Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рам Лоеви
02 @ ילום רחל הירש אוקטובר 2005.JPG
Родившийся (1940-08-01) 1 августа 1940 г. (80 лет)
Тель-Авив , Британский мандат в Палестине
Род занятийРежиссер, сценарист
Активные годы1968 – настоящее время
Награды
Выигран приз Италии : лучший фильм
1986 года " Хлеб"

Рам Лоеви ( иврит : רם לוי, родился 1 августа 1940 г.) - израильский телевизионный режиссер и сценарист. Он написал, снял и снял документальные фильмы, бросающие вызов статус-кво по таким вопросам, как классовый конфликт , пытки , тюремная система и израильско-палестинский конфликт . В 1993 году Лоеви был удостоен премии Израиля в области связи, радио и телевидения в 1993 году за работу всей своей жизни. [1]

Лоеви - почетный профессор кино и телевидения Тель-Авивского университета .

Биография [ править ]

Рам Лоеви был сыном Теодора Лоеви, журналиста, и его жены Элизы, родом из Польши. Его отец был редактором Danziger Echo , известной еврейской газеты в Вольном городе Данциг , который был заключен в тюрьму за публикацию в своей газете антинацистских статей. После освобождения он бежал в Польшу, но эта страна позже выслала его за несколько месяцев до Второй мировой войны под давлением властей нацистской Германии . Он и его жена прибыли в Палестину всего за три месяца до рождения Рама Лоеви. [2]

Лоеви вырос в Тель-Авиве , где он учился в школе Кармель и муниципальной средней школе А. Мальчиком он был активным участником скаутов и военизированной программы Гадна , в рамках которой мальчики и девочки старшего школьного возраста проходят военизированную подготовку для подготовки к учебе. военная служба. Именно в Скаутах он познакомился со своей женой Зипорой. После призыва в Армию обороны Израиля он служил в подразделении Нахаль , где военная подготовка сочеталась с сельскохозяйственными работами в кибуце . Его отправили в кибуц Галед на севере Израиля, недалеко от большого израильского арабского города Умм-эль-Фахм.. Позже он работал в кибуце Сде Бокер в Негеве .

По окончании военной службы Лоеви изучал экономику и политологию в Еврейском университете в Иерусалиме . В то же время он баловался театром , участвуя в студенческих постановках, а также работал на национальной радиостанции « Голос Израиля » редактором программ, актером, продюсером, режиссером и сценаристом. [ необходима цитата ] . В 1967 году, получив степень, он отправился в Лондон, чтобы поступить в Лондонскую киношколу (тогда известную как Лондонская школа киноискусства). Пребывание Лоеви в Лондоне было прервано Шестидневной войной.. Лоеви вернулся в Израиль, чтобы служить в армии. Вскоре после войны он вернулся в Лондон, чтобы продолжить учебу и работал помощником режиссера в Elstree Studios в британском шпионском / научно-фантастическом приключенческом сериале «Чемпионы» . В то же время он был также диктором отдела иврита BBC . [ необходима цитата ]

Медиа карьера [ править ]

Лоеви сделал свой первый набег на кино в качестве помощника режиссера документального фильма « Песчаный экран » Баруха Динара с американским журналистом Дрю Пирсоном . Сразу за этим последовала работа над документальным фильмом « Я Ахмад» ( 1966 ) режиссера Авшалома Каца, в котором он выступал в качестве исполнительного продюсера и соавтора сценария. В фильме рассказывается история путешествия арабского рабочего из Треугольника в Тель-Авив.

В 1968 году, находясь в Лондоне, Лоеви предложил снять документальный фильм о многочисленных расколах в израильском обществе. Хотя BBC выразил заинтересованность в проекте, Loevy отказались от нее, чтобы вернуться в Израиль и помочь Израилю Broadcasting Authority начать первую попытку страны на телевизионное вещание, канал 1 , [3] , который начал вещание на 2 мая 1968 г. В дополнение к работая над еженедельными передачами нового канала, он также снял для него ряд документальных фильмов: [4]

  • Баррикады (1969), в котором арабо-израильский конфликт рассматривался с точки зрения двух семей, еврейской и палестинской.
  • Израиль в 80-е (2 фильма, 1971 ), размышления о будущем израильского образования .
  • «Не думай дважды» ( 1972 ) о подготовке театра Габима к новой постановке Нисима Алони . Фильм был номинирован на престижную премию Prix ​​Italia по радио и телевидению.
  • Тайм-аут ( 1975 ), о встречах молодых арабов и евреев.

Уже в этих ранних работах Лоеви сосредоточился на двух темах, которые будут доминировать в его более поздних проектах: напряженные отношения между арабами и евреями в Израиле и роль образования и искусства в формировании общества. В его следующем документальном фильме будет представлена ​​еще одна ключевая тема: классовое неравенство и дискриминация между евреями и арабами в Израиле и между евреями-израильтянами. [ кто? ]

  • «Второе поколение бедняков» ( 1976 ) - это сериал из двух частей, в которых предлагался пугающий взгляд на последствия бедности в Израиле.

В 1971 году он руководил семь короткометражных фильмов на основе поэзии на идиш писателя Kadya Moldovsky.

