Портрет Франческо д'Эсте небольшое масло на деревянной панели картины на нидерландский художник Рогир ван дер Вейден датируется около 1460 Работа находится в хорошем состоянии [1] и был в музее Метрополитен , НьюЙорк с 1931 года Когда в начале 20 века его причисляли к ван дер Вейдену, среди искусствоведов было много спекуляций относительно личности этого натурщика. Он был идентифицирован как член семьи д'Эсте на гербе на реверсе и долгое время считался отцом Франческо Лионелло , итальянским и высокопоставленным бургундским принцем и покровителем Рожье. В 1939 году Эрнст Канторовичидентифицировал человека как незаконнорожденного сына Лионелло Франческо (ок. 1430 - после 1475), что теперь общепринято. Панно было написано, когда натурщику было около 30 лет [2], и считается одним из лучших портретов ван дер Вейдена [3], во многих отношениях кульминацией его более поздних, более суровых работ.
Ван дер Вейден пытался льстить д'Эсте; Хотя он и не красив, он показан широкогрудым, с чувствительным и культурным лицом, острым выражением лица, длинной шеей и орлиным носом . Сжатые в руке молоток и кольцо (последнее обнаружилось только после чистки в 1934 году), вероятно, предназначены как символы статуса, хотя их точное значение точно не установлено. Как и у ван дер Вейдена, пальцы сидящего очень детализированы и видны, почти лежат в нижнем левом углу рамы панели, длинные, костлявые и очень детализированные. Картина необычно светская для того времени, стремясь льстить мирскому положению д'Эсте, а не подчеркивать его религиозную ценность или личное смирение.
Портрет следует структурным условностям мужских портретов ван дер Вейдена в конце карьеры. Это половинный вид [4] натурщика на плоском и неглубоком фоне в половину длины и в три четверти . Фон - одна из самых ярких его черт, его неглубокость расходится с глубиной, тенями и атмосферой, популярной в северном искусстве со времен Ван Эйка. То, что фон состоит из слоев белого, а не более типичных темно-серых и черных тонов, было замечено многими историками искусства.
Личность ситтера
Картины ранних нидерландских мастеров вышли из моды после 16 века, и многие из них исчезли из записи, чтобы вновь появиться в 19 веке. Эта работа была утеряна где-то в конце 1800-х годов, когда она попала в коллекцию сэра Одли Нилда. Было много предположений относительно личности ситтера, он был ранее идентифицирован как член семьи д'Эсте по гербу, показанному на обратной стороне панели. В начале 20-го века его считали отцом Франческо Леонелло, основываясь на сходстве с портретом Пизанелло . [4] Леонелло в то время было около 42 лет, и он умер от черепного абсцесса в следующем году. [1]
В другое время панель называлась « Портрет ювелира» , предположительно, из-за неправильного понимания значения молотка, который держал в правой руке д'Эсте. [5] Личность Франческо как натурщика была установлена в 1939–1940 годах историком искусства Эрнстом Канторовичем. [2] Его изображение здесь имеет поразительное сходство с задокументированным современным портретом, найденным в иконографии в Риме, а также с атрибутированным портретом в Национальной галерее искусств в Вашингтоне . [6]
Франческо д'Эсте был ублюдок сын высокопоставленного Lionello из Meliaduse д'Эсте , в маркизу из Феррары , герцога Модены и Реджо - Эмилия , а также незаконный сын Никколо д'Эсте III . Франческо провел большую часть своей жизни в качестве военного офицера в Нидерландах, хотя он возвращался в Италию несколько раз, обычно в качестве посла Бургундии. [7] Он был послан своим отцом к бургундскому двору в 1444 году, чтобы он воспитывался и обучался у Карла Смелого , а позже получил титул «маркиз Феррарский». Возможно, Франческо был убит в 1476 году на поле битвы внуков возле Курселя , в сегодняшней Бельгии. Его личность подтверждается гербом, изображенным на обратной стороне панели, и надписью Francisque , также находящейся на оборотной стороне. [7]
Описание
Портрет
