Протестное искусство - это творчество активистов и общественных движений . Это традиционное средство коммуникации, используемое различными коллективами и государством для информирования и убеждения граждан. [1] Искусство протеста помогает пробудить в их аудитории базовые эмоции, а, в свою очередь, может усилить атмосферу напряженности и создать новые возможности для несогласия. Поскольку искусство, в отличие от других форм инакомыслия, требует мало финансовых ресурсов, менее финансово обеспеченные группы и партии могут больше полагаться на перформанс и уличное искусство как на доступную тактику. [1]
Протестное искусство выступает в качестве важного инструмента для формирования общественного сознания, создания сетей, обеспечения доступности и рентабельности. Социальные движения производят такие произведения, как вывески, баннеры, плакаты и другие печатные материалы, используемые для передачи определенной цели или сообщения. Часто такое искусство используется как часть демонстраций или актов гражданского неповиновения . Эти работы, как правило, недолговечны, характеризуются их портативностью и одноразовостью, и часто они не созданы и не принадлежат какому-либо одному человеку. Различные символы мира и поднятый кулак - два примера, которые подчеркивают демократическую принадлежность этих знаков.
Протестное искусство также включает (но не ограничивается) перформанс, инсталляции для конкретных мест, граффити и уличное искусство и выходит за рамки жанров изобразительного искусства, средств массовой информации и дисциплин. Хотя некоторое искусство протеста ассоциируется с обученными и профессиональными художниками, обширные знания искусства не требуются для участия в искусстве протеста. Художники-протестующие часто обходят учреждения мира искусства и систему коммерческих галерей, пытаясь охватить более широкую аудиторию. Более того, искусство протеста не ограничивается одним регионом или страной, а скорее является методом, который используется во всем мире.
Есть много политически заряженных произведений изобразительного искусства, таких как « Герника» Пикассо , некоторые работы Нормана Карлберга о войне во Вьетнаме или изображения пыток Сьюзан Крайл в Абу-Грейб .
История [ править ]
Трудно установить историю протестного искусства, потому что на протяжении всей истории можно найти множество его вариаций. Хотя многие примеры протестного искусства можно найти в начале 1900-х годов, как, например, « Герника» Пикассо в 1937 году, последние тридцать лет [ когда? ] испытал значительный рост числа художников, использующих протестное искусство как стиль передачи сообщения общественности.
По мере того, как осведомленность о социальных судьях во всем мире стала более распространенной среди общественности, можно увидеть рост протестного искусства. Некоторые из самых критически эффективных произведений искусства последнего времени [ когда? ] были организованы вне галереи, вне музея, и в этом смысле протестное искусство нашло иное отношение к публике.
Активистское искусство [ править ]
Активистское искусство представляет собой и включает в себя эстетические, социально-политические и технологические разработки, которые пытались бросить вызов и усложнить традиционные границы и иерархии культуры, представленные теми, кто находится у власти. Подобно искусству протеста, активистская художественная практика частично возникла из призыва к тому, чтобы искусство было подключено к более широкой аудитории и открыло пространства, где маргиналы и лишенные гражданских прав могут быть увидены и услышаны.
Активистское искусство включает использование общественного пространства для решения социально-политических проблем и поощрения участия сообщества и общественности как средства достижения социальных изменений. Он направлен на то, чтобы повлиять на социальные изменения, участвуя в активных процессах представительства, которые способствуют участию в диалоге, повышают сознательность и расширяют возможности отдельных лиц и сообществ. Необходимость обеспечить непрерывное воздействие работы путем поддержания инициированного ею процесса участия общественности также является проблемой для многих художников-активистов. От художника часто требуется наладить отношения в сообществах, где реализуются проекты.
Если социальные движения понимаются как «повторяющиеся публичные демонстрации» альтернативных политических и культурных ценностей [2], тогда активистское искусство играет важную роль в формулировании таких альтернативных взглядов. Активистское искусство также важно для измерения культуры и понимания ее важности наряду с политическими, экономическими и социальными силами в движениях и актах социальных изменений. Следует опасаться смешивания активистского искусства с политическим искусством, поскольку это скрывает критические различия в методологии, стратегии и целях активистов.
Исторические основы в искусстве и политике [ править ]
Активистское искусство берет свое начало в особом художественном и политическом климате. В мире искусства перформанс конца 1960-х - 1970-х годов работал над расширением эстетических границ в изобразительном искусстве и традиционном театре , стирая жестко установленные различия между ними. Протестное искусство включает в себя творческие произведения, основанные на решении политических или социальных проблем. Искусство протеста - это среда, доступная всем социально-экономическим классам, и инновационный инструмент для расширения структур возможностей. Преходящий, междисциплинарный и гибридный характер перформанса позволил привлечь аудиторию. Открытость и непосредственность средства массовой информации привлекали общественное участие, а природа художественной среды была центром внимания средств массовой информации.
