Романтическая музыка

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) В этой статье есть встроенные цитаты , но они не отформатированы должным образом . Пожалуйста, улучшите эту статью, исправив их . Ссылки в скобках устарели ; преобразовать в сокращенные сноски . ( Сентябрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Романтическая музыка»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Картина Йозефа Данхаузера 1840 года, изображающая Ференца Листа за фортепиано в окружении (слева направо) Александра Дюма , Гектора Берлиоза , Жорж Санд , Никколо Паганини , Джоакино Россини , Мари д'Агулт с бюстом Людвига ван Бетховена Антона Дитриха на фортепиано.

Романтическая музыка - это стилистическое направление в западной классической музыке, связанное с периодом девятнадцатого века, обычно называемым романтической эпохой (или романтическим периодом). Это тесно связано с более широкой концепцией романтизма - интеллектуального, художественного и литературного движения, которое стало заметным в Европе примерно с 1800 по 1910 год.

Композиторы-романтики стремились создавать музыку, которая была индивидуалистической, эмоциональной, драматичной и часто программной ; отражая более широкие тенденции в движениях романтической литературы , поэзии , искусства и философии. Романтическая музыка часто якобы вдохновлялась (или пыталась вызвать) немузыкальными стимулами, такими как природа, литература, поэзия или изобразительное искусство.

Влиятельные композиторы начала эпохи романтизма включают Adolphe Адам , Даниэль Обер , Людвиг ван Бетховен , Берлиоз , Буальдьё , Фредерик Шопен , Софию Дасска , Фердинанд Герольд , Михаил Глинка , Фанни Мендельсон , Феликс Мендельсон , Джон Филд , Мошелес , Отто Николаи , Джоакино Россини , Фердинанд Рис , Винченцо Беллини , Франц Бервальд ,Луиджи Керубини , Карл Черни , Гаэтано Доницетти , Иоганн Непомук Хаммель , Карл Лоу , Никколо Паганини , Джакомо Мейербер , Антон Райха , Франц Шуберт , Клара Шуман , Роберт Шуман , Луи Шпор , Гаспаре Спонтини , Амбруаз Вебер и Карл Мария фон . Композиторы более позднего девятнадцатого века, по-видимому, основывались на некоторых ранних романтических идеях и музыкальных приемах, таких как использование расширенной хроматической гармонии и расширенной хроматической гармонии.оркестровка . К таким поздним композиторам-романтикам относятся Альбенис , Брукнер , Гранадос , Сметана , Брамс , МакДауэлл , Чайковский , Паркер , Мусоргский , Дворжак , Бородин , Делиус , Лист , Вагнер , Малер , Гольдмарк , Рихард Штраус , Верди , Пуччини , Бизе , Римский-Корсаков , Шенберг, Сибелиус , Стэнфорд , Парри , Скрябин , Элгар , Григ , Сен-Санс , Форе , Рахманинов и Франк .

Фон [ править ]

Романтическое движение было художественным, литературным и интеллектуальным движением, которое зародилось во второй половине 18 века в Европе и усилилось в ответ на Промышленную революцию ( Encyclopædia Britannica nd ). Отчасти это был бунт против социальных и политических норм эпохи Просвещения и реакция на научную рационализацию природы ( Casey 2008 ). Наиболее сильно она нашла свое воплощение в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказала большое влияние на историографию ( Levin 1959 , ^{[ необходима страница ]} ) и образование ( Gutek 1995, 220–54), и, в свою очередь, находился под влиянием развития естествознания ( Nichols 2005 , 308–309).

Одним из первых важных применений термина к музыке была в 1789 году, в Мемуарах француза Андре Гретри , но это был Гофман , который действительно установил принципы музыкального романтизма, в длинном обзоре Людвиг ван Бетховен «s Пятая симфония опубликована в 1810 г. и в статье 1813 г. об инструментальной музыке Бетховена. В первом из этих эссе Гофман проследил начало музыкального романтизма до более поздних работ Гайдна и Моцарта.. Именно слияние идей Хоффмана, уже связанных с термином «романтизм», используемым в противовес сдержанности и формальности классических моделей, подняло музыку, и особенно инструментальную музыку, на доминирующую позицию в романтизме как наиболее подходящем искусстве. к выражению эмоций. Именно благодаря трудам Гофмана и других немецких авторов немецкая музыка оказалась в центре музыкального романтизма ( Samson 2001 ).