Портрет был написан около 1460 года, в конце карьеры ван дер Вейдена, в то время, когда он был очень востребованным и престижным портретистом. Панно известно своим отказом от стиля, разработанного Яном ван Эйком, который до того времени стал стандартной моделью для северных художников, стиль, который, возможно, типичен для портрета картезианца Петруса Кристуса 1446 года . В отличие от глубокого атмосферного пространства, которое занимают натурщики в этих работах, здесь д'Эсте помещен на простой белый или сплющенный фон цвета слоновой кости с небольшой тенью, что является отсылкой к традициям стиля интернациональной готики . [8] Портрет является усовершенствованием портретов доноров, распространенных в то время, отчасти потому, что он прославляет земные, светские ценности натурщика, и в нем отсутствуют какие-либо морализирующие подтексты или религиозная иконография. [3]
Это один из нескольких портретов, заказанных дер Вейдену герцогами Бургундии в конце 1450-х годов. [9] Как и в большинстве мужских портретов ван дер Вейдена, д'Эсте показан в полупрофиле, отстраненно смотрящим вдаль. Картина описывается как воплощение «сущности придворного общества ... с его аристократической осанкой и манерной элегантностью». [3]
Широкая грудь д'Эсте непропорциональна его длинным костлявым пальцам и достаточно широкая, чтобы его голова по сравнению с ним выглядела миниатюрной - она простирается по всей ширине холста. Тем не менее, у него чуткое лицо и слегка отстраненное выражение, которые производят впечатление задумчивого достоинства, утонченности и намека на интеллектуальную тоску. У него чистая молодая кожа, подчеркнутая белым фоном, нос с перемычкой в римском стиле, выступающая нижняя губа и округлый подбородок. [10] И все же он не красивый мужчина. Судебный стиль ван дер Вейдена показывает запавшие глаза и тяжелые веки. Его волосы не стянуты назад, как на портрете отца Пизанелло, а падают на уши и на лоб почти по-монашески. [4]
В правой руке он держит молоток и кольцо. Их точное значение неизвестно, хотя историки искусства считают, что они являются намеком на придворный ритуал и общество. [7] Молот, возможно, является символом его авторитета как рыцарского дворянина, связан с его привилегиями и обязанностями принца своего королевства, возможно, связан с турнирным ритуалом. Он также может представлять собой молот священного года, символ, связанный с Юбилеем . Кольцо, зажатое между его тонкими костлявыми пальцами, может быть рыцарским призом. [2] Кольцо было закрашено и было обнаружено заново только в 1934 году, когда картина была очищена.
Обеспечить регресс
На оборотной стороне панели показывает герб , состоящий из семейства оружия , расквартированных с представлениями военных наград в d'Este семье на Карла VII Франции на патент письма в январе 1431 [1] герб принадлежит две рыси - каламбур над словом Леонелло, именем его отца; другое животное сидит с завязанными глазами на руках. По обе стороны от животного есть буквы ME - предполагается, что это сокращение от Marchio Estenis (маркиза Эсте), хотя они могут в равной степени означать «Marchio Estenses», название, которое, как известно, использовал Леонелло. [11] С обеих сторон эти буквы связаны шнурком с кисточками. Надпись, напоминающая надпись в более позднем готическом стиле, гласит VOIR TOUT (чтобы увидеть все) [1] и напоминает девиз Леонелло Quade Vides ne Vide (Закрой глаза на то, что вы видите), последний описан историком искусства Робертом Фраем как свидетельство «идеи проницательности, самой необходимой добродетели для правителя типа Леонелло». [12]
Достижение содержит имя Франческо на французском языке, бургундском придворном языке, и в верхнем левом углу слова non plus courcelles (больше не курсель). Эта фраза установлена как более позднее дополнение, но не получила удовлетворительного толкования. [3] Это может быть отсылка к тогдашней французской деревне Курсель в сегодняшней Бельгии. Деревня расположена недалеко от места битвы при Внуке , крупного поражения Карла Смелого, где натурщик, возможно, был убит в 1476 году (последний раз он упоминается в записях в 1475 году). [2] [7] Учитывая сходство герба с гербом его отца, а также важность различных надписей, многие искусствоведы считают, что это свидетельствует о стремлении незаконнорожденного ситтера быть признанным сыном Леонелло со всеми правами и историческое признание такое признание повлечет за собой. [13]
Происхождение и атрибуция
Картина находилась во владении сэра Одли Нилда из Чиппенхема, пока не была продана Р. Лэнгтону Дугласу в 1909 году. Она прошла через коллекцию Эдгара Шпейера, прежде чем была подарена Музею искусств Метрополитен Майклом Фридсамом в 1931 году [7].
