Рон Рокко (род. 1953, Техас, США) - американский художник, работавший в Нью-Йорке, Роттердаме в Нидерландах, Берлине, Германии и Китае. Его работа связана с перформансами, инсталляциями в смешанной технике и скульптурными конструкциями с использованием смеси найденных объектов и подготовленных элементов.
Рон Рокко | |
---|---|
Родившийся | 1953 (67–68 лет) Техас , США |
Альма-матер | BFA, исследование SUNY Purchase Grad Study, Центр перспективных визуальных исследований Массачусетского технологического института , Университет Святого Иосифа |
Известен | Искусство инсталляции , фотография , эстамп , скульптура , перформанс , видеоарт |
Награды | Фонд Art Matters Foundation, Совет по творческому и исполнительскому искусству Корнельского университета, Фонд современного искусства , NEA , Нидерландско-Американский фонд , NYFA , NYSCA и другие. |
Веб-сайт | ronrocco |
ранняя жизнь и образование
В детстве Рон Рокко путешествовал с родителями в Германию, где его отец служил американским солдатом в послевоенной оккупационной армии. Свой ранний опыт знакомства с немецкой культурой как определяющий элемент фона художник объяснил своим интересом к Европе, а иногда и к своим социальным и политическим темам.
В конце 1950-х и 60-х годах Рокко вырос в Бронксе в Нью-Йорке. Это был этнически итальянский район, окружавший Артур-авеню, известный как Маленькая Италия Бронкса. Склады металлолома по соседству пробудили ранний интерес к работе с металлами и чувство скрытого потенциала найденных материалов, вызывающих воспоминания и ассоциации. Рокко продолжал изучать изобразительное искусство в Колледже Закупки Государственного университета Нью-Йорка с одноклассниками Джоном Кесслером и Фредом Уилсоном , обучаясь у скульптора Тала Стритера, фотографа и музыканта Джона Коэна и гравера Антонио Фраскони . Позже он поступил в аспирантуру в Центре передовых визуальных исследований в MIT по поручению немецкой группы Нулевого художника Отто Пийна , режиссер Рики Ликок и антрополог Хетера Лечтмана. Здесь Рокко начал проекты, результатом которых стал его перформанс в Гуггенхайме в Нью-Йорке под названием «Рассказ Зарова» .
Ранняя карьера
Первые работы Рокко в области скульптуры выросли из интереса к формам, порождаемым напряжением, прославившимся американским художником Кеннетом Снельсоном и немецким архитектором Фрей Отто . Работа Рокко была основана на дугообразных сегментах из алюминия или дерева в конструкциях, которые отображали баланс между растягивающими и сжимающими силами, подверженными воздействию силы тяжести.
Его исследование этих структур появилось на выставке « Модели большой скульптуры» , представленной в Художественном музее Арно в Эльмире, Нью-Йорк, а затем на персональной выставке в галерее Даниелли в Торонто.
В 1977 году, когда Рокко проживал в Итаке, штат Нью-Йорк , работа Рокко через общественную комиссию Фестиваля Итаки и Национального фонда искусств привела к созданию Альтаира , матрицы дуговых сегментов и кабеля из нержавеющей стали, занимающего площадь 1200 кубических футов (34 м). 3 ), подвешенный на пять этажей над центром города. Meketra второй крупномасштабный комиссии с этого периода была выставлена в Cornell University «s Герберт Ф. Джонсон и Музей искусств .
В период 1979-80 годов Рокко вернулся в Нью-Йорк, и именно в это время он познакомился и испытал влияние немецкого художника Йозефа Бойса, который в то время продюсировал его персональную выставку в Музее Гуггенхайма . В результате этого нового влияния более поздняя работа над натяжными скульптурами стала включать в себя исполнительские действия с использованием струнных фигур, взятых из инуитских и океанических источников; формы, которые в их традиционном контексте обладали социальным аспектом в коммуникации общинных верований и ритуалов.
