Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Скульптурные камни из Килмартин-Глен

Скульптура в Шотландии включает в себя все визуальные искусства, действующие в трех измерениях в границах современной Шотландии. Долговечные скульптурные процессы традиционно включают резьбу (удаление материала) и лепку (добавление материала) из камня, металла, глины, дерева и других материалов. В современную эпоху они были объединены путем сборки путем сварки , моделирования , формования и литья . Некоторое искусство инсталляции также можно отнести к скульптуре. Самые ранние сохранившиеся скульптуры из Шотландии - это стоячие камни и круги примерно 3000 г. до н.э. Самыми старыми переносными изобразительными искусствами являются петросферы из резного камня иЖена Вестрея - самое раннее изображение человеческого лица, найденное в Шотландии. Со времен бронзового века сохранились обширные образцы наскального искусства , в том числе знаки на чашках и кольцах, а также сложные резные каменные боевые топоры . К началу железного века в Шотландию проникла более широкая европейская культура Ла Тена , и несколько примеров украшения сохранились из Шотландии. Также есть украшенные торки , ножны, нарукавники и боевые трубы. Римляне начали военные экспедиции на территории современной Шотландии примерно с 71 г. н.э., оставив после себя прямое скульптурное наследие в виде плит, алтарей и других скульптур.

Среди наиболее важных пережитков пиктской культуры около 250 резных камней. Камни класса I в основном не имеют формы и включают в себя резных животных, предметы повседневного обихода и абстрактные символы. Камни класса II представляют собой плиты тщательно продуманной формы, датируемые появлением христианства в восьмом и девятом веках, с крестом на одной стороне и множеством символов на обратной. Камни класса III представляют собой изогнутые поперечные плиты сложной формы, некоторые из которых имеют фигурные сцены. Металлические изделия были найдены по всему Пиктленду. Даль Риата на западе Шотландии был перекрестком между художественными стилями пиктов и Ирландией. Существуют свидетельства производства высококлассных ювелирных изделий, подвесных чаш и других предметов, которые указывают на то, что это было одно из мест, где существовал островной стиль.был разработан, который стал распространенным в Великобритании и Ирландии. Наиболее значительными пережитками скульптуры в искусстве островов являются высокие кресты , большие отдельно стоящие каменные кресты, обычно высеченные с рельефными узорами, библейская иконография и иногда надписи. Искусство викинговизбегал натурализма, отдавая предпочтение стилизованным животным мотивам для создания своих орнаментальных узоров, а позже в моду вошли ленточные и растительные мотивы. В позднем средневековье сохранились образцы скульптуры как часть церковной архитектуры, а также сохранилось небольшое количество значительных предметов ручной работы. К ним относятся богато украшенные причастные дома, резьба и монументальные изображения. Самая большая группа сохранившихся скульптур этого периода происходит с Западного нагорья, начиная с четырнадцатого века на Ионе под покровительством лордства островов . Есть также образцы резных сундуков и шахматных фигур.

Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате иконоборчества Реформации с почти полной утратой средневековой религиозной скульптуры. Традиции резьбы по камню и дереву продолжались в королевских дворцах, великих домах знати и даже в более скромных домах лордов и горожан . Начиная с семнадцатого века, была тщательно продумана резьба на резных фронтонах, каминах, геральдических гербах и классических мотивах. Также стали использоваться штукатурки, часто с изображением цветов и херувимов. Многие великие гробницы шотландской знати находились в Вестминстерском аббатстве., а не в шотландских церквях, но есть несколько таких прекрасных примеров, как в Англии. Как и в Англии, в скульптуре преобладали иностранные профессионалы. После актов Союза в 1707 году в Шотландии было очень мало покровительства крупным и дорогим произведениям искусства. Развитие Гранд-турапривело к покупке художественных произведений, включая скульптуру, и интерес к классическому стилю и стилям Возрождения, и шотландцы стали основными фигурами в торговле античной скульптурой. С ростом гражданского строительства возрастал спрос на общественные скульптуры, и портретный бюст также стал популярным. Заказ новой скульптуры был сделан из относительно дешевого свинца и еще более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. С конца восемнадцатого века есть несколько примеров работ шотландских художников.

В то время как возможности и подготовка художников к началу девятнадцатого века расширились, шотландская традиция профессиональной скульптуры появлялась медленнее. Было движение за возведение крупных памятников, отражающих национальные чувства и часто ориентированных на национальных деятелей. Проблемный Национальный памятник Шотландии в Эдинбурге оставался спорным и не смог достичь консенсуса по поводу своего дизайна. Первым значительным шотландским скульптором, продолжившим свою карьеру в Шотландии, был Джон Стелл . Эта тенденция реализовалась в следующем поколении, и была основана узнаваемая национальная школа. Общественная скульптура была усилена столетней годовщиной смерти Бернса в 1896 году. В конце девятнадцатого века зародилось движение искусств и ремесел.в Шотландии. Крупный проект Шотландского национального военного мемориала в Эдинбургском замке предоставил возможности для скульпторов, многие из которых были привлечены из Эдинбургского колледжа искусств , что помогло укрепить дух искусства и ремесел. Однако некоторые художники придерживались более модернистских взглядов. После Второй мировой войны появилось новое поколение художников, часто более подверженных влиянию модернизма. Создание Национальной галереи современного искусства в Эдинбурге в 1960 году предоставило новые возможности для демонстрации скульптуры. 1970-е годы ознаменовались появлением инсталляции и экологического искусства.. В конце двадцатого века новые источники прямого государственного финансирования искусства стимулировали более активные эксперименты. Хотя первый парк скульптур в Шотландии был основан в 1955 году, полное развитие началось в конце 1970-х и 1980-х годах. Искусство, основанное на идеях, начало доминировать в шотландской скульптуре с середины 1980-х годов. Ряд женщин-скульпторов, общественных художников и художников-инсталляторов заняли видное место в сфере, где раньше доминировали мужчины. Особенно значительными были художники, работавшие с Transmission Gallery и журналом Variant в Глазго. С 1990-х годов шотландское скульптурное искусство начало привлекать международное внимание.

Предыстория [ править ]

Основная статья: Доисторическое искусство в Шотландии

Каменный век [ править ]

Westray жена , вероятно, Старейшее изображение человеческого лица из Шотландии

Шотландия была оккупирована мезолитическими охотниками-собирателями примерно с 8500 г. до н.э. [1], которые были высокомобильными людьми, использующими лодки, которые изготавливали инструменты из костей, камня и рогов. [2] Примерно с 3000 г. до н.э. они представили множество стоячих камней и кругов, например, в Стеннессе на материковой части Оркнейских островов, которые датируются примерно 3100 г. до н.э. [3] Они были частью модели, которая развивалась во многих регионах Европы примерно в то же время. [4] Вероятно, самые старые образцы переносного визуального искусства, сохранившиеся в Шотландии, - это вырезанные из камня шары или петросферы , датируемые концом неолита.эпоха. Это уникальное шотландское явление, насчитывающее более 425 известных примеров. Большинство из них происходят из современного Абердиншира [5], но несколько примеров известны из Ионы , Скай , Харриса , Уиста , Льюиса , Аррана , Хоуика , Вигтоуншира и пятнадцать из Оркнейских островов , пять из которых были найдены в неолитической деревне Скара Брей . [6] Для этих предметов было предложено множество функций, большинство из которых указывает на то, что они были престижной и могущественной собственностью. [5] Их производство могло продолжаться и в железном веке.. [7] Сложные вырезанные круги и спирали на этих шарах отражены в резьбе на том, что, вероятно, было перемычкой из каменной пирамиды из камней в Пьероволле на Вестрей , Оркнейские острова, которые, кажется, являются частью той же культуры, которая производила резьбу в Ньюгрейндж. в Ирландии. [8]

Другие предметы, которые сохранились в этот период, включают тщательно продуманные резные каменные булавы , часто встречающиеся в захоронениях, например, найденные в Эйрденсе в Сазерленде, которые имеют узор из пересекающихся ромбовидных граней, аналогичный тем, которые встречаются в неолите в Британии и Европе. [8] В 2009 году Жена Вестрея была обнаружена на месте неолитической деревни в Линкс-оф-Нолтленд, недалеко от залива Гробуст на северном побережье Вестрея, ромбовидной фигурки, которая считается самым ранним изображением человеческого лица из когда-либо найденных. в Шотландии. На лице есть две точки вместо глаз, густые брови и продолговатый нос, а рисунок штрихов на теле может представлять одежду. [9]Еще две статуэтки были найдены на месте в 2010 и 2012 годах [10].

