Альбрехт Дюрер ( / ди - джей ʊər ər / ; [1] Немецкий: [ʔalbʁɛçt dyːʁɐ] ; [2] [3] [1] 21 мая 1471 - 6 апреля 1528), [4] иногда пишется на английском языке , как Дюрер или Дюрера ( без умляут ), был немецкий живописец, гравер и теоретик из немецкого Возрождения . Родившийся в Нюрнберге , Дюрер заработал свою репутацию и влияние в Европе, когда ему было 20 лет, благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве.. Он был в контакте с ведущими итальянскими художниками своего времени, в том числе Рафаэля , Джованни Беллини и Леонардо да Винчи , и от 1512 покровительствовал император Максимилиан I .
Альбрехт Дюрер | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 6 апреля 1528 г. Нюрнберг, Священная Римская Империя | (56 лет)
Национальность | Немецкий |
Известен | |
Движение | Высокое Возрождение |
Супруг (а) |
Обширный объем работ Дюрера включает в себя гравюры , его любимую технику в его более поздних гравюрах, запрестольные изображения, портреты и автопортреты, акварели и книги. Серия гравюр на дереве более готична, чем остальные его работы. Его известные гравюры включают три Meisterstiche (мастерские гравюры) « Рыцарь», «Смерть и дьявол» (1513 г.), Святой Иероним в своем кабинете (1514 г.) и « Меленколия I» (1514 г.). Его акварели отмечают его как одного из первых европейских художников-пейзажистов, а его гравюры на дереве революционизировали потенциал этой среды.
Введение Дюрером классических мотивов в северное искусство благодаря его знаниям итальянских художников и немецких гуманистов обеспечило ему репутацию одной из самых важных фигур Северного Возрождения . Это подтверждается его теоретическими трактатами, в которых задействованы принципы математики, перспективы и идеальные пропорции .
биография
Ранние годы (1471–1490)
Дюрер родился 21 мая 1471 года, был третьим ребенком и вторым сыном Альбрехта Дюрера Старшего и Барбары Холпер, которые поженились в 1467 году и имели восемнадцать детей. [5] [6] Альбрехт Дюрер Старший (первоначально Альбрехт Айтоши) был успешным ювелиром, который к 1455 году переехал в Нюрнберг из Айтоша, недалеко от Дьюлы в Венгрии . [7] Он женился на Холпер, дочери своего хозяина, когда сам получил квалификацию мастера. [6] Один из братьев Альбрехта, Ганс Дюрер , также был художником и обучался у него. Другой из братьев Альбрехта, Эндрес Дюрер, взял на себя дело отца и был мастером-ювелиром. [8] Немецкое имя «Дюрер» является переводом с венгерского «Айтоши». [7] Первоначально это было «Тюрер», что означает «швейцар», что в переводе с венгерского означает «ajtós» (от «ajtó» - «дверь»). Дверь изображена на гербе, который приобрела семья. Альбрехт Дюрер Младший позже изменил "Тюрер", произнесенное его отцом название фамилии семьи, на "Дюрер", чтобы приспособиться к местному нюрнбергскому диалекту. [6]
Крестный отец Дюрера Антон Кобергер оставил ювелирное дело, чтобы стать печатником и издателем в год рождения Дюрера. Он стал самым успешным издателем в Германии, в конечном итоге владея двадцатью четырьмя типографскими станками и несколькими офисами в Германии и за рубежом. Самым известным изданием Кобергера была Нюрнбергская хроника , вышедшая в 1493 году на немецком и латинском языках. Он содержал беспрецедентные 1809 ксилографических иллюстраций (хотя и с многократным использованием одного и того же блока) мастерской Вольгемута . Дюрер, возможно, работал над некоторыми из них, поскольку работа над проектом началась, когда он работал с Вольгемутом. [9]
Поскольку Дюрер оставил автобиографические сочинения и был широко известен к 25 годам, его жизнь хорошо задокументирована в нескольких источниках. После нескольких лет обучения в школе Дюрер научился у своего отца основам ювелирного дела и рисования. Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил свое обучение в качестве ювелира, он проявил такой не по годам развитый талант в рисовании, что начал учиться у Майкла Вольгемута в возрасте пятнадцати лет в 1486 году. [10] Автопортрет, рисунок серебряной иглой. , датируется 1484 годом ( Альбертина, Вена ), «когда я был ребенком», как говорится в его более поздней надписи. Вольгемут был ведущим художником в Нюрнберге в то время с большой мастерской, производящей различные произведения искусства, в частности гравюры на дереве для книг. Нюрнберг был тогда важным и процветающим городом, центром публикаций и многих предметов роскоши. У него были прочные связи с Италией , особенно с Венецией , которая находится на относительно небольшом расстоянии через Альпы . [9]
Странствие и брак (1490–1494)
После завершения своего ученичества Дюрер следовал общему немецкому обычаю брать вандерьяре - фактически в годы перерыва, - в течение которых ученик учился навыкам у художников в других областях; Дюреру предстояло провести около четырех лет вдали. Он уехал в 1490 году, возможно, чтобы работать под руководством Мартина Шонгауэра , ведущего гравера Северной Европы, но умершего незадолго до прибытия Дюрера в Кольмар в 1492 году. Неясно, куда Дюрер путешествовал в промежуточный период, хотя вполне вероятно, что он отправился туда. Франкфурт и Нидерланды . В Кольмаре Дюрера приветствовали братья Шонгауэр, ювелиры Каспар и Пауль и художник Людвиг. В 1493 году Дюрер отправился в Страсбург , где ему предстояло испытать скульптуру Николауса Герхарта . Первый автопортрет Дюрера (ныне находящийся в Лувре ) был написан в это время, вероятно, для отправки его невесте в Нюрнберг. [9]
