Театр смешного
Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из Ridiculous Theatretical Company )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Theater of the Ridiculous ) — театральный жанр, зародившийся в Нью-Йорке в 1960-х годах. [1]

Начало жанра

Фраза «Театр смехотворного» была придумана в 1965 году актером и режиссером Рональдом Тавелом для описания его собственной работы, которая позже была признана началом жанра. Ссылаясь на концепцию Театра абсурда Мартина Эсслина , Тавель продвигал первые спектакли Ridiculous с манифестом : «Мы вышли за пределы абсурда: наша позиция абсолютно нелепа». [2] Театр смешного порвал с господствующими в театре тенденциями натуралистической игры и реалистической обстановки. В этом жанре использовался широкий актерский стиль, часто с сюрреалистическими сценическими декорациями и реквизитом, и часто предпринимались сознательные усилия, чтобы шокировать или тревожить.

Нелепый театр привнес в экспериментальный театр элементы квир- и/или лагерного перформанса . Кросс-гендерный кастинг был обычным явлением, как и кастинг непрофессиональных актеров, таких как трансвеститы или другие «уличные звезды». [3] Нелепые пьесы часто были пародиями или адаптациями популярной культуры , используемыми в качестве средств социального комментария и/или юмора . Импровизация сыграла значительную роль в часто хаотичных постановках Ridiculous, где сценарий использовался в качестве отправной точки. [1]

Известные произведения этого жанра включают:

Театр нелепых и нелепая театральная труппа

Play-House of the Ridiculous — театральный ансамбль, основанный Джоном Ваккаро в середине 1960-х годов. Ансамбль впервые выпустил произведения, написанные Тавелем, начиная с « Душ » и «Жизнь Хуаниты Кастро », которые изначально предназначались для фильмов, которые будут производиться на «Фабрике» Энди Уорхола . Когда «Фабрика» отвергла эти произведения, Тавель решил поставить их как пьесы, поставив их вместе на двойной афише под названием «Театр нелепых». [4] [5]

«Жизнь леди Годивы » , написанная Рональдом Тавелом и поставленная Ваккаро в 1967 году, была первой официальной постановкой Театра смехотворных. [6] Чарльз Ладлэм , который станет главной фигурой в жанре «Нелепость», выступил в пьесе в качестве замены в последнюю минуту.

Затем Ваккаро поставил пьесу « Большой отель» , написанную Лудламом, которая открылась на чердаке Ист-Виллидж в феврале 1967 года. Дэвид Кауфман, обсуждая « Большой отель» , сказал: «Различные черты 28 последующих работ Ладлама занимают видное место в его первой пьесе. Его пристрастие для коллажа - складывание культурных ссылок, как популярных, так и малоизвестных - особенно ярко выражено. Персонажи включают Мату Хари , Трилби , Свенгали и Санта-Клауса , а Лудлам признал не менее 40 источников для Big Hotel - все, от рекламы и голливудских фильмов до литературной классики . , учебники и сочинения». [7]

Лудлам написал вторую пьесу для Play-House, Conquest of the Universe , но во время репетиций у Лудлама и Ваккаро возникли разногласия. Лудлам ушел, чтобы создать свою собственную компанию, которую он назвал The Ridiculous Theatrical Group, и взял с собой многих актеров Play-House. [8] Ваккаро владел правами на Conquest of the Universe и смог исполнить его первым, задержав производство конкурирующей версии Ludlam (под названием When Queens Collide ) на несколько месяцев.

« Завоевание Вселенной » Ваккаро было исполнено в театре Bouwerie Lane Theatre со многими участниками «Фабрики» Энди Уорхола, включая Мэри Воронов , Тейлор Мид , Ундин и Ультрафиолет . Play-House of the Ridiculous был резидентом экспериментального театрального клуба La MaMa в Ист-Виллидж на Манхэттене . [9]

Гей темы

«Дом нелепых» Ваккаро и «Нелепая театральная труппа» Ладлама имели схожие подходы к гей-темам. Оба ансамбля использовали трансгендерный кастинг, часто нанимая трансвеститов в качестве актеров.

Одна из точек зрения Play-House of the Ridiculous заключается в том, что они не хотели затрагивать квир-темы. По словам Лудлама, постановки Ridiculous Theatrical Company были более смелыми: «Я чувствовал, что Джон [Ваккаро] был слишком консервативен. Он не хотел гомосексуализма или наготы на сцене, потому что боялся быть арестованным. Я хотел совершить преступление. Для меня , ничего не было слишком далеко ". [10] Другая точка зрения заключается в том, что постановки Ладлама были слишком близки к обычной комедии, в то время как работа Вакарро была более сложной, подчеркивая социальные комментарии. Ли Блэк Чайлдерс цитируется в книге Легса Макнила « Пожалуйста, убей меня » 1997 года :

На мой взгляд, Джон Ваккаро был важнее Чарльза Ладлэма, потому что Ладлэм следовал театральным традициям и использовал много трюков. Люди чувствовали себя очень комфортно с Чарльзом Лудламом. Все относились к постановкам Чарльза так: они собирались увидеть действительно забавное, непочтительное, фарсовое дрэг-шоу . Они никогда не чувствовали себя смущенными.