Бронзовый век [ править ]

Смотрите также: бронзовый век
Знаки чашек и колец в Кэрнбане , Аргайлле и Бьюте

Бронзовый век начался в Шотландии около 2000 г. до н.э., когда в этот регион пришли новые металлургические методы. [11] С этого периода есть обширные образцы наскального искусства . К ним относятся следы чашек и колец , центральное углубление, высеченное в камне, окруженное кольцами, иногда незавершенное. Они распространены в других частях Атлантической Европы и были обнаружены на природных скалах и отдельных камнях по всей Шотландии. Наиболее сложные наборы маркировки находятся в западной Шотландии, особенно в районе Килмартин . Изображения топора и лодки у пирамиды Ри Круин в Килмартине , а также лодки, клюнувшей в пещеру Вемисс., вероятно, являются старейшими двумерными изображениями реальных объектов, сохранившихся в Шотландии. Подобные резные спирали также были обнаружены на каменных крышках погребальных ящиков в Ланаркшире и Каттерлайне . [12] Есть также сложные резные каменные боевые топоры, найденные в Восточном Лотиане, Абердиншире и Ланаркшире. На них мало признаков использования или износа, поэтому они могут быть символическими представлениями силы, а не предназначены для использования в качестве оружия. [13]

Сложное металлическое оружие включает мечи из бронзовых листов и церемониальные щиты из листовой бронзы, сделанные в Шотландии между 900 и 600 годами до нашей эры. [14] Migdale Клад ранний бронзовый век находкой в Скибо , который включает в себя две бронзовые топоры; несколько пар браслетов и браслетов, ожерелье из сорока бронзовых бусин, ушные подвески и бобышки из бронзы и пуговиц. [15] [16] В пещере Скульптора в Ковси в Морейшире можно найти несколько более мелких металлических изделий эпохи поздней бронзы . [17]

«Фигурка Баллачулиша» - это женская фигура в натуральную величину, датируемая 700–500 гг. До н.э., из дуба с кварцевой галькой вместо глаз, найденная в Баллачулиш , Аргайл. Он был расположен в плетеной конструкции на торфяном болоте, откуда открывается вид на вход в морской залив, который, возможно, был местом ритуального значения, а фигурка могла быть статуэткой богини. [18]

Железный век [ править ]

Смотрите также: Железный век
Torrs Horns и Torrs Pony-cap , показанные в 2011 году.

К началу железного века, с седьмого века до нашей эры, в Шотландию проникла более широкая европейская культура Ла Тена . [19] Torrs Пони-шапка и рога , пожалуй, самым впечатляющим из относительно немногих находок Ла Тэна украшения из Шотландии, и указывают на связь с Ирландией и южной Англии. [20] Стирлинг TORCS , найденная в 2009 году, представляет собой группа из четырех золотых Torcs в разных стилях, начиная с 300 г. до н.э. и 100 до н. Два демонстрируют общие стили, встречающиеся в Шотландии и Ирландии, но два других указывают на мастерство изготовления из того, что сейчас является южной Францией, а также из греческого и римского миров. [21] БронзаВоротник Stichill представляет собой крупное колье с гравировкой, застегивающееся сзади на булавку. Mortonhall ножны , вероятно , с первым веком нашей эры, разработанно украшен с кривыми трубных и «S» -scrolls. Дальше к северу находятся находки массивных бронзовых нарукавников, часто с эмалевым орнаментом, например, найденные в Culbin Sands , Moray. [22] Один из самых впечатляющих вещей этого периода является головой фрагмент кабана из Deskford карникса , война трубы из Deskford в Banffshire, вероятно , начиная с первым веком нашей эры. Подобные инструменты упоминаются в римских источниках и изображены на котле Гундеструп, найденном в Дании. [23]В резьбе по камню есть ряд простых каменных голов из Шотландии, например, найденных в Купар-Ангусе в Пертшире, которые могут быть датированы железным веком. Они похожи на те, что были найдены в Великобритании и Ирландии, хотя их трудно датировать и, возможно, они были сделаны намного позже. [24]

Римское влияние [ править ]

Смотрите также: Шотландия во времена Римской империи
Крамонд львица находится вблизи римского основания Cramond Римского форта недалеко от Эдинбурга

Римляне начали военные экспедиции на территории нынешней Шотландии примерно с 71 г. н.э., построив серию фортов, но к 87 г. н.э. оккупация ограничилась Южными возвышенностями, и к концу первого века северная граница римской оккупации была линией нарисованный между Тайн и Солуэй Ферт . [25] Римляне в конечном итоге отошли к линии на территории современной Северной Англии, построив укрепление, известное как Стена Адриана, от побережья до побережья. [26] Около 141 г. н.э. они предприняли повторную оккупацию южной Шотландии, двинувшись вверх, чтобы построить новый лайм между Ферт-оф-Форт и Ферт-оф-Клайд., где они построили укрепление, известное как стена Антонина . Стена была захвачена и заброшена вскоре после 160 г. н. Э., И римляне отошли к стене Адриана, [26] [27] [28], которую они удерживали, пока римская власть не рухнула в начале пятого века. [29] Стена Антонина и связанные с ней форты оставили прямое скульптурное наследие Шотландии. Вдоль стены расположены 19 дистанционных плит, на которых графически изображены победы и походы легионов, участвовавших в ее строительстве. Здесь также сохранились скульптуры, в том числе алтарь Диане и Аполлону.. Источники из бани в форме головы человека с разинутым ртом и голова из бюста или статуи, возможно, богини Фортуны , найдены в римском форте Берсден , Восточный Данбартоншир, и на обоих изображены местные кельтские влияние. [30] Вдали от стены римские скульптуры включают мраморную голову римского императора или генерала, отломанную от более крупной статуи, которая была найдена в Хокшоу , Пиблшир, в конце восемнадцатого века. Он датируется вторым веком нашей эры и, возможно, был разграблен из римского памятника южнее. [31] Крамонд Львица скульптура, вероятно , импортировано, львица пожирает связанный пленник, найденный рядом с римской базойРимский форт Крамонд недалеко от Эдинбурга. Рельеф богини Бригантия нашли около Birrens в Дамфрисшир , сочетает в себе элементы отечественного и классического искусства. [32]

Средневековый [ править ]

Пикты [ править ]

Основная статья: пиктские камни
Dunnichen камень , класс I надрезанного камень, с двойным диском и г-стержнем , зеркалом и расческой и цветком пиктских символов

Пикты были большой племенной конфедерацией кельтских народов в периоды позднего железного века и раннего средневековья, проживавших на территории современной восточной и северной Шотландии. Среди наиболее важных пережитков пиктской культуры около 250 резных камней. Ученые отнесли их к трем классам. [33] Камни первого класса - это камни, относящиеся к периоду до седьмого века, и они являются самой многочисленной группой. Камни в основном не имеют формы и включают в себя вырезанные символы животных, таких как рыба и пиктский зверь , повседневные предметы, такие как зеркала, гребни и камертоны, а также абстрактные символы, определяемые названиями, включая v-образный стержень, двойной диск и z-стержень.. Они находятся между заливом Ферт-оф-Форт и Шетландскими островами . Наибольшая концентрация в Сазерленде, вокруг современных Инвернесса и Абердина. Примеры включают камни Данробин (Сазерленд) и Аберлемно ( Ангус ). [34]

Камни класса II представляют собой плиты тщательно продуманной формы, датируемые появлением христианства в восьмом и девятом веках, с крестом на одной стороне и множеством символов на обратной. В меньшем количестве, чем камни класса I, они преобладают на юге Пиктленда, в Перте, Ангусе и Файфе. Примеры включают Glamis 2, который содержит прекрасно выполненный кельтский крест на лицевой стороне с двумя противоположными мужскими фигурами, кентавром, котлом, головой оленя и символом тройного диска, и Cossans, Angus, на котором изображена пиктская лодка с высоким носом, гребцами и гребцами. фигура смотрит вперед в носу. [34] Считается, что камни класса III хронологически совпадают с камнями класса II. [34]Большинство из них представляет собой тщательно продуманные и вырезанные крестообразные плиты, некоторые с фигуративными сценами, но без идиоматических пиктских символов. Они широко распространены, но преобладают в южных районах пиктов. [34] Пиктские символы также встречаются в других местах, в том числе у входа в пещеру Скульптора, которой они дали свое название, включая рыбу, полумесяц и v-образный стержень, пентакль, тройную везику, ступеньку, зеркальный футляр и прямоугольные символы. [17]