В начале 1492 года Дюрер поехал в Базель, чтобы остановиться у другого брата Мартина Шонгауэра, ювелира Георга. [n 1] Вскоре после своего возвращения в Нюрнберг, 7 июля 1494 года, в возрасте 23 лет Дюрер женился на Агнес Фрей по договоренности, достигнутой во время его отсутствия. Агнес была дочерью известного в городе медного мастера (и арфиста-любителя). Однако от брака не было детей, и с Альбрехтом имя Дюрера вымерло. Брак Агнес и Альбрехта не был в целом счастливым, о чем свидетельствуют письма Дюрера, в которых он очень грубо шутил Виллибальду Пиркхаймеру о своей жене. Он называл ее «старой ворона» и делал другие пошлые замечания. Пиркхаймер также не скрывал своей антипатии к Агнес, описывая ее как скупую землеройку с горьким языком, которая помогла Дюреру умереть в молодом возрасте. [11] Один автор предполагает, что Альбрехт был бисексуалом, если не гомосексуалом, из-за нескольких его работ, содержащих темы гомосексуального желания, а также из-за интимного характера его переписки с некоторыми очень близкими друзьями-мужчинами. [12]
Первое путешествие в Италию (1494–1495)
Через три месяца после женитьбы Дюрер в одиночестве уехал в Италию, возможно, из-за вспышки чумы в Нюрнберге. Он делал акварельные зарисовки, путешествуя по Альпам. Некоторые из них сохранились, а другие могут быть выведены из точных ландшафтов реальных мест в его более поздних работах, например, в его гравюре « Немезида» .
В Италии он отправился в Венецию, чтобы изучить ее более продвинутый художественный мир. [13] Благодаря опеке Вольгемута Дюрер научился делать гравюры сухим острием и создавать гравюры на дереве в немецком стиле, основанные на работах Шонгауэра и Мастера Housebook . [13] Он также имел бы доступ к некоторым итальянским работам в Германии, но два визита, которые он совершил в Италию, оказали на него огромное влияние. Он писал, что Джованни Беллини был самым старым и лучшим из художников Венеции. Его рисунки и гравюры показывают влияние других людей, особенно Антонио Поллайуоло , с его интересом к пропорциям тела; Лоренцо ди Креди ; и Андреа Мантенья , чьи работы он копировал во время тренировок. [14] Дюрер, вероятно, также посетил Падую и Мантую в этой поездке. [n 2]
Возвращение в Нюрнберг (1495–1505).
Вернувшись в Нюрнберг в 1495 году, Дюрер открыл собственную мастерскую (для этого требовался брак). В течение следующих пяти лет его стиль все больше интегрировал итальянские влияния в основные северные формы. Возможно, его лучшими работами в первые годы работы мастерской были гравюры на дереве, в основном религиозные, но включающие светские сцены, такие как «Мужская баня» (ок. 1496 г.). Они были крупнее и точнее, чем подавляющее большинство немецких гравюр на дереве до сих пор, и были гораздо более сложными и сбалансированными по композиции.
В настоящее время считается маловероятным, чтобы Дюрер сам вырезал какие-либо ксилографии; эта задача была бы выполнена мастером-специалистом. Однако его обучение в студии Вольгемута, которая изготовила множество резных и расписных алтарей, а также разработало и вырезало ксилографии для гравюры, очевидно, дало ему хорошее понимание того, для чего можно использовать эту технику и как работать с резчиками блоков. Дюрер либо рисовал свой рисунок непосредственно на самом ксилографии, либо приклеивал бумажный рисунок к блоку. Так или иначе, его рисунки были уничтожены во время резки блока.
Его серия из шестнадцати рисунков Апокалипсиса [15] датируется 1498 годом, как и его гравюра с изображением Святого Михаила, сражающегося с драконом . В том же году он снял первые семь сцен из « Великих страстей» , а чуть позже - серию из одиннадцати сцен о Святом Семействе и святых. Полиптих « Семь скорбей» , заказанный Фридрихом III Саксонским в 1496 году, был выполнен Дюрером и его помощниками ок. 1500. В 1502 году умер отец Дюрера. Около 1503–1505 годов Дюрер изготовил первые 17 из набора, иллюстрирующего Житие Богородицы , которое он не закончил в течение нескольких лет. Ни эти, ни « Великие страсти» не были изданы в виде наборов до нескольких лет спустя, но принты были проданы по отдельности в значительных количествах. [9]
В тот же период Дюрер обучился сложному искусству использования резца для гравировки. Возможно, он начал изучать этот навык во время раннего обучения у своего отца, так как это также было важным навыком ювелира. В 1496 году он казнил Блудного сына , которого несколько десятилетий спустя итальянский историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари удостоил похвалы, отметив его германское качество. Вскоре он создал несколько впечатляющих и оригинальных изображений, в частности Немезиду (1502 г.), Морское чудовище (1498 г.) и Святого Юстаса (около 1501 г.), с очень подробным пейзажным фоном и животными. Его пейзажи этого периода, такие как « Пруд в лесу» и « Уиллоу-мельница» , сильно отличаются от его ранних акварелей. Гораздо больший акцент делается на захват атмосферы, чем на изображении топографии. Он сделал несколько Мадонн , отдельных религиозных фигур и небольших сцен с комическими фигурами крестьян. Гравюры очень портативны, и эти работы за несколько лет сделали Дюрера известным во всех основных художественных центрах Европы. [9]
Венецианский художник Якопо де Барбари , с которым Дюрер познакомился в Венеции, посетил Нюрнберг в 1500 году, и Дюрер сказал, что многое узнал от него о новых разработках в перспективе , анатомии и пропорциях . [16] Де 'Барбари не хотел объяснять все, что знал, поэтому Дюрер начал свои собственные исследования, которые стали делом всей его жизни. Серия сохранившихся рисунков показывает эксперименты Дюрера с человеческими пропорциями, которые привели к знаменитой гравюре Адама и Евы (1504 г.), которая демонстрирует его тонкость при использовании резца для текстурирования поверхностей плоти. [9] Это единственная существующая гравюра, подписанная его полным именем.
