Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Rhapsody In Blue )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Рапсодия в синем (значения) .

Рапсодия в голубом
от Джорджа Гершвина
Рапсодия в синем cover.jpg
Обложка оригинальной ноты Rhapsody in Blue
ISWCТ-070.126.537–3
ЖанрОркестровый джаз
ФормаРапсодия
СочиненныйЯнварь 1924 г.
Премьера
Дата12 февраля 1924 г.
Место расположенияЭолийский зал , Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
ДирижерПол Уайтмен
ИсполнителиДжордж Гершвин (фортепиано)
Росс Горман (кларнет)
Записи
Marine Band США «S в 2018 году выступления группы версия 1924 джаза
Выступление Джорджа Гершвина в 1924 году с оркестром Пола Уайтмана

Rhapsody in Blue - это музыкальная композиция 1924 года американского композитора Джорджа Гершвина для фортепиано солои джаз-бэнда , которая сочетает в себе элементы классической музыки с джазовыми эффектами. Он был заказан руководителем оркестра Пола Уайтменом , [1] , который дал ему свою премьеру в концерте «Эксперимент в современной музыке», [2] 12 февраля 1924 года в эоловой зале , Нью - Йорке , осуществленные им и его группа , с Гершвином, играющим на пианино. [3] Работа организована с помощью Ферды Грофнесколько раз, в том числе оригинальное озвучивание (1924 г.), постановка «театральный оркестр» (1926 г.) и озвучивание симфонического оркестра (1942 г.).

Рапсодия - одно из самых узнаваемых творений Гершвина и ключевая композиция, определившая эпоху джаза . [4] The Nation описывает пьесу Гершвина как начало новой эры в музыкальной истории Америки. [5] Редакторы Cambridge Music Handbooks утверждают, что « Синяя рапсодия (1924) создала репутацию Гершвина как серьезного композитора и с тех пор стала одним из самых популярных из всех американских концертных произведений». [6] Журнал American Heritage отмечает, что знаменитое вступительное слово для кларнета глиссандо стало столь же узнаваемым концертной публикой, как и Пятая песня Бетховена . [7]

История [ править ]

Комиссия [ править ]

Дополнительная информация: Джордж Гершвин и Пол Уайтман
Руководитель оркестра Пол Уайтмен (слева) и композитор Джордж Гершвин (справа)

После успеха экспериментального концерта классического джаза, проведенного с канадской певицей Эвой Готье в Нью-Йорке 1 ноября 1923 года, руководитель группы Пол Уайтман решил совершить более амбициозный подвиг. [1] Он попросил композитора Джорджа Гершвина написать концертную пьесу для джазового концерта в честь дня рождения Линкольна в Эолийском зале . [8] Уайтмен зациклился на исполнении столь обширной композиции Гершвина после того, как он сотрудничал с ним в «Скандалах» 1922 года . [9]Он также был особенно впечатлен одноактной «джазовой оперой » Гершвина « Голубой понедельник» . [10] Однако Гершвин первоначально отклонил просьбу Уайтмена на том основании, что - поскольку, вероятно, возникнет необходимость в пересмотре партитуры - у него не будет достаточно времени, чтобы сочинить произведение. [11]

Вскоре после этого, вечером 3 января, Джордж Гершвин и автор текстов Бадди Де Сильва играли в бильярд в бильярдном зале Ambassador на Бродвее и 52-й улице в Манхэттене . [12] Их игру прервал Ира Гершвин , брат Джорджа, который читал 4 января New-York Tribune . [11] [13] Неподписанная статья под названием «Что такое американская музыка?» о грядущем концерте Уайтмена привлекла внимание Иры. [12] В статье было ложно заявлено, что Джордж Гершвин уже «работал над джазовым концертом» для концерта Уайтмана.[1] [12]

Гершвин был озадачен объявлением в новостях, поскольку он вежливо отказался сочинять любое подобное произведение для Уайтмана. [14] На следующее утро в телефонном разговоре с Уайтменом Гершвину сообщили, что главный соперник Уайтмена Винсент Лопес планировал украсть идею его экспериментального концерта, и нельзя было терять время. [15] Таким образом, Вайтмен убедил Гершвина сочинить пьесу. [15]

Состав [ править ]

За пять недель до премьеры Гершвин поспешно принялся за сочинение произведения. [12] Позже он утверждал, что во время поездки на поезде в Бостон тематические семена Rhapsody in Blue начали прорастать в его голове. [16] [15] Он сказал биографу Исааку Голдбергу в 1931 году:

Он был в поезде, с его стальными ритмами, его хриплым [ sic ] треском, который так часто возбуждает композитора ... Я часто слышу музыку в самом сердце шума. И там я внезапно услышал - и даже увидел на бумаге - полное построение рапсодии от начала до конца. Мне не приходило в голову никаких новых тем, но я уже работал над тематическим материалом в уме и пытался осмыслить композицию в целом. Я слышал это как своего рода музыкальный калейдоскоп Америки, нашего огромного плавильного котла , нашего недублированного национального бодрствования , нашего столичного безумия . К тому времени, как я добрался до Бостона, у меня был определенный сюжет пьесы, отличный от ее реального содержания.[16]

Гершвин начал сочинять 7 января, как указано в оригинальной рукописи для двух фортепиано. [1] Во время сочинения он предварительно назвал пьесу « Американской рапсодией» . [17] Пересмотренное название « Голубая рапсодия» было предложено Ира Гершвином после его посещения галерейной выставки картин Джеймса Макнила Уистлера , имевших такие названия, как « Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета» и « Композиция в сером и черном» . [17] [18] Через несколько недель Гершвин закончил сочинение и передал партитуру Ферде Грофе , аранжировщику Уайтмана. [19] Грофе закончилоркестровка пьесы 4 февраля - всего за восемь дней до премьеры. [19]

Премьера [ править ]

Rhapsody премьеры на заснеженный день в эоловой зале , Манхэттен , изображенная здесь в 1923 году.