Металлические изделия были найдены по всему Пиктленду. Ранние пикты, по-видимому, имели в наличии значительное количество серебра, вероятно, от набегов на юг или выплаты субсидий, чтобы удержать их от этого. Очень большой клад позднеримского рубленого серебра, найденный в Лоу Лоу, возможно, возник в любом случае. Самый большой клад ранних пиктских металлических изделий был найден в 1819 году в районе Норрис Лоу в Файфе, но, к сожалению, многое было рассеяно и переплавлено. [35] Более десяти тяжелых серебряных цепей, некоторые длиной более 1,6 фута (0,49 м), были найдены с этого периода; двойной связанных цепи Whitecleuchявляется одним из двух, которые имеют перстневое кольцо с символическим орнаментом, включая эмаль, что показывает, как они, вероятно, использовались в качестве колье-чокеров. [35] В Санкт - Ниниана Остров сокровищ 28 серебряных и позолоченного серебра объектов, содержит , пожалуй, лучшая коллекция поздних пиктских форм, от христианского периода, когда пиктов стиль слесарного, как с каменной резьбой, постепенно сливались с островной, англо- Саксонский и викингский стили. [36]

Ирландцы-шотландцы [ править ]

Смотрите также: ирландское искусство
Ruthwell Крест , показывая мытье ног Христа

Томас Чарльз-Эдвардс предположил, что королевство Дал Риата на западе Шотландии было перекрестком между художественными стилями пиктов и Ирландией, с которыми шотландские поселенцы на территории нынешнего Аргайлла поддерживали тесные контакты. Это можно увидеть на изображениях, найденных при раскопках крепости Дунад , в которых сочетаются пиктские и ирландские элементы. [37] Это включает обширные свидетельства производства высококлассных ювелирных изделий и форм седьмого века, которые указывают на производство изделий, подобных броши Хантерстона., найденный в Эйршире, который, возможно, был изготовлен в Дал Риата, но с элементами, указывающими на ирландское происхождение. Эти и другие находки, в том числе висячий диск чаши, украшенный спиральной трубой, и штампованное украшение с животными (или пресс-блех), возможно, из ведра или питьевого рога, указывают на то, каким образом Дал Риата был одним из мест, где развивался островной стиль. [38] В восьмом и девятом веках пиктская элита переняла из Ирландии настоящие кольцевые броши с лепестками на концах . Некоторые старые ирландские псевдопенаннулярные броши были адаптированы к пиктскому стилю, например, Breadalbane Brooch (Британский музей). Реликварий Монимуск восьмого века, в котором , как говорят, хранятся останки святого Колумбы., имеет элементы пиктского и ирландского стилей. [39]

Англо-саксонский и островной стили [ править ]

Основные статьи: англосаксонское искусство и островное искусство

С шестого века англосаксонское королевство Берникия , часть Нортумбрии , простиралось до территории, которая сейчас называется Низменной Шотландией. Ранние образцы англосаксонского искусства этого региона включают исключительные предметы, такие как замысловато вырезанный из китового уса Ларец Франка начала восьмого века, в котором сочетаются языческие, классические и христианские мотивы. [40] После христианизации Британии с седьмого века художественные стили Нортумбрии взаимодействовали с стилями Ирландии и современной Шотландии, чтобы стать частью общего стиля, который историки определили как островной или хиберно-саксонский. [41]

Самые значительные пережитки скульптуры в искусстве острова - высокие кресты . Это большие отдельно стоящие каменные кресты, обычно с рельефными узорами, библейской иконографией и иногда надписями. Эта традиция, возможно, зародилась в Ирландии или англосаксонской Англии, а затем распространилась на Шотландию. [42] Они встречаются повсюду на Британских островах и часто имеют каменное кольцо вокруг пересечения, образующее кельтский крест , очевидно, нововведение кельтского христианства, которое, возможно, началось в Ионе . [43] Распространение в Шотландии наиболее сильно в горах и на островах, и их можно датировать периодом c. С 750 по 1150. [42]Все сохранившиеся кресты каменные, но есть признаки того, что большое количество деревянных крестов могло существовать. В Шотландии библейская иконография менее распространена, чем в Ирландии, но тема царя Давида изображается относительно часто. На востоке можно увидеть влияние пиктской скульптуры. Важные примеры, датируемые восьмым веком, включают Крест Святого Мартина на Ионе, Килдальтонский крест с Гебридских островов и англосаксонский крест Рутвелла . [42] Благодаря хиберно-шотландской миссии на континент, островное искусство оказало большое влияние на последующее европейское средневековое искусство, особенно на декоративные элементы романского и готического стиля.стили. [44]

Эпоха викингов [ править ]

Также: Искусство эпохи викингов
Некоторые из фигур Льюиса

С восьмого века скандинавских завоеватели взяли территории на севере и западе Шотландии, включали Северный остров из Оркнейских и Шетландских островов , на Гебриды и части материка. Искусство викингов избегало натурализма, отдавая предпочтение стилизованным животным мотивам для создания орнаментов. Переплетение лент имело важное значение, и в десятом и одиннадцатом веках в моду вошли растительные мотивы. [45] Большинство шотландских артефактов происходит из 130 «языческих» захоронений на севере и западе с середины девятого до середины десятого веков. [46] Сюда входят украшения, оружие и иногда тщательно продуманные предметы высокого статуса. [47] Среди самых впечатляющих из них -Захоронение Шрамовой лодки на Оркнейских островах, в котором находился замысловатый меч, колчан со стрелами, брошь, костяной гребень, игровые элементы и мемориальная доска Шрамованного дракона, сделанная из китового уса, большая часть которых, вероятно, была сделана в Скандинавии. [48] С запада, другая лодка захоронения в Kiloron заливе в Колонси показал меч, щит, железный котел и эмалированные весы, которые могут быть кельтской по происхождению. [49] Сочетание стилей викингов и кельтов можно увидеть в кольцевой броши от Pierowall на Оркнейских островах, которая имеет петлю в пиктском стиле. Он имеет диаметр около двух дюймов, со следами позолоты и, вероятно, содержит кусок янтаря, окруженный переплетенными лентами. [50]После обращения в христианство, с десятого по двенадцатый века, каменные кресты и перекрестные плиты на оккупированных викингами территориях Высоких земель и островов были вырезаны с последовательными стилями орнамента викингов. [51] Они часто смешивались с местным переплетением и животными узорами. Примеры включают в себя крестовую плиту XI века от Дойда Мхайри на острове Айлей , где растительные мотивы по обе стороны от поперечного вала основаны на стиле Рингерике искусства викингов. [52] Самая известная художественная находка из современной Шотландии, шахматы Льюиса из Уйга , вероятно, были сделаны в Тронхейме.в Норвегии, но содержат некоторые украшения, на которые, возможно, повлияли кельтские узоры. [53]

Позднее средневековье [ править ]

Основная статья: шотландское искусство в средние века
Колонна ученика из капеллы Рослин

Архитектурные данные свидетельствуют о том, что, хотя романский стиль достиг своего пика в большей части Европы в конце одиннадцатого века - начале двенадцатого века, он все еще достиг Шотландии во второй половине двенадцатого века [54] и возродился в конце пятнадцатого века, возможно, как реакция на доминирующий английский перпендикулярный стиль. [55] Большая часть лучших шотландских произведений искусства эпохи Высокого и Позднего Средневековья была либо религиозной по своей природе, либо реализована в металле и дереве и не пережила воздействия времени и Реформации. [56] Тем не менее, образцы скульптуры сохранились как часть церковной архитектуры, и сохранилось небольшое количество значительных предметов ручной работы. [57]

До Реформации интерьеры церквей часто были более сложными, с богато украшенными причастными домами, такими как те, что сохранились в Дескфорде и Кинкелле. [58] Резьба в Росслинской капелле , созданная в середине пятнадцатого века, тщательно изображающая развитие семи смертных грехов , считается одними из лучших в готическом стиле. [59]Монументальные изображения начали появляться в церквях с тринадцатого века, и они обычно были полностью окрашены и позолочены. Многие были основателями и покровителями церквей и часовен, в том числе члены духовенства, рыцари и часто их жены. В отличие от Англии, где мода на памятники с резьбой по камню уступила место медным гравюрам, они продолжали производиться до конца средневекового периода, при этом самая большая группа датируется пятнадцатым веком [60] [61], включая тщательно продуманные гробницы Дугласа в городе Дуглас . [58] Иногда нанимались лучшие художники континента, как, например, сложная гробница Роберта I в Данфермлинском аббатстве., который был сделан при его жизни парижским скульптором Томасом Шартрским, но от которого сейчас сохранились лишь фрагменты. [56] Самая большая группа сохранившихся скульптур этого периода происходит с Западного нагорья, начиная с четырнадцатого века на Ионе под покровительством лорда Островов и продолжаясь до Реформации. Обычными мотивами были корабли, мечи, арфы и романский узор из виноградных листьев с кельтскими элементами. [62] Сохранившуюся резьбу по дереву можно увидеть в Королевском колледже, Абердине и соборе Данблейна . [63]