Рокко использовал их в качестве механизмов для представления своей аудитории в таких перформансах, как «Рассказ Зароффа (Музей Гуггенхайма» , Нью-Йорк), «Струнная форма для связывания Объединенных Наций» , Нью-Йорк) и Танцевальная лазерная скульптура в Музее искусств Герберта Джонсона в Итаке, штат Нью-Йорк Йорк.
Работа в перформансе и электронных СМИ
Опираясь на более раннюю работу в Visual Language Workshop Массачусетского технологического института и Owego, Нью-Йоркском экспериментальном телевизионном центре , Рокко создал компьютерное программное обеспечение для создания системы обработки изображений для видео. Его работы «Плотцензее» (2000) и «Берлинские дневники» (2000) можно найти в репозитории экспериментального телецентра , в Архиве искусства новых медиа Роуз Голдсена . [1] Это привело к его сотрудничеству в 1985 году с танцевальным хореографом Мелом Вонгом и The Mel Wong Dance Company. Вместе они представили « Будда встречается с Эйнштейном у Великой стены во время американского турне и в Азиатском обществе Нью-Йорка» .
В этой презентации танец использовался в сочетании с предварительно записанной компьютерной обработкой / обработкой видеоизображений в реальном времени для изучения различных представлений о времени как с американской, так и с азиатской точки зрения. Танцевальный критик New York Times Дженнифер Даннинг назвала это выступление одним из самых успешных примеров интеграции видеообраза и современного танца.
В то время Рокко пояснил: «Формальные аспекты движения в танце могут усилить влияние моего оборудования на течение времени, обеспечивая подходящий формат для красоты и сложности этого тонкого видеопроцессора». Это представление было профинансировано в 1984 году грантом Inter-Arts от Национального фонда искусств и корпорации Sony и, возможно, было первым живым сценическим применением компьютерных образов для танцев.
В других медиапроектах в канадском Банф Центре в Альберте участвовал музыкант Дэвид Хайкс из The Harmonic Choir. Вместе они разработали компьютерную лазерную / видеоработу, которая генерировала кинетические циклы визуальных явлений из музыки Хайкса. Одна из таких инсталляций обеспечивала графическое представление звука в реальном времени с использованием лазерного сканера и цикла обратной видеосвязи с цифровой обработкой для создания абстрактных и поразительно каллиграфических изображений. Это проявилось в работе « В свете звука» , одной из инсталляций Рокко из серии Andro-Media , в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке. Мероприятие, финансируемое Советом по искусству штата Нью-Йорк в сотрудничестве с Хайксом и его гармоническим хором, использовали двухтысячелетнюю традицию монгольского обертонного пения, практикуемого этими музыкантами, для управления визуальными явлениями, создаваемыми системой сканирующих лазеров. видеодисплеи и компьютерный процессор.
Работая в конце 1990-х годов, Рокко исследовал потенциал веб-проектов в таких работах, как Rabinal Achi / Zapatista Port Action 1997 года, сотрудничество с Рикардо Домингесом , для выставки PORT / Navigating Digital Culture, и Communicating Vessels with MIT / List Center Gallery. Голландский художник Арнольд Шалькс.
Rabinal Achi / Zapatista Port Action - это смесь драмы и социальных комментариев в произведение, охватывающее восемьсот лет истории майя. Было подготовлено восемь трансляций (через Pseudo Media в Нью-Йорке) с участием новостных клипов, интервью и дискуссионных групп из Чьяпаса, Мексики и США, а также театра майя для выставки List Gallery и Интернета. Rabinal Achi / Zapatista Port Action была составной работой и использовала мост VRML для соединения живых аудио- и видеопотоков, чат-групп и разыгрывания Rabinal-Achi , классического произведения театра майя в горной Гватемале.