Черты характера [ править ]

Характеристики, которые часто приписывают романтизму:

• новая озабоченность Природой и подчинение ей;
• увлечение прошлым, особенно средневековьем и легендами средневекового рыцарства;
• поворот к мистическому и сверхъестественному, религиозному и просто жуткому;
• тоска по бесконечному;
• таинственные коннотации отдаленности, необычного и сказочного, странного и удивительного;
• сосредоточение внимания на ночном, призрачном, пугающем и ужасающем;
• фантастические видения и духовные переживания;
• новое внимание к национальной идентичности;
• упор на крайний субъективизм;
• интерес к автобиографическому;
• недовольство музыкальными формулами и условностями.

Такие списки, однако, со временем множились, что привело к «хаосу противоположных явлений», критикуемых за их поверхностность и за то, что они означают так много разных вещей, что не было никакого центрального значения. Атрибуты также подвергались критике за слишком расплывчатость. Например, черты «призрачного и сверхъестественного» могут в равной степени относиться к « Дон Жуану» Моцарта 1787 года и «Прогрессу граблей» Стравинского 1951 года ( Kravitt 1992 , 93–95).

In music there is a relatively clear dividing line in musical structure and form following the death of Beethoven. Whether one counts Beethoven as a "romantic" composer or not, the breadth and power of his work gave rise to a feeling that the classical sonata form and, indeed, the structure of the symphony, sonata and string quartet had been exhausted. Schumann, Schubert, Berlioz and other early-Romantic composers tended to look in alternative directions.^{[citation needed]} Some characteristics of Romantic music include:^{[citation needed]}

• The use of new or previously not so common musical structures like the song cycle, nocturne, concert etude, arabesque and rhapsody, alongside the traditional classical genres. Program music became somewhat more common;
• A harmonic structure based on movement from tonic to subdominant or alternative keys rather than the traditional dominant, and use of more elaborate harmonic progressions (Wagner and Liszt are known for their experimental progressions);
• A greater emphasis on melody to sustain musical interest. The classical period often used short, even fragmentary, thematic material while the Romantic period tended to make greater use of longer, more fully defined and more satisfying themes;
• The use of a wider range of dynamics, for example from ppp to fff, supported by large orchestration;
• A greater tonal range (exp. using the lowest and highest notes of the piano).

Trends of the 19th century[edit]

Non-musical influences[edit]

Events and changes in society such as ideas, attitudes, discoveries, inventions, and historical events often affect music. For example, the Industrial Revolution was in full effect by the late 18th century and early 19th century. This event had a profound effect on music: there were major improvements in the mechanical valves and keys that most woodwinds and brass instruments depend on. The new and innovative instruments could be played with greater ease and they were more reliable (Schmidt-Jones and Jones 2004, 3).

Another development that had an effect on music was the rise of the middle class. Composers before this period lived on the patronage of the aristocracy. Many times their audience was small, composed mostly of the upper class and individuals who were knowledgeable about music (Schmidt-Jones and Jones 2004, 3). The Romantic composers, on the other hand, often wrote for public concerts and festivals, with large audiences of paying customers, who had not necessarily had any music lessons (Schmidt-Jones and Jones 2004, 3). Composers of the Romantic Era, like Elgar, showed the world that there should be "no segregation of musical tastes" (Young 1967, 525) and that the "purpose was to write music that was to be heard" (Young 1967, 527).

Nationalism[edit]

During the Romantic period, music often took on a much more nationalistic purpose. For example, Jean Sibelius' Finlandia has been interpreted to represent the rising nation of Finland, which would someday gain independence from Russian control (Child 2006). Frédéric Chopin was one of the first composers to incorporate nationalistic elements into his compositions. Joseph Machlis states, "Poland's struggle for freedom from tsarist rule aroused the national poet in Poland. … Examples of musical nationalism abound in the output of the romantic era. The folk idiom is prominent in the Mazurkas of Chopin" (Machlis 1963, 149–50). His mazurkas and polonaises are particularly notable for their use of nationalistic rhythms. Moreover, "During World War II the Nazis forbade the playing of … Chopin's Polonaises in Warsaw because of the powerful symbolism residing in these works" (Machlis 1963, 150). Other composers, such as Bedřich Smetana, wrote pieces that musically described their homelands; in particular, Smetana's Vltava is a symphonic poem about the Moldau River in the modern-day Czech Republic and the second in a cycle of six nationalistic symphonic poems collectively titled Má vlast (My Homeland) (Grunfeld 1974, 112–13). Smetana also composed eight nationalist operas, all of which remain in the repertory. They established him as the first Czech nationalist composer as well as the most important Czech opera composer of the generation who came to prominence in the 1860s (Ottlová, Tyrrell, and Pospíšil 2001).