Два светских сундука с резными панелями из китового уса и металлической фурнитурой иллюстрируют некоторые аспекты шотландского искусства. Шкатулки Эглингтона и Файфа очень похожи и, вероятно, были изготовлены одной и той же мастерской около 1500 года в качестве ящиков для ценностей, таких как ювелирные изделия или документы. Общий вид гробов следует французским примерам, а также замки и металлические полосы оформлены в стиле готики с «простыми украшениями fleurons и униженное яйцом и дротик » в то время как беззубые панели вырезаны в рельефе с поздней формой островного переплетенных strapwork характеристики позднего средневековья Западной Шотландии. [64] Фигурка Skye Chess представляет собой единую сложную фигурку из резного моржа.слоновая кость, с двумя воинами, несущими геральдические щиты в обрамлении ажурной растительности. Считается, что это шотландский, середины тринадцатого века, с элементами, похожими на английские и норвежские произведения. [65]

Ранняя современная эпоха [ править ]

Основная статья: Искусство в ранней современной Шотландии

Шестнадцатый век [ править ]

Резьба по дубовой панели середины XVI века из дома в Данди

Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате иконоборчества Реформации с почти полной утратой средневековой религиозной скульптуры. [66] В Уэст-Хайлендс, где существовала наследственная каста скульпторов-монументов, неопределенность и потеря покровительства, вызванные неприятием памятников в Реформации, означали, что они перешли в другие ветви гэльских ученых орденов или взяли на себя другие профессий. Отсутствие передачи навыков резьбы заметно по снижению качества, когда надгробия были введены в эксплуатацию в начале семнадцатого века. [67]По мнению Н. Прайора, природа шотландской Реформации могла иметь более широкие последствия, ограничивая создание культуры публичного показа и означая, что искусство было направлено в более строгие формы выражения с упором на личную и домашнюю сдержанность. [68]

Хотя традиция резьбы по камню и дереву в церквях в значительной степени закончилась во время Реформации, она продолжалась в королевских дворцах, больших домах знати и даже в более скромных домах лордов и горожан . [69] Сложная крышка мазера Бьют четырнадцатого века , вырезанная из цельного куска китовой кости, вероятно, была создана в начале шестнадцатого века. [70] Есть также искусно выгравированная чашка Кэдболла и галлоуэйский лабиринт, которые датируются серединой шестнадцатого века. [71] В замке Стерлинг резьба по камню королевского дворца времен правления Якова V взята из немецких образцов, [72]и, например, сохранившиеся резные дубовые портретные медальоны из Королевской палаты присутствия, известные как головы Стирлинга, включают современные, библейские и классические фигуры. [73] Они, а также тщательно продуманный фонтан эпохи Возрождения во дворце Линлитгоу (ок. 1538 г.), позволяют предположить, что в начале шестнадцатого века существовала мастерская с установленным дворцом . [63] Французский резчик по дереву Эндрю Мансиун работал при дворе и присоединился к Эдинбургскому ремесленному объединению, обучая учеников. [74]Некоторые из лучших элементов внутренней резьбы по дереву выполнены на панелях Битон, возможно, они были сделаны для частных квартир кардинала Битона в замке Сент-Эндрюс, а затем установлены в столовой дома Бальфур в Файфе. [63] [75]

Семнадцатый век [ править ]

Арифметика из сада замка Эдцелль

Начиная с семнадцатого века, поскольку внутренняя архитектура для знати все больше ориентировалась на комфорт, а не на укрепление, в резных фронтонах, каминах, геральдических гербах и классических мотивах использовалась тщательно продуманная резьба. Также стали использоваться штукатурки, часто с изображением цветов и херувимов. [76] Богато резные украшения на обычных домах были обычным явлением в тот период. Есть также геральдическая резьба, такая как королевский герб во дворце Холируд , разработанный голландским художником Якобом де Ветом в 1677 году. [63] Сложная резьба использовалась в замке Хантли , перестроенном для Джорджа Гордона, 1-го маркиза Хантли.(1562–1636) в начале семнадцатого века на деревянных панелях с геральдическими изображениями. Их « папистский » подтекст привел к тому, что они были повреждены оккупационной армией Ковенантера в 1640 году. [77] Традиция резьбы также сохранилась в таких работах, как резные каменные панели в саду замка Эдцелл (ок. 1600), где есть изображения семи основных добродетелей , семи свободных искусств и семи планетарных божеств ; ныне утраченная резьба, сделанная для университетов Эдинбурга и Глазго, а также на многих сложных солнечных часах семнадцатого века, например, в аббатстве Ньюбаттл . [63]

Многие великие гробницы шотландской знати находились в Вестминстерском аббатстве , а не в шотландских церквях. [78] Исключения включают две гробницы, спроектированные фламандцем Максимилианом Кольтом (ум. После 1641 г.), ведущим скульптором при английском якобинском дворе, для Джорджа Хоума, 1-го графа Данбара в приходской церкви Данбара (около 1611 г.) и Дэвид Мюррей, 1-й виконт Стормонт в дворцовой часовне в Сконе (ок. 1618 г.). У обоих есть стоящие на коленях фигуры, заимствованные из иконографии Тюдоров. [79] С конца века здесь находится памятник убитому Джеймсу Шарпу.(1618–79), архиепископ Сент-Эндрюс, в церкви Святой Троицы, Сент-Эндрюс . Эта грандиозная гробница, вероятно, вырезанная в Нидерландах, изображает архиепископа в молитве над резной картиной его мученичества, окруженной коринфскими колоннами . [78] Есть также барокко гробниц Джеймс Дуглас, 2 - й герцог Куинсберри в Durisdeer , Дамфрисшир, и Уильям Дуглас, 3 - й герцог Гамильтон в Сент - Брайд Босуэлл , Ланкашир (оба разработаны с. 1695), которые , как великий как любой современный памятник в Англии. [80]

Справедливость и милосердие, вырезанные Александром Мыльным для здания парламента

Члены семьи Милн доминировали в королевских постройках и каменной кладке в Шотландии в первой половине семнадцатого века. Джон Милн (ок. 1589–1657) завершил статую Якова VI, начатую Бенджамином Ламбертом после смерти последнего в 1616 году, и его самой известной работой были солнечные часы в Холируде (1633). Александр Мыльн (ум. 1643) был в первую очередь скульптором и в 1635 году изобразил королевский герб над входом в здание Парламента, а двумя годами позже две фигуры Справедливости и Милосердия на том же здании. [81]

Как и в Англии, в конце семнадцатого века в скульптуре преобладали иностранные специалисты. Уроженец Голландии Гринлинг Гиббонс (1648–1721) поставил четыре большие свинцовые статуи в замок Глэмис, а в 1701 году он поставил семь дымоходов для дома Далкейт , в том числе один из красного и белого мрамора с историей Нептуна и Галатеи . [82] Конная статуя Карла II у здания Парламента (1684/5 г.) была свинцовой копией бронзовой статуи Гиббона в Виндзоре, первой в Великобритании, изображающей монарха в классическом платье. [80] Джон Ван Ост (fl. 1680–1729) поставил свинцовую садовую скульптуру дляHopetoun Дом и замок Drumlanrig . Сэр Уильям Брюс (ок. 1630–1710), ведущий шотландский архитектор семнадцатого века, отдавал предпочтение голландским резчикам за реализацию дома Кинросса в Файфе, где есть гирлянды , трофеи и рог изобилия вокруг дверных проемов и ворот. Сюда, возможно, входил Ян ван Сант Ворт, голландский резчик, который, как известно, жил в Лейте, который снабдил Брюса резной геральдической дверью в 1679 году и работал над восстановлением Брюсом Холирудского дворца. С 1674 г. лондонские штукатуры Джордж Фунстерфилд (1660–1676 гг.) И Джон Хоулберт (1674–1679 гг.) Работали на Брюса в Тирлестане., Берикшир и Холирудхаус. Данстерфилд также был активен в Балкаски , Файф и, вероятно, в Замке Келли , Файф. [82]

Современная эпоха [ править ]

Восемнадцатый век [ править ]

Смотрите также: шотландское искусство восемнадцатого века
Портрет Джеймса Тасси работы Дэвида Аллана , ок. 1781

После актов Союза в 1707 году в Шотландии было очень мало покровительства крупным и дорогим произведениям искусства. Королевская семья тратила очень мало времени или денег на шотландские дворцы, и многие шотландские аристократы последовали за королевским двором в Англию, стремясь вкладывать средства в скульптуру для своих резиденций в Лондоне, а не в свои поместья в Шотландии. [78] В конце восемнадцатого века развитие Гранд-тура привело молодых шотландских аристократов на континент, особенно в Рим, где проживал изгнанный якобит Стюарт, и привело к покупке художественных произведений, включая скульптуру, и интерес к классике и эпохе Возрождения. стили. [83]Во второй половине века шотландцы стали главными фигурами в торговле античной скульптурой, особенно Гэвин Гамильтон (1723–98), Колин Морисон (1732–1801) и Джеймс Байрс (1734–1817), что сделало их арбитрами британских вкус в этой области. Однако единственной крупной шотландской коллекцией мрамора до XIX века была коллекция Джеймса Джонстона, 2-го маркиза Аннандейла . [84]

