Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Автопортрет с беретом и поднятым воротником
Рембрандт ван Рейн - Автопортрет - Google Art Project.jpg
ХудожникРембрандт
Год1659
СерединаМасло на холсте
ДвижениеГолландская живопись золотого века
Размеры84,4 см × 66 см (33,2 × 26 дюймов)
Место расположенияНациональная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Автопортрет с беретом и поднятым воротником - это картина голландского художника Рембрандта ,написанная маслом на холсте 1659 года, один из более чем 40 автопортретов Рембрандта . Это было отмечено как автопортрет тонких и мрачных качеств, работа, в которой можно увидеть «стрессы и напряжения жизни, составленные из творческих триумфов, личных и финансовых неудач». [1] [2] Когда-то принадлежавший Эндрю У. Меллону , он находится в Национальной галерее искусств с 1937 года.

Описание [ править ]

В « Автопортрете с беретом и поднятым воротником» Рембрандт сидит в широко раскрашенном меховом плаще, сложив руки на коленях. Свет из верхнего правого угла полностью освещает лицо, углубляя форму щеки и позволяя отображать пятна на правой щеке и мочке уха. [3] Картина написана в сдержанных коричневых и серых тонах, обогащенных красной формой, которая, вероятно, указывает на спинку его стула, в то время как другая красная область в нижнем левом углу холста может быть скатертью. [3] Самая светлая область - лицо художника - обрамлена большим беретом и высоким воротником, красиво скрывающим его подбородки. [1]Кожа лица смоделирована густым тактильным пигментом, окрашена в насыщенные и разнообразные цвета, что свидетельствует как о физическом старении художника, так и об эмоциональных последствиях жизненного опыта. [1]

Сначала Рембрандт нарисовал себя в светлой кепке, прежде чем выбрать черный берет; Поскольку первоначальный головной убор принадлежал к тому типу, который художник использовал только в автопортретах, на которых он изображен за мольбертом, возможно, что изначально он намеревался, чтобы эта картина имела прямое отношение к его ремеслу. [4]

Состав [ править ]

Тициан , Человек со стеганым рукавом , ок. 1510

Поза напоминает несколько более ранних работ Рембрандта, в том числе офорт 1639 года, « Автопортрет, опирающийся на каменный подоконник» и нарисованный автопортрет 1640 года, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. [1] [3] Обе более ранние работы рассматривались как отсылки к портрету Бальдассара Кастильоне (Лувр) Рафаэля , а также «Человек со стеганым рукавом » Тициана (« Нью-Джерси » , Лондон), который тогда ошибочно считался портретом. из Ариосто , который видел Rembrandt в Амстердаме. [1] [3] Сложенные руки и левая рука, покрытая темной тканью, похожи на портрет Рафаэля.

Рафаэль , Портрет Бальдассара Кастильоне , ок. 1514-15

Также картина Рафаэля напоминает расположение головы и туловища, необычное для автопортретов Рембрандта. [3] Рисуя себя, Рембрандт обычно использовал более удобное расположение для художника-правши, помещая зеркало слева от мольберта, чтобы его рабочая рука и рука не мешали обзору с левой стороны. лица наиболее заметно. Есть несколько фронтальных автопортретов, но « Автопортрет с беретом и поднятым воротником» - один из двух, наряду с « Автопортретом в образе Зевксиса» , который нарисовал Рембрандт, в котором он повернут налево, таким образом открывая больше возможностей. правая сторона его лица. [3]Было высказано предположение, что эта разница в ракурсе была намеренным отклонением от серии автопортретов, которые он писал в то время. [4]

Автопортрет, опираясь на каменный подоконник , офорт, 1639 год. Этот офорт и нарисованный автопортрет 1640 года вдохновлены картинами Рафаэля и Тициана. [1]

«Автопортрет с беретом и поднятым воротником» относится к тому же периоду, что и более законченный холст с таким же названием в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге. [5] Как одежда, так и физическое состояние лица предполагают дату, близкую к 1659 году. [5] Та же самая одежда изображена на небольшом незаконченном « Автопортрете с беретом» в Музее Гране. [6]

Процесс [ править ]

Менее законченные, чем многие другие автопортреты Рембрандта, заслуживают внимания богатая выразительность мазков, особенно на лице. [4] [7] В некоторых отрывках манипуляции с пигментом проявляются независимо от описываемых форм. [4] [8] Для исследователя Рембрандта Эрнста ван де Ветеринга «Краска была нанесена, так сказать, кисточкой для бритья». [8]Хотя атрибуция картины была подвергнута сомнению из-за ее свободы исполнения, вполне вероятно, что Рембрандт решил оставить холст на промежуточной стадии разработки, поскольку рентгеновские снимки показали, что на других портретах, написанных его рукой, были нанесены толстые отрывки, которые впоследствии были обработаны более тонкими и изысканными мазками краски. [4] [8] Ощутимое ощущение пластичности формы в « Автопортрете с беретом и поднятым воротником» является результатом не тщательных переходов между ценностью и цветом, а, скорее, текстурной яркостью мазков. [7]

