Портретный диптих родителей Дюрера (или «Родители Дюрера с розариями» ) - это собирательное название двух портретных панелей конца XV века немецкого художника и гравера Альбрехта Дюрера . На них изображены родители художника Барбара Хольпер ( ок. 1451–1514 ) и Альбрехт Дюрер Старший ( ок. 1427–1502 ), когда ей было около 39, а ему 63 года. Портреты - это неопровержимые свидетельства физических и эмоциональных последствий старения . Семья Дюрера была близка, и Дюрер, возможно, намеревался использовать панели либо для демонстрации своего мастерства своим родителям [1], либо на память, когда он путешествовал вскоре после того, как подмастерье. художник.
Они были созданы либо в виде подвесок, то есть парных и предназначенных для подвешивания рядом друг с другом [2], либо в виде крыльев диптиха . Однако это образование могло быть более поздней концепцией; Похоже, что портрет Барбары был написан спустя некоторое время после портрета ее мужа, и это необычно для мужа, помещенного справа от зрителя на парных панно. Панно его отца считается превосходной работой и описывается как один из самых точных и честных портретов Дюрера. [3] Они входят в число четырех картин или рисунков, которые Дюрер сделал своих родителей, [A] каждый из которых несентиментально исследует ухудшающие эффекты возраста. Его более поздние произведения содержат хвалебные речи обоим родителям, из которых очевидны любовь и уважение, которые он испытывал к ним.
Каждая панель имела размеры 47,5 см x 39,5 см (18,7 дюйма x 15,6 дюйма), но левая панель была урезана. Они были разделены, по крайней мере 1628, пока портрет длиной Барбары считается выплавляемым был reattributed в 1977 году [B] Панели были объединены в Германского национального музея 2012 года выставки «s„Ранний Дюрер“. [7]
Источники и влияния
Вид три четверти широко используется в южном немецких портретном конце 15-го века. Четки часто включались, чтобы указать на благочестие и скромность сиделок, хотя к 16 веку религиозные мотивы и чувства, подобные этим, выходили из моды. Дюрер отличается от своих современников своим внимательным и детальным вниманием к лицам своих родителей, техника, которая сравнивается с работами первого поколения ранних нидерландских художников, работавших 50 лет назад. Альбрехт Старший побывал во Фландрии и, работая с нидерландскими художниками, глубоко ценил работы Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена . [8] То, что он передал это влияние своему сыну, очевидно из раннего использования сильверпойнта , средства, которое, по словам Эрвина Панофски, требует «исключительной степени уверенности, точности и чувствительности для успешного обращения». [9]
Дюрер мог знать о портрете стареющего графа Георга фон Ловенштейна Гансом Плейденвурффом через своего учителя Михаэля Вольгемута. На портрет Плейденвурфа, в свою очередь, повлиял портрет кардинала Никколо Альбергати, сделанный ван Эйком 1438 года . [10] [11] Юлиана фон Фиркс считает, что портрет отца Дюрера взят из портрета Плейденвурфа, который она описывает как «очень подробное изображение седого старика, который бросает вызов боли старения с помощью бдительный ум и внутреннее оживление ». [10]
Фон Фиркс отмечает, что автопортрет Дюрера 1484 года был создан с использованием зеркала, в то время как его самая знаковая работа - автопортрет; Автопортрет 1500 года в двадцать восемь лет . Из этого она заключает, что «точное наблюдение и документальная запись» его собственной внешности и внешности его родителей с течением времени было не просто принуждением, но свидетельствовало о более глубоком интересе к влиянию времени и возраста на человеческую внешность. [10] Хотя Дюрер был очарован влиянием старения на других, он, похоже, не решался исследовать, как это может повлиять на него лично. Автопортреты обычно идеализируются, и портрет 1500 года был его последним. Более поздние автопортреты гораздо более занижены и выполнены во «второстепенных» средствах массовой информации, таких как его рисунки Человека Скорби и обнаженной фигуры 1505 года , на которой изображено изможденное тело во время чумы. [3]