С ростом гражданского развития возрастал спрос на общественные скульптуры, часто под патронажем общественных учреждений, таких как ведущая фигура Георга II в недавно основанном Королевском лазарете в Эдинбурге в 1753 году или фигура судьи Дункана Форбса. для Внешнего здания парламента в 1752 году. Портретный бюст, предназначенный для внутреннего показа, также стал популярным. К середине века аристократы предпочитали рисовать портреты. [85] Как и в Англии, заказы на новые скульптуры обычно делались из относительно дешевого свинца и еще более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. Штукатурка от Джона ЧираРусская верфь в Лондоне пользовалась особенным спросом. Также важна работа во дворе Джона Бэкона (1740–1799), который создал памятник Роберту Дандасу (ум. 1787) в Бортвикской церкви и памятник миссис Аллардайс (ум. 1787) в Западной церкви, Абердин . Бэкон также был партнером на мануфактуре искусственного камня миссис Элеонор Коуд в Ламбете в Лондоне. В результате получилась керамика желтого цвета, которую можно было формовать для получения мелких деталей и обжигать по частям, но она была непроницаемой для мороза и огня. Намного дешевле, чем резной камень, Коадстон использовался для изготовления сфинксов, перил , капителей., герб, таблички, декоративные вазы, церковные памятники и купели. Он широко использовался братьями Адам , особенно в домах, которые они построили в Шотландии, таких как Каллен , Банф, Замок Калзин , Эйршир, Замок Данбар , Восточный Лотиан, Регистр Хаус , Эдинбург, Госфорд Хаус , Восточный Лотиан и Веддерберн , Берикшир. Помимо скульптуры, канделябров и циппи , семья Адамов поставляла проекты компании Carron , основанной в 1759 году, которая производила широкий ассортимент изделий из железа, включая печи, сейфы, вазы и таблички. [83]

С конца восемнадцатого века есть несколько примеров работ шотландских художников. К ним относятся статуи друидов на портике дома Пеникуик, вырезанные неким Вилли Джинсом в 1776 году; мраморный бюст Джеймса Гиллеспи, созданный малоизвестным Робертом Бёрном (фл. 1790–1816), и бронзовая фигура в римских доспехах в Городских палатах в Эдинбурге , которая может представлять Чарльза Эдварда Стюарта или Людовика XV . [82] Джеймс Тэсси (1735–1799) родился в Глазго и получил образование каменщика. Он посещал Академию Фоулиса, основанную в Глазго в 1754 году братьями-граверами Робертом и Эндрю Фулис., прежде чем переехать в Дублин, а затем в Лондон. Он разработал формулу изготовления слепков из стекловидной пасты и изготовил слепки из старинных резных драгоценных камней . Он также изготовил портретные медальоны, и среди его натурщиков было много ведущих деятелей шотландской интеллектуальной жизни, таких как Адам Смит , Дэвид Хьюм и Генри Реберн . Его медальоны были популярны, когда производились из яшмы Веджвуда, а компания Carron использовала их для литья из железа. [86]

Девятнадцатый век [ править ]

Основная статья: шотландское искусство девятнадцатого века
Статуя Дэвида Уотсона Стивенсона Уильяма Уоллеса на внешней стороне памятника Уоллесу

В то время как возможности и подготовка художников к началу девятнадцатого века расширились, шотландская традиция профессиональной скульптуры появлялась медленнее. В первые десятилетия века заказы по-прежнему получали английские художники, в том числе Самуэль Джозеф (1791–1850), который работал в Эдинбурге в 1821–1829 годах и был одним из основателей Шотландской академии. Томас Кэмпбелл (около 1790–1858) учился в Лондоне и поселился в Риме, где он получал заказы от британских подданных, прежде чем вернуться в Лондон в 1830 году. Его работы в Шотландии включали Мемориал Хоптауна (1824–1834) в Эдинбурге. Лоуренс Макдональд(1799–1878) смог учиться в Попечительской академии в Эдинбурге, а затем в Риме. Он вернулся в Эдинбург с 1827 года, но вернулся в Рим в 1832 году, где проработал всю оставшуюся жизнь. Среди его наиболее значительных работ - бюсты генерала Дэвида Бэрда и френолога Джорджа Комба (около 1830 г.). [87]

Было движение за возведение крупных памятников, отражающих национальные чувства и часто ориентированных на национальных деятелей. Беспокойный Национальный памятник Шотландии в Эдинбурге, предложенный в 1816 году в память о шотландских погибших во время наполеоновских войн , был задуман как колонна, арка, церковь и в конечном итоге был смоделирован по образцу Парфенона в Афинах Чарльзом Робертом Кокереллом и Уильямом Генри Плейфером и перемещен. участки от Кургана до Калтон-Хилла , где в 1822 году был заложен первый камень. Это оставалось спорным и не смогло достичь консенсуса по его конструкции. Скотт памятник в Princes Street Gardens(1840–48) в Эдинбурге представлял собой сложное строение, построенное в готическом стиле по проекту плотника и архитектора-самоучки Джорджа Мейкла Кемпа . Wallace Monument , за счет открытой подписки и построен с 1861 по 1869 г., является 166 футов (51 м) башня с видом на сайт битвы Стирлинга моста . [88]

Первым значительным шотландским скульптором, продолжившим свою карьеру в Шотландии, был Джон Стелл (1804–1891). Он обучался в Академии Попечителя и в Риме и был избран в Шотландскую Академию в 1830 году, когда ему было еще двадцать с небольшим. Первой его работой, привлекшей значительное внимание общественности, были « Александр и Буцефас» . Его дизайн 1832 года для статуи сэра Вальтера Скотта был включен в мемориал автора в Эдинбурге. Он положил начало национальной школе скульптуры, основанной на выдающихся деятелях шотландской культуры и истории Шотландии и Великобритании. [89] Он был создан королевой Викторией первым скульптором в Шотландии . [90]

Традицию шотландской скульптуры продолжили такие художники, как Патрик Парк (1811–55), Александр Хэндисайд Ричи (1804–70) и Уильям Колдер Маршалл (1813–94). Это принесло плоды в следующем поколении скульпторов, включая Уильяма Броди (1815–81), Амелию Хилл (1820–1904) и ученика Стилла Дэвида Уотсона Стивенсона (1842–1904). Стивенсон предоставил статую Уильяма Уоллеса на внешней стороне памятника Уоллесу и многие бюсты в галерее героев внутри, в которую входили Роберт Брюс , Джон Нокс , Вальтер Скотт, Роберт Бернс , Джеймс Ватт и Томас Карлайл.. Общественная скульптура была усилена столетней годовщиной смерти Бернса в 1896 году. Стивенсон создал статую поэта в Лейте. Хилл изготовил одну для Дамфриса. Джон Стил создал статую для Центрального парка в Нью-Йорке, версии которой были сделаны для Данди, Лондона и Данидина. Статуи Бернса и Скотта были произведены в районах шотландских поселений, особенно в Северной Америке и Австралии, а также в Монреале . [89]

В конце девятнадцатого века в Шотландии зародилось движение искусств и ремесел под влиянием Уильяма Морриса , Форда Мэдокса Брауна и Джона Раскина . Он начался с возрождения витражей 1850-х годов, впервые предложенного Джеймсом Баллантайном (1808–1877). [91] Это также повлияло на дизайнера и теоретика из Глазго Кристофера Дрессера (1834–1904), который был одним из первых и наиболее важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в эстетическом движении и одним из основных участников союзных англо-японских организаций.движение. Он производил ковры, керамику, мебель, стекло, графику, изделия из металла, в том числе серебро и гальванику, в том числе свой угловой чайник 1879 года. [92]

Начало двадцатого века [ править ]

Основная статья: Искусство в современной Шотландии
« Богоматерь островов» Хью Лоримера (1957) на Южном Уисте

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков возникла школа Глазго - термин, который используется для обозначения нескольких разрозненных групп, базирующихся в городе. Самая важная группа, действовавшая примерно с 1890 года и известная как «Четверка» или «Школа привидений», включала известного архитектора и художника Чарльза Ренни Макинтоша (1868–1928). Они создали отличительную смесь влияний, в том числе кельтского возрождения , движения искусств и ремесел и японизма , которые нашли популярность в мире современного искусства континентальной Европы и помогли определить стиль ар-нуво . [93]Помимо важных зданий и картин, Макинтош также создал значимые и влиятельные предметы, в том числе его дизайн 1904 года для стула для заказов для Willow Tea Rooms на Сошихолл-стрит , Глазго, основанный на сильно геометризованной версии ивы, и его вращающийся книжный шкаф для Hous'hill , который стал прообразом международного стиля следующего поколения. [94]