See also[edit]

• History of music
• List of Romantic-era composers
• Neoromanticism (music)

References[edit]

• Beard, David, and Kenneth Gloag. 2005. Musicology: The Key Concepts. Cornwall: Routledge.
• Casey, Christopher. 2008. "'Grecian Grandeurs and the Rude Wasting of Old Time': Britain, the Elgin Marbles, and Post-Revolutionary Hellenism". Foundations 3, no. 1:31–64 (Accessed 24 September 2012).
• Child, Fred. 2006. "Salonen on Sibelius". Performance Today. National Public Radio.
• Encyclopædia Britannica (n.d.). "Romanticism". Britannica.com. Retrieved 2010-08-24.
• Feld, Marlon. n.d. "Summary of Western Classical Music History". Linked from John Ito, Music Humanities, section 16. New York: Columbia University (accessed 11 April 2016).
• Grétry, André-Ernest-Modeste. 1789. Mémoires, ou Essai sur la musique. 3 vols. Paris: Chez l’auteur, de L'Imprimerie de la république, 1789. Second, enlarged edition, Paris: Imprimerie de la république, pluviôse, 1797. Republished, 3 vols., Paris: Verdiere, 1812; Brussels: Whalen, 1829. Facsimile of the 1797 edition, Da Capo Press Music Reprint Series. New York: Da Capo Press, 1971. Facsimile reprint in 1 volume of the 1829 Brussels edition, Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III no. 43. Bologna: Forni Editore, 1978.
• Grunfeld, Frederic V. 1974. Music. New York: Newsweek Books. ISBN 0-88225-101-5 (cloth); ISBN 0882251023 (de luxe).
• Gutek, Gerald Lee. 1995. A History of the Western Educational Experience, second edition. Prospect Heights, Ill.: Waveland Press. ISBN 0881338184.
• Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus. 1810. "Recension: Sinfonie pour 2 Violons, 2 Violes, Violoncelle e Contre-Violon, 2 Flûtes, petite Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons, Contrabasson, 2 Cors, 2 Trompettes, Timbales et 3 Trompes, composée et dediée etc. par Louis van Beethoven. à Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. No. 5. des Sinfonies. (Pr. 4 Rthlr. 12 Gr.)". Allgemeine musikalische Zeitung 12, no. 40 (4 July), cols. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, no. 41 (11 July), cols. 652–59.
• Kravitt, Edward F. 1992. "Romanticism Today". The Musical Quarterly 76, no. 1 (Spring): 93–109. (subscription required)
• Levin, David. 1959. History as Romantic Art: Bancroft, Prescott, and Parkman. Stanford Studies in Language and Literature 20, Stanford: Stanford University Press. Reprinted as a Harbinger Book, New York: Harcourt, Brace & World Inc., 1963. Reprinted, New York: AMS Press, 1967.
• Machlis, Joseph. 1963.^{[full citation needed]}
• Nichols, Ashton. 2005. "Roaring Alligators and Burning Tygers: Poetry and Science from William Bartram to Charles Darwin". Proceedings of the American Philosophical Society 149, no. 3:304–15.
• Ottlová, Marta, John Tyrrell, and Milan Pospíšil. 2001. "Smetana, Bedřich [Friedrich]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Philips, Abbey. 2011. "Spacebomb: Truth Lies Somewhere in Between". RVA News: Joaquin in Memphis. (accessed 5 October 2015)
• Samson, Jim. 2001. "Romanticism". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Schmidt-Jones, Catherine, and Russell Jones. 2004. Introduction to Music Theory. [Houston, TX]: Connexions Project. ISBN 1-4116-5030-1.
• Young, Percy Marshall. 1967. A History of British Music. London: Benn.