Голубая рапсодия премьера во время снежной [20] во второй половине дня во вторник, 12 февраля 1924 года в эоловой зале , Манхэттен . [3] Названный «Эксперимент в современной музыке» [2] долгожданный концерт, проведенный Полом Уайтменом и его оркестром Пале-Рояль, собрал «переполненную аудиторию». [3] [21] Возбужденный аудитория состояла из « Vaudevillians , руководители концертных приходят , чтобы посмотреть на новинку, Tin Pan Alleyites , композиторы, симфонические и оперные звезды, хлопушки , торт пожиратели, все смешалось в беспорядке .» [20]Присутствовали многие влиятельные фигуры той эпохи, в том числе Карл Ван Фехтен , [5] Маргарита д'Альварес , [5] Виктор Герберт , [22] Вальтер Дамрош , [22] Игорь Стравинский , [23] Фриц Крейслер , [24] Леопольд. Stokowski , [25] Джон Филип Соуза , [26] и Вилли «Лев» Смит . [26]

В предконцертной лекции менеджер Whiteman Хью С. Эрнст [27] объявил, что цель концерта - «чисто образовательный». [28] [27] Выбранная музыка была предназначена для демонстрации «мелодий, гармонии и ритмов, которые пробуждают пульсирующие эмоциональные ресурсы этого молодого беспокойного возраста ». [29] Программа концерта была обширной и включала 26 отдельных музыкальных движений, разделенных на 2 части и 11 разделов, носивших такие названия, как «Истинная форма джаза» и «Контраст - легитимная оценка против джазинга». [30] В расписании программы, рапсодия Гершвина был лишь предпоследним часть и предшествует Элгар 's Марш №1 по помпезности и торжественности. [31]

Сообщается, что многие из первых номеров программы не понравились публике, а система вентиляции в концертном зале вышла из строя. [32] Некоторые зрители уже уходили к выходу к тому времени, когда Гершвин сделал свой незаметный выход для рапсодии. [32] Публика якобы была раздражительной, нетерпеливой и беспокойной, пока не послышалось преследующее глиссандо кларнета , открывшее Rhapsody in Blue . [33] [2] Характерное глиссандо было создано случайно во время репетиций:

«В шутку над Гершвином ... [Росс] Горман [виртуозный кларнетист Уайтмена] сыграл вступительную долю с заметным глиссандо,« растягивая »ноты и добавляя к отрывку то, что он считал джазовым, юмористическим. к прихоти Гормана, Гершвин попросил его исполнить начальную такт таким образом… и добавить как можно больше « вопля » ». [34]

Затем рапсодия была исполнена оркестром Уайтмена, состоящим из «двадцати трех музыкантов в ансамбле» с Джорджем Гершвином на фортепиано. [35] [36] В характерном стиле Гершвин решил частично импровизировать свое фортепианное соло. [36] Следовательно, оркестр с нетерпением ждал кивка Гершвина, который означал окончание его фортепианного соло и сигнал для ансамбля возобновить игру. [36] Поскольку Гершвин импровизировал кое-что из того, что он играл, сольная фортепианная секция была технически написана только после выступления; следовательно, точно неизвестно, как оригинальная рапсодия звучала на премьере. [37]

Реакция аудитории и успех [ править ]

Карл Ван Вехтен , Маргарита д'Альварес и Виктор Герберт были среди многих видных деятелей аудитории.

По окончании рапсодии прозвучали «бурные аплодисменты композиции Гершвина» [3] [38] и, совершенно неожиданно, «концерт во всех отношениях, кроме финансового, [а] был« нокаутом »». [40] Сам концерт станет исторически значимым в связи с премьерой рапсодии, а его программа «станет не только историческим документом, попавшим в зарубежные монографии по джазу, но и редкостью». [20]

После успеха премьеры рапсодии последовали и будущие выступления. Первое британское исполнение Rhapsody in Blue состоялось в отеле Savoy в Лондоне 15 июня 1925 года. [41] Это транслировалось в прямом эфире BBC . Деброй Сомерс дирижировал « Савойскими орфеями» с самим Гершвином за фортепиано. [41] Произведение было снова услышано в Соединенном Королевстве во время второго европейского турне Оркестра Пола Уайтмана, особенно 11 апреля 1926 года в Королевском Альберт-Холле., с Гершвином в аудитории. Концерт в Королевском Альберт-Холле был записан - но не издан - британской звукозаписывающей компанией His Master's Voice . [42] [43]

К концу 1927 года группа Уайтмена исполнила « Рапсодию в синем» примерно 84 раза, а ее запись была продана тиражом в миллион копий. [7] Однако для того, чтобы целое произведение поместилось на двух сторонах 12-дюймовой пластинки , рапсодию нужно было играть на концерте с большей скоростью, чем обычно, что придавало ей ощущение спешки, и некоторые рубато терялись. . Позже Уайтмен принял это произведение в качестве музыкальной темы своей группы и открыл свои радиопередачи слоганом «Все новое, кроме Rhapsody in Blue ». [44]

Критический ответ [ править ]

Современные обзоры [ править ]

«Джаз - это, по сути, своего рода ритм плюс разновидность инструментовки. Но нам кажется, что такая музыка только наполовину живая. Его великолепная живость ритма и инструментального цвета нарушена мелодической и гармонической анемией самого пагубного вида. .... [Я] вспоминаю самую грандиозную пьесу [концерта Уайтмена], Рапсодию , и оплакиваю безжизненность ее мелодии и гармонии, такой производной, такой несвежей, такой невыразительной ».

- Лоуренс Гилман , New-York Tribune , февраль 1924 г. [45]

В отличие от теплого приема концертной публики [40] [3] профессиональные музыкальные критики в прессе дали рапсодию явно неоднозначные отзывы. [46] Питтс Сэнборн заявил, что рапсодия «начинается с хорошо сформулированной многообещающей темы», но «вскоре переходит в пустой отрывок и бессмысленное повторение». [38] Ряд отзывов были особенно негативными. Один самоуверенный музыкальный критик, Лоуренс Гилман - энтузиаст Рихарда Вагнера, который позже напишет разрушительный обзор « Порги и Бесс» Гершвина, - резко критиковал рапсодию как «производную», «несвежую» и «невыразительную».в обзоре New-York Tribune 13 февраля 1924 г.[47] [45]

Другие рецензенты были более положительными. Сэмюэл Чотзинофф, музыкальный критик New York World , признал, что композиция Гершвина «сделала из джаза честную женщину» [22], в то время как Генриетта Штраус из The Nation высказала мнение, что Гершвин «добавил новую главу в нашу музыкальную историю». [5] Олин Даунс , комментируя концерт в The New York Times , написал:

Это произведение демонстрирует необычайный талант, поскольку оно показывает молодого композитора, чьи цели выходят далеко за рамки его подобных, борющегося с формой, в которой он далеко не мастер ... Несмотря на все это, он выразил себя в значительная и, в целом, весьма оригинальная форма ... Его первая тема ... не просто танцевальная мелодия ... это идея или несколько идей, коррелированных и соединенных в различных и контрастных ритмах, которые сразу же интригуют слушатель. Вторая тема больше похожа на некоторых коллег г-на Гершвина. Тутти слишком длинные, каденциислишком длинны, исполнение в конце теряет большую долю необузданности и великолепия, которые он мог бы легко получить, если бы был подготовлен более широко, и, тем не менее, публика была взволнована, и многие закаленные любители концертов были взволнованы ощущением новый талант обретает свой голос. [3]