Первые функции для телевидения [ править ]

Эти фильмы можно разделить на две группы: два фильма, выпущенные в 1972 году, и два, выпущенные в 1975 году. Это:

  • «Розовая вода из Порт-Саида» ( 1972 ), основанная на рассказе Гидеона Талпаза, рассказывает о домовладелице, которая содержала пансион в Иерусалиме во время британского мандата. Однажды она получаетв подарокчерную рабыню из Судана . Хотя действие фильма разворачивается в относительно далеком прошлом, в 1932 году, эта первая попытка драматургии уже намекает на две основные темы, которые появляются в более поздних работах Лоеви: классовые различия и этнические различия.
  • «Пятая рука» , также вышедшая в 1972 году, отрывается от серьезного характера тем Лоеви и рассказывает историю группы людей, пристрастившихся к игре в бридж . Тем не менее, его понимание роли досуга в жизни людей будет отражено более тридцати лет спустя в одном из его самых захватывающих документальных фильмов « Сахнин», «Моя жизнь» о футбольном клубе « Бней Сахнин» из арабского города Сахнин .
  • Невеста и охотник за бабочками ( 1974 ) - причудливая, сюрреалистическая киноверсия пьесы Нисима Алони о невесте, сбегающей со свадьбы, и клерке, который спасается от своей повседневной жизни, сбегая в парк каждую среду днем, чтобы поохотиться - и освободить - бабочки. Встреча между ними происходит в парке, гдечерез громкоговоритель транслируетсяполитическая пропаганда . Хотя это не является неотъемлемой частью истории, это указывает на то, что даже в самых причудливых столкновениях невозможно избежать властного присутствия политических сил, использующих конфликты в Израиле в своих интересах. [ оригинальное исследование? ] Этот фильм был выбран для представления Израиля на Prix Italia.
  • «Стелла» ( 1975 ) - это любовная история о романе между учителем игры на фортепиано и посыльным. Он также был выбран, чтобы представлять Израиль на Prix Italia.

Хирбет Хизе [ править ]

В ролях Хирбет Хизе: Амос Тал Шир, Ицик Алони, Далик Волониц , Гиди Гов , Ави Лузия, Шрага Харпаз и Авраам Сиди

В 1978 году Лоеви оказался в центре внимания своей инсценировкой новеллы С. Ижара « Хирбет Хизе» (חרבת חיזעה) . История, написанная в мае 1949 года, повествует о том, как израильские солдаты изгнали палестинских жителей вымышленной деревни Хирбет Хизе из их домов ближе к концу арабо-израильской войны 1948 года . Несмотря на противоречивость, эта история была хорошо известна и была включена в израильскую учебную программу. [5] С. Ижар был очень уважаемым писателем, лауреатом Премии Израиля и работал в Кнессете с 1949 по 1967 год. [6]

Лоеви впервые предложил инсценировать рассказ в 1972 году, но был отклонен Управлением телерадиовещания Израиля. Он снова представил предложение в 1977 году, на этот раз со сценарием Даниэллы Карми, надеясь, что фильм будет использован в ознаменование 30-летия независимости Израиля. На этот раз фильм одобрили, и ему дали бюджет в 700 000 израильских лир , огромную сумму по тем временам. Он снимал фильм на Западном берегу и завершил работу над фильмом в августе того же года. Были некоторые дебаты по поводу того, следует ли показывать фильм из-за его противоречивого характера, но после показа перед советом IBA было решено продолжить. [ необходима цитата ] В 1977 году, когда снимался фильм, новое правительство во главе с Менахемом Бегиномбыл избран к власти, Анвар Садат посетил Иерусалим, и люди из самых разных политических кругов начали сомневаться, следует ли его скрывать, учитывая деликатность потенциальных мирных переговоров. Первоначально планировалось, что " Хирбет Хизе" выйдет в эфир 16 января 1978 года, но в этот день совместный израильско-египетский политический комитет впервые встретился в Иерусалиме, и это было сочтено неуместным. [ необходима цитата ] Когда в феврале переговоры прервались, было решено показать фильм в контексте политического ток-шоу, чтобы дать возможность публичным дебатам. Было принято решение вновь созвать правление IBA для принятия окончательного решения, поскольку два члена были против, но в конце концов министр образования Зевулон Хаммервмешался и заблокировал показ фильма. [5]

Это вызвало ожесточенные дебаты в Израиле, когда член Кнессета Йоси Сарид от Лейбористской партии заявил, что « свобода выражения мнения в Израиле сведена на нет!». [7] В некоторых сообщениях даже утверждалось, что сам Бегин был ошеломлен тем, что фильм подвергся цензуре. [8] В знак протеста против решения министерства сотрудники IBA решили закрыть трансляцию на 48 минут в ночь, когда должна была быть показана Хирбет Хизе (6 февраля 1978 г.), в знак протеста против решения IBA разрешить правительству вмешиваться в деятельность телевидения. вещание. На следующей неделе правление IBA решило показать фильм. [ необходима цитата ]Он вышел в эфир 13 февраля 1978 года, и Рам Лоеви заработал репутацию бунтаря, который был готов и мог бороться с глубоко политизированной системой. Это был поворотный момент в его карьере, и его более поздние фильмы продолжали бросать вызов устоявшейся мифологии современного Израиля. [9]

Затем Лоеви снял два документальных фильма о театре и его роли в обществе. Это была тема, которую он затронул в фильме « Не думай дважды» , но эти фильмы подчеркнули ту роль, которую, по его мнению, играет театр в политическом дискурсе.

