Автопортрет как аллегория живописи , также известный как Autoritratto in veste di Pittura или просто La Pittura , был написан итальянской художницей в стиле барокко Артемизией Джентилески . Картина маслом на холсте размером 96,5 на 73,7 см (38,0 на 29,0 дюйма), вероятно, была создана во время пребывания Джентилески в Англии между 1638 и 1639 годами. Она находилась в коллекции Карла I и была возвращена в Королевскую коллекцию в Королевской коллекции. Реставрация (1660 г.) и остается там. В 2015 году он был выставлен в «Камберлендской галерее» во дворце Хэмптон-Корт .
Автопортрет как аллегория живописи | |
---|---|
Итальянский : Autoritratto in veste di Pittura | |
Художник | Артемизия Джентилески |
Год | 1638–39 |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 96,5 × 73,7 см (38,0 × 29,0 дюйма) |
Владелец | Королевская коллекция |
Присоединение | RCIN 405551 |
Сцена изображает саму картину Джентилески, которая, в свою очередь, представлена как «Аллегория живописи», иллюстрированная Чезаре Рипа . Сейчас он находится в Британской королевской коллекции . [1]
Картина демонстрирует редкие феминистские темы тех времен, когда женщины редко работали, не говоря уже о том, чтобы они были хорошо известны. Изображение Джентилески себя как воплощения искусства было смелым заявлением для того периода. [2] Хотя картина сегодня омрачена многими другими, более драматическими и грубыми сценами Джентилески, отражающими тревожные молодые годы художника, [3]
То, что это автопортрет, а также аллегория, было впервые предложено Майклом Леви в 20-м веке и не является общепризнанным, поскольку некоторые историки искусства считают, что черты лица здесь слишком отличаются от черт на других портретах. художник. [4]
Исторический контекст
Джентилески родился в Риме в 1593 году, на заре живописи барокко . Отец Джентилески, Орацио , был известным художником, и Артемизия несколько лет тренировалась в его мастерской, прежде чем сама начала создавать работы. [5] В 1610-х годах Артемизию изнасиловал несколько более старый член мастерской, Агостино Тасси, событие, которое окрасило всю ее жизнь и нашло отражение в ее искусстве, которое часто показывает предметы с темой « Власть женщин ». такие как « Юдифь, убивающая Олоферна» и « Саломея с головой Иоанна Крестителя» . Сосредоточенность художника на своей работе, вдали от зрителя, подчеркивает драматизм периода барокко и меняющуюся роль художника от мастера до уникального новатора. [6]
Абстрактные концепции, такие как «Живопись», традиционно представлялись женскими аллегорическими фигурами, и поэтому картина не была той, которую любой художник-мужчина мог бы представить таким же образом, как и автопортрет, и аллегория . На « Автопортрет» также повлияли работы Чезаре Рипа, в первую очередь его « Иконология» , в которой он предлагает, как следует изображать добродетели и абстрактные концепции с человеческими качествами и внешностью. Рипа сказал, что «Живопись» следует изображать следующим образом: «Красивая женщина с густыми черными волосами, взъерошенная и скрученная по-разному, с изогнутыми бровями, демонстрирующими воображаемую мысль, рот прикрыт тканью, завязанной за ушами, с цепью золота у ее горла, с которого свисает маска, а впереди написано «подражание». В руке она держит кисть, а в другой - палитру с одеждой из мимолетно покрытой драпировкой ». [7] За исключением ткани, обвязанной вокруг рта, Джентилески довольно точно следует этому рецепту.
Описание
Композиция картины отражает другие произведения искусства того времени, используя диагональные линии, чтобы выставлять напоказ женскую фигуру и подчеркивать ее движение как к холсту, так и к зрителям. Использование ракурса и других трехмерных техник не только демонстрирует талант Джентилески как художника, но и привлекает зрителей к картине на физическом и эмоциональном уровнях.