В целом, профессиональные музыкальные критики неоднократно критиковали Гершвина за то, что пьеса по сути бесформенна и что он наугад склеил мелодические фрагменты. [48]

Ретроспективные обзоры [ править ]

Спустя годы после премьеры « Рапсодия в голубом» продолжала разделять музыкальных критиков главным образом из-за своей кажущейся мелодической бессвязности. [49] Констант Ламберт , британский дирижер, открыто пренебрежительно отнесся к этой работе:

Композитор [Джордж Гершвин], пытаясь написать концерт Листа в стиле джаза, использовал в танцевальной музыке только не варварские элементы, в результате чего не получился ни хороший джаз, ни хороший Лист, ни в каком смысле этого слова хороший концерт. . [50]

В статье в The Atlantic Monthly в 1955 году Леонард Бернстайн , который, тем не менее, признал, что обожает эту статью [51], заявил:

Rhapsody in Blue - не настоящая композиция в том смысле, что все, что в ней происходит, должно казаться неизбежным или даже довольно неизбежным. Вы можете вырезать из него части, никоим образом не затрагивая целое, кроме как сделать его короче. Вы можете удалить любую из этих склеенных частей, и работа продолжится так же смело, как и раньше. Вы даже можете поменять местами эти секции друг с другом, и это не причинит вреда. Вы можете делать нарезки внутри раздела, добавлять новые каденции или играть на любой комбинации инструментов или только на пианино; это может быть пятиминутное произведение, шестиминутное произведение или двенадцатиминутное произведение. И на самом деле все это делается с ним каждый день. Это все еще синяя рапсодия . [51] [52]

Оркестровка [ править ]

Ферде Грофе , главный аранжировщик Уайтмена с 1920 по 1932 год, создал первую аранжировку « Рапсодии в синем» Гершвина .

Поскольку в 1924 году Гершвин не обладал достаточными знаниями об оркестровке, [53] Ферде Грофе - пианист и главный аранжировщик Уайтмана - был ключевой фигурой в обеспечении головокружительного успеха рапсодии [54], и критики утверждали, что аранжировки Грофе в « Рапсодии» обеспечили ее успех. место в американской культуре . [55] Биограф Гершвина Исаак Голдберг писал в 1931 году:

«В пылу [премьеры] вклад Ферди [ sic ] Грофе, аранжировщика в штате Уайтмена, который записал« Рапсодию » за десять дней, был упущен из виду или проигнорирован. Это правда, что значительная часть озвучивания. был указан Гершвином, тем не менее, вклад Грофе имел первостепенное значение не только для композиции, но и для джазовой музыки ближайшего будущего ». [54]

Знакомство Грофе с сильными сторонами группы Уайтмена было ключевым фактором в его выигрыше в 1924 году. [56] оригинальная оркестровка Грофы была разработана для фортепиано соло и группы Уайтмана, которая состояла из: трех деревянных духовых игроков дублирующих один гобой , один геккельфон , один кларнет, один Sopranino саксофона в E ♭ , два сопрано саксофоны в B ♭ , два саксофона альта в E ♭ , один тенор саксофон в B ♭ , один баритон саксофон в E ♭ ; две трубы в B ♭ , двеВалторны фа, два тромбона и одна туба (удвоение на контрабасе ). [57] Его ударная секция включала ударную установку , литавры и глокеншпиль ; одно пианино; одно тенор-банджо ; и скрипки . [58] Эта оригинальная версия 1924 года - с ее уникальными инструментальными требованиями - в значительной степени игнорировалась до ее возрождения в реконструкциях, начавшихся в середине 1980-х годов, из-за популярности и пригодности более поздних партитур. [59]

После премьеры 1924 года Грофе пересмотрел партитуру и сделал новые оркестровки в 1926 и 1942 годах, каждый раз для более крупных оркестров. [59] Его аранжировка для театрального оркестра была опубликована в 1926 году. [60] Эта адаптация была оркестрована для более стандартного « пит-оркестра », который включал одну флейту , один гобой, два кларнета, один фагот , три саксофона ; два валторны, две трубы и два тромбона; а также тот же набор ударных и струнных инструментов, что и в более поздней версии 1942 года. [61]

Воспроизвести медиа
Пол Уайтмен снова исполнил « синюю рапсодию» в фильме « Король джаза» (1930), также аранжированном Грофе.

Более поздняя аранжировка Грофе 1942 года была предназначена для полного симфонического оркестра . Он набрал для фортепиано соло и оркестра , состоящий из двух канавок, два гобоев, два кларнетов в B ♭ и A , один бас - кларнет , два фаготы, два саксофоны альта в E ♭ , один тенор саксофон в B ♭ ; три валторны в F, три в Партии B ♭ , три тромбона, одна тубы; раздел перкуссии , который включает в себя литавры, один подвесной тарелки , один малый барабан , один бас - барабан , один TAM-TAM , один треугольник , один глокеншпиль, и тарелки; одно тенор-банджо; и струны . С середины 20-го века эта версия 1942 года была аранжировкой, обычно исполняемой классическими оркестрами, и стала основным продуктом концертного репертуара до 1976 года, когда Майкл Тилсон Томас впервые записал оригинальную версию джазового оркестра , используя реальную фортепианную музыку Гершвина 1925 года с полный джазовый оркестр. [59]

Другие механизмы Грофы в штучной Гершвине включают те , которые сделали для 1930 фильма Уайтмана в, короля джаза , [62] и настройки концерта группы (воспроизводимой без фортепиано) завершенного к 1938 году и опубликовали 1942. Известности саксофонов в более поздних оркестровках несколько снижаются и можно обойтись без партии банджо, поскольку ее основной ритмический вклад обеспечивается внутренними струнами. [63]

Сам Гершвин также сделал версии пьесы для фортепиано соло, а также для двух фортепиано. [64] Сольная версия отличается отсутствием нескольких частей пьесы. [b] Намерение Гершвина в конечном итоге создать собственную оркестровку задокументировано в переписке издателя Хармса за 1936–37 гг . [65]

Известные записи [ править ]

В конце 1930-х годов переиздание электрического релиза Rhapsody in Blue 1927 года под названием Victor 35822A Пола Уайтмана и его концертного оркестра с Джорджем Гершвином на фортепиано. 1974 год, призывник Зала славы Грэмми.