  • Игра «Дьяволов, игра ангелов» ( 1979 ) последовала за труппой хайфского театра в развивающийся город Кирьят-Шмона на напряженной северной границе с Ливаном . Приграничный город стал местом массового убийства восемнадцати человек (в том числе девяти детей) в 1974 году и долгое время был цельюракетных обстрелов« Катюши » из-за границы. Однако, что отличало этот фильм, так это изображение встречи добровольцев из относительно богатых городов и того, что стало известно как «Второй Израиль»: обедневших евреев-мизрахи ближневосточного и североафриканского происхождения. Отношение к этому низшему классу станет главной темой в творчестве Лоеви.
Националистическая ария «Va, pensiero!», Исполненная рабами-евреями в «Набукко» Верди, стала кульминацией выступления в Кесарии.
  • Навуходоносор в Кесарии ( 1980 ), о исполнении оперы Джузеппе Верди « Набукко » Немецкой оперой Берлина в древнеримском амфитеатре в Кесарии . Опера рассказывает историю Навуходоносора, разрушившего библейское Иудейское царство . Он был показан в театре, построенном римлянами , которые разрушили государство-преемник Иудеи , Хасмонейское царство Иудеи , поколением преемников нацистской Германии, которые совершили Холокост. против еврейского народа, преемников Иудеи и Иудеи, на своей недавно созданной родине. Националистическая ария " Va, pensiero !" [10] - изюминка оперы - имела особое значение для зрителей. Строчка O mia patria, si bella e perduta («О моя страна, такая прекрасная и такая потерянная») в исполнении еврейских изгнанников вызвала особый резонанс у публики. В другой пикантной сцене немецкий продюсер оперы извинился перед группой еврейских статистов за то, что попросил их сыграть вавилонян , в то время как немецкие исполнители играли преследуемых евреев. [11]
  • «Индийский на солнце» (1981) был основан на рассказе израильского журналиста и писателя Адама Баруха по сценарию Диты Гери (с Мишей Левтовым и Рамом Лоеви). Вкниге « Играя в дьяволов», «Играя в ангелов» Лоеви как документалист исследовал отношения между зажиточными городскими израильтянами и «Вторым Израилем». В этом фильме он инсценировал конфликты и сходство между двумя группами. История вращается вокруг Лауфера (которого играет Дорон Нешер ), израильского солдата из богатых пригородов северного Тель-Авива, которому приказано сопровождать в тюрьму другого солдата, известного только как «индеец (которого играет Хаим Герафи)». «Индеец» был темнокожим евреем- кочинцем и мошавником.(хотя сам Герафи был эфиопским евреем ), и в фильме подчеркивается покровительственное отношение Лауфера к своему подопечному. Однако со временем, пока водитель (которого играет Моше Ивги ) наблюдает, эти двое понимают, что у них общий враг в Истеблишменте, и Лауфер даже предлагает помочь индейцу сбежать. Все это время водитель с трепетом наблюдает, как две крайности израильского социального спектра обнаруживают, что у них больше общего, чем они думали, и начинают создавать между ними союз. Фильм получил премию « Арфа Давида» за лучшую израильскую телевизионную продукцию года, а также премию Управления телерадиовещания Израиля.

1983 год Лоеви провел в Кембридже, штат Массачусетс . Он больше, чем кто-либо, сформировал направление израильского телевидения как средства массовой информации, освещающего основные социальные проблемы страны, [ кто? ] , И для этого он был награжден Неман стипендий по Гарвардского университета . [12] Среди других стипендиатов, с которыми он учится, был Алекс Джонс , лауреат Пулитцеровской премии 1987 года . В течение года в Гарварде он изучал то, что он называл «эпическим телевидением», и писал о том, как за одну ночь просмотра американского телевидения - ( Семейный бизнес , новости и Лодка любви, Плюс ролики) можно было бы сравнить с трехактной драмы по Брехта . Он оплакивал идею политически нейтрального телевидения и пришел к выводу, что «Телевидение почти никогда не было нейтральным. В тех редких случаях, когда оно занимало позицию ( Маккарти , Вьетнамская война , Уотергейт ), оно способствовало значительным изменениям». [13]

По возвращении в Израиль Лоеви снял серию из четырех документальных фильмов для израильского телевидения, PBS и английского канала Channel 4 :

  • Конец купального сезона (1983, для Израильского телевидения) о настоящем глазами археологов будущего.
  • Бак Остановка в Бразилии (1983, для PBS), о Бразилии «s государственного долга .
  • Между рекой и морем (1984, канал 4) о Рафике Халаби , в то времякорреспонденте друзовского телевидения в Израиле.
  • Сканирование на миллион долларов (1985, совместное производство PBS / Israel TV) об израильской компании Elscint и ее оборудовании для магнитно-резонансной томографии . В 1972 году Elscint была первой израильской компанией, которая провела первичное публичное размещение акций на NASDAQ , но в 1980-х годах компания понесла серию серьезных финансовых потерь, которые потребовали помощи правительства. [14]

В то же время он готовился приступить к проекту, которым он наиболее известен сегодня, - драме о втором Израиле, которая потрясла бы страну до глубины души.

Хлеб (Лехем) [ править ]

За несколько лет до отъезда Лоеви в Гарвард Израильское телевидение поручило двум молодым сценаристам, Гиладу Эврону и Меиру Дорону, написать рассказ о «Втором Израиле». Лоеви начал исследовать эту тему в своих более ранних работах, таких как « Индеец на солнце» , а когда он вернулся в Израиль, ему представили первый вариант их сценария. Он и сценаристы потратили два года на переписывание сценария и посещение городов развития Йерухам , Димона и Сдерот, чтобы встретиться с местными жителями, чьи истории они хотели рассказать [15], и подготовили еще шестнадцать черновиков, пока история не была окончательно завершена. [ необходима цитата ]

Позже в интервью Лоеви объяснил ему значение этих встреч:

Разрыв между богатыми и бедными огромен в стране, которая когда-то была самой эгалитарной нацией в мире. В молодежных движениях сионизм рассматривался как еврейский способ достижения социальной справедливости , охватывающей весь мир. Этот идеал был разбит. Теперь мы претендуем на то, чтобы быть открытым и внимательным социалистическим государством всеобщего благосостояния , но на самом деле это послание исходит только с одного направления. Система отвечает только тем, кто кричит. Те, кто молчат, остаются снаружи. Основной человеческий элемент исчез из системы. [15]

Лоеви был полон решимости рассказать историю молчаливых масс, и он был полон решимости сделать это не криком, а тишиной. На ретроспективе его работ 2006 года Лоеви был представлен как художник, который «издает беззвучный крик мягким, но подавляющим голосом». [16] Результатом стал его фильм « Хлеб» (לחם).

