Сальво (художник)

Эта биография живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не имеют источника или не имеют источника, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Найти источники:  Художник "Salvo"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Salvo, Autoritratto (Come Raffaello), 1970, фотография на алюминиевой пластине, 65 см × 49 см (26 дюймов × 19 дюймов)

Сальваторе Манджоне , известный как Сальво (22 мая 1947 - 12 сентября 2015), был итальянским художником, который жил и работал в Турине . ^{[1] [2] [3]}

биография

Сальво (настоящее имя Сальваторе Манджоне) родился в Леонфорте , провинция Энна, в 1947 году.

В 1956 году он с семьей переехал из Катании в Турин , который всегда оставался его приемным городом. В начале 1960-х он начал рисовать и зарабатывал себе на жизнь продажей недорогих портретов, пейзажей и копий Рембрандта и Ван Гога. В 1963 году он участвовал в 121-й выставке Esposizione della Società Promotrice delle Belle Arti с рисунком Леонардо.

1968-1972 гг.

С сентября по декабрь 1968 года художник находился в Париже , сбитый с толку культурным климатом студенческих протестов. Вернувшись в Турин, он начал проводить время с художниками, участвовавшими в движении Arte Povera , ориентиром которого была галерея, принадлежащая Джан Энцо Спероне. Он встретил Боэтти ; они подружились и жили в студии до 1971 года. Он также познакомился с Марио и Марисой Мерц , Паолини , Пеноне , Пистолетто , Зорио , а также с критиками Ренато Барилли, Джермано Селант и Акилле Бонито Олива .

В 1969 году он сотрудничал с американскими художниками-концептуалистами Джозефом Кошутом , Робертом Барри и Солом Левиттом . Летом он отправился в свое первое долгое путешествие в Афганистан , за которым последовали другие. Он начал создавать работы, в которых уже ясно отображались темы - поиск Самости, нарциссическое самоудовлетворение, отношения с прошлым и с историей культуры - что стало важной частью его более поздних исследований.

К ним относятся фотография Autoritratto come Raffaello и серия из 12 autoritratti, где он разместил свое собственное лицо на изображениях, взятых из газет, которые были показаны в галерее Sperone в 1970 году для его первой персональной выставки. Параллельно со своими фотографическими работами Сальво делал мраморные панели, на которых вырезал слова или предложения, такие как Idiota , Respirare il padre , Io sono il migliore . Хотя работы были разработаны в контексте движения Arte Povera, их монументальные и архаизирующие коннотации раскрывают их уникальную природу и предвещают будущие исследования художника.

Salvo è vivo был создан в 1970 году, и сейчас он выставлен в Австралийской национальной галерее в Канберре и в Новом музее в Веймаре . В следующем году он составил 40 номи, список выдающихся имен от Аристотеля до Сальво. Он продолжал работать над своей серией мраморных бляшек в течение всего 1972 года с надписями из различных источников, таких как ассирийский текст в Il lamento di Assurbanipal или одна из басен Эзопа для La tartaruga e l'aquila .

В 1971 году он начал делать триколор , поверхности, на которых он писал «Сальво» красным, белым и зеленым или неоновыми буквами, а также копии романов, которые он лично расшифровывал, где он использовал тот же процесс замены автопортретов, вставляя свои имя вместо имени главного героя; Речь идет о Salvo nel paese delle meraviglie (после Кэрролла) и L'isola del tesoro (после Стивенсона). В течение года он встретил Кристину, свою спутницу жизни.

Роберт Барри познакомил его с Полем Менцем. Так началась долгая дружба и рабочие отношения Сальво с немецким арт-дилером, у которого в июне состоялась персональная выставка работ художника в своей кельнской галерее, которой предшествовал парижский дебют художника в Galerie Yvon Lambert в марте. ^[4] В июне 1972 года он познакомился с Джоном Вебером, и его последнюю выставку концептуальных работ планировалось провести в галерее Нью-Йорка в январе следующего года. В том же году Сальво принял участие в выставке Documenta 5 в Касселе .