Свет явно исходит слева, но его не видно и он необычно резкий. Передняя часть тела Джентилески отлично освещена, но ее спина не видна. Через лоб и щеки, а также вдоль шеи и левого плеча четкая линия отделяет свет от темноты - техника светотени , которая часто использовалась в эпоху барокко, чтобы добавить драматизма. [8]
Фактурный элемент, столь важный в картинах в стиле барокко, находится в прядях растрепанных волос, складках рукава с растрескавшейся краской возле запястья и грязных руках, которые усиливают реализм картины.
Наконец, цвет на портрете заслуживает внимания, частично из-за освещения, а частично из-за естественной разницы тонов. В то время как более темная одежда и фон кажутся почти сливающимися, бледная кожа лица и правой руки сразу же выделяется. Золотая цепочка у шеи переливается, а цепочка у груди (заканчивающаяся кулоном-маской) медленно уходит в тускло-коричневый цвет.
Интерпретация
Поскольку образ Рипы «Живопись» принял форму женщины, Джентилески могла использовать это описание в своих интересах, чтобы изобразить себя в лучшем свете как художника. Хотя в эпоху барокко быть женщиной было в значительной степени негативным с точки зрения прав и образа жизни, Джентилески нашла эту жемчужину в Iconologia, чтобы укрепить свою репутацию. Вдобавок, хотя многие идеализированные женские образы вызывали непристойные или наводящие на размышления идеи в то время, Джентилески удалось успешно манипулировать «Живописью», чтобы расширить возможности (а не унизить) женщин.
Изображение Джентилески себя как «Аллегории живописи» заставило некоторых критиков показаться ей несколько эгоистичной. [9] Представление себя воплощением идеи, безусловно, является огромным требованием, и может показаться, что Джентилески провозглашает себя одним из самых великолепных художников, хотя в то время она еще была относительно неизвестна. Более того, как утверждает историк искусства Мэри Гаррард , только женщина-художник могла представить себя таким образом, поскольку аллегорические персонификации были ограничены женскими фигурами. [10]
Цитаты
- ^ "Автопортрет как аллегория живописи (La Pittura)" . Королевская коллекция . 2007 г.
- ^ Франция, Сара. «Автопортрет как аллегория живописи» . Возрождение разума .
- ^ Кляйнер, Фред С. (2005). Искусство Гарднера сквозь века (13 изд.). Уодсворт, Cengage Learning. С. 661–662.
- ↑ Лестер, 374
- ^ Кляйнер, Фред С. (2005). Искусство Гарднера сквозь века (13 изд.). Уодсворт, Cengage Learning. С. 661–662.
- ^ Фрэнсис Борзелло, Видя себя: женский автопортрет , 1998.
- ^ Лестер, Морин (февраль 2007 г.). «Автопортрет как аллегория живописи (La Pittura)» (PDF) . Женщины и изобразительное искусство .
- ^ Мачадо, Джон; Джон Мачадо; Дениз Джонсон. «Автопортрет Джентилески как аллегория живописи» . Умная история .
- ^ Франция, Сара. «Автопортрет как аллегория живописи» . Возрождение разума .
- ^ Гаррард, Мэри (1980). «Автопортрет Артемизии Джентилески как аллегория живописи». Художественный бюллетень . 62 (1): 97–112. JSTOR 3049963 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
Рекомендации
- Лестер, Морин (февраль 2007 г.). «Автопортрет как аллегория живописи (La Pittura)» (PDF) . Женщины и изобразительное искусство .
- Рипа, Чезаре (1593). Иконология .
- Кляйнер, Фред С. (2005). Искусство Гарднера сквозь века (13 изд.). Уодсворт, Cengage Learning. С. 661–662.
Внешние ссылки
- Королевское собрание: автопортрет как аллегория живописи (La Pittura)
- Автопортрет Джентилески как аллегория живописи
- Возрождение разума: автопортрет как аллегория живописи (La Pittura)