Но Джон Ваккаро был намного выше этого. Да уж, мимо этого. Джон Ваккаро был опасен. Джон Ваккаро мог быть очень неловким во многих отношениях. Он использовал талидомидных младенцев и сиамских тройняшек, соединенных вместе в анусе. У одного актера была эта огромная опора из папье-маше, изображающая большой член, выходящий из его шорт до колен. Он также не мог контролировать свои движения кишечника, поэтому дерьмо все время текло по его ногам, и всем это нравилось. Людям нравился этот театр визуальной конфронтации. [11]

Ваккаро и Ладлам по-разному относились к гомосексуализму и театру. Ладлам рассказал о том, что театр всегда был убежищем для геев, и ясно дал понять, что гей-темы важны для его работы. [12] Для Ваккаро гомосексуальность была одной из многих тем, которые он использовал. Ваккаро проводил различие между театральными людьми и геями, использующими театр для лагерных и / или драг-спектаклей. [13]

Лудлам действительно возражал против того, чтобы его идентифицировали исключительно как гея, имитирующего женщину , который создавал работы, которые были просто лагерными. Моррис Мейер прокомментировал амбивалентность Ладлама, обсуждая интервью, которое он провел с Ладламом: «Во время последующего показа Камиллы в 1974 году он решительно отстаивал две, казалось бы, противоречащие позиции своей постановки. Он утверждал, что его изображение Камиллы не является выражением гомосексуализма и , в то же время, что он представляет собой форму каминг-аута». [14]

Кросс-гендерное представление было центральным в работе Лудлама. Лудлам рассказал о своей роли Изумрудной Императрицы в «Вавилонских шлюхах » Билла Вера :

Билл написал эту строчку в «Вавилонских блудницах», в которой его персонаж сказал моему: «Как хорошо я понимаю эту борьбу в тебе между воином-художником и женщиной» — это было прекрасным самооткровением — и моя строчка, которую он написал, была « Женщина ? Разве ты не знаешь, что во мне тысяча женщин и меня мучает каждая по очереди? [10]

Культурное влияние

Театр смешного оказал сильное влияние на культуру 1970-х годов. Элементы этого жанра можно увидеть в глэм-роке , дискотеке и в шоу Rocky Horror Picture Show . Жанр также повлиял на более популярные произведения, такие как Bat Boy , Urinetown и Reefer Madness . Скотт Миллер цитирует Play-House of the Ridiculous как ключевой источник «стиля исполнения, который лишь недавно становится мейнстримом, стиля, описанного первым режиссером и соавтором Bat Boy Кейт Фарли как « вершина экспрессии, глубина искренности», своего рода возмутительная, но совершенно правдивая игра». [15] Тейлор Мак также считает, что Театр нелепостей оказал на него профессиональное влияние. [16]

О моде 1970-х Чайлдерс сказал:

... Джон Ваккаро использовал тонны блесток, это было его торговой маркой. Все носили блестки. Весь актерский состав всегда был покрыт блестками.

Люди уже давно носили блестки, и трансвеститы носили их на улице, но я думаю, что «блестки» действительно стали популярными, когда Джон Ваккаро пошел по магазинам за материалами для костюмов и наткнулся на это маленькое заведение в Чайнатауне, где устраивался праздник. большая распродажа их блесток, и он купил все — гигантские пакеты блесток всех цветов размером с хозяйственную сумку.

Джон принес его обратно в театр и призвал всех использовать его как можно больше, где бы они ни находились. Конечно, их лица были покрыты блестками, их волосы были полны блесток, у актеров, которые играли Лунного оленя, все тело было покрыто зелеными блестками. У малышки Бетти, которая играла талидомидную крошку, из киски блестели блестки — так что именно благодаря Джону Ваккаро блестки стали синонимом возмутительности. [11]

Play-House of the Ridiculous связал Фабрику Уорхола с панк-культурой, развивавшейся в середине 1970-х годов. Патти Смит сыграла в пьесе Джеки Кертис « Роковая женщина». [3] По словам Джейн Каунти , также известной как округ Уэйн: «На самом деле, это была [] симуляция резкого увеличения скорости с воплем: «Брайан Джонс мертв!» Это был важный момент для Патти Смит на нью-йоркской андеграундной сцене». [13]

Лу Рид приписал происхождение Рокки Хоррора и его культа Театру смешного. [17]

Джон Ваккаро

Лудлам писал о Ваккаро: «У Джона отличное чутье, и он блестящий актер. Он дал мне свободу. Он позволил мне выплескивать на сцене все, что я хотел. сделать все, что я хотел». [10]