Авторство ван дер Вейдена никогда серьезно не оспаривалось с конца 19 века, хотя д'Эсте не был известен как натурщик до 1939 года. На панели показаны многие типичные характеристики мужских портретов, написанных во время его визита в Англию. , включая простой неглубокий фон, вид из трех четвертей, слегка набожный средний взгляд и акцент на тонких и нежных руках сидящего. Работа является образцом обращения ван дер Вейденса с краской, а ее выбор и богатство цвета отмечены как один из его мужских портретов около 1460 года, выполненных во время его визита в Италию, по мнению многих историков искусства, возможно, его лучших. [1]
Рекомендации
Заметки
- ^ а б в г е Фрай, 201
- ^ a b c d " Франческо д'Эсте ". MMoA . Проверено 17 апреля 2010 года.
- ^ а б в г Баумана, 38
- ^ a b c Фрай, 200
- ↑ Бауман, 46 лет.
- ↑ Hand et all, 191
- ^ а б в г д Кэмпбелл, 114
- ↑ Бауман, 28 лет.
- ^ Allmand, 444
- ^ Вольф и др., 191
- ^ Ван де Пут, А. "Письмо Маргаретте Сэлинджер". Июнь 1935 г.
- ^ Фрай, 200-1
- ^ Шер, 78
Источники
- Эйнсворт, Мэриан Винн. От Ван Эйка до Брейгеля: ранняя нидерландская живопись в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1999. ISBN 0-300-08609-1
- Бауман, Гай. «Ранние фламандские портреты 1425–1525 гг.». Вестник Музея искусств Метрополитен , Vol. 43, нет. 4 января 1986 г.
- Кэмпбелл, Лорн . Ван дер Вейден . Лондон: Чосер Пресс, 2004. ISBN 1-904449-24-7
- Фридлендер, Макс Дж . «Картины Рогира ван дер Вейдена в Америке». Искусства в Америке нет. 9, 1921. 62–63, 65.
- Фрай, Роджер. "Портрет Леонелло д'Эсте работы Роджера ван дер Вейдена". Burlington Magazine 18, январь 1911 г. 200–202
- Рука, Джон Оливер и Вольф, Марта. Ранняя нидерландская живопись . Вашингтон: Национальная художественная галерея, 1986. ISBN 0-521-34016-0
- Харбисон, Крейг. «Искусство Северного Возрождения». Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 1995. ISBN 1-78067-027-3
- Хулин де Лу, Жорж. «Диптихи Рогира ван дер Вейдена». Журнал Burlington , том 43, № 245, 1923 г.
- Поррас, Стефани. Искусство Северного Возрождения: суды, торговля и преданность . Лондон: Laurence King Publishing, 2018. ISBN 978-1-7862-7165-5
- Шер, Стивен. Перспективы медали Возрождения . Рутледж, 1999. ISBN 0-8153-2074-4
Внешние ссылки
- В Метрополитен-музее .