Музыка Сенегала наиболее известна за границей из-за популярности мбалакса , развития консервативной музыки различных этнических групп и игры на барабанах сабар , популяризированной на международном уровне Юссу Н'Дур .
В колониальные времена Сенегал был колонизирован Францией , и многие, хотя и не все, сенегальцы идентифицировали себя как французы, а не как представители какой-либо африканской национальности. [ Править ] После обретения независимости возникла философия негриотизма , которая поддерживала идею о том, что гриотские традиции Сенегала были такими же действительными, классическими и значимыми, как французская классическая музыка . Первый президент Сенегала Леопольд Седар Сенгор (также поэт) был одним из основных представителей этого. Государственный гимн Сенегала «Pincez tous vos koras, frappez les balafons» («Сорвать все свои коры , ударить поbalafons ») был принят в 1960 году. Его тексты, написанные президентом Сенгором, относятся к сенегальской музыкальной традиции, а музыку написал Герберт Пеппер ( фр .).
Этнически население Сенегала составляет 41,3% волоф , 17,8% фула , 14,7% серер , 4,9% мандинка , 3,7% джола и 2,1% сонинка , 1% европейцев и ливанцев и 6,4% классифицируются как «другие» [1] . находился под влиянием его различных этнических групп и гриотов. Он имеет тенденцию быть быстрым и живым, в то время как тексты написаны на классическом языке волоф с ритмами, используемыми в музыке сабар народа серер в королевстве Синус и распространенном в королевстве Салум , откуда мигранты-волоф принесли его в королевства волоф. [2 ] Ндер(ведущий барабан), сабар (ритмический барабан) и тама (говорящий барабан) перкуссионная секция отчасти восходит к ритуальной музыке Нджуупа . [3] [4] [5] Народ серер наполняет свой повседневный язык сложными перекрывающимися ритмами, а свой ритуал — интенсивным совместным наслоением голоса и ритма». [6]
Нджууп также был прародителем Тассу , использовавшегося при пении древних религиозных стихов. Гриоты Сенегамбии до сих пор используют его на свадьбах, церемониях имянаречения или во время восхваления покровителей. Большинство сенегальских и гамбийских исполнителей используют его в своих песнях. [6] Каждый мотив имеет цель и используется в разных случаях. Отдельные мотивы могут представлять историю и генеалогию конкретной семьи и использоваться во время свадеб, церемоний имянаречения, похорон и т. д.
До обретения независимости сенегальская популярная музыка состояла из танцевальных групп ( оркестров ) ночных клубов, которые исполняли европейскую музыку, а именно американские и французские песни. По мере приближения независимости и стремления страны отойти от своего колониального прошлого на популярную музыку Сенегала начала оказывать влияние кубинская музыка, которая становилась популярной во всей Африке. Star Band Ибра Кассе был самым известным оркестром 1960-х и 1970-х годов и был лидером в модернизации сенегальской музыки. Суперзвезда Дакара, возглавляемая нигерийским саксофонистом Декстером Джонсоном, отделилась от Star Band и была еще одной ведущей группой в Дакаре в 1960-х годах. Оба играли в стиле, на который сильно повлияла кубинская музыка, но с элементами традиционной африканской музыки. [7]
На юге Сенегала, называемом Казаманс , проживает сильное меньшинство мандинка, и в конце 1950-х годов здесь начали производить мастеров коры . Группа Touré Kunda была самой популярной группой, появившейся на этой сцене, и вскоре они начали давать большие концерты по всему миру.