Дюрер создал большое количество подготовительных рисунков, особенно для своих картин и гравюр, и многие из них сохранились, например, Betende Hände ( Молящиеся руки ) около 1508 года, этюд для апостола на алтаре Хеллера. Он продолжал делать изображения акварелью и телом (обычно комбинированными), в том числе несколько натюрмортов с лугами или животными, в том числе « Молодой заяц» (1502 г.) и « Большой кусок дерна» (1503 г.).
Второе путешествие в Италию (1505–1507 гг.)
В Италии он вернулся к живописи, сначала выполнив серию работ темперой на полотне . К ним относятся портреты и запрестольные образы, в частности, запрестольный образ Паумгартнера и Поклонение волхвов . В начале 1506 года он вернулся в Венецию и пробыл там до весны 1507 года. [4] К этому времени гравюры Дюрера приобрели большую популярность и стали копироваться. В Венеции он получил ценный заказ от немецкой эмигрантской общины на строительство церкви Сан-Бартоломео . Это был алтарь, известный как Поклонение Богородицы или Праздник розовых гирлянд . Он включает в себя портреты членов немецкой общины Венеции, но демонстрирует сильное итальянское влияние. Позже он был приобретен императором Рудольфом II и доставлен в Прагу. [17]
Нюрнберг и шедевры (1507–1520)
Несмотря на уважение, с которым к нему относились венецианцы, Дюрер вернулся в Нюрнберг к середине 1507 года, оставаясь в Германии до 1520 года. Его репутация распространилась по всей Европе, и он был в дружеских отношениях и общался с большинством крупных художников, включая Рафаэля. . [n 3]
Между 1507 и 1511 годами Дюрер работал над некоторыми из своих самых знаменитых картин: « Адам и Ева» (1507 г.), « Мученичество десяти тысяч» (1508 г., для Фридриха Саксонского), « Дева с радужной оболочкой» (1508 г.), алтарь Успения Богородицы ( 1509, для Якоба Хеллера из Франкфурта) и Поклонение Троице (1511, для Матеуса Ландауэра). В этот период он также выполнил две серии гравюр на дереве: « Великие страсти» и « Жизнь Богородицы» , обе опубликованные в 1511 году вместе со вторым изданием серии « Апокалипсис ». Пост-венецианские гравюры на дереве демонстрируют разработку Дюрером эффектов моделирования светотени [19], создавая средние тона по всему отпечатку, которым можно противопоставить светлые участки и тени.
Другие работы этого периода включают тридцать семь гравюр « Маленькие страсти» , впервые опубликованные в 1511 году, и набор из пятнадцати небольших гравюр на ту же тему в 1512 году. Жалобы на то, что картина не принесла достаточно денег, чтобы оправдать потраченное время по сравнению с его гравюры, он не создавал картин с 1513 по 1516 год. В 1513 и 1514 годах Дюрер создал три свои самые известные гравюры : « Рыцарь, смерть и дьявол» (1513 год, вероятно, основанный на « Справочнике христианского рыцаря Эразма » ), [20] Св. Иероним в « Кабинете» и широко обсуждаемая « Меленколия I» (оба - 1514 год, когда умерла мать Дюрера). [n 4] Следующие выдающиеся рисунки пером и тушью периода искусства Дюрера 1513 года были черновиками его друга Пиркхаймера. Эти проекты были впоследствии использованы для разработки Lusterweibchen люстры, сочетая рога с деревянной скульптурой.
В 1515 году он создал гравюру на дереве носорога, прибывшего в Лиссабон, по письменному описанию и эскизу другого художника, не видя самого животного. Изображение индийского носорога , изображение имеет такую силу, что оно остается одним из самых известных и до сих пор использовалось в некоторых немецких школьных учебниках естествознания еще в прошлом веке. [9] В годы, предшествовавшие 1520 году, он создал широкий спектр работ, в том числе ксилографии для первых западных печатных звездных карт в 1515 году [22] и портреты темперой на холсте в 1516 году. Его единственные эксперименты с гравировкой произошли в этот период. , производя пять 1515–1516 годов и шестую 1518 год; от техники, от которой он, возможно, отказался как от несовместимой с его эстетикой методической, классической формы. [23]
Покровительство Максимилиана I
С 1512 года главным покровителем Дюрера стал Максимилиан I. Он заказал Триумфальную арку , обширную работу, напечатанную из 192 отдельных блоков, символика которой частично определяется переводом Пиркхаймера « Иероглифики» Гораполона . Программа дизайна и пояснения были разработаны Йоханнесом Стабиусом , архитектурный проект - мастером-строителем и придворным художником Йоргом Кёльдерером, а саму резьбу по дереву - Иеронимом Андреа , с Дюрером в качестве главного дизайнера. За Аркой последовала Триумфальная процессия , программа которой была разработана в 1512 году Марксом Трейтц-Заурвайном и включает гравюры на дереве Альбрехта Альтдорфера и Ханса Спрингинкли , а также Дюрера.