1973–1979

Salvo, Io sono il migliore, 1970, мрамор, 80 см × 100 см (31 дюйм × 39 дюймов)

Сальво принял решающее решение в 1973 году, когда вернулся к живописи, от которой никогда больше не отказывался. Возврат к традиционным техникам уже был заметен в нескольких Autoritratti benedicenti, нарисованных в период с 1968 по 1969 год. С намерением вернуться к истории искусства Сальво начал делать свои работы известными как d'après. Ссылаясь на картину старого мастера, не обязательно копировать ее в открытую, это скорее означает ее повторение в упрощенном ключе, когда художник иногда добавляет изображения самого себя в соответствии с процессом автопортрета.

Эти работы, вдохновленные такими великими мастерами пятнадцатого века, как Косме Тура и Рафаэль, экспонировались на многочисленных выставках. В следующем году Projekt '74 открылся в Кельне: Сальво попросил, чтобы его работы были показаны не в Кунстхалле, месте проведения выставки, а в зале в музее Вальрафа-Рихарца, где находится Сан-Мартино иль поверо , датированные 1973 годом (сейчас в Galleria d'Arte Moderna в Турине), был помещен рядом с шедеврами одного художника каждого века, например, Симоне Мартини , Лукаса Кранаха Старшего , Рембрандта и Сезанна .

В том же 1974 году Сальво принял участие в групповой выставке La ripetizione Differente, организованной Ренато Барилли и проходившей в Studio Marconi в Милане. В декабре он показал единственную работу, Trionfo di San Giorgio (da Carpaccio) , размером более семи метров, в галерее Toselli; работа также была показана на Венецианской биеннале 1976 года . ^[5] Он нарисовал свою первую Италию и Сицилию . Они состояли из четко узнаваемых географических карт с именами известных философов, художников, писателей, за которыми следовало собственное имя Сальво, и все они были аккуратно нанесены на поверхность.

В 1976 году в его исследованиях произошли изменения. Он разработал серию пейзажей, в которых он использовал яркие цвета, чтобы изобразить всадников среди архитектурных руин и видения классических колонн, просматриваемых в разное время дня и ночи. Он встретил Джулиано Бриганти и Луизу Лауреати, а также Лучано Пистойи, арт-дилера, с которым у него были тесные отношения на протяжении многих лет. В 1977 году у него родилась дочь Норма, и впервые в музее прошла ретроспектива его работ. Куратор выставки Зденек Феликс для Музея фолькванг в Эссене , эта крупная выставка затем переместилась в Kunstverein в Мангейме. ^[6] Также в 1977 году он закончил Giganti fulminati da Giove., одна из крупнейших его работ, созданных в его мифологический период. У него было несколько персональных выставок, в том числе выставка Каприччио в галерее Штайн в Турине, позже установленная в галерее Франсуазы Ламбер и Перо в Милане , и в Массимо Минини в Брешии , а также он участвовал в нескольких групповых выставках. в том числе один в Galleria d'Arte Moderna в Болонье и еще один в галерее Holly Solomon в Нью-Йорке . ^[7]

1980–1999

Между концом 1979 и 1980 Сальво написал серию пейзажей с загородными домами, церквями и памятниками, такими как Сан-Джованни-дельи-Эремити в Палермо и Пизанская башня ; впервые появляются деревья, вдохновленные Джотто и растительностью. Между 1982 и 1983 годами он получил дальнейшее признание в Европе. После масштабной ретроспективы, организованной Массимо Минини в Музее ван Хедендаагсе Кунст в Генте , в следующем году его наиболее значимые работы после 1973 года были показаны в Художественном музее в Люцерне , а затем в Новом музее Виллербанна, недалеко от Лиона .

Это было началом его отношений с писателями Джузеппе Понтиджиа и Леонардо Шашиа , которые посвятили ему некоторые из своих произведений. Летом 1984 года Маурицио Кальвеси пригласил Сальво в Arte allo specchio на 41-й Венецианской биеннале: он показал шесть своих работ, в том числе San Martino e il povero , Il bar 1981 года и картину из цикла Rovine 1984 года. По возвращении из долгой поездки в Грецию , Югославию и Турцию он нарисовал мишрам, типичные мусульманские могилы, которые он посетил в Сараево. Этой теме, предложенной Франко Тозелли, последовала Османия. (неологизм, придуманный Сальво), варианты предыдущих пейзажей с минаретами, изображенные, чтобы раскрыть сущность их архитектуры.