Описание
Альбрехту Старшему было 62 или 63 [C], когда его панно было написано в начале 1490 года. Возможно, портрет Барбары был завершен вскоре после этого, когда ей было около 39 лет. Их сыну было около 18 лет, и он только что закончил свое обучение у Майкла Вольгемута. , и вскоре уехал в Нюрнберг, чтобы путешествовать подмастерьем художника. Первой была нарисована отцовская панель; из эстетических соображений Дюрер мог подождать год или два, пока его мать не станет старше. [13]
Ситтеры представлены в трехчетвертном виде перед плоским невзрачным зеленым фоном, напоминающим лак , который хоть и пышно окрашен, но тонко наложен. [14] Каждый имеет белый фон и светло-красную имприматуру с содержанием свинца. [15] Форма и поза сидящего перекликаются и во многом уравновешивают друг друга. [16] Бренд Philip обращает внимание на сходство линейной конструкции панелей, особенно на то, как складки и линии их одежды образуют треугольную форму. Шлейф головного убора Барбары на груди совпадает с прорезью шубы Альбрехта на меховой подкладке. [13] На портретах этого типа с подвесками мужчина чаще находился слева; расположение здесь может быть признаком того, что Дюрер изначально предназначал панель своего отца стоять отдельно, учитывая, что панель Барбары была написана некоторое время спустя. [7]
Панно Альбрехта Старшего считается высшим из двух произведений. Частично это может быть связано с различиями в современной трактовке мужских и женских портретов; мужчинам было позволено больше индивидуальности, в то время как женские портреты были связаны стереотипами и не были такими смелыми, например, показывая признаки старения. В любом случае картина отца гораздо более детализирована, особенно в подкладке одежды, которая представлена на панели Барбары, по сравнению с длинным швом платья ее мужа. Этот контраст в деталях также можно увидеть в обработке четок, которым придается большое значение и светится красным цветом на его панели, но они маленькие и низко расположены на ее панели. [17]
Панно Альбрехта Старшего обычно, но не всегда, считается первым из двух, которое будет выполнено, и если это так, то это самый ранний сохранившийся образец картины его сына. Напротив, ряд искусствоведов отметили, что портрет его матери содержит вялые отрывки, особенно вокруг глаз, и может быть почти современной копией утерянного оригинала. [18] Лотте Бранд Филип считает, что неуклюжесть материнской панели указывает на то, что Дюрер нарисовал ее первым, как юношескую попытку портретной живописи, и что Альбрехт Старший, возможно, позже «заказал» свой собственный портрет в паре с портретом Барбары. [19] Недавняя техническая экспертиза двух панелей подтверждает, что портрет Барбары был написан позже, чем портрет ее мужа. [17]
Барбара Холпер
Барбара Холпер была дочерью Иеронима Холпера, у которого Альбрехт Старший учился на ювелира. [20] Эти двое мужчин стали друзьями, и когда она достигла совершеннолетия, Холпер выдал свою дочь замуж, когда Дюреру было 40, а ей 15 лет. [18] Супруги были совместимы, подходили друг другу и любили друг друга. Тем не менее, в трудах их сына подробно описывается их трудная жизнь и множество неудач; трое из их 18 детей дожили до взрослого возраста, 17 из которых родились к моменту написания этого портрета. [21] После смерти мужа Барбара осталась в нищете и переехала жить к своему сыну. [22] После того, как она, в свою очередь, умерла в 1514 году, ее сын написал: «Эта моя благочестивая Мать ... часто страдала чумой и многими другими тяжелыми и странными болезнями, и она страдала от большой бедности, презрения, презрения, насмешливых слов, ужасов и великие невзгоды. И все же она не зла зла. К тому же она тяжело умерла ... Я так горевал по ней, что не могу выразить это » [23]