Крупный проект Шотландского национального военного мемориала в Эдинбургском замке , построенный Робертом Лоримером (1864–1929) в память о погибших в Первой мировой войне с 1924 по 1927 год, предоставил возможности для скульпторов, многие из которых были привлечены из Эдинбургского колледжа искусств. Искусство . Среди них были Перси Портсмут (1874–1953), Алиса Мередит Уильямс (1880–1934) и ее муж Моррис Мередит Уильямс (1881–1973), Александр Каррик (1882–1966), Пилкингтон Джексон.(1887–1973) и Филлис Боун (1894–1972). Этот проект помог закрепить дух искусства и ремесла в шотландской скульптуре, который был увековечен учениками Каррика Томом Уэленом (1903–75) и Хью Лоримером (1907–93), сыном архитектора Роберта. Лоример кратко учился у ведущего скульптора искусств и ремесел Эрика Гилла и внес в него несколько крупных работ общественной скульптуры, в том числе гранитную Богоматерь Островов высотой 27 футов (8 м) (1957), расположенную на Южном Уисте . [95]

В отличие от преобладающего духа искусства и ремесел в Шотландии, влияние современной Европы было внесено в скульптуру Дж. Д. Фергюссоном , наиболее известным как один из шотландских колористов . Как и в его картине, его скульптура, такая как бронзовый бюст Eastre (Гимн Солнцу) (1924), воплощает в себе модернистскую чувственность. [95] Современные события также сыграли важную роль в карьере Бенно Шотца . Он родился в Эстонии и имел еврейское происхождение. Первоначально он приехал в Глазго в качестве инженера, но затем стал скульптором, создавая работы под влиянием Огюста Родена и Якоба Эпштейна . [95]Среди его работ - женская фигура из «Плача» (1943), в котором рассказывается о страданиях Холокоста . Его влияние расширилось после того, как он возглавил скульптуру в Школе искусств Глазго. [96] Эрик Шильский (1898–1974), родившийся в Англии, работал в существующей традиции лепки и резьбы [97], но его работа имела европейскую чувствительность, которая была особенно влиятельной в то время, когда он работал директором скульптуры в Эдинбургском колледже им. Изобразительное искусство. [98]

Конец двадцатого века по настоящее время [ править ]

Смотрите также: Искусство в современной Шотландии
« Руководитель отдела изобретений» Эдуардо Паолоцци (1989), установлен напротив Музея дизайна на Темзе в Батлерс-Уорф, Лондон

После Второй мировой войны появилось новое поколение художников, часто более подверженных влиянию модернизма. Джордж Иннес (1913-70) экспериментировали с доколумбовой и кубизма -influenced примитивизма . Примитивизм также оказал влияние на ранние работы Уильяма Тернбулла (1922–2012) и Эдуардо Паолоцци (1924–2005), которые встретились в Школе изящных искусств Слейда после войны и оба позже учились в Париже. « Богиня войны» Тернбулла (1956) представляет собой комментарий к ужасам технологической войны, а « Икар» Паэлоцци (1957) имеет дело с классическим мифом о человеке, который переигрывает себя. [99]Паолоцци стал пионером поп-арта в 1960-х годах, а в 1980-х и 1990-х годах создал массивные бронзовые скульптуры для публики. [99] Многие работы, в которых исследуются сопоставления мифа, фэнтези и современного мира. [100] Работы Яна Гамильтона Финли (1925–2006) существовали вне каких-либо явных движений, но, тем не менее, он стал ключевой фигурой в шотландском искусстве. [99] Он исследовал границы между скульптурой, печатью, литературой (особенно конкретной поэзией ) и ландшафтной архитектурой . Его самая амбициозная работа, сад Маленькая Спарта, открытая в 1960 году, сочетает в себе пейзаж, скульптуру и текст. [101] Джордж Уилли(1921–2012), выпустил работы с социальными и политическими комментариями, в том числе « Соломенный локомотив» (1987), мероприятие, которое подняло вопросы об упадке тяжелой промышленности и природе колониализма. [102]

Создание Национальной галереи современного искусства в Эдинбурге в 1960 году предоставило новые возможности для демонстрации скульптуры. Первоначально на территории преобладали две работы Генри Мура (1898–1886), к которым позже присоединились другие крупные произведения, в том числе работы шотландских художников. [96] 1970-е годы ознаменовались появлением инсталляции и искусства среды . [103] Члены семьи Бойлов ( Марк Бойл , 1934–2005 гг., Джуллия Хиллс, 1936 г.р., и двое их детей, Себастьян, 1962 г.р., и Джорджия, 1963 г.р.) создали работы, в том числе выступления и земля скульптуры. Их путешествие на поверхность ЗемлиПроект, начатый в 1967 году, включал воссоздание случайно выбранных участков земной поверхности, призванный бросить вызов идеям репрезентации и объективности. [104] Недолго просуществовавшая керамическая мастерская в Эдинбурге (1970–74) принимала инсталляции Мерилин Смит (р. 1942) и румынского художника Пола Нэгу (1938–2004), но продемонстрировала как интерес к среде, так и проблемы с финансированием. Это. [103] Этому способствовало назначение Дэвида Хардинга (род. 1937) первым руководителем факультета экологического искусства Школы искусств Глазго в 1985 году. [105]

David Mach «s Big Heids (1999), Ланкашир, дань сталелитейной промышленности шотландского

В конце двадцатого века новые источники прямого государственного финансирования искусства стимулировали большие эксперименты, которые включали аспекты модернизма. Среди скульпторов следующего поколения, таких как Джейк Харви (р. 1948), Дуг Кокер (р. 1945), Эйнсли Юл (р. 1941) и Гэвин Скоби (1940–2012). [97] В отличие от преобладающих тенденций модернизма и концептуального искусства, Сэнди Стоддарт (р. 1959) работает в основном над «националистической» фигуративной скульптурой из глины в рамках неоклассической традиции . Он наиболее известен своими гражданскими памятниками, в том числе бронзовыми статуями 10 футов (3,0 м) философов Дэвида Юма и Адама Смита (оба 1996 г.) на Королевской Миле в Эдинбурге. [106]

Искусство, основанное на идеях, начало доминировать в шотландской скульптуре с середины 1980-х годов. [105] Ряд женщин-скульпторов, общественных художников и художников-инсталляторов приобрели известность в области, где раньше доминировали мужчины. В их числе Кирсти МакГи (р. 1959), Сибилла фон Халем (р. 1963) и Клэр Барклай (р. 1968), все они закончили факультет экологического искусства в Глазго. [107] Особенно значительными были художники, работавшие с Transmission Gallery и Variant magazine в Глазго. Из них Дуглас Гордон стал лауреатом Премии Тернера в 1996 году, а Кристин Борланд (род. 1965) в следующем году вошла в шорт-лист. Современные скульпторы, появившиеся с 1980-х годов, включают:Дэвид Мах (р. 1960), работает в области скульптуры и инсталляции. Он написал работы, в том числе его Big Heids (1997), в котором дан комментарий к упадку в черной металлургии. [108] Джеймс Ламби (р. 1965) специализируется на красочных скульптурных инсталляциях. [109] Концептуальное искусство Саймона Старлинга включает в себя Shedboatshed , который выиграл премию Тернера в 2003 году. [110] В 2003 году Лэмбинг, Старлинг и Барклай были выбраны для представления недавно переданной Шотландии на Венецианской биеннале , отметив место Шотландии. , и особенно Глазго, как центр европейской художественной культуры. [111]Группа, вышедшая из Школы искусств Глазго в начале 1990-х годов и позже описанная как «Ираскиблы», включала скульптора Мартина Бойса (род. 1967) [112], который выиграл премию Тернера в 2011 году за его инсталляцию « У слов есть голоса» . [113]

Парки скульптур [ править ]

«Мыслитель», одна из скульптур в парке скульптур Фрэнка Брюса, недалеко от Авимора.
"Лежащая фигура № 1 из двух частей" Генри Мура , Парк скульптур Гленкилна