Существуют две записи Джорджа Гершвина, исполняющего сокращенные версии своего сочинения с оркестром Пола Уайтмана. [66] [67] Акустическая запись [c] от 10 июня 1924 г., произведенная компанией Victor Talking Machine Company , продолжительностью 8 минут и 59 секунд, [68] [69] и электрическая запись, сделанная 21 апреля 1927 г. [d] Виктора, бег 9 минут и 1 секунда (примерно половина длины всего произведения). [70] Эта версия была проведена Натаниэлем Шилкретом после ссоры между Гершвином и Уайтменом. [71] [70] В дополнение к вышеупомянутым двум версиям, 1925 г.пианино запечатлел игру Гершвина в версии для двух фортепиано. [72]

Оркестр Уайтмана позже исполнил усеченную версию пьесы в фильме 1930 года «Король джаза» с Роем ​​Барджи на фортепиано соло. [73] [74] Уайтмен перезаписал пьесу для Decca на 12-дюймовом диске со скоростью вращения 78 об / мин (29051) 23 октября 1938 года. [75] Однако только во времена Великой депрессии первая полная запись песни Композиция с пианистом Хесусом Марией Санромой и Артуром Фидлером, дирижирующим Boston Pops Orchestra , была выпущена RCA Victor в 1935 году.

Во время Второй мировой войны запись пианиста Оскара Леванта с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди была сделана 21 августа 1945 года. [76] Эта запись, названная Columbia Masterworks 251, стала одним из самых продаваемых альбомов того года. . [76] Более десяти лет спустя, в 1958 году, Гамбургский филармонический оркестр под управлением Ханса-Юргена Вальтера и Дэвида Хейнса на фортепиано записал версию 8:16 для Somerset Records . Обложка альбома признакам Photographie де Nuit от Chrysler Building -an Art Deco -style небоскреб- и окружающий городской пейзаж синего оттенка.

В 1973 году пьеса была записана бразильский джаз-рок художника Eumir Deodato на его альбоме Деодато 2 . Сингл достиг пика Billboard под номером 41 Pop, номером 10 Easy Listening. Дискотека договоренность была записана французский пианист Ричард Клайдерман в 1978 году и является одним из его подписи штук.

В конце 1970-х годов возродился интерес к оригинальной аранжировке. 14 февраля 1973 года он впервые выступил со времен эпохи джаза: дирижер Кеннет Кислер получил необходимые разрешения и руководил работой с пианистом Полом Верреттом в своем кампусе Университета Нью-Гэмпшира . [77] Реконструкции были записаны Майклом Тилсоном Томасом и Columbia Jazz Band в 1976 году, а также Морисом Пересом с Иваном Дэвисом на фортепиано в рамках реконструкции всего концерта 1924 года, посвященной 60-летию. [78] Андре Уоттс (1976), Марко Фумо (1974) и Сара Дэвис Бюхнер(2005) выпустил записи сочинения для фортепиано соло, как и Эрик Хими (2004) в версии, в которой использовалась неусеченная оригинальная короткая партитура. Между тем, пьесу записали такие команды, играющие на двух фортепиано, как Хосе Итурби и Ампаро Итурби, а также Катя и Мариэль Лабек . Мишель Камило записал пьесу в 2006 году, получив премию Latin Grammy . [79]

Форма и анализ [ править ]

Первые такты партитуры Гершвина для рапсодии, часто называемой темой Глиссандо .

Как джазовый концерт, « Голубая рапсодия» написана для фортепиано соло с оркестром. [80] A рапсодия отличается от концерта в том , что она имеет один расширенное движение вместо отдельных движений. Рапсодии часто включают отрывки импровизационного характера, хотя и записаны в партитуре, и имеют неправильную форму, с повышенными контрастами и эмоциональным изобилием. Музыка варьируется от интенсивно ритмичных фортепианных соло до медленных, широких и богато оркестрованных частей. Следовательно, Рапсодию «можно рассматривать как фантазию без строгой привязки к форме». [81]

Начало « Рапсодии в синем» написано как трель кларнета, за которой следует легато, 17 нот в диатонической гамме. Во время репетиции кларнетист-виртуоз Уайтмена Росс Горман воспроизвел верхнюю часть гаммы как пленительное и напоминающее тромбон глиссандо . [82] Гершвин услышал это и настоял на том, чтобы его повторили в спектакле. [82] Эффект достигается за счет использования мышц языка и горла для изменения резонанса полости рта, таким образом контролируя непрерывно нарастающую высоту звука. [83] Многие кларнетисты также постепенно открывают левые звуковые отверстия на своем инструменте во время перехода от последнего концерта F к верхнему концерту B ♭также. Этот эффект теперь стал стандартной практикой выполнения работы. [83]

«Рапсодия в синем» сочетает в себе ритмические изобретения и мелодическое вдохновение и демонстрирует способность Гершвина написать произведение с крупномасштабной гармонической и мелодической структурой. Произведение отличается сильной мотивационной взаимосвязью . [84] Большая часть мотивационного материала представлена ​​в первых 14 мероприятиях . [84] Музыковед Дэвид Шифф выделил пять основных тем плюс шестой «тег». [17] Из них две появляются в первых 14 тактах, а тег появляется в такте 19. [17] Две из трех оставшихся тем ритмически связаны с самой первой темой в такте 2, которую иногда называют глиссандо. тема[17] [85] - после вступительного глиссандо в соло кларнета - или тема Риторнелло . [17] [85] Оставшаяся тема - это тема Train , [17] [86], которая первой появляется на репетиции 9 после вступительного материала. [86] Все эти темы полагаются на шкале блюза , [87] , который включаетсебя пониженные седьмых и смесь крупной и мелкой треть. [87] Каждая тема появляется как в оркестровой форме, так и в фортепианном соло. Стили изложения каждой темы существенно различаются.

Гармоническая структура Рапсодии труднее анализировать. [88] Часть начинается и заканчивается в B ♭ основной, но он модулирует к югу от доминирующего направления очень рано, возвращаясь к B ♭ крупных в конце концов, довольно резко. [89] Открытие модулируется как бы «вниз» через клавиши B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E и, наконец, до ля мажор. [89]Модуляция по кругу квинт в обратном направлении инвертирует классические тональные отношения, но не оставляет их. Вся средняя часть состоит преимущественно из до мажора с набегами на соль мажор (доминирующее отношение). [90] Такие модуляции происходят свободно, хотя и не всегда с гармоническим направлением. Гершвин часто использует рекурсивную гармоническую последовательность второстепенных третей, чтобы создать иллюзию движения, когда на самом деле отрывок не меняет тональность от начала до конца. [88] Третья модуляция - обычная черта музыки Tin Pan Alley .