Новые формы феминизма и феминистского искусства того времени оказали особое влияние на активистское искусство. Идея о том, что «личное - это политическое», то есть представление о том, что личное откровение через искусство может быть политическим инструментом [3], руководило многими активистами в искусстве при изучении общественных измерений частного опыта. Стратегии, применяемые художниками-феминистками, аналогичны стратегиям художников, работающих в активистском искусстве. Такие стратегии часто включают «сотрудничество, диалог, постоянное сомнение в эстетических и социальных предположениях и новое уважение к аудитории» и используются для формулирования и обсуждения вопросов саморепрезентации, расширения прав и возможностей и идентичности сообщества.
Концептуальное искусствостремился расширить эстетические границы в своей критике понятий предмета искусства и товарной системы, в которой он обращается как валюта. Художники-концептуалисты экспериментировали с нетрадиционными материалами и процессами художественного производства. Основанные на стратегиях, основанных на реальном мире, проекты концептуального искусства требовали участия зрителей и выставлялись за пределами традиционного и эксклюзивного пространства художественной галереи, что делало работы доступными для публики. Точно так же совместные методы исполнения и опыт, привлеченный из-за пределов искусства, часто используются в активистском искусстве для достижения своих целей для участия сообщества и общественности. Наряду с акцентом на идеях, поддерживаемых концептуальным искусством, активистское искусство ориентировано на процесс,стремясь выявить встроенные властные отношения в процессе создания.
В политической сфере воинственность и политика идентичности того периода создали условия, в которых возникло активистское искусство.
Стратегия и практика [ править ]
На практике активистское искусство часто принимает форму временных интервенций, таких как перформанс, медийные мероприятия, выставки и инсталляции. Также распространено использование основных средств массовой информации (с использованием рекламных щитов, плакатов, рекламы, газетных вкладышей и т. Д.). Используя эти коммерческие каналы распространения, этот метод особенно эффективен для передачи сообщений, раскрывающих и опровергающих его обычные намерения.
Использование участия общественности в качестве стратегии активизации отдельных лиц и сообществ с целью стать «катализатором перемен» важно для активистского искусства. В этом контексте участие становится актом самовыражения или саморепрезентации всего сообщества. Творческое самовыражение дает людям возможность, создавая пространство, в котором их голоса могут быть услышаны и в котором они могут участвовать в диалоге друг с другом и с проблемами, в которых они лично заинтересованы.
Сотрудничество между художниками и бездомными - это пример проекта, который работает со стратегиями общественного участия как средства расширения прав и возможностей отдельных лиц и сообществ. Это объединение художников, профессионалов в области искусства и женщин, детей и подростков, живущих в приютах Нью-Йорка. A & HC считают, что их работа в совместном проекте создания искусства предлагает жителям «положительный опыт самомотивации и помогает им вернуть то, что разрушают система убежища и жизненные обстоятельства: чувство индивидуальной идентичности и уверенность в человеческом взаимодействии ». [4]Процесс вовлечения сообщества в диалог с доминирующими и публичными дискурсами по проблеме бездомности описан в заявлении его основательницы Хоуп Сэндроу: «Актуальность искусства для сообщества демонстрируется в произведениях искусства, где бездомные говорят напрямую с людьми. публике и в обсуждениях, которые рассматривают отношение искусства к их жизни. Практика создания искусства стимулирует живущих в приютах от недомогания к активному участию в художественном процессе » [5]
A&H возникла в то время, когда критика производителей, продавцов и потребителей искусства, направленная на решение социальных проблем, стала все более заметной. Критики утверждали, что сами произведения искусства, цель которых состояла в том, чтобы вызвать политический, социальный и культурный диалог, были ограничены эксклюзивным и привилегированным пространством галерей, музеев и частных коллекций. Напротив, A & HC был попыткой преодолеть разрыв между производством искусства и социальным действием, что позволило услышать рабочие темы, которые ранее были исключены и замалчивались.
Текущее искусство активистов [ править ]
Активистское искусство часто может быть постоянным или ориентированным на сообщество - примером является Read Opera «Хартия леса» , которая обновляется каждые две недели и у которой есть последователи активистов. В целом Read Opera задуман как жанр активистского искусства, исходя из его природы как свободной и антирекламной формы самовыражения. Он отвергает манипулятивные практики искусства ради прибыли и принимает как данность, что культура - это право, а не привилегия. [6] «Хартия леса» конкретно касается разветвлений и идей, связанных с ненасилием и его значением для политических структур, взяв реплики Ноама Хомского и Льва Толстого . [7]
Искусство сопротивления [ править ]
Искусство сопротивления - это искусство, используемое как способ показать свою оппозицию властям. Это включает искусство, которое выступало против таких держав, как нацистская партия Германии, а также против апартеида в Южной Африке . [8] Уилли Бестер- один из самых известных художников Южной Африки, который изначально начинал как художник сопротивления. Используя материалы, собранные из мусора, Бестер создает рельефные поверхности, а затем окрашивает поверхность масляной краской. В его работах комментировались важные чернокожие южноафриканские фигуры и аспекты, важные для его сообщества. Южноафриканские деятели сопротивления не занимаются исключительно расой и не обязательно должны быть из городских поселений. Другая художница, Джейн Александер, рассматривала зверства апартеида с точки зрения белых. Ее искусство сопротивления связано с нездоровым обществом, которое продолжается в Южной Африке после апартеида. [9]
Коллекции [ править ]
Центр по изучению политической графики в архив в настоящее время содержит более 85000 плакатов и имеют самую большую коллекцию плакатов социальной справедливости после окончания Второй мировой войны в Соединенных Штатах и второй по величине в мире. [10] Во многих университетских библиотеках есть обширные коллекции, в том числе Коллекция Джозефа А. Лабади в Мичиганском университете, документирующая историю движений социального протеста и маргинализированных политических сообществ с 19 века до наших дней. [11]
См. Также [ править ]
- RevolutionArt (журнал Activist Art)
- Доска для сэндвича
- Партизанские девушки
- Объект Оранжевый
- Граффити
- Проф. Абдул Рахим Нагори (социально-политический художник)
- Аника Нонвейллер
- Ганс Буркхардт
- Мартин Фиррелл
- Павел Кучиньски
- Исполнители и артисты за ядерное разоружение
- Эстетизация политики
Ссылки [ править ]
- ^ a b Чаффи, Лайман (1993). Политический протест и уличное искусство: популярные инструменты демократизации в латиноамериканских странах . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.