Дюрер работал пером над изображениями на полях для издания Императорского печатного Молитвенника; они были совершенно неизвестны до тех пор, пока в 1808 году не были опубликованы факсимиле как часть первой книги, опубликованной в литографии . Работа Дюрера над книгой была остановлена по неизвестной причине, и художественное оформление продолжили художники, в том числе Лукас Кранах Старший и Ханс Бальдунг . Дюрер также сделал несколько портретов императора, в том числе один незадолго до смерти Максимилиана в 1519 году.
Путешествие в Нидерланды (1520–1521 гг.)
Смерть Максимилиана наступила в то время, когда Дюрер был обеспокоен тем, что теряет «мое зрение и свободу рук» (возможно, из-за артрита) и все более и более пострадал от сочинений Мартина Лютера . [24] В июле 1520 года Дюрер совершил свое четвертое и последнее большое путешествие, чтобы возобновить императорскую пенсию, которую дал ему Максимилиан, и обеспечить покровительство нового императора Карла V , который должен был быть коронован в Аахене . Дюрер путешествовал со своей женой и ее служанкой через Рейн в Кельн, а затем в Антверпен , где он был хорошо принят и создал множество рисунков серебряной иглой, мелом и углем. Помимо участия в коронации, он посетил Кельн (где он восхищался картину Стефана Лохнером ), Неймеген , Хертогенбоса , Брюгге (где он увидел Микеланджело 's Мадонна Брюгге ), Гент (где он восхищался ван Эйк «ю.ш. Гентский алтарь ), [25] и Зеландия .
Дюрер взял с собой большой запас гравюр и записал в дневнике, кому он их отдал, обменял или продал и за какую цену. Это дает редкую информацию о денежной стоимости отпечатков в настоящее время. В отличие от картин, их продажа очень редко документировалась. [26] Предоставляя ценные документальные свидетельства, нидерландский дневник Дюрера также показывает, что поездка не была прибыльной. Например, Дюрер предложил свой последний портрет Максимилиана своей дочери Маргарет Австрийской , но в конце концов обменял картину на белую ткань после того, как Маргарет не понравился портрет и она отказалась его принять. Во время этой поездки он также встретил Бернарда ван Орли , Яна Провоста , Жерара Хоренбута , Жана Моне , Иоахима Патинира и Томмазо Винчидора , хотя, похоже, он не встречался с Квентином Матсисом . [27]
Получив пенсию, Дюрер вернулся домой в июле 1521 года, заболев неустановленной болезнью, которая мучила его на всю оставшуюся жизнь и значительно снизила его работу. [9]
Последние годы, Нюрнберг (1521–1528)
По возвращении в Нюрнберг Дюрер работал над рядом грандиозных проектов на религиозные темы, включая сцену распятия и Sacra converazione , хотя ни один из них не был завершен. [28] Это могло быть отчасти из-за его ухудшающегося здоровья, но, возможно, также из-за времени, которое он уделил подготовке своих теоретических работ по геометрии и перспективе, пропорциям людей и лошадей и фортификации .
Однако одним из следствий этого смещения акцентов стало то, что в последние годы своей жизни Дюрер как художник сделал сравнительно мало. В живописи был только портрет Иеронима Хольцшухера , Мадонны с младенцем (1526 г.) , Salvator Mundi (1526 г.) , и две панели, изображающие Святого Иоанна со Святым Петром на заднем плане и Святого Павла со Святым Марком на заднем плане. . Это последнее великое произведение «Четыре апостола» было подарено Дюрером городу Нюрнбергу, хотя взамен он получил 100 гульденов. [29]
Что касается гравюр, то работа Дюрера ограничивалась портретами и иллюстрациями к его трактату. Среди портретов - кардинал-курфюрст Майнц Альберт ; Фридрих Мудрый , курфюрст Саксонии; гуманист ученый Пиркгеймер; Филипп Меланхтон и Эразм Роттердамский. Что касается последних крупных работ кардинала , Меланхтона и Дюрера, нарисованного портрета нюрнбергского патриция Ульриха Старка, то Дюрер изобразил натурщиков в профиль.
Несмотря на жалобы на отсутствие формального классического образования, Дюрер очень интересовался интеллектуальными вопросами и многому научился у своего друга детства Уиллибальда Пиркхаймера , с которым он, несомненно, консультировался по поводу содержания многих своих изображений. [30] Он также получал большое удовлетворение от своей дружбы и переписки с Эразмом и другими учеными. Дюреру при жизни удалось создать две книги. «Четыре книги по измерениям» были опубликованы в Нюрнберге в 1525 году и были первой книгой для взрослых по математике на немецком языке [9], а также были процитированы позже Галилеем и Кеплером . Другой, труд о городских укреплениях, был опубликован в 1527 году. «Четыре книги о человеческих пропорциях» были опубликованы посмертно, вскоре после его смерти в 1528 году [4].