Сообщающиеся суда , был представлен как морской вклад в программу культурного центра Снаг-Харбор в 1998 году. В качестве веб-проекта, ориентированного на конкретный сайт и находящегося на терминале Сент-Джордж на пароме Статен-Айленд, этот проект объединил морские темы, навигационные технологии и историческую тематику. документы, чтобы исследовать связь прошлого культурного центра Снаг-Харбор, где жили моряки-пенсионеры, с нынешним убежищем для пожилых моряков в Си-Левел, Северная Каролина. В ходе интервью с жителями объекта в Северной Каролине компания Communicating Vessels представила Атлантический океан как связующий элемент между двумя точками через Интернет, используя информационный киоск на сайте Сент-Джордж, чтобы представить веб-сайт, отслеживать навигацию парома с помощью программного обеспечения. предоставляется корпорацией MapTech, а также для распространения газет и других публикаций. Связь судов финансировалась консулом Нидерландов в Северной Америке и CBK Centrum Bildende Kunst, Роттердам.
Скульптура и европейские проекты
Рокко проживал в Нью-Йорке в 1979–1989 годах в Нижнем Ист-Сайде, а затем в Вильямсбурге, Бруклин. Скульптурные работы Рокко были сосредоточены на недвижимости Нью-Йорка как определяющей силе в жизненном опыте художников.
Работы «Поэт умирает на 12-й улице» и « План выселения» проистекают из его опыта работы в качестве арендатора в то время и документируют случаи убийств и поджогов как побочных продуктов этих экономических сил.
Сосредоточившись на балансе между природным и рукотворным миром, проект Waterline Рокко 1989 года в Амстердаме, Нидерланды, был создан для голландского фонда ArtGarden.
Проект состоял из трех скульптур на открытом воздухе в парковой среде и комментировал голландские достижения по пересмотру естественных границ между землей и морем. Проект был разработан при совместной поддержке Нидерландско-американского фонда, Art Matters, Нью-Йоркского фонда искусств и Фонда современного исполнительского искусства, Martin Air Holland, Regency Art Transfer of New York и щедрой помощи голландцев. Консульство в США и Департамент культуры города Нью-Йорка.
«Горизонт - это не что иное, как предел нашего видения» , инсталляция Рокко 1990 года для Бруклинского художественного музея в Нью-Йорке, обращенная к естественному и искусственному миру, использовала горизонт для определения границ восприятия.
Эта инсталляция подразумевала возможность нового социального осознания людьми, разделяющими интересы большей экологической выгоды. Столкнувшись с видео-ландшафтом и преодолевая лабиринт барьеров, которые составляют эту работу, зритель исследует концептуальные пределы, которые изолируют нас от этого осознания.
Другие проекты во время более поздних европейских резиденций Рокко в Künstlerhaus Bethanien и Die KünstFabrik в Берлине, Германия, а также Kunst & Complex в Роттердаме, Нидерланды, привели к выставкам в 1991–93 годах. Берлинский проект , плод его работы в Международной студийной программе Künstlerhaus Bethanien, представлял собой совокупность произведений искусства, которые выявили различные грани развивающейся социальной динамики Берлина. Объекты демонстрируют соцреализм восточных частей города, а также коммерческие элементы, взятые с запада. В проекте, часть которого размещается в берлинской берлинской галерее, были использованы изображения, снятые с улиц и транспортной системы города, а также исторические ссылки, чтобы раскрыть новые правила экономической борьбы, начавшейся в городе в то время.
Private Parts , продукт его резиденции в Kunst & Complex в 1993 году, был сосредоточен на самоанализе, экзамене, определяемом как выход за пределы личности. Эта работа, которая очерчивала личные вопросы, такие как возраст, мужественность и здоровье, приобрела более глобальное значение в контексте решения вопросов человеческой слабости, геноцида и социальных ценностей в переходный период. В этой работе Рокко часто обращается к элементам контроля и порядка, а также к окружающей среде, граничащей с социальным катаклизмом, через изображения тонущих кораблей, пустынных улиц и дезориентированных пловцов.