Хотя первый парк скульптур в Шотландии был создан в частном порядке в Гленкилне , Дамфрисшир, в 1955 году, именно в конце 1970-х и 1980-х годах они начали полностью развиваться. Шотландский трест скульптур, основанный в 1978 году, в том же году основал Парк скульптур Хайленд. Вскоре аналогичный проект был начат в Гленши . Шотландская скульптурная мастерская, начатая скульптором Фредом Бушем (1931–2009) в 1979 году, организовала первый шотландский скульптурный турнир в замке Килдрамми в 1981 году в Абердиншире и стала ежегодным мероприятием. КрамондПарк скульптур был создан в Эдинбурге в 1985 году для размещения работ, выполненных в смешанной технике из художественных школ Шотландии. Парк скульптур Хайленда, Гленши и Крамонд закрылись в течение нескольких лет, но в Шотландии есть множество других парков. [114] В настоящее время парки скульптур включают:

  • Программа Art in Galloway Forest Park
  • Парк скульптур Каол Руад
  • Скульптурная тропа Фрэнка Брюса
  • Парк скульптур Гленкилн
  • Сад зеленых скульптур Гретны
  • Скрытые сады
  • Юпитер Артланд
  • Маленькая Спарта
  • Сад скульптур Галереи современного искусства
  • Место происхождения
  • Шотландская скульптурная мастерская: скульптурная прогулка
  • Шагающие арки
  • Проект скульптуры Тайребаггера [115]

См. Также [ править ]

  • Список общественного искусства в Эдинбурге
  • Общественные статуи в Глазго
  • Шотландские военные мемориалы

Примечания [ править ]