Дюрер умер в Нюрнберге в возрасте 56 лет, оставив имение стоимостью 6 874 флорина - значительную сумму. Похоронен на кладбище Иоганнисфридхоф . Его большой дом (приобретенный в 1509 году у наследников астронома Бернхарда Вальтера ), где располагалась его мастерская и где его вдова жила до своей смерти в 1539 году, остается важной достопримечательностью Нюрнберга. [9]
Дюрер и Реформация
Работы Дюрера предполагают, что он, возможно, симпатизировал идеям Лютера, хотя неясно, покидал ли он когда-либо католическую церковь. Дюрер писал о своем желании нарисовать Лютера в своем дневнике в 1520 году: «И Боже, помоги мне, чтобы я мог пойти к доктору Мартину Лютеру; таким образом, я намерен сделать его портрет с большой осторожностью и выгравировать его на медной пластине, чтобы создать прочный памятник человеку-христианину, который помог мне преодолеть столько трудностей ». [31] В письме к Николаю Кратцеру в 1524 году Дюрер писал: «Из-за нашей христианской веры мы должны стоять в презрении и опасности, потому что нас оскорбляют и называют еретиками». Наиболее показательно то, что Пиркхаймер написал в письме к Иоганну Черте в 1530 году: «Я признаю, что вначале я верил в Лютера, как нашего благословенного Альберта ... но, как любой может видеть, ситуация ухудшилась». Дюрер, возможно, даже внес свой вклад в санкционирование лютеранских проповедей и служб Нюрнбергским городским советом в марте 1525 года. Примечательно, что Дюрер имел контакты с различными реформаторами, такими как Цвингли , Андреас Карлштадт , Меланхтон, Эразм и Корнелиус Графей, от которых Дюрер получил вавилонское пленение Лютера в 1520 году. . [32] Тем не менее , Erasmus и C. Grapheus лучше говорят католические агенты изменений. Кроме того, с 1525 года, «когда наступил пик и крах Крестьянской войны , можно увидеть, что художник несколько дистанцировался от [лютеранского] движения ...» [33]
Утверждается, что более поздние работы Дюрера демонстрируют протестантские симпатии. Его 1523 Тайная вечеря гравюры часто понимались иметь евангельскую тему, сосредоточив внимание , как на Христос , закрепляющий в Евангелие , а также включение в евхаристической чаше, выражение протестантской Каликстинцы , [34] , хотя эта интерпретация была поставлена под сомнение . [35] Задержка с гравировкой святого Филиппа , завершенной в 1523 году, но не распространенной до 1526 года, могла быть связана с беспокойством Дюрера по поводу изображений святых; даже если Дюрер не был иконоборцем , в последние годы своей жизни он оценивал и подвергал сомнению роль искусства в религии. [36]
Наследие и влияние
Дюрер оказал огромное влияние на художников последующих поколений, особенно в гравюре, среде, через которую его современники в основном ощущали его искусство, поскольку его картины находились преимущественно в частных коллекциях, расположенных всего в нескольких городах. Его успех в распространении своей репутации по Европе с помощью гравюр, несомненно, вдохновил таких крупных художников, как Рафаэль, Тициан и Пармиджанино , каждый из которых сотрудничал с граверами для продвижения и распространения своих работ.
Его гравюры, кажется, произвели устрашающее впечатление на его немецких преемников; « Маленькие мастера », которые сделали несколько больших гравюр, но продолжили темы Дюрера в небольших, довольно тесных композициях. Лукас ван Лейден был единственным североевропейским гравером, который успешно продолжал создавать большие гравюры в первой трети 16 века. Поколение итальянских граверов, обучавшихся в тени Дюрера, либо напрямую копировало части его пейзажного фона ( Джулио Кампаньола , Джованни Баттиста Палумба , Бенедетто Монтанья и Кристофано Робетта ), либо целые гравюры ( Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано ). Однако влияние Дюрера стало менее доминирующим после 1515 года, когда Маркантонио усовершенствовал свой новый стиль гравюры, который, в свою очередь, пересек Альпы, чтобы также доминировать в северной гравюре.
В живописи Дюрер имел относительно небольшое влияние в Италии, где, вероятно, был замечен только его алтарь в Венеции, а его немецкие преемники были менее эффективны в сочетании немецкого и итальянского стилей. Его интенсивные и самодраматические автопортреты продолжают оказывать сильное влияние до настоящего времени, особенно на художников 19 и 20 веков, которые хотели более драматичного портретного стиля. Дюрер никогда не терял критики, и интерес к его работам заметно возродился в Германии в эпоху Возрождения Дюрера примерно с 1570 по 1630 год, в начале девятнадцатого века и в немецком национализме с 1870 по 1945 год [9].
Теоретические работы
Во всех своих теоретических работах, чтобы передать свои теории на немецком языке, а не на латыни , Дюрер использовал графические выражения, основанные на народном языке ремесленников. Например, «Schneckenlinie» («линия улитки») было его термином для спиральной формы. Таким образом, Дюрер способствовал расширению немецкой прозы, которое Лютер начал со своего перевода Библии . [29]
Четыре книги по измерениям
Работа Дюрера по геометрии называется « Четыре книги по измерениям» ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt или « Инструкции по измерению с помощью компаса и линейки» ). [37] Первая книга посвящена линейной геометрии. Геометрические конструкции Дюрера включают спирали , раковины и эпициклоиды . Он также опирается на Аполлония и «Libellus super viginti duobus elementis conicis» Иоганна Вернера 1522 года.
Вторая книга переходит к двумерной геометрии, то есть к построению правильных многоугольников . [38] Здесь Дюрер выступает методы Птолемея над Евклидом . Третья книга применяет эти принципы геометрии к архитектуре, инженерии и типографике . В архитектуре Дюрер цитирует Витрувия, но разрабатывает свои собственные классические конструкции и колонны . В типографике Дюрер изображает геометрическое построение латинского алфавита , опираясь на итальянский прецедент . Однако его построение готического алфавита основано на совершенно другой модульной системе. Четвертая книга завершает развитие первой и второй, переходя к трехмерным формам и построению многогранников . Здесь Дюрер обсуждает пять Платоновых тел , а также семь полурегулярных тел Архимеда , а также некоторые из его собственных изобретений.