В 1986 г. вышел трактат Делла Питтура. Имитация Витгенштейна была опубликована; он состоял из 238 коротких абзацев, в которых Сальво собирал свои мысли о живописи в соответствии с методом аксиоматического предложения и риторического вопроса. Том был издан на итальянском, английском, немецком и испанском языках. ^[8] Он встретил Даниэле Пескали, который был его главным арт-дилером с 1987 по 1995 год.

В 1988 году он провел две институциональные выставки: в Музее Боймана ван Бёнингена в Роттердаме и в Музее современного искусства в Ниме . Он писал работы, вдохновленные картинами Питера Янса Санредама; Interni con funzioni straordinarie были показаны в галерее In Arco в Турине в 1991 году. В 1992 году Ренато Барилли был куратором персональной выставки художника Archeologie del futuro, организованной Galleria dello Scudo в Вероне ; в каталог вошли эссе Джузеппе Понтиджиа, Поля Менца и Луиджи Менегелли. В 1990-х Сальво написал несколько серий картин, посвященных местам, которые он посетил, в том числе Оману , Сирии ,Объединенные Арабские Эмираты , Тибет , Непал , Эфиопия , а также большая часть Европы , в частности Франция , Германия и Норвегия . С 1995 года Сальво начал проводить несколько месяцев в году в заливе Поликастро и в долине реки По, недалеко от Монвизо , местах, которые вдохновили его на создание многих его работ. В те годы он познакомился и провел время с писателем Нико Оренго, для которого в 2003 году проиллюстрировал книгу Cucina crudele. В 1998 году он провел ретроспективную выставку на Вилле делле Роуз, резиденции Galleria d'Arte Moderna в Болонье. Ренато Барилли и Данило Эккер .

2000-2015 гг.

В 2000-х годах на создание картины художника вдохновили и другие поездки, особенно в Китай , Таиланд , Египет и Исландию.. У него было несколько персональных выставок, в том числе в Zonca & Zonca в Милане, Raffaelli в Тренто и Mazzoleni в Турине, а также в общественных местах, таких как Palazzina Azzurra в Сан-Бенедетто-дель-Тронто и Trevi Flash Art Museum (куратор Лука Беатриче), а также Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea в Бергамо, для выставки двоих с Габриэле Базилико, куратором Джачинто Ди Пьетрантонио. В эти годы его живопись охватывала тему низменности, и он привнес новую перспективу в свои пейзажи. Турин, его приемный город, в 2007 году посвятил крупную ретроспективу его работ в Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea с куратором Пьером Джованни Кастаньоли в 2007 году. Сальво провел много времени в Костильоле д'Асти, расположенном между Ланге и Монферрато, чьи пейзажи на склонах холмов фигурируют в его последних работах.

В 2013 году он начал работать с галереей Mehdi Chouakri в Берлине, где в 2014 году прошла персональная выставка его работ. В том же году, помимо рисования своих любимых предметов, таких как пейзажи и натюрморты, он вернулся к некоторым предметам. он отказался от него более трех десятилетий назад, но в новом ключе; он создал масштабные картины «Италия, Сицилия и бар», которые представил в марте 2015 года по случаю своей персональной выставки в галерее Маццоли в Модене. Он умер 12 сентября 2015 года в Турине. ^[9]

2015-2020 гг.

В 2016 году галерея Мехди Чуакри организовала выставку Salvo è vivo - дань уважения работам Хариса Эпаминонды, Дугласа Гордона и Моргана Чембера, Джонатана Монка, Клаудии и Джулии Мюллер, Бернда Риббека, Франческо Веццоли. В том же году в Турине был основан Archivio Salvo, который организовал выставку работ Джонатана Монка, посвященную Сальво. В 2017 году в Маси в Лугано была организована двойная персональная выставка Сальво и Алигьеро Боэтти, куратором которой стала Беттина Делла Каса, а в следующем году выставка L'Almanachat the Consortium в Дижоне открыла зал работ Сальво. ^[10] Следуют еще две персональные выставки: в 2019 году в галерее Norma Mangione, Турин и в 2020 году в галерее Gladstone, Нью-Йорк. ^[11]

использованная литература

внешние ссылки

Archivio Salvo