Система Шиллингера

Schillinger Система музыкальной композиции , названная в честь Шиллингер (1895-1943) представляет собой методы музыкальной композиции на основе математических процессов. Он включает в себя теории ритма , гармонии , мелодии , контрапункта , формы и семантики (эмоционального значения, как в музыке из фильмов).

Он предлагает систематический и не связанный с жанром подход к анализу и составлению музыки, описывающий, а не предписывающую грамматику музыки. Система Шиллингера могла служить дорожной картой для многих более поздних разработок в теории и композиции музыки. Вместо этого он томился в относительной безвестности.

Карьера Шиллингера [ править ]

Шиллингер был профессором Новой школы в Нью-Йорке и обучал таких музыкантов, как Джордж Гершвин , Гленн Миллер , Бенни Гудман и других композиторов Голливуда и Бродвея.

После Шиллингера [ править ]

Знаменитый статус Шиллингера заставил его подозревать, и к его идеям относились скептически. Он рано умер от рака желудка. Он не закончил работу над текстами, которые, как он надеялся, продвинут его теории в академической сфере. Его вдова и биограф Фрэнсис Шиллингер наняла редакторов для завершения и публикации текста. Они соединили его незаконченную монографию с частями его заочных курсов. Несмотря на свою длину, он представляет собой лишь частичное описание системы. Например, теория контрапункта Шиллингера охватывает только контрапункт, состоящий из двух частей. Он омрачен дико неровным тоном, временами нейтральным и объективным, временами яростным и полемическим. Его метод оставался трудным и непонятным для непосвященных.

Его яркая манера поведения, основанная на крайних утверждениях, очевидна в его произведениях: «Эти процедуры грубо выполнялись даже известными композиторами. Например, Л. ван Бетховен…» ^[1]

Позже, в «Теории мелодии» Бетховену поручено создать вступительную мелодию своей « Патетической сонаты» . ^[2]

Помимо стиля [ править ]

Система музыкальной композиции Шиллингера - это попытка создать исчерпывающий и исчерпывающий трактат о музыке и числах. Это имеет тот недостаток, что в результате получается трактат большого объема и сложной номенклатуры. Раскрывая принципы организации звука посредством научного анализа, Шиллингер надеялся освободить композитора от оков традиции. Хотя система ориентирована на будущее и оформлена в явно современной форме, она также проясняет традиционную теорию музыки, развенчивая заблуждения из прошлого. ^{[ необходима цитата ]} Ему было ясно, что его методы позволяют более эффективно применять любой стиль композиции.

Моя система не ограничивает свободу композитора, а просто указывает методологический способ прийти к решению. Любое решение, приводящее к гармонической связи, полностью приемлемо. Мы против только расплывчатости и бессистемных домыслов. ^[3]

Шиллингер редко пытается предсказать эстетические последствия своей системы, но вместо этого предлагает обобщенные техники создания шаблонов, свободные от стилистических предубеждений.

Сфера действия и ограничения [ править ]

В этом разделе не процитировать любые источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален . ( Январь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Положительная сторона баланса гласит:

1. Прилагается вся существующая музыка.
2. Техники не запрещают творческую свободу.
3. Результаты практичны и эффективны.

Тезис, лежащий в основе исследования Шиллингера, заключается в том, что музыка - это форма движения. Любое физическое действие или процесс имеет эквивалентную форму выражения в музыке. И движение, и музыка понятны с нашими существующими знаниями науки. Его вклад заключался в интуитивном понимании того, как применять повседневную математику к созданию музыки. Он выразил убеждение, что определенные паттерны универсальны и одинаковы как для музыки, так и для самой структуры нашей нервной системы.

Стиль Шиллингера может вызывать сопротивление, иногда проявляясь безжалостно сухим, отдавая предпочтение алгебре и нотам над словами. Иногда текст намеренно провокационный. Техники - это инструменты: сами по себе они не создают музыку, а просто помогают композитору в планировании и исполнении больших музыкальных структур. Методы в области ритма до некоторой степени компенсируют дисбаланс в композиционной литературе, в основном преобладающий соображениями высоты тона.

Многие методы и процедуры позже были независимо отстаивать другие, которых история помнит как их создателей. Более того, Шиллингер впервые применил передовые алгоритмические композиционные методы задолго до работ Яниса Ксенакиса и других более поздних защитников.

Бескомпромиссный тон отчасти объясняется фоном, на котором он появился. В 1930-е годы он был среди тех, кто призывал науку избавиться от устаревших методов.

Студенты [ править ]

Несмотря на всю ее строгость, повторяемость и сложность, Система пользовалась успехом и, по-видимому, использовалась с большим успехом в течение многих лет после смерти ее автора. Влияние Шиллингера сохраняется и в творчестве известных музыкантов, а также в творчестве авторов бесчисленных саундтреков к фильмам и мелодий на телевизионные темы.

Шиллингер оказал огромное влияние на мир джазового образования. ^[4] Один из признанных учеников Шиллингера, Лоуренс Берк , после смерти Шиллингера основал Дом музыки Шиллингера в Бостоне, чтобы продолжить распространение Системы. Дом Шиллингера открылся в 1945 году и позже стал Музыкальным колледжем Беркли, где система Шиллингера просуществовала в учебной программе до 1960-х годов. См .: Метод Беркли .

В 1940-х годах метод Шиллингера был в центре внимания учебной программы Вестлейкского музыкального колледжа. ^[5] Дик Гроув , который был одним из учителей в Westlake и изучал систему Шиллингера в течение 9 лет, развил некоторые идеи Шиллингера в своей собственной всеобъемлющей системе музыкального образования, которую он преподавал в своей музыкальной школе Grove School of Music, а затем в Школа Grove без стен.

Известный джазовый свинг-композитор Эдгар Сэмпсон (« Стомпин в Савойе ») был учеником Шиллингера в 1940-х годах. ^[6]

Еще одним поклонником и бывшим учеником системы Шиллингера был ветеран композитора фильмов Джон Барри . («Джон Барри - тема шестидесятых» Эдди Фигеля (Констебль, Лондон, 1998)).

Внешние ссылки [ править ]

• Общество Шиллингера
• Практическая онлайн-школа Шиллингера
• Практический Шиллингер Facebook
• Блог Общества Шиллингера
• Пример системы Шиллингера
• Пиз, Тед, «Связь Шиллингера и Беркли: прочтение записных книжек Лоуренса Берка проливает свет на раннюю учебную программу Беркли » , Berklee Today , Музыкальный колледж Беркли, Бостон. Статья о практическом использовании системы Шиллингера с примерами
• Программное обеспечение на основе Шиллингера

Ссылки [ править ]