Он определил эту работу, «функционирующую как дневник мыслей и образов за год болезненных преобразований в Европе, публикующее предупреждения обо всем, что поставлено на карту в поисках мира и объединения в Европе».
Америка
Возможно, из-за длительных периодов проживания за пределами Соединенных Штатов или из-за своего более раннего опыта противостояния войне во Вьетнаме, Рокко начал формулировать новый взгляд на американскую культуру.
Structures of Detention , издание шелкотрафаретной печати на переплетенных изданиях The New York Law Journal, документирует социальную динамику между преступлением и наказанием. Дома содержания под стражей и Федеральные здания в Нью-Йорке представляют собой контраргумент судебным разбирательствам и записям, приведенным в тексте каждой страницы. В этих произведениях искусства установлен диалог между страницами и этими зданиями, что дает возможность для социальных комментариев и темного юмора.
Другие работы, такие как «Серия преследований» , рисунки, сделанные из телевизионных изображений деятельности полиции и 30-минутные черно-белые фотографии в увеличенном формате контактного листа, сосредоточены на увлечении американцев изображениями преступного поведения, полицейской деятельности и уголовного правосудия.
После 11 сентября, когда США начали войну в Ираке и Афганистане, работа Рокко стала более критичной по отношению к эскалации насилия. Такие работы, как StarBlind и Bloody State, противостояли слепому маршу войны и ее последствий. Монтажные работы в конце десятилетия Bail Out поставили под сомнение бухгалтерский учет, который привел к спасению Уолл-стрит, в юмористическом произведении, которое включало перевернутую бухгалтерскую книгу, разлитые шифры и парашют с золотой подкладкой с необходимой воздуходувкой.
Инсталляция Shake Up! с его выставки 2010 года в Нью-Йорке в галерее Dam Stuhltrager, куратором которой является Линн дель Соль, - это произведение искусства, посвященное проблемам ухудшения состояния окружающей среды и реальности глобального потепления. Он фиксирует момент шока; грубое пробуждение после перелома. Взбодрись! это момент после того, как Земля сдвинется, и мы окажемся во враждебной новой среде. Он также символизирует надежду на то, что человечество прислушается к «призыву к пробуждению».
Китай
В 2011 году Рокко впервые посетил Китай. Он объясняет обстоятельства своего визита следующим образом: «В 80-х я много работал с танцором, хореографом Мелом Вонгом и его танцевальной труппой. В то время Мел пригласил меня навестить его в Гонконге , когда он был артистом в резиденции в этот город. Хотя я был очарован перспективой посещения Гонконга, в то время это было невозможно. С этого момента начало развиваться глубокое сожаление об упущенной возможности. Я пообещал себе, что не упущу следующую возможность, когда она появится .
В 2011 году такое приглашение было предложено, и я, как и обещал, приехал в Гонконг. Во время этого визита по предложению друга я сел на паром в Чжухай , Китай. Не будет преувеличением сказать, что мой интерес к переезду в Чжухай был похож на любовь с первого взгляда ».
Оказавшись в Китае, появились новые возможности. Рокко получил степень магистра в области пространственного дизайна в Университете Св. Иосифа в Макао , и в своей диссертации он обсуждает развитие этого периода. Ключом к этому был интерес к обучению. Рокко говорит, что он размышлял над словами Йозефа Бойса, когда Бойс сказал: «Обучение - это мое величайшее произведение искусства… остальное - отходы, демонстрация. Если вы хотите выразить себя, вы должны представить что-то осязаемое. Но через какое-то время это станет лишь историческим документом. Объекты больше не очень важны. Я хочу добраться до происхождения материи, к мысли, стоящей за ней ». (Интервью журнала Artforum с Уиллоуби Шарпом в 1969 году). «Бойс видел роль художника в роли учителя или шамана, который может вести общество в новом направлении». (Каталог Sotheby's, 1992 г.).