Несмотря на всю грубую динамичность поверхности картины, нет никаких компромиссов в иллюзии качества атмосферы, поскольку некоторые отрывки нарисованы так, чтобы казаться более резкими, а другие - менее резкими; часто это результат различий между участками с плотным вкраплением краски и участками, состоящими из размытых мазков [9] . Рельеф краски создает отражения света, имитирующие тактильную природу плоти. Мазки густой краски теплого тона объединяются, чтобы представить области отраженного света на лбу, носу и щеке. Рядом с этими проходами, на виске, вокруг борозд правого глаза и крыла ноздри находятся промежутки зелено-серого подмалевка. [4]Правое глазное яблоко окрашено серией прозрачных глазурей, поверх которых помещена капля свинцового белого пигмента для выделения. [10] Этот глаз окружен сложным разнообразием мазков: бровь сформирована неровной серией штрихов; одиночный штрих обозначает складку над верхним веком; кожа над щекой лепится округлой кистью; морщинки в углу глаза обозначаются мазком влажной краски, проведенным по сухому подмалевку. [10] Тупой предмет, вероятно, ручка кисти, использовался, чтобы подчеркнуть морщину под глазом, [10] и нанести удар по влажной краске волос, создавая острые завитки, по которым отступают более широкие проходы волос. [1] [4]

Практика вариации поверхности как средство иллюзионизма - «кенлийхейт», или восприимчивости - понималась некоторыми современниками Рембрандта. [11] Тем не менее, резкие различия между нанесением краски на лицо и проходами драпировки и фона необычны для позднего автопортрета. [4] Общее впечатление - впечатление законченной работы [4], которая представляет предмет как отмеченный опытом, но в конечном итоге решительный в своем достоинстве. [1]

Состояние [ править ]

Первоначальная опора представляет собой полотно из тонких ниток и было облицовано белым грифелем, нанесенным на заднюю часть подкладки. [12] Картина имеет два основания: одно - плотное красно-коричневое, другое - тонкое серое. Первоначально фигура была нарисована коричневой подкрашивкой, оставленной открытой в нескольких местах, а теперь стертой. [12] Лицо и руки в хорошем состоянии; Сильно поврежденные участки на рисунке и фоне были покрыты черной краской, некоторые из которых были удалены во время реставрации 1992 года. [12]

Происхождение [ править ]

Местонахождение картины известно с 1767 года, когда она принадлежала Георгию, 3-му герцогу Монтегю и 4-му графу Кардигану, а затем была передана его дочери леди Элизабет, жене Генриха, 3-го герцога Бакклю из Дома Монтегю, Лондон. . [13] Затем он принадлежал Джон Чарльз, 7 - й герцог Баклю, и был куплен в 1929 году Эндрю Меллона, который оставил его в AW Mellon образования и Благотворительный фонд в 1934 году [13] Картина была подарена в Национальная художественная галерея в 1937 году.

Связанные автопортреты Рембрандта [ править ]

  • «Автопортрет» , 1640 год. Поза этого и предыдущего офорта предваряет « Автопортрет с беретом и поднятым воротником» в Вашингтоне, округ Колумбия [1]

  • Автопортрет с беретом и поднятым воротником , Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, ок. 1659. Физическое сходство предполагает, что это датируется примерно тем же временем, что и портрет Вашингтона. [5]

  • Автопортрет в образе Зевксиса , ок. 1662. Единственный другой нарисованный автопортрет, на котором Рембрандт повернут налево. [3]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h я Экли, 308 г.
  2. ^ Сьюзан Фегли Осмонд. Архивировано 14 октября 2009 года в Wayback Machine.
  3. ^ a b c d e f g Белый, 200
  4. ^ a b c d e f g h i Белый, 202
  5. ^ a b c Белый, 204
  6. ↑ Белый, 206
  7. ^ а б ван де Ветеринг 220-221
  8. ^ a b c ван де Ветеринг 220
  9. ^ ван де Ветеринг 221
  10. ^ a b c Кук, 222 г.
  11. ^ ван де Ветеринг, 182-183, 221
  12. ^ Б с «Национальной галереей, Заметки по сохранению» . Nga.gov . Проверено 19 мая 2013 .
  13. ^ а б "Национальная галерея, Провенанс" . Nga.gov . Проверено 19 мая 2013 .

Ссылки [ править ]

  • Экли, Путешествие Клиффорда С. Рембрандта: Художник • Чертежник • Офорт . Бостон, Музей изящных искусств, 2003. ISBN 0-87846-677-0 
  • Кук, Хервард Лестер . Живописные техники мастеров . Нью-Йорк, Уотсон-Гуптил , 1975. ISBN 0-8230-3863-7 
  • ван де Ветеринг, Эрнст . Рембрандт: художник за работой . Издательство Амстердамского университета, 2000. ISBN 0-520-22668-2 
  • Уайт, Кристофер и др. Рембрандт сам по себе . Издательство Йельского университета.
  • Национальная художественная галерея
  • Сьюзан Фегли Осмонд. Автопортреты Рембрандта , Мир и I. Январь 2000 г. (требуется подписка)

Внешние ссылки [ править ]

  • Деталь лица, Национальная художественная галерея