Further reading[edit]

• Adler, Guido. 1911. Der Stil in der Musik. Leipzig: Breitkopf & Härtel.
• Adler, Guido. 1919. Methode der Musikgeschichte. Leipzig: Breitkopf & Härtel.
• Adler, Guido. 1930. Handbuch der Musikgeschichte, second, thoroughly revised and greatly expanded edition. 2 vols. Berlin-Wilmersdorf: H. Keller. Reprinted, Tutzing: Schneider, 1961.
• Blume, Friedrich. 1970. Classic and Romantic Music, translated by M. D. Herter Norton from two essays first published in Die Musik in Geschichte und Gegenwart. New York: W. W. Norton.
• Boyer, Jean-Paul. 1961. "Romantisme". Encyclopédie de la musique, edited by François Michel, with François Lesure and Vladimir Fédorov, 3:585–87. Paris: Fasquelle.
• Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin and Romantic Music, translated by Anna Maria Salmeri Pherson. Hauppauge, NY: Barron's Educational Series. (Hardcover) ISBN 0-7641-5136-3; ISBN 978-0-7641-5136-1.
• Dahlhaus, Carl. 1979. "Neo-Romanticism". 19th-Century Music 3, no. 2 (November): 97–105.
• Dahlhaus, Carl. 1980. Between Romanticism and Modernism: Four Studies in the Music of the Later Nineteenth Century, translated by Mary Whittall in collaboration with Arnold Whittall; also with Friedrich Nietzsche, "On Music and Words", translated by Walter Arnold Kaufmann. California Studies in 19th Century Music 1. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-03679-4 (cloth); 0520067487 (pbk). Original German edition, as Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts. Munich: Musikverlag Katzbichler, 1974.
• Dahlhaus, Carl. 1985. Realism in Nineteenth-Century Music, translated by Mary Whittall. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-26115-5 (cloth); ISBN 0-521-27841-4 (pbk). Original German edition, as Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts. Munich: R. Piper, 1982. ISBN 3-492-00539-X.
• Dahlhaus, Carl. 1987. Untitled review of Leon Plantinga, Romantic Music: A History of Musical Styles in Nineteenth-Century Europe and Anthology of Romantic Music, translated by Ernest Sanders. 19th Century Music 11, no. 2:194–96.
• Einstein, Alfred. 1947. Music in the Romantic Era. New York: W. W. Norton.
• Geck, Martin. 1998. "Realismus". Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründe von Friedrich Blume, second, revised edition, edited by Ludwig Finscher. Sachteil 8: Quer–Swi, cols. 91–99. Kassel, Basel, London, New York, Prague: Bärenreiter; Suttgart and Weimar: Metzler. ISBN 3-7618-1109-8 (Bärenreiter); ISBN 3-476-41008-0 (Metzler).
• Grout, Donald Jay. 1960. A History of Western Music. New York: W. W. Norton & Company, Inc.
• Lang, Paul Henry. 1941. Music in Western Civilization. New York: W. W. Norton.
• Mason, Daniel Gregory. 1936. The Romantic Composers. New York: Macmillan.
• Plantinga, Leon. 1984. Romantic Music: A History of Musical Style in Nineteenth-Century Europe. A Norton Introduction to Music History. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-95196-0; ISBN 978-0-393-95196-7.
• Rosen, Charles. 1995. The Romantic Generation. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-77933-9.
• Rummenhöller, Peter. 1989. Romantik in der Musik: Analysen, Portraits, Reflexionen. Munich: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel and New York: Bärenreiter. ISBN 9783761812365 (Bärenreiter); ISBN 9783761844939 (Taschenbuch Verlag); ISBN 9783423044936 (Taschenbuch Verlag).
• Spencer, Stewart. 2008. "The 'Romantic Operas' and the Turn to Myth". In The Cambridge Companion to Wagner, edited by Thomas S. Grey, 67–73. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64299-X (cloth); ISBN 0-521-64439-9 (pbk).
• Wagner, Richard. 1995. Opera and Drama, translated by William Ashton Ellis. Lincoln: University of Nebraska Press. Originally published as volume 2 of Richard Wagner's Prose Works (London: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), a translation from Gesammelte Schriften und Dichtungen (Leipzig, 1871–73, 1883).
• Warrack, John. 2002. "Romanticism". The Oxford Companion to Music, edited by Alison Latham. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.
• Wehnert, Martin. 1998. "Romantik und romantisch". Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, begründet von Friedrich Blume, second revised edition. Sachteil 8: Quer–Swi, cols. 464–507. Basel, Kassel, London, Munich, and Prague: Bärenreiter; Stuttgart and Weimar: Metzler.

External links[edit]

• Music of the Romantic Era
• The Romantic Era
• Era on line