Во всем этом Дюрер показывает объекты как сети . Наконец, Дюрер обсуждает проблему Делиана и переходит к «construzione legaltima», методу изображения куба в двух измерениях через линейную перспективу . Считается, что он первым описал метод визуализации, используемый в современных компьютерах, - трассировку лучей . Именно в Болонье Дюрер обучал (возможно, Лука Пачоли или Браманте ) принципам линейной перспективы и, очевидно, познакомился с «costruzione legaltima» в письменном описании этих принципов, которое на тот момент было найдено только в неопубликованном трактате. от Пьеро делла Франческа . Он также был знаком с «сокращенной конструкцией», описанной Альберти, и геометрическим построением теней, техникой Леонардо да Винчи . Хотя Дюрер не делал нововведений в этих областях, он известен как первый северный европеец, который рассматривал вопросы визуальной репрезентации научным способом и с пониманием принципов Евклида. В дополнение к этим геометрическим конструкциям Дюрер обсуждает в этой последней книге Underweysung der Messung набор механизмов для рисования в перспективе с моделей и предоставляет ксилографические иллюстрации этих методов, которые часто воспроизводятся в обсуждениях перспективы.
Четыре книги о человеческих пропорциях
Работа Дюрера о человеческих пропорциях называется Четырьмя книгами о человеческих пропорциях ( Vier Bücher von Menschlicher Proportion ) 1528 года. [39] Первая книга была в основном составлена к 1512/13 году и завершена к 1523 году, показывая пять различных типов мужчин и женщин. женские фигуры, все части тела выражены в долях от общего роста. Дюрер основывал эти конструкции как на Витрувии, так и на эмпирических наблюдениях «двух-трехсот живых людей» [29], по его собственным словам. Вторая книга включает восемь дополнительных типов, разбитых не на фракции, а на систему Альберта , которую Дюрер, вероятно, усвоил из «De Harmonica mundi totius» Франческо ди Джорджо 1525 года. фигуры могут быть изменены, включая математическое моделирование выпуклых и вогнутых зеркал ; Здесь Дюрер занимается также физиогномикой человека . Четвертая книга посвящена теории движения. [16]
Однако к последней книге прилагается отдельный очерк эстетики, над которым Дюрер работал между 1512 и 1528 годами, и именно здесь мы узнаем о его теориях, касающихся «идеальной красоты». Дюрер отверг концепцию объективной красоты Альберти, предложив релятивистское понятие красоты, основанное на разнообразии. Тем не менее Дюрер по-прежнему считал, что истина скрыта в природе и что существуют правила, определяющие красоту, хотя ему было трудно определить критерии для такого кодекса. В 1512/13 г. его тремя критериями были функция («Nutz»), наивное одобрение («Wohlgefallen») и золотая середина («Mittelmass»). Однако, в отличие от Альберти и Леонардо, Дюрера больше всего беспокоило понимание не только абстрактных представлений о красоте, но и того, как художник может создавать красивые изображения. Между 1512 годом и окончательным наброском в 1528 году вера Дюрера развивалась из понимания человеческого творчества как спонтанного или вдохновленного концепцией «выборочного внутреннего синтеза». [29] Другими словами, художник опирается на богатый визуальный опыт, чтобы представить прекрасные вещи. Вера Дюрера в способности одного художника превыше вдохновения побудила его утверждать, что «один человек может нарисовать что-то пером на половине листа бумаги за один день или может вырезать из этого крошечный кусок дерева своим маленьким железом, и оно оказывается лучше и художественнее другого произведения, над которым его автор трудится с предельным усердием целый год ». [40]
Титульный лист Vier Bücher von menschlicher Пропорция с монограммой подписи художника
Дюрер часто использовал многовидовые ортогональные проекции.
Исследование Дюрера человеческих пропорций
Книга по фортификации
В 1527 году Дюрер также опубликовал « Различные уроки по укреплению городов, замков и населенных пунктов» ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Он был напечатан в Нюрнберге , вероятно, Иеронимом Андреэ, а в 1603 году переиздан Йоханом Янссеном в Арнеме. В 1535 году он был также переведен на латинский язык как « О городах, фортах и замках, спроектированных и укрепленных несколькими способами: представлен для наиболее необходимого приспособления к войне» ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum needitati Accommodationatissimae ), изданный Christian Wechel (Wecheli / Wechelus) в Париже. [41]
Работа носит менее проскриптивный теоретический характер, чем другие его работы, и вскоре была омрачена итальянской теорией многоугольной фортификации ( след italienne - см. Бастион форт ), хотя его проекты, похоже, оказали некоторое влияние на восточно-германские земли и вплоть до Прибалтийские государства.
Галерея
Святой Иероним в пустыне , 1495, масло на панели, Национальная галерея , Лондон
Деталь, Мадонна Галлера , 1505, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Святой Иероним , 1521, Национальный музей искусства Антига , Лиссабон
Альбрехт Дюрер Старший с розарием , 1490, Galleria degli Uffizi , Флоренция
Портрет Бернхарда фон Ризена , 1521 г., Художественно-исторический музей , Гемельдегалерия , Берлин
Портрет Иеронима Хольцшухера , 1526 г.
