Сержио де Камарго (8 апреля 1930 - 1990) был скульптор и рельефный мейкера, родился в Рио - де - Жанейро , Бразилия . Серхио де Камарго учился в Академии Альтамира в Буэнос-Айресе у Эмилио Петторути и Лучио Фонтана . Камарго также изучал философию в Сорбонне в Париже . Во время длительного путешествия по Европе в 1948 году Камарго встретил Бранкузи , Арпа , Анри Лоренса и Жоржа Вантонгерлоо . Сержиу де Камарго демонстрировал свои работы на многочисленных международных выставках, в том числе в Сан-Паулу 1965 года.Биеннале (где он выиграл золотую медаль), Венецианская биеннале 1966 года и Документация 1968 года в Касселе. Сержио де Камарго умер в Рио - де - Жанейро в 1990 году галерея Тейт в Лондоне , имеет один из де Камарго работы в их постоянной коллекции.
Серхио де Кармарго | |
---|---|
Родившийся | Серхио де Кармарго 8 апреля 1930 г. Рио-де-Жанейро, Бразилия |
Умер | 20 февраля 1990 г. Рио-де-Жанейро, Бразилия |
Национальность | Бразильский |
Известен | Изобразительное искусство |
Движение | Необетонный конструктивизм, кинетический оп-арт, конструктивизм |
Награды | Международная скульптурная премия Парижской биеннале |
ранняя жизнь и образование
Серхио Камарго родился в Рио-де-Жанейро в 1933 году. Камарго начал свое художественное образование в Академии Альтамира в Буэнос-Айресе под руководством Лучио Фонтана и Эмилио Петторути . [1] Позже в 1948 году он переехал в Париж , где поступил в Академию Гранд Шомьер . [1] Он также учился в Сорбонне , где познакомился с философом Гастоном Башларом . [1] Однако на Камарго больше всего повлияло изучение Константином Бранкузи мира природы через призму объемных форм, что вдохновило его интерес к языку материалов.
Когда Кармарго вернулся домой в Бразилию в 1950-х годах, он наткнулся на набирающие силу движения нео-бетонного конструктивизма и кинетического оп-арта . [1] Камарго обнаружил, что объемные формы отражают нематериальные качества бытия. В конечном итоге игра со светом и формой для выражения ощущений существования.
В 1952-53 годах он снова вернулся в Европу и в 1954 году уехал в Китай . С 1961 по 1974 год Сержио де Камарго оставался в Париже , где в 1963 году стал членом Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) [1]. В этот период он сосредоточился на структурировании монохромных белых поверхностей, некоторые из которых были в «Многогранных объемах изменчивых чтений», используя формы параллелепипедов, а другие - с цилиндрическими деревянными рельефами, в обоих случаях предлагая игру света и тени, чередуя порядок и хаос, полноту и пустоту. Как пересказывает Гай Бретт, куратор и друг:
«Разрезав яблоко, чтобы съесть его, он отрезал почти половину, а затем сделал еще один надрез под другим углом, чтобы вынуть кусок. Эти две плоскости образуют простую взаимосвязь между светом и тенью. Камарго ухватился за это; бессознательно он сделал первый цилиндрический элемент. В яблоке был синтез, над которым он работал… сочетание единственного элемента вещества (округлое тело яблока) и направления (плоскость, которую он только что обнажил). Это синтез его мысли и опыта в едином скульптурном знаке » [1]
Именно разрезав это яблоко, Камарго смог увидеть, как преломление света действует по-разному в зависимости от обстоятельств. [1] Этот простой поступок стал катализатором его первых раскрашенных деревянных рельефов. [2] Деревянные рельефы, монохромные по своей природе, допускали простую и повторяющуюся логику с небольшими изменениями. С такими небольшими вариациями, расположенными на плоской плоскости, открывались тысячи композиционных возможностей. Эти деревянные рельефы передавали особое послание света и его окружения. Гастон Бачелар обрамляет его, свет и тень «заселяют» произведение так, что оно может «выходить за пределы геометрического пространства». [1]
Прорыв и ранние выставки
Кармарго получил Международную премию скульптуры на Парижской биеннале в 1963 году. Камарго продолжал добиваться успеха в Европе в 1964 году. Его деревянные рельефы стали его первой персональной выставкой в галерее Signals в Лондоне. Именно в этой галерее будут размещены некоторые из коллег Камарго, таких как Лигия Кларк , Мира Шендель и Хелио Оитичика . [2] Именно эти художники и выставки пролили свет на растущий мир современного искусства Бразилии .