Для Рокко было ясно, что Бойс выбрал класс в качестве холста для организации открытого форума для интеллектуального обмена и часто применял «философские концепции в своей педагогической практике». ( Бойс ). Рокко начал преподавать в Китае, сочетая художественные концепции с другими интересами, направляя своих учеников к их будущему успеху. В 2014 году Рокко встретился и начал работать с местным архитектором Джошем Ву, консультируя его по нескольким проектам, в которых участвовал Ву. С тех пор они вместе завершили несколько архитектурных проектов в Чжухае , в том числе дизайн интерьера магазина G Flowers в район Гунбэй города, реконструкция экстерьера и интерьера здания Института современной музыки в Бэйшане и, прежде всего, реконструкция 400-летнего родового дома в той же деревне Бэйшань для Художественной галереи Чэнчуань.
Избранные персональные выставки
- CTS creative thriftshop / Dam Stuhltrager Gallery, Brooklyn, New York (2010).
- Гильдия Гудзона, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2004)
- Galerie Völcker & Freunde, Берлин, Германия (2002)
- Галерея университета / Массачусетский университет, Лоуэлл, Массачусетс (1999)
- Warehouse Galerie, Амстердам, Нидерланды (1993)
- Künstlerhaus Bethanien, Берлин, Германия (1991)
- Amerika Haus, Берлин, Германия (1991)
- Фонд Artgarden, Амстердам, Нидерланды (1989)
- Музей современного искусства / PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк (1987)
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1983)
- Галерея Даниелли, Торонто, Онтарио, Канада (1979)
- Музей Герберта Ф. Джонсона, Итака, Нью-Йорк (1979)
- Художественный музей Арно, Эльмира, Нью-Йорк (1976)
Избранные групповые выставки
- 2008 IPCNY / Международный центр печати, Нью-Йорк, ArtForum 2008 Берлин, Германия
- 2007 Супермаркет 2.0, Берлин, Германия,
- 2006 Центр визуальных искусств Нью-Джерси, Саммит, Нью-Джерси, Künst & Complex, Роттердам, Нидерланды, Парк искусств Stone Quarry Hill, Казановия, Нью-Йорк
- 2004 Scope / New York Galerie Völcker & Freunde, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Scope / Miami Galerie Völcker & Freunde, Майами, Флорида, Rockland Center for the Arts, Найак, Нью-Йорк
- 2001 Совместные концепции, Маяк, Нью-Йорк, Гильдия Гудзона, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2000 Художественный музей Islip / Галерея Энтони Джордано, Islip, Нью-Йорк, Galerie Völcker & Freunde, Берлин, Германия
- 1999 Campo & Campo, Антверпен, Бельгия, Galerie Völcker & Freunde, Берлин, Германия
- 1998 Культурный центр Снаг-Харбора, Статен-Айленд, Нью-Йорк
- 1997 Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк, Центр Листа Герберта и Веры в Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс.