Портрет мужчины , музей Прадо , Мадрид
Изгнание из рая , 1510 г.
Человек печали
Голова старика , 1521 г.
Несение креста
Святой Христофор , гравюра , 1521 г.
Немезида
Бородатый святой в лесу , ок. 1516
Носорог , 1515, Национальная художественная галерея
Двор Инсбрукского замка , 1494, бумага, гуашь, акварель
Замок Сегонцано, 1502, бумага, гуашь, акварель
Молодой заяц , (1502), акварель и bodycolour ( Альбертина, Вена )
Великий кусок дерна , 1503 г.
Пучок коровников , 1526, Национальная художественная галерея
Список работ
Для списков работ Альбрехта Дюрера см:
- Список картин Альбрехта Дюрера
- Список гравюр Альбрехта Дюрера
- Список гравюр Альбрехта Дюрера
Рекомендации
Заметки
- ↑ Здесь он создал гравюру Святого Иеронима в качестве фронтисписа к «Epistolare beati Hieronymi» Николая Кесслера. Эрвин Панофски утверждает, что этот эстамп сочетает в себе « ульмский стиль» «Жития святых» Кобергера (1488 г.) и мастерскую Вольгемута. Панофского (1945), 21
- ^ Доказательства этой поездки неубедительны; предположение, что это произошло, поддерживается Панофским (в его «Альбрехте Дюрере, 1943») и другими, но оно оспаривается другими учеными, в том числе Кэтрин Кроуфорд Любер (в ее «Альбрехте Дюрере и венецианском возрождении», 2005 г.)
- ↑ По словам Вазари, Дюрер отправил Рафаэлю автопортрет акварелью, а Рафаэль отправил обратно несколько рисунков. Один датирован 1515 годом и имеет надпись Дюрера (или одного из его наследников), подтверждающую, что Рафаэль послал его ему. См. Салми, Марио ; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . С. 278, 407.Дюрер описывает Джованни Беллини как «очень старого, но все же лучшего в живописи». [18]
- ↑ В марте этого года, за два месяца до смерти матери, он нарисовал ее портрет . [21]
Цитаты
- ^ а б Уэллс, Джон К. (2008), Словарь произношения Longman (3-е изд.), Longman, ISBN 9781405881180
- ^ «Альбрехт - Deutsch-Übersetzung - Langenscheidt Französisch-Deutsch Wörterbuch» (на немецком и французском языках). Langenscheidt . Проверено 22 октября 2018 года .
- ^ "Duden | Dürer | Rechtschreibung, Bedeutung, Definition" . Дуден (на немецком языке) . Проверено 22 октября 2018 года .
- ^ a b c Мюллер, Питер О. (1993) Субстантивно-производное в Den Schriften Альбрехт Дюрерс , Вальтер де Грюйтер. ISBN 3-11-012815-2 .
- ^ Марка Philip & Anzelewsky (1978-79), 11
- ^ a b c Бартрум, 93, примечание 1
- ^ а б Хитон, миссис Чарльз (1881). Жизнь Альбрехта Дюрера из Нюрнберга: с переводом его писем и дневника и отчетом о его работах . Лондон: Сили, Джексон и Халлидей. С. 29 , 31–32.
- ^ Брион (1960), 16
- ^ a b c d e f g h i j k Джулия Бартрум , «Альбрехт Дюрер и его наследие», British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
- ^ Марка Philip & Anzelewsky (1978-79), 10
- ^ Гарри Джон Уилмот-Бакстон; Эдвард Джон Пойнтер (1881). Немецкая, фламандская и голландская живопись . Скрибнер и Велфорд. п. 24 .
- ^ Джордж Хаггерти (5 ноября 2013 г.). Энциклопедия гей-историй и культур . Тейлор и Фрэнсис. п. 262. ISBN. 978-1-135-58513-6.
- ^ а б Ли, Рэймонд Л. и Алистер Б. Фрейзер. (2001) Радужный мост , Penn State Press. ISBN 0-271-01977-8 .
- ↑ Кэмпбелл, Анджела и Рафтери, Эндрю. "Переделка Дюрера: исследование мастерских гравюр с помощью искусной гравировки", Art in Print Vol. 2 № 4 (ноябрь – декабрь 2012 г.).
- ↑ Johannesapokalypse в klassischen Comics
- ^ а б Шаар, Экхард. «Недавно обнаруженное пропорциональное исследование Дюрера в Гамбурге». Рисунки-мастера , том 36, вып. 1, 1998. С. 59-66. JSTOR 1554333
- ^ Котков, Ольга. «'Праздник розовых гирлянд': что осталось от Дюрера?». Журнал Burlington , том 144, № 1186, 2002 г. 4-13. JSTOR 889418
- ^ Джованни Беллини , Музей Дж. Пола Гетти
- ^ Панофский (1945), 135
- ^ « Рыцарь, смерть и дьявол, 1513–14 ». МоМА . Проверено 11 сентября 2020 г.
- ^ Татлок, Линн. Несокрушимая утрата в Германии раннего Нового времени . Brill Academic Publishers, 2010. 116. ISBN 90-04-18454-6
- ^ Полусферы Дюрера 1515-первых европейских печатных звездных карт
- ^ Коэн, Брайан Д. "Свобода и сопротивление в акте гравировки (или, почему Дюрер отказался от травления)", Art in Print Vol. 7 № 3 (сентябрь – октябрь 2017 г.).
- ^ Bartrum, 204. Цитата из письма к секретарю курфюрста Саксонского
- ↑ Borchert (2011), 101.