В Rhapsody in Blue чувствуется влияние джаза и других современных стилей . Ритмы рэгтайма многочисленны [87], как и кубинский ритм « клаве », который используется в джазовом танце Чарльстона как танцевальный ритм . [46] Собственные намерения Гершвина состояли в том, чтобы исправить убеждение, что джаз нужно играть строго вовремя, чтобы можно было танцевать под него. [91] Темпы рапсодии сильно различаются, и повсюду во многих местах встречается почти крайнее использование рубато . Самым явным влиянием джаза является использование синих нот , и исследование их полушаговых отношений играет ключевую роль в рапсодии.[92] Использованиев оркестретак называемых «народных» инструментов, таких как аккордеон , банджо и саксофоны, способствует его джазовому или популярному стилю, и последние два из этих инструментов остались частью «стандартного» оркестра Грофе. подсчет очков. [63]

Гершвин включил в свою работу несколько различных фортепианных стилей. Он использовал технику шагового фортепиано , нового фортепиано , комического фортепиано и фортепианного стиля песни-плаггера . Ритмический и импровизационный стиль Stride-фортепиано очевиден в секции "agitato e misterioso", которая начинается через четыре такта после репетиции 33, а также в других секциях, многие из которых включают оркестр. [86] Новинка фортепиано можно услышать на репетиции 9 с раскрытием темы Train. Неуверенность и беззаботный стиль комического фортепиано, водевильный подход к фортепиано, хорошо известный Чико Марксом и Джимми Дюранте , очевидны на репетиции 22. [93]

Наследие и влияние [ править ]

Культурный дух времени [ править ]

Работа Gerswhin была процитирована писателями и учеными , как воплощение в век джаза «сек дух времени с его хлопушки и speakeasies . Вверху: Завсегдатаи и завсегдатай ждут открытия ресторана в 1921 году.
Дополнительная информация: эпоха джаза и ревущие двадцатые годы.

По словам критика Оррина Ховарда из филармонии Лос-Анджелеса , рапсодия Гершвина «оставила неизгладимый след в истории американской музыки, в братстве серьезных композиторов и исполнителей, многие из которых присутствовали на премьере, а также в самом Гершвине, благодаря своему исполнению. восторженный прием побудил его к другим, более серьезным проектам ». [94]

Ховард утверждает, что наследие работы лучше всего понять как воплощение культурного духа эпохи джаза : «Начиная с этого несравненного яркого соло кларнета, Rhapsody по-прежнему неотразима, с ее синкопированной ритмической энергией, ее заброшенным, дерзким чутьем, которое говорит больше о Ревущие двадцатые, чем могла бы быть тысяча слов, и его неподдельная мелодическая красота окрашена в глубокий джазовый синий оттенок плоскими седьмыми и третями, берущими свое начало в афроамериканских рабских песнях ». [94] Хотя рапсодия Гершвина «ни в коем случае не была окончательным примером джаза в эпоху джаза»,[95] историки музыки, такие как Джеймс Саймент и Флойд Левин.так же согласились с тем, что это ключевая композиция, воплощающая дух эпохи. [96] [97]

Еще в 1927 году писатель Ф. Скотт Фицджеральд высказал мнение, что « Голубая рапсодия» идеализировала юный дух эпохи джаза. [98] В последующие десятилетия как последняя эпоха, так и связанные с ней литературные произведения Фицджеральда часто были культурно связаны критиками и учеными с сочинением Гершвина. [99] Соответственно, « Голубая рапсодия» использовалась как драматический лейтмотив персонажа Джея Гэтсби в фильме 2013 года «Великий Гэтсби» , кинематографической адаптации романа Фицджеральда 1925 года . [100] [101]

Различные писатели, такие как американский драматург Терри Тичут , также сравнивали самого Гершвина с персонажем Гэтсби из-за его попытки превзойти свое происхождение из низшего сословия, его резкого стремительного успеха и его ранней смерти, когда ему было за тридцать. [99]

Музыкальный портрет Нью-Йорка [ править ]

«Рапсодия в синем » также интерпретировалась как музыкальный портрет эпохи джаза в Нью-Йорке .

«Рапсодия в синем » также интерпретировалась как музыкальный портрет Нью-Йорка начала 20 века . [102] Культурный писец Даррин Кинг написал в The Wall Street Journal, что «слияние джаза и классических традиций Гершвином отражает процветающий плавильный котел эпохи джаза в Нью-Йорке». [102]

Точно так же историк музыки Винс Джордано высказал мнение, что « синкопа , синие ноты, рэгтайм и джазовые ритмы, которые Гершвин написал в 1924 году, действительно были ощущением Нью-Йорка той удивительной эпохи. . " [102] Пианист Ланг Ланг разделяет это мнение: «Когда я слышу« Рапсодию в синем » , я каким-то образом вижу Эмпайр-стейт-билдинг . Я вижу горизонт Нью-Йорка в центре Манхэттена, и я уже вижу кафе [на] Таймс-сквер ». [102]

Соответственно, композиция была использована в этом контексте в нью-йоркском сегменте анимационного фильма Walt Disney Pictures « Фантазия 2000» 1999 года , в котором произведение используется в качестве лирического обрамления для стилизованного анимационного набора, нарисованного в стиле знаменитого иллюстратора Эла Хиршфельда . [103] Он также использовался во вступительной части фильма Вуди Аллена 1979 года « Манхэттен» . [104] Фильм служит «кинематографическим любовным посланием городу, в котором открываются наиболее существенные нью-йоркские сцены знаменитого джазового концерта Гершвина». [102]

Влияние на композиторов [ править ]

Рапсодия Гершвина также повлияла на многих композиторов. В 1955 году Rhapsody in Blue послужила вдохновением для композиции известного аккордеониста / композитора Джона Серри-старшего, которая впоследствии была опубликована в 1957 году как American Rhapsody . [105] Брайан Уилсон , лидер The Beach Boys , несколько раз заявлял, что « Рапсодия в синем» - одна из его любимых пьес. Он впервые услышал это, когда ему было два года, и вспоминает, что ему это «понравилось». По словам биографа Питера Эймса Карлина , это повлияло на его альбом Smile . [106] Рапсодия в синемтакже вдохновил слепого ученого британского пианиста Дерека Паравичини и композитора Мэтью Кинга на новый концерт под названием Blue, премьера которого состоялась в Центре Саут-Бэнк в Лондоне в 2011 году [107].