- 1996 Галерея Ротонды, Бруклин, Нью-Йорк, Художественный музей Нойбергера, Покупка, Нью-Йорк, Галерея Сильвии Уайт, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1995 ISEA95, Монреаль, Квебек, Канада
- 1992 Galerie Schoen + Nalepa, Берлин, Германия
- 1991 Fundaçao Demócrito Rocha, Форталеска, Бразилия
- 1990 Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк
- 1989 Университетская художественная галерея, SUNY в Олбани, Нью-Йорк
- 1987 Brooklyn Art and Cultural Assoc., Бруклин, Нью-Йорк, Музей Морриса, Морристаун, Нью-Джерси, PS1 -MOMA / Институт искусства и городских ресурсов, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Банф-центр, Альберта, Канада
- 1986 Международная выставка компьютерных форм CAD / CAM, Кортийк, Бельгия, Собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1985 Азиатское общество, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Video Image Invitational, Фонд Джорджио Ронки, Капри, Италия, Художественный музей Бронкса, Бронкс, Нью-Йорк
- 1983 Организация Объединенных Наций, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1981 Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк, Музей Герберта Ф. Джонсона, Итака, Нью-Йорк
- 1980 Галерея Даниелли, Торонто, Онтарио, Канада
- 1979 Выставочный зал, Нью-Йорк, Нью-Йорк, IV Biennale Internazionale Dantesca, Равенна, Италия
- 1978 Галерея Миддендорф / Лейн, Вашингтон, округ Колумбия, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Итака, Нью-Йорк
- 1975 Музей Роя Р. Нойбергера, покупка, Нью-Йорк
Награды и спонсорство
- Кур-Мира | Экологическая премия в области архитектуры и дизайна
- Фонд Art Matters
- CBK Centrum Bildende Künst-Rotterdam
- Совет по творческому и исполнительскому искусству Корнельского университета
- Фонд современного исполнительского искусства
- Консул Нидерландов в Северной Америке
- Фонд Нидерланды-Америка
- Национальный фонд искусств / программа междисциплинарного искусства
- Нью-Йоркский фонд искусств / Награды в области скульптуры и графики
- Совет штата Нью-Йорк по искусству / Программа для индивидуальных художников и спонсируемые проекты
- Премия Скульптуры Художественного общества Итаки
Ссылки (он-лайн)
- Журнал Леонардо: Горизонт - не что иное, как предел нашего видения и Берлинский дневник.
- Выставка Luminous Bodies, куратор которой - Дара Мейерс Кингсли.
- Luminous Bodies 1996 Дара Мейерс-Кингсли, приглашенный куратор [ постоянная мертвая ссылка ]
- New York Times, Art in Review; Обзор выставки Luminous Bodies: Holland Cotter. Опубликовано: 4 октября 1996 г.
- New York Times, Art Review; Жена Ахава, проигнорированная в «Моби-Дике», пытается снова, Кен Джонсон. Опубликовано: 28 августа 1998 г.
- UCSC / Мел Вонг: хореография: Будда встречается с Эйнштейном у Великой стены
- New York Times, Dance Review ;: «Лазерная скульптура» Дженнифер Даннинг. Опубликовано: 26 мая 1981 г., вторник.
- Пресса Массачусетского технологического института, «Цифровые сапатисты» Джилл Лейн; Лето 2003 г. 47, No. 2 (T178), страницы 129-144. Размещено в Интернете 13 марта 2006 г. © 2003 Нью-Йоркский университет и Массачусетский технологический институт
- New York Times, Art Review; Открытие выставки «Галерея в Маяке» Д. ДОМИНИКА ЛОМБАРДИ Опубликовано: 22 апреля 2001 г.
- Artnews.org: Рон Рокко
- Гильдия Гудзона, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Rockland Center for the Art / Digital and Beyond
- Архивные собрания музея Соломона Р. Гуггенхайма: пресс-релизы Департамента по связям с общественностью, 1952-2012 гг.
- Проект истории видео / Центр экспериментального телевидения
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Библиотека и архивный каталог Нью-Йоркского музея
- New York Times, Обзор танцев: РАБОТА МЭЛА ВОНГА ДЖЕННИФЕР ДАННИНГ Опубликовано: 1 апреля 1985 г.
- Экологическое искусство: Рон Рокко
- Парк искусств Stone Quarry Hill: Рон Рокко
- Интеллектуальный агент, апрель / май 1997 г., Интеллектуальная собственность Роббина Мерфи.
Ссылки (офф-лайн)
- Журнал «Чжухай», май 2017 г., выпуск 367, «Космос» - обзор художественной галереи Чэнчуань.
- Среди деревьев, каталог выставки Центра визуальных искусств Нью-Джерси, Саммит, Нью-Джерси, апрель 2006 г.