Барбара изображена в красном платье и белом матовом чепце, полностью закрывающем ее волосы, что указывает на ее семейное положение. [14] Ее головной убор драпирован длинным шарфом или шлейфом, который спускается вниз по шее и через левое плечо, контрастируя по цвету и форме с черным головным убором ее мужа. Линии ее лица содержат штрихи белой краски, чтобы придать мелирование и оживить эффект; они особенно заметны вокруг ее глаз, переносицы и верхней губы. [17] Барбара была привлекательной в молодости; ее сын описал ее как «красивую и прямую». [24] [D] Однако ко времени создания этого портрета влияние времени и потеря стольких детей тяжело сказываются на ее лице. [13] Панель была загрунтована белой краской, а композиция, кажется, значительно изменилась по сравнению с имприматурой. Слабые следы первоначального образа видны на некоторых участках фона и затемненных участках ее капюшона. [7] В какой-то момент панель срезали с левой стороны, сместив композиционный баланс и убрав часть ее плеча и головного убора. [13]
Панно очень похоже на рисунок Дюрера 1514 года « Портрет матери художника в возрасте 63 лет» . [25] Дэвид Прайс пишет о «грубом изображении ее плоти, истощенной от старости», и «экзистенциальном благочестии в слепке правого глаза Барбары Дюрер, который почти неестественно устремляет ее взор к небу». Хотя Барбара на более позднем рисунке примерно на 25 лет старше и к тому времени смертельно больна, сходство лица и поза безошибочны. [16] Однако есть разительная разница между относительно молодой на вид 39-летней женщиной на диптихе и престарелой и неизлечимо больной вдовой на рисунке 1514 года. Между обеими работами и венским автопортретом Дюрера можно обнаружить семейное сходство; наиболее очевидно вокруг рта. Кемпердик заключает, что эти отрывки настолько тщательно смоделированы, что разумно предположить, что они были нарисованы одной и той же рукой, но консервативно заявляет, что ситтеры были родственниками по крови, поскольку Дюрер был очень молод и хотя рано одарен, с некоторыми степень все еще зависит от "типов" лица. [17]
Альбрехт Дюрер Старший
Отец Дюрера носит темную рубашку, красновато-коричневое пальто и черную шляпу на меховой подкладке. У него дряблая кожа у рта и подбородка, и у него маленькие умные глаза [1], которые фон Фиркс описывает как «темные и серьезные». Их изгибы повторяют изгибы тяжелых век под ними. [10] Его глаза обведены гусиными лапками и затенены коричневой заштрихованной краской. Черты его лица сложены мазками кисти, более типичными для рисования, чем для рисования - в этом молодом возрасте Дюрер был гораздо более искусным рисовальщиком, чем живописцем. [26] Технический анализ, проведенный в 2013 году Дагмар Хиршфельдер, выявил подробный фон, который художник перерисовал. [27] Заброшенное внутреннее пространство состояло из угла комнаты с арочным окном, выходящим на сельскую местность. Этот тип интерьера восходит к нидерландской традиции и редко встречается в немецкой портретной живописи того периода. [28]
Губы Альбрехта Старшего тонкие и плотно сжатые, рот широкий и опущенный, но черты лица у него черты красивого мужчины. [26] Марсель Брион описал его как «мягкого и вдумчивого», и это впечатление усиливалось незамысловатым дизайном картины. [29] Это мнение подкрепляется относительной серостью или простотой его одежды, которая, кажется, предназначена для выражения сдержанного, аскетического благочестия. Дюрер представляет своего отца скорее как священнослужителя низкого ранга, чем как торговца: спокойного, внимательного и прямолинейного человека, одетого в свои лучшие, хотя и скромные, одежды. [30] После смерти своего отца в 1502 году Дюрер писал, что Альбрехт Старший «провел свою жизнь в тяжелом труде и тяжелом каторге, не имея ничего для своей поддержки, кроме того, что он зарабатывал своей рукой для себя, своей жены и своих детей. . Он претерпел множество скорбей, испытаний и невзгод. Но он заслужил справедливую похвалу от всех, кто его знал ... он также был немногословен и был богобоязненным человеком ». [31]