Другое использование [ править ]

На церемонии открытия Летних Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе « Rhapsody in Blue» одновременно сыграли 84 пианиста . [60] [108] Пианисты Херби Хэнкок и Лэнг Лэнг исполнили « синюю рапсодию» на 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» 10 февраля 2008 года. [109] С 1980 года [110] композиция использовалась United Airlines в их рекламе, в предварительном порядке. - видео по безопасности полетов и в подземном переходе Терминала 1 в международном аэропорту Чикаго О'Хара . [111] [112]

Статус сохранения [ править ]

22 сентября 2013 года было объявлено, что в конечном итоге будет выпущено музыковедческое критическое издание полной оркестровой партитуры. Семья Гершвинов, работая совместно с Библиотекой Конгресса и Мичиганским университетом , работает над тем, чтобы сделать эти партитуры доступными для широкой публики. [113] [114] Хотя для завершения всего проекта Гершвина может потребоваться 40 лет, издание « Рапсодия в синем» будет ранним томом. [115] [116]

Rhapsody in Blue стала общественным достоянием 1 января 2020 года , хотя отдельные ее записи могут оставаться под авторским правом. [117] [118]

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Руководитель оркестр Павел Уайтман отдал много бесплатных билетов для содействия концерта и, следовательно, потеряли деньги. [39] Он потратил 11 000 долларов, и концерт принес только 4 000 долларов. [39]
  2. ^ Пропущены такты от репетиционной отметки 14 до середины пятого такта правой руки. 18; от двух тактов до прав. 22 до четвертой полосы прав. 24; и первые четыре полоски правая. 38.
  3. ^ 10 июня 1924 акустическая запись была помечена Виктора 55225. [68] Он якобы показал оригинальный кларнетист, Росс Горман, играя глиссандо. [68]
  4. ↑ Электрическая запись от 21 апреля 1927 года была обозначена как Victor 35822. [70] Историк музыки Брайан Раст утверждает, что оркестром руководил Натаниэль Шилкрет . [70] Эта версия 1927 года также была дублирована на RCA Victor 33.+Транскрипция программы на 1 ⁄ 3 об / мин в 1932 году.

Цитаты [ править ]

  1. ^ а б в г Шифф 1997 , стр. 53.
  2. ^ а б в Коуэн 1998 .
  3. ^ Б с д е е Даунс 1924 , с. 16.
  4. ^ Ciment 2015 , стр. 265; Гилберт 1995 , стр. 71; Ховард 2003
  5. ^ а б в г Голдберг 1958 , стр. 154.
  6. ^ Шифф 1997 , книжная обложка.
  7. ^ а б Шварц 1999 .
  8. Перейти ↑ Greenberg 1998 , p. 61.
  9. Перейти ↑ Wood 1996 , pp. 68–69, 112.
  10. Перейти ↑ Wood 1996 , p. 112; Ховард 2003
  11. ^ а б Вуд 1996 , стр. 81.
  12. ^ а б в г Шварц 1979 , стр. 76.
  13. Перейти ↑ Jablonski 1999 .
  14. Перейти ↑ Schwartz 1979 , p. 76; Вуд 1996 , стр. 81; Яблонски 1999
  15. ^ a b c Гринберг 1998 , стр. 64–65.
  16. ^ а б Голдберг 1958 , стр. 139.
  17. ^ Б с д е е г Шифф 1997 , р. 13.
  18. Перейти ↑ Reef 2000 , p. 38.
  19. ^ а б Гринберг 1998 , стр. 69.
  20. ^ a b c Голдберг 1958 , стр. 143.
  21. Перейти ↑ Goldberg 1958 , p. 142.
  22. ^ a b c Дженкинс 1974 , стр. 144.
  23. Перейти ↑ Wood 1996 , p. 85; Дженкинс 1974 , стр. 144
  24. Перейти ↑ Wood 1996 , p. 85; Дженкинс 1974 , стр. 144
  25. Перейти ↑ Wood 1996 , p. 85; Дженкинс 1974 , стр. 144
  26. ^ а б Вуд 1996 , стр. 85.
  27. ^ а б Голдберг 1958 , стр. 144.
  28. Перейти ↑ Schwartz 1979 , p. 84.
  29. Перейти ↑ Goldberg 1958 , p. 145.
  30. ↑ Goldberg, 1958 , стр. 146–147.
  31. Перейти ↑ Schiff 1997 , pp. 55–61.
  32. ^ а б Гринберг 1998 , стр 72.
  33. Перейти ↑ Greenberg 1998 , pp. 72–73.
  34. Перейти ↑ Schwartz 1979 , pp. 81–83.
  35. Перейти ↑ Goldberg 1958 , p. 147.
  36. ^ a b c Шварц 1979 , стр. 89.
  37. Перейти ↑ Schwartz 1979 , pp. 88–89.
  38. ^ а б Голдберг 1958 , стр. 152.
  39. ^ а б Голдберг 1958 , стр 142, 148.
  40. ^ а б Голдберг 1958 , стр. 148.
  41. ^ a b Radio Times 1925 .
  42. ↑ Королевский Альберт-холл, 1926 .
  43. Перейти ↑ Rust 1975 , p. 1929 г.
  44. ^ Rayno 2013 , стр. 203.
  45. ^ а б Яблонски 1992 , стр. 30.
  46. ^ а б Шнайдер 1999 , стр. 180.
  47. ↑ Слонимский, 2000 , с. 105.
  48. Перейти ↑ Greenberg 1998 , pp. 74–75.
  49. Перейти ↑ Schneider 1999 , p. 182; Wyatt & Johnson 2004 , стр. 297; Шифф 1997 , стр. 4
  50. Перейти ↑ Schneider 1999 , p. 182.
  51. ^ a b Wyatt & Johnson 2004 , стр. 297.
  52. Перейти ↑ Schiff 1997 , p. 4.
  53. Перейти ↑ Greenberg 1998 , p. 66.
  54. ^ а б Голдберг 1958 , стр. 153.
  55. ^ Bañagale 2014 , стр. 45-46.
  56. ^ Bañagale 2014 , стр. 4.
  57. ^ Sultanof 1987 ; Леви 2019 ; Гольдберг 1958 , стр. 148
  58. ^ Sultanof 1987 ; Леви 2019 ; Гольдберг 1958 , стр. 148
  59. ^ a b c Гринберг 1998 , стр. 76.
  60. ^ a b Баньягале 2014 , стр. 43.
  61. ^ Bañagale 2014 , стр. 44.
  62. Перейти ↑ Greenberg 1998 , p. 67.
  63. ^ а б Шифф 1997 , стр. 65.
  64. ^ Ferencz 2011 , стр. 143.
  65. ^ Ferencz 2011 , стр. 141.
  66. Перейти ↑ Greenberg 1998 , pp. 75.
  67. Перейти ↑ Schiff 1997 , p. 86.
  68. ^ a b c Ржавчина 1975 , стр. 1924 г.
  69. ^ Rayno 2013 , стр. 327.
  70. ^ а б в г Ржавчина 1975 , стр. 1931 г.
  71. Перейти ↑ Greenberg 1998 , pp. 75–76.
  72. Перейти ↑ Schiff 1997 , p. 64.
  73. ^ Собчинский 2018 .
  74. Перейти ↑ Greenberg 1998 , p. 78.
  75. Перейти ↑ Rust 1975 , p. 1950 г.
  76. ^ a b Billboard 1945 , стр. 24.
  77. Перейти ↑ Smith 1973 , p. 10.
  78. Перейти ↑ Schiff 1997 , pp. 67–68.
  79. Перейти ↑ Westphal 2006 .
  80. Перейти ↑ Schiff 1997 , p. 26.
  81. Перейти ↑ Goldberg 1958 , p. 157.
  82. ^ а б Гринберг 1998 , стр. 70.
  83. ^ а б Чен и Смит 2008 .
  84. ^ а б Гилберт 1995 , стр. 17.
  85. ^ a b Баньягале 2014 , стр. 39–42.
  86. ^ a b c Баньягале 2014 , стр. 107.
  87. ^ a b c Schiff 1997 , стр. 14.
  88. ^ а б Гилберт 1995 , стр. 68.
  89. ^ а б Шифф 1997 , стр. 28.
  90. Перейти ↑ Schiff 1997 , p. 29.
  91. Перейти ↑ Schiff 1997 , p. 12.
  92. Перейти ↑ Schneider 1999 , p. 187.
  93. Перейти ↑ Schiff 1997 , p. 36.
  94. ^ а б Ховард 2003 .
  95. ^ Sisk 2016 .
  96. Перейти ↑ Levin 2002 , p. 73.
  97. ^ Ciment 2015 , стр. 265.
  98. Перейти ↑ Fitzgerald 2004 , p. 93.
  99. ^ a b Teachout 1992 .
  100. ^ Bañagale 2014 , стр. 156-157.
  101. ^ Леви 2019 .
  102. ^ Б с д е King 2016 .
  103. ^ Соломон 1999 .
  104. ^ Купер 2016 .
  105. ^ Serry 1957 .
  106. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 25, 118.
  107. ^ BBC News 2011 .
  108. Перейти ↑ Schiff 1997 , p. 1.
  109. ^ Свед 2009 .
  110. ^ United Airlines 2020 .
  111. ^ Bañagale 2014 , стр. 158-173.
  112. ^ Элдред против Эшкрофта 2003 .
  113. ^ Инициатива Гершвина 2013 .
  114. ^ Canty 2013 .
  115. ^ Clague & Getman 2015 .
  116. ^ Clague 2013 .
  117. ^ Король и Дженкинс 2019 .
  118. ^ Дженкинс 2019 .