- The New York Times Arts & Footlights Нью-Джерси 26 марта 2006 г. Среди деревьев
- Sunday Star Ledger, 26 марта 2006 г. Среди деревьев
- Каталог инаугурационной выставки «Совместные концепции», Бикон, Нью-Йорк. Май 2001 г.
- Каталог выставки "Twenty-Six American Artists, Campo & Campo", сентябрь 1999 г.
- New York Times Arts & Entertainment, 22 апреля 2001 г. Первое приглашение в Collaborative Concepts, Бикон, Нью-Йорк.
- Светящиеся тела, каталог выставки галереи Ротонда, сентябрь 1996 г.
- Warehouse Galerie, Амстердам, Нидерланды Ron Rocco Private Parts - Роттердам 1993
- Журнал Леонардо, Том 26 № 4 1993 Новые горизонты: Примечания к видеоинсталляции
- Fundaçao Demócrito Rocha, Форталеска, Бразилия, 1991 год. Exposiçao Internacional de Escúlturas Efêmeras
- Kunstlerhaus Bethanien, Берлин, Германия. Рон Рокко Берлинский проект 1991
- Плюс, Минус, Ноль Брюссель, Бельгия, декабрь 1991 г. Le Projet Berlin
- Berliner Morgenpost, 17 декабря 1991 г. Кунст-сплиттер: Amerika Haus
- Brandenburg Kurier, 13 декабря 1991 г. Neue Ausstellung: Ron Rocco / Берлинский проект
- The New York Times, пятница, 28 декабря 1990 г. Выставка в Катоне: Машина как муза
- The Danbury New Times, том 8 / выпуск 46, 17 ноября 1990 г. Искусство и технологии
- Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк 1990 Технологическая муза
- Работа в Бруклине / Установки, каталог выставки Бруклинского музея, Бруклин, Нью-Йорк, октябрь 1990 г.
- Феникс, Бруклин, Нью-Йорк, 9 августа 1990 г. Искусство, сделанное в Бруклине.
- New York Newsday, вторник, 7 августа 1990 г. Инсталляции с собственными изюминками
- Гринлайн, Бруклин, Нью-Йорк. Май 1990 г. «Праздник» - выставка художников на местных чердаках.
- Фонд Нидерландов и Америки, Нью-Йорк, Годовой отчет Нью-Йорка за 1989 год.
- Newark Star Ledger, 26 апреля 1987 г. Искусство: выставка Морриса, соединяющая искусство и современную науку
- Республика Аризона, Дмитрий Дробачевский, 22 ноября 1986 г. Восток встречается с Западом
- Журнал Beaux Arts, № 26 июль / авг. 1985 г., видео на Капри
- The New York Times, понедельник, 4 апреля 1985 г. Искусство со всех сторон: Будда встречает Эйнштейна
- Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Годовой отчет Нью-Йорка, 1983 г.
- The New York Times, вторник, 6 сентября, 1983 г. Suspense Story
- The New York Times, 26 мая 1981 года. Рон Рокко / Танец с лазерной скульптурой.
- Журнал High Performance Magazine, выпуск 17-18 / том 5 # 1, лето 1982 Рон Рокко / Танец с лазерной скульптурой 1981
- Edizioni del Centro Dantesco, Равенна, Италия Октябрь 1979 г. L'Inferno di Dante e dell 'Uomo Moderno
- The Times Gazette, Итака, Нью-Йорк, 11 марта 1978 г. Inside Art: Галерея New Ithaca показывает двух скульпторов
- The Times Gazette, Итака, Нью-Йорк, 14 апреля 1977 года. Art Ron Rocco: Physical Sound
Рекомендации
- ^ «Художники». Архив Роуз Голдсена искусства новых медиа , Библиотека Корнельского университета . hdl : 1813.001 / 8946249a . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь )