказывает об успешном отвоевании Карлом V Туниса у турок. Гобелены были созданы примерно через 11 лет после событий, о которых они рассказывают. Кук и Вермейен совместно работали над мультфильмами для гобеленов. [22] Вермейен, как сообщается, сопровождал Карла V в военной экспедиции в Тунис и делал зарисовки людей, событий и пейзажей, которые он наблюдал во время кампании. Гобелены «Завоевание Туниса» широко использовались династией Габсбургов в пропагандистских целях. Они демонстрировались на всех придворных торжествах, государственных мероприятиях и религиозных церемониях и занимали почетное место в главных залах брюссельского дворца, а затем и во дворце Алькасар. [23]

Голова лошади , фрагмент рисунка гобелена

Серия « Поэзия » была вдохновлена ​​рассказами Овидия « Метаморфозы» . Только один комплект гобеленов был соткан после того, как они были созданы примерно в 1547–1548 годах. Король Испании Филипп II приобрел декорацию в 1556 году. « История сотворения мира» была разработана около 1548 года и приобретена великим герцогом Козимо I Медичи и его супругой Элеонорой Толедской . [22]

Графические работы [ править ]

Студия Коке ван Алста была известна своими графическими работами и публикациями. Коке ван Альст во время своего визита в Турцию сделал рисунки местных достопримечательностей и пейзажей. Рисунки были опубликованы посмертно в 1553 году его вдовой Майкен Верхюльст под названием Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les регионах y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Антверпен, 1553). [24]

Он также был издателем и дизайнером объемом отпечатков под названием De Провидец wonderlijke ... Triumphelijke Incompst ван ... Prince Philips в память о радостном въезде в Антверпен из принца Филиппа (будущего Филиппа II) в 1549 Coecke был сам разработал некоторые из триумфальных арок и этапы, которые были воспроизведены в сборнике. [25] Считается, что признание этих гравюр при испанском дворе привело к назначению Кока ван Элста придворным художником Карла V. [2]

Архитектурные публикации [ править ]

Титульный лист части III перевода Коке Первой книги Серлио

Питер Коке ван Альст был одаренным лингвистом и известен своим переводом « Де архитектуры» Витрувия на фламандский под названием « Die inventie der colommen met haren coronementen ende maten». Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders, и т. Д. En allen die ghenuechte hebben in edificien der antiquen опубликовано впервые в 1539 году. [26] Он, а после его смерти, его вдова Майкен Верхульст, опубликовали пять книг архитектурного трактата Себастьяно Серлио Architettura на фламандском, французском и верхненемецком языках (the Немецкий перевод был сделан другим переводчиком). Первым опубликованным переводом была четвертая книгаArchitettura опубликована в 1539 году под названием Generale Reglen der architecturen op de vyve manieren van edificie . [2] [25]

Перевод Витрувия Коке ван Альстом был воспринят гуманистом Доминикусом Лампсониусом как единственная книга на голландском языке, в которой обсуждались строительные стили других стран. В соответствии с итальянскими переводами Витрувия, опубликованными ранее в 16 веке, в переводе Коке особое внимание уделялось гравюрам на дереве, изображающим текст, и использовались столбцы, чтобы указать разницу между тремя видами архитектурного представления: планом, возвышением и видом. Это был явный разрыв с несколькими трактатами по архитектуре, опубликованными ранее в Нидерландах, которые обычно не давали никакого визуального толкования. [25]

Турецкие похороны

Фламандский перевод Серлио Коке ван Альстом в 1539 г. предоставил странам Нижних стран относительно доступный перевод одного из первых иллюстрированных архитектурных трактатов в Европе. Оригинальное итальянское издание появилось в Венеции всего двумя годами ранее. Фламандское (голландское) издание Коке ван Элста, в свою очередь, послужило основой для первого английского перевода Серлио. [25]Переводы работ Серлио на самом деле были пиратскими изданиями, поскольку Серлио никогда не разрешал Коке переводить и публиковать его работы. Во фламандском переводе тома IV Серлио упоминается только в уведомлении для читателя и в колофоне. В первом переводе Кока на французский язык (также книги IV), датированном 1542 годом, в колофоне упоминается только Серлио. В первом немецком переводе, датированном 1543 годом, Коке упомянул Якоба Рехлингера из Аугсбурга в качестве переводчика, но умалчивает об авторстве Серлио. Серлио был явно недоволен этими несанкционированными переводами и неоднократно угрожал подать в суд на Кока, который, однако, был в безопасности от судебного преследования, поскольку Коке жил в регионе под контролем Испании, а Серлио проживал во Франции, враге Испании. [27]

Умирающий епископ в постели в окружении монахов

Переводы этих важных римских и итальянских архитектурных произведений сыграли решающую роль в распространении идей Возрождения в Нидерландах и ускорении перехода от стиля поздней готики, преобладавшего в этом районе в то время, к современной архитектуре, ориентированной на античный стиль в Северной Европе. . [2] Переводы также сыграли важную роль в установлении теоретического различия между актами планирования и строительства здания. Это привело к развитию архитектуры как новой самостоятельной дисциплины, отличной от ремесла каменщика. В Нидерландах связь между архитектурой и перспективой также получила теоретическую поддержку в переводах Коке ван Альста. Переводы Коке архитектурных публикаций оказали большое влияние на архитектора и художника-графика Ханса Фредемана де Вриса, который, как говорят, усердно копировал их проекты. [25]

В интересах «локализации» перевод Коке ван Алста внес существенные изменения в оригинальный дизайн Серлио. Например, в одну иллюстрацию он вставил 24 латинских образца печатных букв, на которых Серлио разместил ксилографии щитов. [25]

Избранные работы [ править ]

Основная статья: Список работ Питера Коке ван Альста

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Питер Коке ван Алст (I) в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  2. ^ a b c d e f g h i j Джейн Кэмпбелл Хатчисон . "Коке ван Альст Питер, И." Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 8 декабря 2014 г.
  3. ^ a b Питер Коке ван Альст [ постоянная мертвая ссылка ] в Sphinx Fine Arts
  4. ^ a b c d e f Знакомство с Питером Коке ван Альстом в Метрополитен-музее
  5. ^ Питер ван Coeck Aelst, Мадонна с подушкой в галерее De Jonckheere
  6. ^ a b Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool , Антверпен, 1883 г., стр. 150-159 (на голландском)
  7. ^ А. Вундер. «Путешественники с Запада, восточные древности и образ турка в Европе раннего Нового времени», журнал ранней истории Нового времени , 7 (2003 г.).
  8. ↑ Роберта Смит, In Weft and Warp, Earth, Heaven and Hell 'Grand Design' демонстрирует гобелены Питера Кока на выставке Met , 23 октября 2014 г.
  9. ^ Интернет-версия Ces moeurs et fachons de faire de Turcz в Гентском университете
  10. ^ Göttler, Кристин (2014), Дрюон Антигон, дер unzerstörbare Колосс: Städtischer Раум, antiquarische Культур унд Künstlerwissen им Антверпен дез 16. Jahrhunderts В: Нова, Алессандро; Ханке, Стефани (ред.) Skulptur und Platz. Raumbesetzung, Raumüberwindung, Interaktion. Я Мандорли: Том. 20 (стр. 141–172). Берлин, Мюнхен: Deutscher Kunstverlag (на немецком языке)
  11. ^ W. Le Loup. «Гольциус, Губерт». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 8 февраля 2016 г.
  12. ^ Ван Мандер заявилчто Брейгель был учеником Coecke,обвинениекоторое больше нет общепринятого ввиду их существенных стилистических различий, см: Max J. Фридлендер, «Питер Брейгель», комментарии и заметки Анри Паульса, переведенной Heinz Норден, AW Sijthoff, Leyden, 1978, стр. 13
  13. ^ a b Grand Design, Питер Коке ван Альст и гобелен эпохи Возрождения в Метрополитен-музее
  14. ^ a b Сара Мэллори, Stijn Alsteens на рисунках Питера Кока, опубликованных 9 декабря 2014 года в Музее искусств Метрополитен
  15. ^ a b c Питер Кок ван Альст, Тайная вечеря на Christie's
  16. ^ a b Сара Мэллори, « Кураторские беседы: Мэриан Эйнсворт на панельных картинах Кока, опубликованных 23 декабря 2014 года в Музее искусств Метрополитен».
  17. ^ Г. Marlier, La Renaissance Flamande. Пьер Кук д'Алост , Брюссель, 1966, стр. 254 (на французском языке)
  18. ^ a b «Питер Кок ван Альст I, Святой Иероним в своем кабинете » . Christie's. 28 января 2015 . Проверено 23 августа 2019 .
  19. ↑ Святой Иероним в своем кабинете в музее Уолтерса
  20. ^ Р. Бауэр, изд. Tapisserien der Renaissance: Nach Entwürfen von Pieter Coecke van Aelst , каталог выставки, Schloss Halbturn, 1981; И. Бьюкенен. "Дизайнеры, ткачи и предприниматели: фламандские гобелены шестнадцатого века в" Patrimonio Nacional ", журнал Burlington, (1992)
  21. ↑ Эдит А. Стэнден, «Некоторые фламандские гобелены шестнадцатого века, связанные с мастерской Рафаэля», в: Metropolitan Museum Journal (1971), стр. 144
  22. ^ a b Грандиозный дизайн: Питер Коке ван Элст и гобелен эпохи Возрождения, 8 октября 2014 г. - 11 января 2015 г., Серия Сотворение, Тунис и Поэзия в Метрополитен-музее
  23. ↑ Серия «Завоевание Туниса» на фламандских гобеленах в Испании.
  24. ^ Les moeurs и др fachons де Ыге де Turcs в Британском музее
  25. ^ a b c d e f Кристофер Хойер, «Отрепетированный город: объект, архитектура и печать в мирах Ганса Фредемана де Вриса (Классическая традиция в архитектуре)», Routledge, 2009 г., стр. 39–47
  26. ^ Интернет копия Die Inventie дер colommen в Университете Гента
  27. ^ Джованни Мацаферро, Обзор Себастьяно Серлио в Лионе. Архитектура и полиграфия. Под редакцией Сильви Десварте Роза. Часть третья

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Питером Коке ван Алстом на Викискладе?