Библиография [ править ]

  • «Концерт синкопированной симфонической музыки» . Радио Таймс (90). Лондон , Англия . 12 июня 1925 г. с. 538 . Проверено 17 июня, 2020 .
  • Баньягале, Райан Рауль (2014). Обработка Гершвина: синяя рапсодия и создание американской иконы . Оксфорд, Англия : Издательство Оксфордского университета . DOI : 10.1093 / acprof: oso / 9780199978373.001.0001 . ISBN 978-0-19-997837-3.
  • «Самые продаваемые альбомы исполнителей классической музыки (1945)» . Рекламный щит . Vol. 57 нет. 35. 1 сентября 1945 г. с. 24 . Проверено 10 ноября 2020 года .
  • «Слепой аутист ошеломляет музыкальный мир» . BBC News . Лондон , Англия . 28 сентября 2011 . Проверено 24 января 2019 года .
  • Кэнти, Синтия (21 октября 2013 г.). «Мичиганский университет был выбран для« Инициативы Гершвина » » . Анн-Арбор, Мичиган : Радио Мичигана . Проверено 30 августа 2015 года .
  • Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Лондон : Родейл . ISBN 978-1-59486-899-3.
  • Клэйг, Марк (20 сентября 2013 г.). "Джордж и Ира Гершвин Критическое издание" . Музыковедение сейчас . Нью-Йорк : Американское музыковедческое общество . Проверено 30 августа 2015 года .
  • Клэйг, Марк; Гетман, Джессика (2015). «Издания» . Инициатива Гершвина. Анн-Арбор, Мичиган : Мичиганский университет . Архивировано из оригинала на 5 сентября 2015 года . Проверено 30 августа 2015 года .
  • Чен, Джер Мин; Смит, Джон (2008). «Как сыграть первый такт рапсодии синим цветом » . Акустическое общество Америки . Архивировано из оригинального 25 апреля 2013 года . Проверено 28 апреля 2013 года .
  • Саймент, Джеймс (2015) [2008]. Энциклопедия эпохи джаза: от конца Первой мировой войны до великой катастрофы . Тейлор и Фрэнсис . ISBN 978-1-317-47165-3. Проверено 20 октября 2020 года .
  • Купер, Майкл (15 сентября 2016 г.). «Филармония аккомпанирует« Манхэттену »точно так же, как и в 1979 году» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 7 ноября 2020 года .
  • Коуэн, Рон (1998). «Джордж Гершвин: у него есть ритм» . Вашингтон Пост . Вашингтон, округ Колумбия Проверено августу +30, 2015 .
  • Доунс, Олин (13 февраля 1924 г.). «Концерт джаза» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . п. 16 . Проверено 28 июня, 2020 .
  • Элдред против Эшкрофта ,01 US 618, p. 67 (Верховный суд США,15 января 2003 г.) («Даже 500 000 долларов, которые United Airlines пришлось заплатить за право играть классическую«Рапсодию в синем»1924 года Джорджа Гершвина,представляют собой затраты на ведение бизнеса, потенциально отраженные в ценах на билеты этих которые летают. ").
  • Ференц, Джордж Дж. (2011). « Порги и Бесс на концертной сцене: Сюита Гершвина 1936 года ( Catfish Row ) и симфоническая картина Гершвина – Беннета 1942 года ». Музыкальный квартал . 94 (1–2): 93–155. DOI : 10,1093 / musqtl / gdq019 . ISSN  1741-8399 . JSTOR  41289202 . Переоформление Рапсодия в голубых тонах вновь забил себя для большого симфонического оркестра
  • Фицджеральд, Ф. Скотт (2004). Беседы с Ф. Скоттом Фицджеральдом . Джексон, Миссисипи : Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-57806-605-6.
  • Гилберт, Стивен Э. (1995). Музыка Гершвина . Нью-Хейвен, Коннектикут : Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-06233-5.
  • Гольдберг, Исаак (1958) [1931]. Джордж Гершвин: исследование американской музыки . Нью-Йорк: Издательство Фредерика Ангара . LCCN  58-11627 - через Интернет-архив .
  • Гринберг, Родни (1998). Джордж Гершвин . Лондон: Phaidon Press . ISBN 978-0-7148-3504-4.
  • Ховард, Оррин (2003). «Рапсодия в голубом» . Лос-Анджелес : Филармоническая ассоциация Лос-Анджелеса . Архивировано из оригинального 23 февраля 2005 года . Проверено 24 января 2019 года .
  • Яблонски, Эдвард (1992). Вспомнил Гершвин . Портленд, Орегон : Amadeus Press . ISBN 0-931340-43-8.
  • Яблонски, Эдвард (1999). «Славный Георгий» . Cigar Aficionado . Архивировано из оригинала на 17 января 2006 года . Проверено 24 января 2019 года .
  • Дженкинс, Алан (1974). Двадцатые годы . Великобритания : Книги пэров. ISBN 978-0-434-90894-3. Проверено 1 августа 2020 года .
  • Дженкинс, Дженнифер (30 декабря 2019 г.). «День общественного достояния 2020» . Школа права Duke «s Центр по изучению общественного достояния . Архивировано 30 декабря 2019 года . Проверено 1 января 2020 года .
  • Кинг, Дэррин (15 сентября 2016 г.). «Как« Рапсодия в синем »отлично передает канал в Нью-Йорке» . The Wall Street Journal . Нью-Йорк . Проверено 9 ноября 2020 года .
  • Король, Ноэль; Дженкинс, Дженнифер (30 декабря 2019 г.). «1924 г. Работы, защищенные авторским правом, станут общественным достоянием» . NPR . Архивировано 4 января 2020 года . Проверено 1 января 2020 года .