Ваккаро был известен тем, что с ним было сложно работать, например, когда он выгнал Джеки Кертис из постановки пьесы, написанной Кертисом ( Heaven Grand In Amber Orbit ). Ладлам также писал: «Он очень примитивен, и большинству актеров с ним очень трудно работать, потому что он своего рода дикарь. Он заставляет вас делать что-то наизусть . вы делаете это снова и снова. Это психологическая пытка». [10] Точно так же Чайлдерс сказал: «С Джоном Ваккаро было очень трудно работать, потому что он использовал гнев, чтобы заставить человека действовать». [13]

Джон Ваккаро умер 7 августа 2016 года в возрасте 86 лет. [18]

использованная литература

  1. ^ a b Bottoms, Стивен Дж. Глава 11: «Игровой дом нелепости: за гранью абсурда». Игра в андеграунде: критическая история внебродвейского движения 1960-х годов Анн-Арбор: University of Michigan Press, 2006. ISBN  978-0-472-03194-8
  2. Викискладе есть медиафайлы по теме Рональда Тавела . www.ronaldtavel.com . Проверено 15 марта 2018 г. .
  3. ^ a b Аркада, Пенни, цитируется в « Пожалуйста, убей меня», 91. Макнил, Ноги и Маккейн, Джиллиан, изд. Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры, Нью-Йорк: Penguin Books, 1996. ISBN 0-14-026690-9 
  4. ^ Эджкомб, Шон Ф. Чарльз Ладлам жив!: Чарльз Буш, Брэдфорд Лурик, Тейлор Мак и странное наследие нелепой театральной труппы. Анн-Арбор: University of Michigan Press, 2017. ISBN 978-0-472-12295-0 
  5. ^ «Покорение нелепого: Рональд Тавел, Джон Ваккаро и Чарльз Ладлам» . www.warholstars.org . Проверено 15 марта 2018 г. .
  6. ^ Уилмет, Дон Б. и Миллер, Тайс Л. Кембриджский путеводитель по американскому театру. Издательство Кембриджского университета, 1996.
  7. ^ Кауфман, Дэвид. «Корни смешного» The New York Times, 24 сентября 1989 г.
  8. ^ Эллиотт, Кеннет. «Смешно! Театральная жизнь и времена Чарльза Ладлама». В Theatre Journal, март 2004 г., стр. 150–151. ISSN 1086-332X ISSN 0192-2882 doi : 10.1353/tj.2004.0014   
  9. ↑ Цифровые коллекции Ла МаМа, «Компания-резидент: Театр смешного». Проверено 14 марта 2018 г.
  10. ^ a b c d Лудлам, Чарльз, и Сэмюэлс, Стивен, изд. Нелепый театр: бич человеческой глупости: очерки и мнения Чарльза Ладлама. Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа, 1992. ISBN 1-55936-041-0. 
  11. ^ а б Макнил и Маккейн, стр. 88
  12. ^ Эджкомб, Шон Ф. "История смешного, 1960-1987" . В The Gay & Lesbian Review Worldwide, май 2007
  13. ^ a b c Макнил, Легс и Маккейн, Джиллиан, изд. Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры, Нью-Йорк: Penguin Books, 1996. ISBN 0-14-026690-9 
  14. ^ Мейер, Моррис. Политика и поэтика лагеря. Рутледж, 1994. ISBN 978-0-415-08247-1 . 
  15. ^ Миллер, Скотт. "Внутри жениха-разбойника"
  16. ^ Лоури, Марк. «Интервью с Тейлором Маком для Theaterjones.com», 2010
  17. ^ Рид, Лу. «Walk on the Wild Side» из альбома «Live: Take No Prisoners», 1978 год.
  18. ↑ Вебер, Брюс (11 августа 2016 г.). «Джон Ваккаро, чей Театр нелепостей дал анархии сцену, умер в возрасте 86 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 марта 2018 г. . 

внешняя ссылка

  • Театральный альбом Марии Вороновой (включает постер к фильму « Покорение Вселенной»).
  • Документы Кристофера Скотта о Ridiculous Theatreal Company, 1960–2002 гг . Театральное отделение Билли Роуза, NYPL для исполнительских искусств.
  • Чарльз Ладлам и сборник интервью Ridiculous Theatrical Company Архив записанного звука Rodgers & Hammerstein, NYPL for the Performing Arts.
  • «Дни Бедлама» Ранние пьесы Чарльза Лудлама и The Ridiculous Theatreal Company, текст и фотографии Леандро Каца
  • «Джон Ваккаро и Театр смехотворного» Краткое интервью, в котором рассказывается о забастовке актеров во время репетиций «Завоевания Вселенной» и его дружбе с Чарльзом Ладламом, автор Леандро Кац.
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theatre_of_the_Ridiculous&oldid=1058893408 "
Contribute a better translation