Мартин Конвей описывает образ достойного человека, отмеченного серьезным выражением лица и глубокими «бороздами, пробитыми семьюдесятью годами труда и печали». [32] Конвей полагал, что сила портрета отчасти достигается за счет способности Дюрера передать это невзгоды, и в то же время представить человека, все еще проникнутого следами гордости и обладающего «добрым старым лицом». Заметив очевидную привязанность между отцом и сыном, а также полуулыбку старшего, он задается вопросом, могла ли эта ухмылка быть рождена удовлетворением Альбрехта Старшего от того, что его труд был вознагражден таким талантливым сыном, который теперь был вот-вот отправится в мир для своего странствия . [32] Фактором, способствующим этой гордости, является то, что Альбрехт Старший обучал своего сына своей профессии ювелиру, но в какой-то момент он пожалел о выборе ученичества, поскольку молодой человек явно подходил для рисования и живописи. Тем не менее, в этот период его сын научился многим навыкам, и это дало ему дисциплину руками, что стало определяющим фактором его работы, особенно его способности как гравера. [33]
Конвей описал панель как свидетельство «удивительной глубины психологического понимания» для художника, которому еще не исполнилось 20 лет. [30] В своей простой конструкции и деталях он разделяет многие характеристики зрелых работ Дюрера и является ключевым предшественником их. Он снова изобразил своего отца в 1497 году, когда мужчине постарше было около 70 лет. За прошедшие семь лет он заметно постарел: его кожа стала более дряблой, морщины более глубокими и выраженными. На этом более позднем портрете Дюрер, кажется, изо всех сил пытается передать эти эффекты старения, которые слишком очевидны на лице его отца. [34] По словам Бриона, его глаза утратили свой «далекий, мистический» вид и теперь кажутся менее довольными. [29] Конвей соглашается, видя следы изможденного волнения, но считает, что эти две картины производят одинаковое в целом очень благоприятное и сочувственное впечатление о человеке. [32]
Панели
Каждое полотно закреплено на двух досках одинаковой ширины, разрезанных вертикально и кажущихся произведенными из одного дерева. Древесные кольца дерева позволяют предположить, что оно было срублено около 1482 года. Древесине, предназначенной для использования в росписи панелей, обычно позволяли созревать около 10 лет, что дает приблизительные даты 1490–92 для работ. Панели покрыты холстом из тонкого, но рыхлого полотна и окрашены белой краской. Неизвестно, изготовил ли Дюрер панели сам или купил их уже готовыми. [7]
Табличка отца подписана и датирована с обеих сторон, что, возможно, является самым старым из сохранившихся экземпляров подписной монограммы Дюрера с большой открытой A и маленькой d . [26] Однако эта надпись и дата 1490 года являются более поздними добавлениями. [35] [36] Холст во Флоренции находится в относительно плохом состоянии: ретушь в значительной степени удалила верхний слой кисти Дюрера и оставила краску твердой и сухой. [26] Панель Барбары подверглась реставрации в 1974 году, когда поверхность была очищена и частично покрыта лаком, с устранением повреждений на обратной стороне, полученных в результате растачивания древесины . [7]
На реверсе панели Альбрехта изображены гербы союзных семейств Дюреров и Хольпер [37], которые изображены под крылатым мавром в красном платье. [38] Семья Дюреров представлена гербом с изображением открытой двери - каламбуром на слове Дюрер ( Тюрер означает «швейцар»). Альбрехт Старший родился в венгерской деревне Айто. Айтос по-венгерски означает «дверь» - когда его родители переехали в Германию, их имя изменилось с Тюр на Дюре . [39] [E] [20] На гербе Хольпера изображен олень, но его значение потеряно. [41] На оборотной стороне панели Барбары изображен дракон во время грозы на фоне скалистого ландшафта или утеса. [7]