  1. ^ «Признаки самых ранних шотландцев, раскопанных» . Новости BBC. 9 апреля 2009 . Проверено 15 июля 2009 года .
  2. ^ П. Дж. Эшмор, Шотландия неолита и бронзового века: авторитетный и живой отчет о загадочном периоде шотландской доисторической эпохи (Лондон: Бэтсфорд, 2003), ISBN 0713475315 , стр. 46. 
  3. ^ С. Викхам-Джонс, Оркнейские: исторический Guide (Birlinn, 2007), ISBN 1780270011 , стр. 28. 
  4. ^ Ф. Линч, Мегалитические гробницы и длинные курганы в Великобритании (Ботли: Osprey, 1997), ISBN 0747803412 , стр. 9. 
  5. ^ a b «Резной каменный шар, найденный в Тоуи, Абердиншир» , Национальные музеи Шотландии , извлечен 14 мая 2012 года.
  6. ^ DN Маршалл, "Резные каменные шары", Труды Общества антикваров Шотландии , 108, (1976/77), стр. 62–3.
  7. ^ Дж. Нил, Дж. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-й конец, 1991), ISBN 0-7486-0291-7 , стр. 46. 
  8. ^ a b М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 10–11. 
  9. ↑ Уркхарт, Франк (21 августа 2009 г.). «Лицом к лицу с 5000-летним« первым шотландцем » » . Эдинбург: шотландец . Проверено 22 августа 2009 года .
  10. ^ "Третья 5000-летняя статуэтка, найденная на Оркнейских раскопках" . Новости BBC. 28 августа 2012 . Проверено 28 августа 2012 года .
  11. ^ С. Скарр, Памятники и ландшафт в Атлантической Европе: восприятие и общество в неолите и раннем бронзовом веке (Лондон: Routledge, 2002), стр. 125.
  12. ↑ VG Childe, The Prehistory Of Scotland (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1935), стр. 115.
  13. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 12. 
  14. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 13. 
  15. ↑ Дж. Андерсон, (1901) «Уведомление о кладе бронзовых орудий, украшений и пуговиц из гагата, найденных в Мигдейле, в поместье Скибо, Сазерленд, выставленное обществу г-ном Эндрю Карнеги из Скибо». Труды Общества антикваров Шотландии , получено 21 августа 2011 г.
  16. ^ "Ножные браслеты из бронзы" Национальные музеи Шотландии, извлечены 29 апреля 2008 г.
  17. ^ a b «Запись участка пещеры скульптора Ковеси» , Историческая комиссия по древним и историческим памятникам Шотландии , получена 4 марта 2014 г.
  18. ^ И. Армит, «Железный век» в Д. Оманд, изд., Книга Аргайлла (Эдинбург: Бирлинн, 2006), ISBN 1-84158-480-0 , стр. 58. 
  19. ^ RG Collingwood и JNL Myres, Роман, Британия и английские поселения (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библо и Таннен, 2-е изд., 1936), ISBN 978-0-8196-1160-4 , стр. 25. 
  20. ^ Дж. Нил, Дж. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-й конец, 1991), ISBN 0-7486-0291-7 , стр. 119. 
  21. ↑ «Золото железного века» , Национальные музеи Шотландии , получено 14 мая 2012 года.
  22. ^ Р. Megaw и JVS Megaw, Early кельтского искусства в Великобритании и Ирландии (Bodley:. Osprey Publishing, второе изд, 2008), ISBN 0747806136 , стр 72-4.. 
  23. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 16. 
  24. ^ I. Армит, Охота за головами и тело в Европе железного века (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2012 г.), ISBN 0521877563 , стр. 34–5. 
  25. ^ WS Hanson, "The Roman Presence: Brief Interludes", в KJ Edwards, IBM Ralston, ред., Scotland After the Ice Age: Environment, Archeology and History, 8000 BC - 1000 AD (Edinburgh. Edinburgh University Press, 2003), ISBN 0-7486-1736-1 , стр. 195. 
  26. ^ a b "History" , antoninewall.org , получено 25 июля 2008 г.
  27. ↑ DJ Breeze, The Antonine Wall (Эдинбург: Джон Дональд, 2006), ISBN 0-85976-655-1 , стр. 167. 
  28. ^ А. Моффат, До Шотландии: История Шотландии до истории (Лондон: Темза и Гудзон, 2005), ISBN 0-500-28795-3 , стр. 297–301. 
  29. ^ WS Hanson, "Римское присутствие: краткие интерлюдии", в KJ Edwards и IBM Ralston, ред., Scotland After the Ice Age: Environment, Archeology and History, 8000 BC - 1000 AD (Edinburgh University Press, 2003), p. 198.
  30. ^ The Antonine Wall: Final Frontier Рима: слайд-шоу , Университет Глазго, The Hunterian , получено 19 апреля 2014 г.
  31. ^ LJF Keppie, Римские останки Шотландии: введение и справочник (Джон Дональд, 2-е изд., 1998), ISBN 0859761576 , стр. 90. 
  32. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 16–7. 
  33. ^ JNG Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 1991), ISBN 0748602917 , стр. 161–5. 
  34. ^ a b c d Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бейти, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998), ISBN 0748606416 , стр. 7–8. 
  35. ^ a b С. Янгс, изд., «Работа ангелов», Шедевры кельтской обработки металла, 6–9 века нашей эры (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN 0714105546 , стр. 26–8. 
  36. ^ LR Laing, Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Лондон: Osprey Publishing, 1987), ISBN 0852638744 , стр. 37. 
  37. ^ TM Чарльз-Эдвардс, Ранняя христианская Ирландия (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), ISBN 0521363950 , стр. 331–2. 
  38. ↑ A. Lane, «Цитадель первых шотландцев» , British Archeology , 62, декабрь 2001 г. Источник 2 декабря 2010 г.
  39. ↑ С. Янгс, изд., «Работа ангелов», Шедевры кельтской обработки металла, 6–9 века нашей эры (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN 0714105546 , стр. 109–113. 
  40. ^ CR Dodwell , англосаксонская Art: Новый взгляд (Манчестер: Манчестер University Press, 1982), ISBN 071900926X , стр 2-4.. 
  41. ^ C. E Karkov, Искусство англо-саксонской Англии (Boydell Press, 2011), ISBN 1843836289 , стр. 5. 
  42. ^ a b c Дж. Т. Кох, Кельтская культура: Историческая энциклопедия, тома 1–5 (ABC-CLIO, 2006), ISBN 1851094407 , стр. 915–19. 
  43. ^ DM Уилсон, Англосаксонское искусство: с седьмого века до нормандского завоевания (Overlook Press, 1984), стр. 118.
  44. ^ Г. Хендерсон, Раннее средневековое искусство (Лондон: Penguin, 1972), ISBN 0802069843 , стр. 63–71. 
  45. ^ Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэти, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998), ISBN 0748606416 , стр. 34. 
  46. ^ М. Карвер, Крест идет на север: процессы обращения в Северной Европе, 300–1300 гг. Нашей эры (Boydell Press, 2006), ISBN 1843831252 , стр. 219. 
  47. ^ J. Jesch, Женщины в эпоху викингов (Бойделл & Brewer, 1991), ISBN 0851153607 , стр. 14. 
  48. ^ К. Холман, Северное [IE Северное] завоевание: викинги в Великобритании и Ирландии (Signal Books, 2007), ISBN 1904955347 , стр. 137. 
  49. ^ Л. Лэнг, Археология позднекельтской Британии и Ирландии C. 400–1200 нашей эры (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1975), ISBN 0416823602 , стр. 201. 
  50. ↑ W. Nolan, L. Ronayne и M. Dunlevy, ред., Donegal: History & Society: Interdisciplinary Essays on History of an Irish County (Geography, 1995), ISBN 0906602459 , p. 96. 
  51. ^ Дж. Кох, Кельтская культура: Абердинский бревиарий-кельтизм (ABC-CLIO, 2006), ISBN 1851094407 , стр. 918. 
  52. ^ Дж. Грэм-Кэмпбелл и CE Бэти. Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Edinburgh University Press, 1998), ISBN 0748606416 , стр. 90. 
  53. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 31. 
  54. ^ RN Swanson, Возрождение XII века (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1999), ISBN 0719042569 , стр. 155. 
  55. ↑ TM Devine и J. Wormald, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN 0191624330 , стр. 190. 
  56. ^ a b Б. Вебстер, Средневековая Шотландия: создание идентичности (St. Martin's Press, 1997), ISBN 0333567617 , стр. 127–9. 
  57. ^ J. Wormald, суд, Кирк и сообщества: Шотландия, 1470-1625 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 1991), ISBN 0748602763 , стр 57-9.. 
  58. ^ а б И. Д. Уайт и К. А. Уайт, Изменяющийся шотландский пейзаж, 1500–1800 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0415029929 , стр. 117. 
  59. ^ SH Ригби, Спутник Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN 0631217851 , стр. 532. 
  60. ^ Р. Бридалл, Монументальные изображения Шотландии: от тринадцатого до пятнадцатого века (Kessinger Publishing, 1895, rpt.2010), ISBN 1169232329 . 
  61. ^ К. Стивенсон, Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 (Boydell Press, 2006), ISBN 1843831929 , стр 125–8. 
  62. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 34–5. 
  63. ^ a b c d e Х. Скотт, редактор, Шотландия: Краткая культурная история (Mainstream, 1993), ISBN 1-85158-581-8 , стр. 208. 
  64. ^ В. Гленн, Романский стиль и готика: декоративные изделия из металла и резьба по слоновой кости в Музее Шотландии (Национальные музеи Шотландии, 2003 г.), ISBN 1901663558 , стр. 147 и 186–191. 
  65. ^ В. Гленн, Романский стиль и готика: декоративные изделия из металла и резьба по слоновой кости в Музее Шотландии (Национальные музеи Шотландии, 2003 г.), ISBN 1901663558 , стр. 146–147 и 178–181. 
  66. ↑ A. Thomas, The Renaissance , в TM Devine и J. Wormald, The Oxford Handbook of Modern Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN 0-19-162433-0 , стр. 198–9. 
  67. ^ JEA Dawson, Шотландия переформирование, 1488-1587 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , стр. 331. 
  68. ^ Н. Прайор, Музеи и современность: художественные галереи и создание современной культуры (Берг, 2002), ISBN 1-85973-508-8 , стр. 102. 
  69. ^ Дж. Варрак, Домашняя жизнь в Шотландии, 1488–1688: Очерк развития мебели и домашнего использования (1930, Забытые книги, перепечатка, 2012), стр. 76–82.
  70. ^ H. Fothringham, шотландское золото и серебро Работа (Лондон:. Пеликан, второй EDN, 1999), ISBN 1-4556-1170-0 , стр. 54. 
  71. ↑ «Возрождение» , Национальные музеи Шотландии , получено 24 апреля 2014 г.
  72. Перейти ↑ C. McKean, The Scottish Chateau (Sutton, 2nd edn., 2004), ISBN 0-7509-3527-8 , p. 90. 
  73. ^ J. Данбар Стирлинга Heads (Лондон: RCAHMS / HMSO , 1975), ISBN 0-11-491310-2 , стр. 21. 
  74. ^ Майкл Пирс, «Французский производитель мебели и« придворный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Regional Furniture , 32 (2018), стр. 127-134.
  75. ↑ «Одна из панелей битона» , Национальные музеи Шотландии , получено 24 апреля 2014 г.
  76. ↑ TW West, Discovering Scottish Architecture (Botley: Osprey, 1985), ISBN 0-85263-748-9 , стр. 68. 
  77. ^ М. Глендиннинг, Р. Макиннес и А. Маккечни, История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN 0-7486-0849-4 , стр. 46. 
  78. ^ a b c Т. Клиффорд, «Введение», в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 9. 
  79. ^ Д. Ховарт, «Скульптура и Шотландия 1540–1700», в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: Скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 28. 
  80. ^ a b Д. Ховарт, «Скульптура и Шотландия 1540–1700», в издании Ф. Пирсона, « Добродетель и зрение: скульптура в Шотландии 1540–1990» (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 29. 
  81. ^ Д. Ховарт, «Скульптура и Шотландия 1540–1700», в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: Скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 28– 9. 
  82. ^ a b c Т. Клиффорд, «Введение», в издании Ф. Пирсона, Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 13–14. 
  83. ^ a b Т. Клиффорд, «Введение», в издании Ф. Пирсона, « Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990» (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 14–15. 
  84. ^ Б. Скиннер, «Шотландское ценители и грандиозное путешествие» в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 39-40 . 
  85. ^ М. Бейкер, «Правильные украшения для библиотеки или грота»: лондонские скульпторы и их шотландские покровители в восемнадцатом веке »в Ф. Пирсоне, изд.« Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 » (Эдинбург: национальные галереи of Scotland, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 47. 
  86. ^ Т. Клиффорд, «Введение», в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 16. 
  87. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 90–1. 
  88. ↑ C. Withers, «Monuments», в M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN 0-19-969305-6 , стр. 427–8. 
  89. ^ а б М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 125–7. 
  90. ↑ «Необычный скульптор» , Правительство Шотландии , 30 декабря 2008 г.
  91. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 151. 
  92. ^ Х. Лайонс, Кристофер Дрессер: Народный дизайнер - 1834–1904 (Клуб коллекционеров антиквариата, 2005), ISBN 1851494553 . 
  93. ^ С. Чуди-Мадсен, Стиль модерн: всеобъемлющее руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN 0-486-41794-8 , стр. 283–4. 
  94. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 144–5. 
  95. ^ a b c М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 170. 
  96. ^ а б Д. Холл, «Двадцатый век» в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 115 и 119. 
  97. ^ a b Д. Макмиллан, «Культура: современность, 1914 -»: искусство, в М. Линч, изд., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN 0199693056 , стр. 153–154. 
  98. ^ Д. Холл, "Двадцатый век" в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0903598140 , стр. 115. 
  99. ^ a b c М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 179–80. 
  100. ^ Л. Роуз, М. миндальное, В. Кроу (Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 12изд, 2012), ISBN 1-119-99276-1 , стр. 25. 
  101. ^ К. Джонсон (31 марта 2006 г.), «Ян Гамильтон Финли, 80 лет, поэт и художник-концептуалист, умирает» , The New York Times , архив с оригинала 26 сентября 2012 г.
  102. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 202. 
  103. ^ а б М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 203. 
  104. ^ А. Патрицио, Современная скульптура в Шотландии (Сидней: Дом ремесленников, 1999), ISBN 905703431X , стр. 22. 
  105. ^ а б М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 206. 
  106. ^ С. Aslet, "Александр Стоддарт: говорить статуи" The Daily Telegraph , извлекаться 12 июля 2008.
  107. ^ А. Патрицио, Современная скульптура в Шотландии (Сидней: Дом ремесленников, 1999), ISBN 905703431X , стр. 13. 
  108. ^ П. Küppers, Шрам видимости: Медицинские исполнения и современное искусство (Minneapolis, MN: Университет Миннесоты Press, 2007), ISBN 0-8166-4653-8 , стр. 61. 
  109. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN 0-7546-6124-5 , стр. 177. 
  110. ^ Р. Пулер, Границы современного искусства (Arena, 2013), ISBN 1909421014 , стр. 67. 
  111. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ashgate, 2011), ISBN 0754661245 , стр. 165–6. 
  112. ^ Н. Малхолланд, Культурная деволюция: искусство в Великобритании в конце двадцатого века (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-0392-X , с. 144. 
  113. ↑ Шарлотта Хиггинс, главный писатель по искусству (5 декабря 2011 г.). «Мартин Бойс получает приз Тернера 2011 года» . Хранитель . Проверено 3 апреля 2014 .
  114. ↑ А. Патрицио, Современная скульптура в Шотландии (Сидней: Дом мастера, 1999), ISBN 905703431X , стр. 8–9. 
  115. ^ "Международный справочник парков и садов скульптур" / По местоположению / Европа / Соединенное Королевство / Шотландия ", Биркбек, Лондонский университет, получено 20 апреля 2014 г.