- ^ Ландау и Парсхолл: 350-54 и везде
- ↑ Панофский (1945), 209
- ↑ Панофский (1945), 223
- ^ a b c d Панофски (1945)
- ^ Корин Шлейф (2010), «Альбрехт Дюрер между Агнес Фрей и Виллибальдом Пиркхаймером», The Essential Dürer , под ред. Ларри Сильвер и Джеффри Чиппс Смит , Филадельфия, 85–205 гг.
- ^ Цена (2003), 225
- ^ Цена (2003), 225-248
- Перейти ↑ Wolf (2010), 74
- Перейти ↑ Strauss, 1981
- ^ Цена (2003), 254
- ^ Харбисон (1976)
- ↑ A. Koyre, "The Exact Sciences", в The Beginnings of Modern Science , под редакцией Рене Татона, перевод AJ Pomerans
- ↑ Панофский (1945), 255
- ^ Дюрер, Альбрехт (1528). "Hierinn sind griffen vier Bucher von menschlicher Proportion durch Albrechten Durer von Nurerberg" . Иероним Андреа Формшнайдер . Проверено 6 августа 2018 .
- ↑ Панофский (1945), 283
- ^ Для французского перевода см Инструкция Сюр - ла - Обогащение дез Villes: bourgs и др шато , транс А. Rathau (Париж 1870).
Источники
- Бартрум, Джулия. Альбрехт Дюрер и его наследие . Лондон: Издательство Британского музея, 2002. ISBN 0-7141-2633-0
- Бренд Филип, Лотте ; Анзелевский, Федя. "Портретный диптих родителей Дюрера". Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства , том 10, № 1, 1978–79. 5–18
- Брион, Марсель . Дюрер . Лондон: Темза и Гудзон, 1960 г.
- Харбисон, Крейг . "Дюрер и Реформация: проблема датировки гравюры Святого Филиппа ". Бюллетень Искусства , Vol. 58, № 3, 368–373. Сентябрь 1976 г.
- Ландау Давид; Паршалл, Питер. Гравюра эпохи Возрождения . Йель, 1996. ISBN 0-300-06883-2
- Панофски, Эрвин . Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера . Нью-Джерси: Принстон, 1945. ISBN 0-691-00303-3
- Прайс, Дэвид Хотчкисс. Возрождение Альбрехта Дюрера: гуманизм, реформация и искусство веры . Мичиган, 2003 год. ISBN 978-0-4721-1343-9 .
- Штраус, Вальтер Л. (ред.). Полное собрание гравюр, офортов и точек высыхания Альбрехта Дюрера . Минеола Нью-Йорк: Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7
- Борхерт, Тилль-Хольгер . Ван Эйк Дюреру: Влияние ранней нидерландской живописи на европейское искусство, 1430–1530 . Лондон: Темза и Гудзон, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
- Вольф, Норберт. Альбрехт Дюрер . Ташен, 2010. ISBN 978-3-8365-1348-7
дальнейшее чтение
- Кэмпбелл Хатчисон, Джейн. Альбрехт Дюрер: Биография . Издательство Принстонского университета, 1990. ISBN 0-6-910-0297-5
- Демеле, Кристина. Dürers Nacktheit - Das Weimarer Selbstbildnis. Рема Верлаг, Мюнстер 2012, ISBN 978-3-8688-7008-4
- Дюрер, Альбрехт (переведено Р. Т. Николаем с латинского текста), « О правильном формировании букв» , Dover Publications. ISBN 0-486-21306-4
- Харт, Воган. «Наблюдение за пупком». Об Адаме и Еве Альбрехта Дюрера (1504 г.) », Международный журнал теории и истории искусств , 2016, том 12.1, с. 1–10 https://doi.org/10.18848/2326-9960/CGP/v12i01/1- 10
- Королия Фонтана-Джусти, Гордана. «Бессознательное и пространство: Венеция и работы Альбрехта Дюрера», в « Архитектуре и бессознательном» , ред. Дж. Хендрикс и Л. Холм, Фарнем Суррей: Ашгейт, 2016. стр. 27–44, ISBN 978-1-4724-5647-2 .
- Кернер, Джозеф Лео. Момент автопортрета в искусстве немецкого Возрождения . Чикаго / Лондон: Чикагский университет Press, 1993.
- Вильгельм, Курт (ред.). Полное собрание гравюр Альбрехта Дюрера , Dover Publications, 2000. ISBN 0-486-21097-9
Внешние ссылки
- . Британская энциклопедия . 8 (11-е изд.). 1911 г.
- «Странный мир Альбрехта Дюрера». Архивировано 14 июля 2015 года в Wayback Machine в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк . 14 ноября 2010 г. - 13 марта 2011 г.
- Дюрер печатает крупным планом . Создан для сопровождения «Странного мира» Альбрехта Дюрера в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк. 14 ноября 2010 г. - 13 марта 2011 г.
- Альбрехт Дюрер: Vier Bücher von menschlicher Proportion (Нюрнберг, 1528 г.) . Выбранные страницы отсканированы из оригинальной работы. Исторические анатомии в Интернете. Национальная медицинская библиотека США .
- Работы Альбрехта Дюрера или о нем в Internet Archive
- Работы Альбрехта Дюрера в Project Gutenberg
- «Альбрехт Дюрер (1471–1528)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
- Газетные вырезки из газет о Альбрехта Дюрера в 20 веке Пресс Архивы в ZBW
- Альбрехт Дюрер, выставка, Альбертина, Вена . 20 сентября 2019 - 6 января 2020