- ^ Рид, телевидение, Искусство протеста: культура и активизм от движения за гражданские права до улиц Сиэтла. (Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2005 г.) xiv.
- ^ Сюзанна Лейси, изд. Картографирование местности: паблик-арт нового жанра. (Сиэтл: Bay Press Inc., 1995) 27
- ^ Вольпер, Андреа. Создавая искусство, возвращаясь к жизни: художник и бездомный . (Сиэтл: Bay Press Inc., 1995) 252-253
- ^ Вольпер, Андреа. Создавая искусство, возвращаясь к жизни: художник и бездомный . (Сиэтл: Bay Press Inc., 1995) 253
- ^ «О Рид-Опере» . Устав леса . 2019-09-16 . Проверено 21 марта 2020 .
- ^ «1.1.20: Первый разговор с качеством милосердия» . Устав леса . 2020-01-01 . Проверено 21 марта 2020 .
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-03-11 . Проверено 3 апреля 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Сью Уильямсон, Искусство сопротивления в Южной Африке (1989)
- ^ Шефф, Гарри. «Центр изучения политической графики». Утне читатель. Проверено 4 октября 2016 года.
- ^ "Джозеф А. Лабади Сборник социального протеста" . Искусство и культура . Мичиганский университет . Проверено 3 апреля 2017 года .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Искусство под диктатурой профессора А.Р. Нагори
- Том Билинг (ред.): Дизайн (&) Активизм - Перспективы дизайна как активизма и активизма как дизайна. Mimesis, Милан, 2019, ISBN 978-88-6977-241-2.
- Фельшин, Нина . Но разве это искусство? Дух искусства как активизм. Сиэтл: Bay Press Inc., 1995.
- Гриндон, Гэвин. «Сюрреализм, дадаизм и отказ от работы: автономия, активизм и социальное участие в радикальном авангарде», Oxford Art Journal, 34: 1, 2011.
- Коллектив Groundswell. Groundswell | Журнал искусства и активизма: выпуск 00 . 2010 г.
- Лейси, Сюзанна . Картографирование местности: паблик-арт нового жанра. Сиэтл: Bay Press Inc., 1995.
- Мюллер, Мэри Ли; Эльвехьемский художественный музей. Образ инакомыслия: искусство протеста 1930-х и 1960-х годов: 4 марта - 16 апреля 1989 г., Художественный музей Эльвехджема, Университет Висконсина в Мэдисоне (Мэдисон, Висконсин: Музей, © 1989) ISBN 0-932900-20-8 (выставка, посвященная двум периодам интенсивного политического протестного искусства: гражданской войне в Испании и войне Америки во Вьетнаме)
- Перри, Гилл и Пол Вуд, ред. Темы в современном искусстве. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004.
- Рид, ТВ Искусство протеста: культура и активизм от движения за гражданские права до улиц Сиэтла. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2005.
- Робертсон, Жан. «Темы современного искусства - Визуальное искусство после 1980 года». Нью-Йорк: Oxford University Press, Inc. 2005.
- Вольпер, Жан. «Создавая искусство, восстанавливая жизни: художник и бездомный, сотрудничество». Но разве это искусство? Дух искусства как активизм. Эд. Нина Фельшина. Сиэтл: Bay Press Inc., 1995.
Внешние ссылки [ править ]
«Уличное» протестное искусство [ править ]
- Переносные указатели - основное средство протестного искусства.
- Креативность и юмор часто проявляются в искусстве уличного протеста - как и у этих активистов, возглавляемых телевизором.
- Сцена из политического перформанса (с сайта digitaljournalist.org)
- Журнал Plazm: визуальная хронология антивоенной графики после Второй мировой войны
- Архив уличного искусства протеста | Groundswell
Политический протест в изобразительном искусстве [ править ]
- Антивоенная картина вьетнамской эпохи Нормана Карлберга
- Работы Сьюзан Крайл, основанные на изображениях пыток в тюрьме Абу-Грейб в Ираке
- Ноам Авидан-Села, великий агент западного колониализма , журнал Eretz Acheret