Происхождение и атрибуция
После смерти художника в 1528 году портреты принадлежали его брату, а затем вдове брата, прежде чем они перешли в коллекцию Виллибальда Имхоффа , внука друга Дюрера Виллибальда Пиркхаймера . В инвентарях из коллекции Имхоффа с 1573 по 1574, 1580 и 1588 годы перечислены обе панели. В следующем сохранившемся инвентаре Имхоффа 1628 г. снова указан портрет матери, но он исчезает после упоминания в бухгалтерских книгах 1633–58 гг. Ганса Иеронима Имхоффа, после чего его местонахождение стало неизвестным. [42] Эксперт Дюрера Маттиас Менде описал пропавший портрет Барбары Холпер как «одну из самых серьезных потерь в творчестве Дюрера». [43]
В 1977 году искусствовед Лотте Бранд Филип предположил, что « Неизвестная женщина в капюшоне» , хранящаяся в Национальном музее Германии в Нюрнберге, была оригинальным портретом Барбары Хольпер. Ранее считалось, что нюрнбергское панно было создано членом мастерской Вольгемута, франконским художником из его круга или анонимным художником из Майнца, мастером В. Б. [22] . Атрибуция Брэнда Филиппа была основана на поразительном сходстве в композиции и ее общем тоне, теме, и размер с отцовской панелью в Уффици . В обеих работах натурщики держат четки в руках, а Дюрер внимательно описывает их руки. Оба портрета изображают натурщицу в одной позе на одинаково окрашенном фоне. [44] Оба светятся слева вверху. Доски одинаковы по ширине и глубине, хотя с левого края панели Барбары было удалено 3 см. [43] Бранд Филип отметил сходство между панно и нарисованным углем Дюрером 1514 года портретом матери художника в возрасте 63 лет . [21] Федя Анзелевский согласился с указанием авторства, отметив, что оба портрета имеют на оборотной стороне каталожный номер, записанный в инвентарных списках Имхоффа, а также «точно такой же рисунок масс темных облаков». [24]
Анзелевский предположил, что портрет отца, которого не было в описи Имхоффа 1628 года, был сломан и продан Рудольфу II из Австрии . [15] Теплое описание портрета Барбары Гансом Иеронимом Имхоффом - «мать Альбрехта Дюрера, написанная масляными красками на дереве, [но] многие не верят, что это работа Дюрера», - назвал Брэнда Филиппа, чтобы заключить, что это портрет Альбрехта. Панель, вероятно, продавалась по отдельности как более совершенная и востребованная из двух. [45] Атрибуция широко распространена сегодня. В 2013 году Стефан Кемпердик отметил сложность нюрнбергского портрета и то, что его трехмерное моделирование головы демонстрирует уровень мастерства, превышающий уровень мастерства Вольгемута и его круга. [17]
Две панели были воссоединены в 2012 году во время выставки Дюрера в Нюрнберге, которая была разделена примерно между 1588 и 1628 годами [7].
Рекомендации
Заметки
- ↑ Дюрер снова изобразил своего отца в 1497 году [4], а свою мать - в 1514 году [5].
- ↑ Однако нюрнбергское панно считалось почти современной копией утерянного оригинала. [6]
- ↑ Альбрехт Старший родился в 1427 году, но точная дата неизвестна; ему было бы 63, если бы он родился в начале года. [12]
- ↑ Или как «симпатичная прямая девушка», в зависимости от перевода. [24]
- ↑ Вывеска мастерской Альбрехта Старшего показывала открытую дверь. [40]
Цитаты
- ^ а б Таузинг (2003), 45
- ↑ Кэмпбелл Хатчисон (2000), 186
- ^ a b Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 14
- ↑ Конвей (1918), 142
- ^ Брион (1960), 16
- ↑ Бейли (1995), 36
- ^ a b c d e f g " Альбрехт Дюрер, Барбара Дюрер, geb. Holper (лицевая сторона) " (на немецком языке). Германский национальный музей . Проверено 31 октября 2013 года.
- ↑ Brion, 17, 45. Brion (1960) описывает раннюю «чрезмерную преданность» Дюрера ван дер Вейдену как отсрочку его «открытия новой эры в немецкой живописи».