В фильме рассказывается история персонажа, похожего на работу , Шломо Эльмалиаха (которого играет Рами Данон ), который теряет работу в местной пекарне своего города, когда она вынуждена закрыться. Вместо того, чтобы присоединиться к другим безработным протестующим, Эльмалиах запирается в своем доме и объявляет очень личную голодовку . Сначала люди приходят навестить его дома, и даже ходят слухи, что могут появиться тележурналисты (быстро отвергнутый другом Эльмалиаха Загури: «Они приходят только тогда, когда начинается шум»). Постепенно даже друзья Эльмалиаха покидают его, и он заканчивает тем, что тащит за собой свою семью. Сын (в исполнении Моше Ивги ) ищет радикальных решений проблемы бедности, дочь (в исполнении Этти Анкри).), сбежавшая в Тель-Авив на учебу, возвращается домой и устраивается на работу на производственной линии, а жена Эльмалиаха (которую играет Ривка Бечар ) устраивается швеей. В конце фильма фабрика вновь открывается из-за всех протестов, но к тому времени для Шломо Эльмалиаха уже слишком поздно.

Когда в 1986 году вышли в эфир « Хлеб» , безработица в Израиле стремительно росла после периода относительного изобилия, и даже Управление радиовещания Израиля только что уволило всех своих подрядчиков. [17] Социальное влияние фильма ощущалось по всей стране, и один критик назвал его «ударом в живот». [18] В том же году он был награжден Призом Италии за телевизионную фантастику. По мнению жюри премии:

Хлеб - это больше, чем история семьи, находящейся на периферии израильского общества. Это комментарий к универсальным проблемам безработицы, гордости, стресса и природы человеческой жизни. [19]

Лоеви исследовал роль музыки и кино в обществе в двух документальных фильмах:

  • «Голос множества» ( 1987 ) рассматривает роль, которую популярные хоры сыграли в определении национального саундтрека.
  • Фильм «Седьмое небо» ( 1991 ), более точно описываемый как обучающий фильм , снятый для Министерства образования и культуры Израиля, дает представление о том, как создаются фильмы путем объединения методов, инструментов и человеческих эмоций для создания иллюзии реальности.

Вместо того, чтобы заниматься литературой таким же образом, Лоеви предпочел адаптировать основные литературные произведения к средствам телевидения. В каждом из этих произведений рассматривались основные проблемы, стоящие перед израильским обществом. В этих случаях Лоеви видел себя проводником, с помощью которого он мог донести до широкой публики работы ведущих израильских авторов и драматургов, а также проблемы, которые они решали. [ кто? ]

  • «Зимние игры» ( 1988 ) были основаны на рассказе Ицхака Бен-Нера , адаптированном к экрану Дитой Гери (вместе с Меиром Дороном, Гиладом Эвроном и Рамом Лоеви, ранее работавшими над « Хлебом» ). Якобы история еврейского подпольного движения, борющегося против британцев в Подмандатной Палестине, с точки зрения маленького мальчика, это также классический Bildungsroman омальчике, который становитсямужчиной со всеми вытекающими отсюда обязанностями. В то же время, однако, это также можно рассматривать как метафоруза Государство Израиль и его переход от юношеского идеализма поколения его основателей к признанию суровых реалий, с которыми сталкивается нация в свои сорок лет. [ кто? ]
  • Crowned ( 1989 ) затрагивает аналогичную тему, но с точки зрения отцов-основателей. Фильм, снятый по пьесе автора Яакова Шабтая (адаптированный Эфраимом Сидоном и Рамом Лоеви), представляет собой насыщенную комедию, основанную на последних днях библейского царя Давида . По мере того, как его жизнь приближается к концу, он сталкивается с самой сложной задачей своего сорокалетнего правления - отдать свою корону следующему поколению. Или, возможно, он даже найдет способ сохранить корону себе. Тот факт, что этот фильм был показан в эфир, когда самому Израилю было сорок лет, не остался незамеченным для зрителей. [ кто? ]
  • Бутше ( 1992 ), основанный на пьесе Йосефа Бар-Йосефа (сценарий Гилада Эврона), рассматривает религиозный раскол в израильском обществе почти так же, как Хлеб преодолел социально-экономический раскол. Это история ультраортодоксального мужчины, который возвращается домой к своей семье в районе Меа Шеарим в Иерусалиме после того, как его отец изгнал его двенадцатью годами ранее за прелюбодеяние . Рецензент написал о фильме, что «Леви [ sic ] подрывает то, что светские думают, что они знают о харедим, что, возможно, харедим думают о светских ...» [20]

Последним фильмом этого периода была оригинальная работа по сценарию Даниэллы Карми . «Женщина, которая перестала есть» ( 1991 ) - это история обеспокоенного сценариста, который хочет написать художественный фильм о женщине, которая перестает есть. Она обращается к кинорежиссеру, который тоже переживает кризис в своей жизни, и вместе они начинают плести историю об этой воображаемой женщине. Однако вскоре возникает напряжение, потому что сценарист хочет сохранить свою историю в сфере воображаемого, в то время как режиссер изо всех сил пытается принять более реалистичный подход к сюжетной линии. В некотором роде история отразила напряженность в карьере Лоеви как документалиста и драматурга. [21]

Премия Израиля [ править ]

В 1993 году, когда Лоеви работал над документальным фильмом, он получил известие, что он был удостоен премии Израиля за свой труд. Это была самая престижная награда, которую израильское правительство награждает своих граждан, ежегодно вручается людям из самых разных областей, которые внесли значительный вклад в израильскую культуру , науку или страну в целом. Это был лишь второй раз, когда награда была присуждена человеку за его вклад в развитие телевидения (другим был Моти Киршенбаум ), хотя в 1985 году награду получили и арабоязычные телеканалы страны . По мнению жюри, присудившего премию,

«С одной стороны, характерной чертой его работы в кино является стремление донести до более широкой публики зрителей внутреннее понимание и сочувствие к образу жизни, мировоззрению и мотивам, которые управляют действиями те, кого называют «маргиналом общества» - бездомные , жители развивающихся городов, арабы и ультраортодоксы. [22]

Лоеви (слева) на симпозиуме в Тель-Авивском университете, где он выступил с докладом о фильме, которого не было .