В 1965 году он добился успеха и в Южной Америке. В 1965 году Камарго продолжил свой успех и признание своей первой персональной музейной выставкой в Museu de Arte Modern do Рио-де-Жанейро [1] . Кроме того, он был назван лучшим национальным скульптором на биеннале Сан-Паулу. [1] Его использование новых материалов во многом объясняется этим успехом. Получив доступ к каррарскому мрамору , Камарго начал создавать работы гораздо более грандиозного масштаба. [1] Наконец, Камарго смог полностью исследовать свои идеи в полностью трехмерном контексте. Изучив размер и материал, Камарго также решил расширить свою библиотеку геометрических форм, включив в нее более призматические элементы, которые проникали, выступали и отступали. Его самые яркие примеры можно увидеть в его заказах для Госпитального университета Бордо-Пеллегрен и Паласио Итамарати, Бразилиа . Также в 1965 году он начал скульптурные работы для здания Министерства иностранных дел Оскара Нимейера в Бразилиа. В конце концов, к 1967 году он внес в это место монументальный элемент - 25-метровую стену с ритмичной структурой. [3]
В конце 1960-х годов Сержиу де Камарго демонстрировал свои работы на многочисленных международных выставках, включая биеннале в Сан-Паулу 1965 года , Венецианскую биеннале 1966 года и документальную картину 1968 года в Касселе.
Вернуться в Бразилию
Кармарго решил, что пора покинуть Европу, и впоследствии вернулся в Бразилию в 1973 году. Пока Кармарго ушел, Бразилия переживала период процветания, связанный с увеличением экспорта недавно обнаруженных нефтяных хранилищ. [4] Возвращение Кармарго в Бразилию положило начало новому этапу в его практике. [5] Это более поздние работы Кармарго, которые, кажется, определяются возвращением к прежним формам и экспериментам. В 1977 году он получил награду в области скульптуры, присужденную Ассоциацией искусствоведов Сан-Паулу . В 1980-х годах его работы в значительной степени вернулись к первоначальным цилиндрическим формам , а также уменьшились в масштабе. [1] Возможно, наиболее важным было то, что конфликт формы и объема был меньше. В это время Кармарго также начал работать с еще одним новым материалом - бельгийским черным мрамором. [1] Интерес художника к этому материалу связан с его природной способностью поглощать свет. Эта грань мрамора позволила Кармарго использовать отражение так же, как когда-то он использовал тень. [1] В 1980-х годах у Камарго были персональные выставки в музеях современного искусства Рио и Сан-Паулу , и он участвовал в Венецианской биеннале 1982 года .
Влияние
Одним из основных факторов, повлиявших на Камарго, было конструктивистское художественное движение, которое было очень популярно в Бразилии в его время. Конструктивистское искусство в значительной степени стимулировалось послевоенным экономическим бумом и подъемом модернистских тенденций в архитектуре. [6] В ходе эволюции конструктивистского движения в искусстве Серджио де Кармарго и его коллеги были вдохновлены двумя конкретными событиями: учреждением Биеннале в 1951 году и открытием Бразилиа в 1960 году. [7] Произведения искусства, созданные в этот период, варьируются. Широко распространены разные подходы к правилам конструктивистского искусства. Вклад этих художников положил начало весьма оригинальному периоду в истории модернизма. Что касается всего бразильского искусства, то есть несколько независимых художников, таких как Камарго, которые упростили и без того сложный визуальный язык с помощью своих «крайне иконоборческих подходов». Бразильский конструктивизм заключается в необходимости всеобщего общения и общения. [7] Артистически, Carmargo часто связан либо с Neo-Бетонный конструктивизма или Op Art кинетизм художественных движений. Его часто сравнивают с его бразильскими коллегами, такими как Лигия Кларк , Мира Шендель и Элио Оитичика . [2] Однако Кармарго никогда не был четко привязан к какому-либо одному движению. [2] Хотя работа Камарго явно была частью движения конструктивизма, он адаптировал правила, чтобы более точно передавать свои мысли. Работы Камарго были связаны из-за его явной зависимости от простоты, систем и единообразия через объемные элементы и цвет. Критик Роналду Брито называет работу Камарго «безумием порядка». [5] Кармарго противостоит человеческому восприятию парадигмы и пытается разрушить понимание законов объекта. Камарго исследует этот предмет не в концептуальной сфере, а через постоянно меняющиеся эффекты визуального света. [5] Именно из-за своего уникального стиля Камарго стоит особняком от своих сверстников-современников.