- ^ Панофски, Эрвин , 1943; цитируется в Brion, 17
- ^ а б в г Фон Фиркс (2011), 419
- ↑ Хантер (1993), 207–218
- ↑ Бейли (1995), 36
- ^ a b c d Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 10
- ^ а б Бартл (1999), 26–31
- ^ a b Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 5–18
- ^ а б Прайс (2003), 22
- ^ а б в г д Кемпердик (2013), 95
- ^ a b Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 5
- ^ Марка Philip & Anzelewsky (1978-79), 17
- ^ а б Брион (1960), 16
- ^ a b Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 11
- ^ а б Кемпердик (2013), 94
- ^ Стердж Мур (1905), 71
- ^ a b c Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 12
- ^ Татлок (2010), 116
- ^ а б в г Аллен (2005), 21
- ^ Сандер (2013), 18
- ^ Кемпердик (2013), 98
- ^ a b Брион (1960), 20
- ^ а б Брион (1960), 19
- ^ Стердж Мур (1905), 36
- ^ a b c Конвей (1889), 35
- ^ Конвей (1889), 36
- ↑ Миллс (1991), 747
- ↑ Конвей (1918), 142
- ^ Кемпердик (2013), 99
- ↑ Кэмпбелл Хатчисон (2002), 238
- ^ Thausing (2003), 46
- ↑ Бейли (1995), 36
- ^ Брион (1960), 16
- ^ Аллен (2005), 22
- ↑ Кэмпбелл Хатчисон (2000), 209
- ^ a b Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 7
- ↑ Кэмпбелл Хатчисон (1990), 26
- ^ Марка Philip & Anzelewsky (1978-79), 6
Источники
- Аллен, Л. Джесси. Альбрехт Дюрер . Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2005. ISBN 0-7661-9475-2
- Анзелевский, Федя . Альбрехт Дюрер, das Malerische Werk . Берлин: Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 1971 г.
- Бейли, Мартин. Дюрер . Лондон: Phaidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
- Бартл, Анна. "Ein Original von Albrecht Dürer? Technologische Untersuchung eines in der Forschung umstrittenen Gemäldes". Ресторан: Zeitschrift für Kunsttechniken, Restaurierung und Museumsfragen , Том 105, № 1, 1999. 26–31. ISSN 0933-4017
- Бренд Филип, Лотте ; Анзелевский, Федя. "Портретный диптих родителей Дюрера". Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства , том 10, № 1, 1978–79. 5–18
- Брион, Марсель . Дюрер . Лондон: Темза и Гудзон, 1960 г.
- Кэмпбелл Хатчисон, Джейн. Альбрехт Дюрер: Путеводитель по исследованиям . Нью-Йорк: Гарленд, 2000. ISBN 0-8153-2114-7
- Конвей, Мартин . Литературные останки Альбрехта Дюрера . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1889.
- Конвей, Мартин. «Портреты Дюрера. Записки». Журнал Burlington для знатоков , том 33, № 187, октябрь 1918 г. 142–143
- Хантер, Джон. «Кто такой« кардинал Николо Альбергати »Яна ван Эйка?». Бюллетень Искусства , Том 75, № 2, июнь 1993. 207–218.
- Кемпердик, Стефан. «Сделано по моему собственному изображению». В: Дюрер: его искусство в контексте . Сандер, Йохен (ред.). Франкфурт: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN 3-7913-5317-9
- Миллс, Джон ФитцМорис. «Объем творчества Альбрехта Дюрера». RSA Journal , Volume 139, No. 5423, 1991. 745–752.
- Прайс, Дэвид. Возрождение Альбрехта Дюрера: гуманизм, реформация и искусство веры . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press, 2003. ISBN 0-472-11343-7
- Сандер, Йохен. «Дюрер во Франкфурте». В: Дюрер: его искусство в контексте . Франкфурт: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN 3-7913-5317-9
- Штумпель, Йерун. «Дюрер. Вена». Журнал Burlington , том 146, № 1210, 2004 г. 63–65
- Стердж Мур, Томас . Альберт Дюрер . 1905. Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2004. ISBN 1-4191-0533-7
- Татлок, Линн. Несокрушимая утрата в Германии раннего Нового времени . Издательство Brill Academic Publishers, 2010 г. ISBN 90-04-18454-6
- Таузинг, Мориц . Альберт Дюрер: его жизнь и творчество, часть 1 . 1882. Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2003. ISBN 0-7661-5416-5
- Фон Фиркс, Джулиана. "Альбрехт Дюрер Старший с розарием". В: Ван Эйк Дюреру . Борхерт, Тилль-Хольгер (ред.). Лондон: Темза и Гудзон, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
Внешние ссылки
- Альбрехт Дюрер Старший в галерее Уффици.