Газета « Едиот Ахронот» сообщила, что «Лауреат премии Израиля снимает фильм о« камерах пыток »секретной службы» [23] . Проект Лоеви « Фильм, которого не было» представлял собой двухсерийный документальный фильм о методах допросов в Израиле, как в зеленая линия (эпизод 1) , а также на оккупированных территориях (эпизод 2). В 1987 году официальная комиссия, возглавляемая бывшим председателем Верховного суда Моше Ландау, постановила, что иногда может потребоваться «умеренное физическое давление» в качестве инструмента допроса. [24]Во втором эпизоде ​​действительно исследовалось то, что было определено как «умеренное физическое давление». Эти две серии должны были выйти в эфир с разницей в одну неделю в октябре-ноябре 1993 года.

В то время как первый эпизод транслировался, как и планировалось, Киршенбаум, тогдашний генеральный директор Управления телерадиовещания Израиля, не хотел показывать второй эпизод, пока все три группы, допрашивавшие заключенных - полиция , Шин Бет и военные - не ответили на обвинения. против них. [ необходима цитата ] И полиция, и ШАБАК ответили, но ЦАХАЛ отказалась отвечать на обвинения анонимного молодого резервиста, который заявил на камеру, что был причастен к физическому и психологическому насилию над заключенными. Даже когда он, наконец, согласился ответить, он отказался гарантировать, что информаторанонимность будет защищена. Вторая серия наконец вышла в эфир почти через восемь месяцев после первой, 14 июня 2004 года.

Некоторые люди [ ласковые слова ] утверждали, что Лоеви следовало отказать в премии Израиля. Другие выступили в его защиту, при этом один критик написал: «У израильского истеблишмента не было другого выбора, кроме как принять Лоеви и вручить ему премию Израиля в 1993 году, но даже это не смогло заглушить его проницательный голос и осветить его бескомпромиссный взгляд на израильское общество. . " [25]

Эта точка зрения также нашла отражение в цитировании жюри, объясняющего, почему оно выбрало Лоеви:

«Столь же особого упоминания заслуживает его упорная борьба за демонстрацию тем, которые считаются« неприемлемыми », хотя они затрагивают фундаментальные истины об израильском обществе ... В этом контексте его работы отмечены смелостью и в то же время большим смыслом. Первый телевизионный показ двух фильмов, которые он снял [ Баррикады и Хирбет Хизе ], был отложен ... В его борьбе за то, чтобы представить эти фильмы зрителям, несмотря на то, что они затрагивали спорные темы, - борьба, которая неоднократно приводила к к оспариванию его личного и профессионального авторитета - Лоеви доказал, что он был не просто создателем документальных фильмов, но, прежде всего, художником с точкой зрения, которую он стремится представить зрителям, чтобы он мог их осознать ».[22]

В течение следующих нескольких лет Лоеви приступил к реализации четырех крупных проектов. Первым из них были «Детские мечты» ( 1994 ), адаптация новой пьесы (1993) известного израильского драматурга Ханоха Левина . Сама игра была замечательным достижением, [ ласка слова ] вдохновило первоначально саге Сент - Луис , [26] , но трансформируются с течением времени в форме буквы «оперным» [27] метафора о смерти и утраты веры в мессианском искупленииэто выходит за рамки любого исторического окружения. По словам театрального критика Майкла Гендельзальца: «Это трогательная пьеса, пробуждающая сострадание и отождествление. Она шокирующая, фарсовая, искаженная, гротескная и удивительная». [28]

За этим последовала адаптация Лоеви « Мистера Мани» , популярной эпической саги израильского писателя А.Б. Иегошуа по сценарию давнего соавтора Гилада Эврона. Роман основан на пять разговоров , которые рассказывают о пяти поколений турецкой - греко-еврейской семьи, [29] , но в более широком смысле, это история еврейской и израильской идентичности в течение последних двух столетий. Первоначально Лоеви не решался адаптировать книгу для телевидения и спросил автора: «У тебя уже есть книга. Зачем тебе фильм?» [30]

В книге пять различных «монодиалогов» - термин, который сам Лое использовал в личной переписке, - используются для того, чтобы рассказать историю семьи предполагаемому партнеру для прослушивания, которого никто не видит и не слышит. Каждый из этих моно-диалогов отличается от других, и они читаются разными людьми на разных языках или на разных формах иврита. Лоеви запечатлел это в фильме, создав новый телевизионный словарь. Техника «монодиалога» устранила табу «четвертой стены» телевидения и кино, согласно которому аудитория избавляется от традиционного нейтралитета и берет на себя роль персонажа рассказа. По собственным словам Loevy, в «Телевидение требует текста, но телезритель используется для получения полного текста. Каждый вопрос имеет ответ ....» В Mr.Мани, роль респондента исполняет камера и, соответственно, сама аудитория. «Как только спикер поворачивается к камере, другими словами, к аудитории, говоря непосредственно к нему таким образом , что требует ответа, это как если бы спикер вышел из экрана, почти как в фильме Вуди Аллена «с Пурпурная роза Каира . Зритель потрясен. Искусственный характер самой ситуации в мистере Мани кричит о своем присутствии ». [30] Как персонажи из " Шести персонажей " Луиджи Пиранделло в поисках автора., персонажи перестают быть предметом пристального внимания какого-то внешнего зрителя. Внешний зритель, т. Е. Аудитория, становится партнером в диалоге с актерами и активным участником рассказа. [ необходима цитата ]

Позже Лоеви сказал: «Как человек, ответственный за художественный аспект постановки, меня восхваляли, с одной стороны, и высмеивали, с другой. [30] С тех пор, как фильм был впервые показан в 1996 году , г-н Мани получил широкое признание за Таким образом, он изменил определение телевидения, превратив зрителя в активного участника. [ кто? ] Г-н Мани имел успех у критиков и представлял Израиль на INPUT ( Международная конференция по просмотру общественного телевидения ) в 1998 году.