  • Левин, Флойд (30 апреля 2002 г.). Классический джаз: личный взгляд на музыку и музыкантов . ISBN 978-0-520-23463-5. Проверено 10 ноября 2020 года .
  • Леви, Эйдан (2019). « « Голубая рапсодия »в 90 лет» . JazzTimes . Брейнтри, Массачусетс . Подобно поезду, в разросшейся композиции Гершвина было больше движущихся частей, чем было у Уайтмена музыкантов, даже с добавлением струнных, но группа была настолько универсальной, что трем тростниковым музыкантам удалось сыграть в общей сложности 17 партий, включая гобой-хелфон, переключаясь как музыка под диктовку.
  • Пол Уайтмен и его оркестр (1926). Оркестр Пола Уайтмана - Концерт в Королевском Альберт-Холле в 1926 году ( запись HMV ). Королевский Альберт-холл . Проверено 17 июня, 2020 .
  • Райно, Дон (2013). Пол Уайтмен: пионер американской музыки, Том II: 1930–1967 . Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-8204-1.
  • Риф, Екатерина (2000). Джордж Гершвин: американский композитор . Гринсборо, Северная Каролина : Издательство Морган Рейнольдс. ISBN 978-1-883846-58-9.
  • «Рапсодия ремастеринг» . United Airlines . 2020 . Проверено 27 апреля 2020 года .
  • Ржавчина, Брайан (1975). Дискография американского танцевального коллектива 1917–1942 . 2 . Нью-Рошель, Нью-Йорк : Арлингтон-Хаус . ISBN 0-87000-248-1.
  • Шифф, Дэвид (1997). Гершвин: Голубая рапсодия . Кембридж, Англия : Издательство Кембриджского университета . DOI : 10.1017 / CBO9780511620201 . ISBN 978-0-521-55077-2.
  • Шнайдер, Уэйн, изд. (1999). Стиль Гершвина: новые взгляды на музыку Джорджа Гершвина . Оксфорд, Англия : Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-509020-8.
  • Шварц, Чарльз (1979). Гершвин: его жизнь и музыка . Нью-Йорк: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80096-2- через Интернет-архив .
  • Шварц, Фредерик Д. (1999). «Машина времени: семьдесят пять лет назад Рапсодия Гершвина» . Американское наследие . Vol. 50 шт. 1. Архивировано из оригинала 7 мая 2006 года . Проверено 17 февраля 2007 года .
  • Серри, Джон (1957). Американская рапсодия, Авторское право: Alpha Music Co (Отчет). Вашингтон, округ Колумбия : Бюро регистрации авторских прав Библиотеки Конгресса .
  • Сиск, Сара (12 февраля 2016 г.). "When Blue Was New: Rhapsody in Blue" Премьера в "Эксперименте в современной музыке " " . Инициатива Гершвина . Школа музыки, театра и танцев Мичиганского университета . Проверено 10 ноября 2020 года .
  • Слонимский, Николай (2000) [1953]. Лексикон музыкальной инвективы: критические нападки на композиторов со времен Бетховена . Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-32009-1.
  • Собчинский, Петр (9 апреля 2018 г.). «Критерий возвращает короля джаза на его законный трон» . RogerEbert.com . Проверено 10 ноября 2020 года .
  • Смит, Уэйн А. (27 января 1973 г.). «Круглосуточно: возрождение рапсодии». Рекордер Гринфилда . Гринфилд , Массачусетс . п. 10.
  • Соломон, Чарльз (1999). "Рапсодия в голубом: Жемчужина фантазии 2000 года в короне" . Журнал «Мир анимации» . Vol. 4 шт. 9. Архивировано из оригинального 13 октября 2007 года . Проверено 24 января 2019 года .
  • Султанов, Джефф, изд. (1987). Рапсодия в синем: памятное факсимильное издание . Secaucus, Нью-Джерси : Музыка Warner Brothers . Это воспроизводит голографическую рукопись Грофе из коллекции Гершвина, Музыкального отдела, Библиотека Конгресса.
  • Свед, Марк (8 августа 2009 г.). «Музыкальное обозрение: Ланг Лэнг и Херби Хэнкок в Голливудской чаше» . Культурный монстр. Лос-Анджелес Таймс . Эль-Сегундо, Калифорния . Проверено 24 января 2019 года .
  • Teachout, Терри (19 января 1992 г.). "Сказочные мальчики Гершвина" . Вашингтон Пост . Вашингтон, округ Колумбия Проверен Ноябрь 7, +2020 .
  • «Инициатива Гершвина» . Школа музыки, театра и танцев Мичиганского университета . 2013 . Проверено 30 августа 2015 года .
  • Вестфаль, Мэтью (3 ноября 2006 г.). «Мишель Камило и« Барселонский симфонический оркестр »выиграли классическую латинскую Грэмми за« Рапсодию в синем »» . Афиша . Проверено 10 ноября 2020 года .
  • Вуд, Эан (1996). Джордж Гершвин: его жизнь и музыка . Лондон: Издательство «Святилище». ISBN 978-1-86074-174-6.
  • Вятт, Роберт ; Джонсон, Джон Эндрю, ред. (2004). «Леонард Бернштейн:« Почему бы тебе не забежать наверх и не написать хорошую мелодию Гершвина? »(1955)». Читатель Джорджа Гершвина: Читатели на американских музыкантах . Оксфорд, Англия : Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-802985-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Рапсодия в синем : партитуры в проекте " Международная библиотека музыкальных партитур
  • Оригинальная рукопись Гершвина для " Рапсодии синего цвета" в Библиотеке Конгресса