Выставки
Работы Камарго представлены в коллекциях Художественной галереи Олбрайт-Нокс , Буффало, штат Нью-Йорк ; Бирмингемский художественный музей , Алабама ; Центр Помпиду, Париж ; Далласский художественный музей ; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия ; Художественный музей, Берн, Швейцария ; [1] Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Музей изящных искусств, Хьюстон ; Музей современного искусства, Нью-Йорк ; [1] и Тейт Модерн, Лондон . [1] В 2000 году Империал Пасу в Рио-де-Жанейро открыл постоянную выставочную площадку для художника, которая включает в себя копию его художественной студии в Жакарепагуа, Бразилия. [8] Работы Камарго были предметом крупных ретроспектив в Museu de Arte Moderna, Рио-де-Жанейро , в 1993 году; Городской музей, Schiedam , в 1994 году; и Instituto de Arte Contemporânea, Сан-Паулу, в 2010 году, который посетил Музей Оскара Нимейера, Куритиба, Бразилия , в 2012 году [1].
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Серхио Камарго: Леон-Товар-Галерея" . Леон-Товар-Галерея . 2019 . Проверено 13 ноября 2019 года .
- ^ а б в г Адес, Рассвет (1989). Искусство в Латинской Америке: современная эпоха . Нью-Хейвен: Йель UP.
- ^ «Серхио Камарго» . Галерея Леон Товар . Проверено 12 апреля 2019 .
- ^ Размеры конструктивного искусства в Бразилии: Коллекция Адольфо Лейрнера . Рамирес, Мари Кармен, 1955-, Лейрнер, Адольфо., Музей изящных искусств, Хьюстон. [Хьюстон, Техас]: Музей изящных искусств, Хьюстон. 2007. ISBN 978-0-89090-155-7. OCLC 159932916 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ а б в Мегреблян, Карен (октябрь 1994 г.). «Искусство в Латинской Америке: современная эра, 1820-1980. Отредактировал Дон Адес. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1989. Стр. Xxii, 365. Иллюстрации. Примечания. Манифест. Библиография. Индекс. $ 65.00.)». Америка . 51 (2): 276–278. DOI : 10.2307 / 1007947 . ISSN 0003-1615 . JSTOR 1007947 .
- ^ Сандес, Луис (декабрь 2017 г.). "Entrevista com o colecionador de arte Adolpho Leirner" . Бразилиана - журнал бразильских исследований . 6 (1): 309–320. DOI : 10.25160 / v6.i1 / va.1 . ISSN 2245-4373 .
- ^ а б Адес, Рассвет. (1989). Искусство в Латинской Америке: эпоха модерна: 1820-1920 гг . Yale Univ. Пр. ISBN 0-300-04556-5. OCLC 643339450 .
- ^ Поцци-Харрис, Ана (июнь 2017 г.). «Искусство Латинской Америки двадцатого века, переработанное и расширенное издание. Жаклин Барнитц и Патрик Франк. Остин: Техасский университет Press, 2015, стр. 435, $ 55.00». Латиноамериканец . 61 (2): 294–295. DOI : 10.1111 / tla.12119 . ISSN 1557-2021 .
дальнейшее чтение
- Brecheret, Витор. Бразильская скульптура с 1920 по 1990 год . Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр, Межамериканский банк развития, 1997.
- Брито, Роналду. Серхио Камарго: Espacos da arte brasileira . Сан-Паулу: Cosac & Naify Edições, 2000.