Жизнь вокруг Хирии , бывшей свалки

В 1999 году Лоеви расширил свои возможности, чтобы заняться новой проблемой, которая выдвигалась на передний план израильского сознания: защитой окружающей среды . «Четырнадцать сносок к мусорной горе» - документальный фильм о Хирии , бывшей национальной мусорной свалке Израиля, на окраине Тель-Авива . Однако для израильтян Хирия - больше, чем свалка. [ кто? ] Это физическая достопримечательность - гора с плоской вершиной (87 м), возвышающаяся над густо урбанизированной прибрежной равниной и рекой Аялон . Лоеви удалось захватить мир Хирии в его последние дни, когда он превратился из свалки в переработку.центр и национальный парк. Он задокументировал жизнь вокруг этого места и искусство, которое возникло из его роли - когда-то высмеиваемой - национальной компостной кучи .

Следующий документальный фильм Лоеви « Письма на ветру» ( 2001 ) был данью дань уважения известному израильскому актеру Йоси Банаи , одному из самых известных актеров страны и отпрыску известной театральной семьи. [ необходима цитата ] Банаи был особенно близок с Нисимом Алони, чьи пьесы занимали видное место в ранних фильмах Лоеви, а также он был близким другом Яакова Шабтая ( Коронованный ) и Ханоха Левина ( Детские сны ), двух художников, чьи работы Лоеви также адаптировали для экран. Создавая этот фильм о Банаи, Лоеви словно уловил художественный пульс целого поколения, которое доминировало в израильском театре.

Банаи, однако, был также известен как певец, и его интерпретации шансона в Жака Бреля и особенно Жоржа Brassens на иврите ( в переводе Наоми Шемер ) было поселится его к еще более широкой общественности. Музыка Банаи заняла видное место в фильме, так что ее пульс превратился в то, что один рецензент назвал «метрономом жизни Йоси Банаи». [31]

Три телевизионных драмы [ править ]

Незадолго до « Letters in the Wind» Лоеви снял мини-сериал « Полицейский» ( 2000 ) по сценарию Галии Оз и Офера Машиаха. В 1997 году Лоеви обратился к Моти Киршенбауму с планами снять мини-сериал об убийстве, которое произошло на вымышленном телеканале Channel 66. Киршенбаум одобрил проект, но в следующем году премьер-министр Биньямин Нетаньяху решил заменить Киршенбаума Ури Поратом . Порат ранее занимал пост генерального директора Израильского вещательного управления с 1984 по 1989 год, а также был генеральным директором, когда Лоеви продюсировал Bread.. Порат, однако, был также тесно связан с правым крылом израильского политического спектра и даже назвал одну из антимилитаристских ранних пьес Ханоха Левина «театральной». [32] По его словам, проблема с проектом Лоеви заключалась в сюжете и бюджетных ограничениях. [33]

Батья Гур написал сценарий « Убийства в Доме телевидения».

Лоеви отрицает, что сценарий « Убийства в Доме телевидения» ( 2001 ) был критикой израильского общественного телевидения. Он пригласил Батья Гура , популярного писателя детективов , чтобы он рассказал историю убийства, которое произошло на 66 канале, вымышленном коммерческом телеканале. Некоторые критики, однако, сочли, что эта история сводится к сведению счетов с Первым каналом. Фильм вращается вокруг нескольких осей сюжета, одна из которых - история ветерана режиссера, который хочет снять фильм по рассказу «Идо и Эйнам». по Нобелевскому лауреату Агнон, но проект отклонен мелкими властями, управляющими станцией. Режиссер все равно решает снять фильм, но его подруга, художник-постановщик, вскоре убита, что инициировало цепочку убийств на станции. Сложность истории усложняют два фактора: убитая женщина также является бывшей женой близкого друга режиссера, старшего менеджера по программированию станции, и история Агнона, которую он снимает, также является историей о любовном треугольнике. . [34]

Фон для « Убийства в Доме телевидения» пугающе напоминал закулисную жизнь на 1-м канале Израиля .

Когда он отверг фильм, Порат, как сообщается, сказал: «Люди будут думать, что здесь действительно происходят убийства. [33] Фактически, фильм начинается с фразы:« Все события, описанные в этом фильме, являются вымышленными, за исключением один ", заставляя аудиторию задуматься, что это за фильм . [35] Это, однако, не единственное упоминание о реальных событиях на израильском телевидении. Еврейское название фильма, רצח, מצלמים ( Ретцах, метцальмим , буквально," Убийство, мы снимаем "), - это пьеса по названию популярного телешоу שקט, מצלמי She ( Шекет , метзалмим или" Тихо, мы снимаем "),и среди сюжетных являются новость о бастующих (продолжение рассказа Loevy началось в хлебе ) [34](другие новости, освещаемые на протяжении всего фильма, включают противоречия между религиозным и светским, мужчинами и женщинами, безработными и богатыми, арабами и евреями и новыми иммигрантами - детектив, расследующий убийства, - русский иммигрант, который когда-то служил в КГБ и ФБР ). [33]

Однако что делает фильм самым шокирующим, [ кто? ] является последним открытием, что корни убийства восходят к инциденту во время Шестидневной войны, когда группа израильских солдат убила 52 египетских заключенных в Рас-Сударе на Синае . Позже Лоеви признался, что это был единственный эпизод в сюжете, который не был вымышленным. Это было основано на рассказе, который он услышал от участника в 1970 году, когда служил в резерве. Затем он сообщил об инциденте военным властям и, как следствие, был удален из своей части. [36]Он давно хотел снять фильм об инциденте, но у него не было доказательств, чтобы окончательно доказать, что произошло. Позже Лоеви сказал:

« Когда закончилась Шестидневная война, все думали, что« мать всех войн »закончилась, и мы победили. Я был в ужасе и думал про себя:« Что будет с нашими заключенными, если эта история станет известна? » Тем не менее, я считаю, что мы не должны молчать ... Люди говорят, что такие вещи случаются в военное время, и что есть верность армии и лояльность среди войск, из-за которых все эти вещи исчезают под ковром. Но я считаю, что мы предаем нашу настоящую ответственность - вытащить этих скелетов из туалета, даже если мы думаем, что у врага больше скелетов, чем у нас. Мы не должны молчать. Мы все являемся частью этого ужасного заговора молчания, и он ест нас изнутри. " [34]

Когда Порат отказался продюсировать историю, Лоеви ушел из Первого канала. Это был конец 31-летних отношений. Канал 2 купил права на сериал, и Лоеви снял его для них. Тем не менее, Лоеви настаивает: «У меня не было намерения сводить счета с Первым каналом». Я люблю их как семью. [34] Но история, лежащая в основе убийства в Доме телевидения, не давала ему покоя почти с тех пор, как он начал работать на израильском телевидении. Это была история, которую ему нужно было рассказать, и не имело значения, где он ее рассказал. [ кто? ]

С тех пор Лоеви снял еще одну телевизионную драму « Кожа» ( 2005 ), написанную Шохамом Смитом, о бывшей стриптизерши, которая работает в районе Алмазной биржи в Рамат-Гане и причастна к убийству. Однако на протяжении большей части десятилетия его работа была сосредоточена на документальных фильмах.

2000-е [ править ]

За оставшуюся часть десятилетия Лоеви снял семь документальных фильмов:

  • Close, Closed, Closure (также известный какGaza, L'enfermement,2002) - пугающий отчет о жизни всекторе Газа, месте, которое Лоеви описывает как «тюрьму с одним миллионом заключенных». [37] [38] Израильско-французское совместное производство, это был один из очень немногих израильских фильмов, показанных в арабском мире, который транслировался на SOREAD вМароккои трижды нателевиденииAl ArabiyaвОбъединенных Арабских Эмиратах.
  • Генифа, Генифа ( 2003 ) - это история израильского резерва, служившего во время войны Судного дня .
  • «Могу я тебя обнять» ( 2004 ) обращается к проблеме бездомности через историю театральной труппы, которая ставит пьесу об этом явлении.
  • «Сахнин», «Моя жизнь» ( 2006 ), также израильско-французское совместное производство, представляет собой спортивный рассказ о футбольном клубе « Бней Сахнин» из арабского города Сахнин , первой команде из арабского города, выигравшей Государственный кубок по футболу , самому популярному в Израиле. спорт.
  • Enter the Devil Drummer ( 2007 ) - это рассказ о группе молодых израильтян, которые едут в небольшую деревню в Мали, чтобы научиться играть на джембе , и в итоге узнают больше о себе.
  • «Баркс» ( 2007 ) якобы представляет собой историю Израиля, увиденного глазами его собак, хотя он больше касается его владельцев, чем самих домашних животных. Лоеви объяснил, что вдохновением для фильма послужила собака Дуби, с которой он рос в детстве, и сцена, свидетелем которой он однажды стал в богатом районе Тель-Авива. Именно там он впервые столкнулся с собакой с электрическим ошейником, который наносил удары током каждый раз, когда животное лаяло. Хотя это никогда не появляется в фильме, этот инцидент в конечном итоге заставил его задуматься о том, как израильтяне обычно так добрые к своим собакам, хотя они могут так жестоко поступать с другими. «Фильм об израильском обществе, - сказал он, - о нашем расизме». [39]
  • В «Играх, в которые они играют» ( 2009 ) Лоеви возвращается в мир спорта, чтобы задокументировать международный студенческий баскетбольный турнир, направленный на укрепление мира между народами.

В 2007 году Лоеви также работал продюсером фильма «Женщина из пузыря» о молодой женщине, которая переводит язык жестов . Для Рама Лоеви это был эмоциональный проект, не в последнюю очередь потому, что режиссером фильма Нетта Лоеви была его дочь.

Первый полнометражный фильм Лоя, «Мертвые из Яффо» , написан его давним соавтором Гиладом Эвроном, а продюсером - продюсером Эраном Риклисом . Это интимный взгляд на арабскую жизнь в городе Яффо как в 1947 году, так и в наши дни. В одном из интервью Лоеви сказал: «Я хочу снять фильм для большого экрана, но я также боюсь, потому что телевидение настолько человечно. У него есть человеческие измерения. Оно есть в гостиной. Фильм имеет мифическое измерение. это. Его персонажи - далекие боги, большие, чем жизнь ». [34]

См. Также [ править ]

  • Список лауреатов премии Израиля

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Официальный сайт Израильской премии - Получатели в 1993 году (на иврите)" .
  2. ^ Пенни Старр, «ОТВ пионер Рам Лоевисих порпоисках катушки истины», в разделе «Фокус» в Jerusalem Post , 2-8 апреля 1993 года.
  3. ↑ Гил Садан, «Траур по обе стороны баррикады», в « Едиот Ахронот» , 1 августа 1972 года.
  4. ^ Все основные сведения о фильмах Loevy является производным от его Curriculum Vitae в распоряжении автора, и сокращенный варианткоторый можно найти здесь «архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2011-07-24 . Проверено 17 февраля 2010 .CS1 maint: archived copy as title (link). Дополнительная информация аннотирована. Обратите внимание, что в некоторых случаях даты, указанные в резюме, относятся к производству, тогда как даты, указанные здесь, относятся к датам проверки. [ сомнительно - обсудить ]
  5. ^ a b Ефрон, Ной (10 декабря 2008 г.). «Цена возврата» . Гаарец . Проверено 6 декабря 2010 года .
  6. ^ "Ижар Смиланский" . Веб-сайт Кнессета.
  7. ^ Амос Carmel, «Хирбет Khize:„Фестиваль демагогии“, в Давар газете, 10 февраля 1978
  8. ↑ Гидеон Алон, «Бегин выражает свое удивление по поводу решения министра отложить показ Хирбет Хизе», в газете Haaretz , 8 февраля 1978 г.
  9. ^ Большая часть информации о Хирбет Hiza'aa инцидента описывается Анита Шапира в Alpayim , ведущего израильского литературного журнала, т. 21, 2000.
  10. ^ Справочник по современной истории: либеральный национализм
  11. ↑ Филип Гиллон, «Замечательно», в « Джерузалем пост» , 4 июля 1980 г.
  12. ^ Nieman Fellowship, класс 1982 года архивации 2010-01-12 в Wayback Machine
  13. ↑ Статья, появившаяся в 1982 г. в Nieman Reports , завершается цитатой Брехта из его Uber Experimentalles Theater : «Как может несвободный, невежественный человек нашего века, даже с его жаждой свободы и жаждой знаний; как может измученный и героический, жестокий и изобретательный, изменчивый и изменяющий мир человек этого великого и ужасного века получит свой собственный театр, который поможет ему овладеть миром и самим собой? "
  14. ^ Elscint, История ООО-компания.
  15. ^ a b Рэйчел Ниман, «Хирбет Эмалия», в журнале « Котерет Рашит» (заголовки), 1986.
  16. ↑ Вступительное слово Анера Премингера на открытии ретроспективы Рама Лоеви, состоявшейся в Иерусалимской синематеке, 3 января 2006 г. Цитируется в журнале Cinemateque , vol. 142, сентябрь – октябрь 2006 г.
  17. ^ Tzippora Roman, "Там Хлеб", в LaIsha , 1986.
  18. ↑ Меир Шнитцер, «Смерть маленького бога», в HaIr , 1986.
  19. ↑ Жюри Prix ​​Italia , 1986.
  20. ^ Ronie Parciack, "Breaking границы" в Jerusalem Post , январь 1992 года.
  21. ^ В своем резюме, во владении этого автора, сам Loevy описывает фильм как «история самопознания кастрации .
  22. ^ a b Из цитаты, объясняющей, почему судьи присудили Лоеви Премию Израиля.
  23. ↑ « Фильм, которого не было » в Wikisource содержит полный отчет об инциденте, описанный Лоеви в речи в Тель-Авивском университете 11 февраля 2009 года.
  24. ^ Lelyveld, Джозеф (2005-06-12). «Допрашивать самих себя» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 октября 2008 . 
  25. ^ Cinemateque , т. 142, сентябрь – октябрь 2006 г.
  26. ^ Ицхак Лаор, "От Разрушителя 'До свидания, Гитлер' до 'Ребенок Мечты': Введение" (מהמשחתת 'שלום עליכם היטלר' עד 'הילד חולם', הקדמה), в Mitaam 19 сентября 2009 года.
  27. ^ Майкл Ajzenstad, « Ханох Левин: Сатирик которые оба потрясены и очарованы Израиля », в The Guardian , 27 августа 1999.
  28. ^ Майкл Handelzaltz, «Поэзия о смерти детей», в Ханох Левин по - своему , Едиот Ахронот Press, 2001. Обратите вниманиечто слово фарсом является вольный перевод терминаивритечто буквально означает circuslike .
  29. ↑ Итан Броннер, « Friendly Fire », в New York Times , 13 ноября 2008 г.
  30. ^ a b c Из выступления Лоеви на форуме по ближневосточной культуре в Институте Ван Лира в Иерусалиме, 1997 г., и напечатанного в журнале Cinemateque , vol. 142, сентябрь – октябрь 2006 г.
  31. ^ Yehudah Stav, «Фильм Рама Лоевите на Банае является одним из основных моментов фестиваля DocAviv», в Маарив , 2001.
  32. ↑ См. « The Marker Café (иврит). Он использовал выдуманный термин מחזבל ( махазевел ), объединив еврейские слова« игра » ,« махазех » (מחזה), и« мусор » ,« зевел » (זבל).
  33. ^ a b c См. Рута Купфер, «Убийство на 66 канале в газете« Гаарец » , 10 декабря 2001 г.
  34. ^ a b c d e См. Ошра Шварц, «Тихо, убийство», в « Тасрит у-Бимуи» с. 22.
  35. ^ Aviva Зальцман, «Чудесный пончик к Ch на этом празднике», в Маарив , 8 декабря 2001 года Зальцман продолжает: «Какое это ли Loevy знать точто мы не знают?
  36. ^ Nurit Gratz, « Память старого пастуха Становится Злокачественный Дух », в Haaretz , 14 апреля 2009 года.
  37. ↑ Дэвид Кер, «Противоположные взгляды, общие агонии», в New York Times , 15 января 2003 г.
  38. ^ «Закрыть, закрыть, закрыть» . Фестиваль еврейского кино в Сан-Франциско. Архивировано из оригинального 29 ноября 2010 года . Проверено 5 февраля 2010 года .
  39. ↑ Рута Купфер, «Где похоронена собака?» в Гаарец , 17 мая 2007 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Рам Лоеви в IMDb
  • Страница факультета в Тель-Авивском университете